模特走秀的基本要领是？

一般展示能力包括舞台表演技巧和展示服装能力两方面。无论哪一种模特她们应具备在T型台上走台的技巧，即要会走猫步。舞台表演技巧一般都是靠经过专业的训练而培养出来的。时装表演一般要求模特能理解设计师的设计意图以及编导安排音乐、走台方式的目的所在。这些要求的内容就是模特所必需具备的展示服装能力。

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其他要求

国际时装模特参加表演的统一身高是178m（意大利有时要求18m），如果达不到预定的演出人数，在身高上可上、下浮动2~3cm。因此身高在175~180m之间的女孩都在标准之内。

三围尺寸

三围尺寸指的是胸围、腰围、臀围。最理想的尺寸是胸围90cm，腰围60cm，臀围90cm，但即使是在欧洲，也不是都能达到这个标准。针对中国人种特点，三围尺寸的标准一般为胸围84cm，腰围61cm，臀围90cm，有的模特较胖，但臀围不超过标准2cm也还可以录用。

相貌

时装模特的相貌标准不单纯是看漂亮不漂亮，主要是看有没有立体感或有没有个性特点。行家在挑选模特的时候不是单纯看长相，还要琢磨其妆后产生的效果，同时根据言谈举止和相貌特征观察其个性是否能够胜任模特工作。在中国相貌条件有优势的女孩机会要多一些。

模特比例

有两个比例：第一个是头与全身的比例。一般人身体和头部的正常比例是——头为全身的八分之一，模特的比例应为头比正常比例再小一点为佳。大于八分之一者就要均衡其他条件了。第二个是——上身与下身长度的比例。上下身的分界线以骶骨为界上身从头顶至骶骨，下身从骶骨至脚底。根据中国人种特点，上下身长度相等即可录取。下身长于上身者为佳，腿越长条件越好。还有第二种量法。上身从大椎穴位量至臀部线，下身从臀部线量至脚踝骨，这种量法对服装设计师比较有利，可以直接想到服装的号码，却很难使其他客户从尺寸上想象出身材条件。因此，两种量法都需要，只是在比例的名称上给予区别。

腿型标准

腿型对于时装模特非常重要，在面试中常会有人因腿型不好而落选。模特的腿型要粗细均匀，中线笔直，小腿富于力度。大腿过粗，小腿肚较大，或腿部中线外弧、内弧都是不理想的。

脸型标准

模特的脸型以瓜子脸、鹅蛋型脸、长方型脸为佳。其他脸型要根据其他条件酌情选用，并在化妆和发型上给予弥补。

皮肤标准

模特的皮肤粗糙与细腻及颜色直接关系到使用的机会。皮肤好，机会就会多一些，适应范围更大一些。影响美感的青春痘或皮肤粗糙都会影响机会。即使皮肤较好者也应特别注意保护。因为模特职业化妆较多，生活起居不规律，要想保持皮肤的美感，就特别要注意控制对烟、酒、糖及刺激性食品的摄入。

手型标准

利用手做手饰 、计算机等广告也较普遍。好手型的要求是手指纤细、修长，关节不能粗大，指甲修剪精细，皮肤细腻而富有弹性。

参考资料：

 模特

　　模特走秀，并不是简单的在台上走两步儿。看似简单的东西，却并不简单，需要进行严格而系统的培训，才能在T台上展现出优雅高贵的气质和美感。

　如果自学，可以多看电视上转播的服装模特大赛和时装发布会。 并且，去书店购买模特培训的`书籍和影碟，以及T台音乐的CD——这三样东西，我都在书店看到过，你可以去找一找，或者网购一下。

　在观看书籍和影碟的同时，做一下形体训练，简单学习一下芭蕾舞动作。因为传统芭蕾舞的动作，都是挺拔向上的。学习简单的芭蕾舞动作，有助于培养和塑造高贵气质。

　同时，还要进行一些体能训练，并不是锻炼肌肉，主要是提升体能。 在平时多听T台音乐，以便于熟悉节拍和旋律，找到乐感。观看电视转播的模特大赛和教学影碟之余，可以在房间里多模仿多走动，边听音乐边练习步伐、走姿和摆位。

　模特走秀时，要注意肩、髋、胯部的协调，在日常训练时多留意。还要注意走秀时的步伐、身姿和站位，尤其是摆姿势和转身时的形体动作。还有眼神与面部表情，要与服装、音乐相协调。 想要在T台上完美展现自己，需要多下苦工，做好形体训练课。同时要培养自己的自信心和气质，多去接触高雅艺术。

　T台走秀，除了运动装之外，都需要模特穿高跟鞋，甚至穿十厘米左右的高跟鞋。 在初学走秀时，穿着高跟鞋的鞋跟不必太高。可以随着训练的深入和技能的提高，一点点换穿更高的高跟鞋。 训练肢体的协调性和平衡感，对走秀很有帮助。

　不同风格和款式的服装，需要不同的走姿，需要掌握技巧和方法。 模特培训，需要理论和实践要相互结合。想要做模特，最好还是进入专业机构培训。

时装模特走秀教学

　作为一位优秀的模特，不仅要具备较好的生理条件、文化基础，还要对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力。下面是关于模特走秀的教学视频，望对大家有所帮助。

　时装表演的肢体语言

　当然，对生活中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉，会有人说你“有病”。但为什么在T台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。

　服装模特特点

　同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。

　由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成模特专有的形体语言。

　模特表演

　表演中我们也常常看到，有许多模特自身的形体条件非常好，表演也很自然，但却往往忘记应该表现的是服装，而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中，没有运用展示意识来引导形体语言动作，因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美，在这里，模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。因此在表演中，就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震憾，这才是时装表演的目的。

　模特着装

　无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。

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服装模特走秀现场的拍摄方法

　导语：实践经验表明，想要拍好T台表演，就要准备好器材，熟悉场地光线，提高快门速度，发现美的造型，捕捉美的瞬间。下面就由我为大家带来服装模特走秀现场的拍摄方法，希望对大家有所帮助!

　服装模特走秀现场的拍摄方法

　一、备好器材，确保清晰

　最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用ISO400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。

　二、用两种眼光观察

　为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉服装模特走秀现场拍摄方法服装模特走秀现场拍摄方法。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。

　有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。

　1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的`冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。

　2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型服。

　三、抓拍要领

　无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。

　现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。

　现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。

　由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到ISO400或800，有必要时还可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降)

　一般T台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200K左右，就会减少照片中的**成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光;拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。

　四、捡拾花絮

　拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。

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时装模特走秀的基本动作

　导语：时装模特的大部分动作都是基本动作，如摆臂、行走、提肩、转肩等。这就要求他们有扎实的基本功。下面是我收集整理的关于时装模特的基本动作，欢迎参考!

　走台步最常见的错误就是驼背、高跟鞋没穿好。驼背当然是NG，走起路来姿势丑又没有精神。另外，高跟鞋穿得不对，走起路来就会用小步、迷你步，一样展现不出气势来。

　所谓高跟鞋穿不好，并不是真的鞋子没穿好，在模特儿圈中指的是你用膝盖走路。走路时应该是用臀部的力量带动大腿，由大腿带动膝盖，再来才是小腿。而且走路时腿要打直、跨大步，这样走起来跟你用膝盖走路的气势完全不一样。而且穿高跟鞋走路时，重心不应该在脚上，而是在腰上，如果把重心放在脚上的话，走起路来鞋跟就会碰、碰、碰地很大声，走起来也不好看。

　如果高跟鞋没穿好，我们先脱下高跟鞋，练习踮脚用脚尖走路。这样走路很累，很像在跳芭蕾，但是我们一走就要走个十几分钟，让脚习惯用脚尖施力的方法走路，之后再穿上高跟鞋就会走得比较自然。

　走路的时候，你从头部提起来，挺直，不弯腰驼背。另外，大多数人会犯的错误就是容易把腰往前挺，把屁股往后翘，这样也是不对的，整个人要是一直线才行。

　关键就是要稳，头上放一本书，走的时候不会掉下来才是好的，再有，眼光不要溜来溜去，要有亲和力，要和你们的背景音乐和拍，手和脚的协调也很重要，不是说抬得越高，或者是手摆开了就一定好看，主要的还是看你们的服装和音乐的搭配。有条件的话，在家里多看看模特大赛的碟子揣摩一下。出场一亮相不能直挺挺地站在那儿面对观众，而要和观众成45度角。模特表演，走台时步伐要慢且稳，两腿绷紧，脚尖朝前，沿直线走到前台，在前台停留时间长一些。转身时，动作要慢，讲究“留头”，即头要比身体转得慢些，尽量多给观众正脸。再转回来时，讲究“回头”，即头要比身子转得快些，尽量少留给观众后脑勺。动作自然得体，姿态优美大方。

　走猫步训练包括----基本站立姿势，呼吸方法、行走姿态、头部练习、肩部练习、腰部练习、腿部练习等。亮相旋转神态韵味 眼神 表情 乐感 也要协调的。

　大部分都是基本动作，如摆臂、行走、提肩、转肩等。

　难度最大的动作是腿部练习中的韧带训练。

　技术难度最大的是松胯，这个要多观察，自己慢慢体验。

　而观众容易看到的是提肩和摆臂和松胯而形成的美感。

　简单的说就是猫步，因为猫走路的时候一直在交叉步伐，一条直线的走。

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以下摘自北方模特培训学校官网：

1、脚：落脚点要适中，一定要等前脚落稳了，后脚跟上才可以有向前登的力量，迅速向前脚移动，重心始终在前脚上。行走时身体是推出去的，而不是走出去的。动的时候脚尖始终朝着身体的正前方，因为脚是腿的延长线，脚不能内收，腿一般情况不要弯，要绷直。

2、腿：当脚踢出去时，建议速度快点，踢出去之后停留的时间要长，如果速度把握不好就会脚轻或脚晃

3、跨：女模是用跨来找音乐，而男模恰恰不能动跨，这对于男模来说有时是件很头痛的事，动跨大部分是当腿踢出去时，跨和腿用力不是一个平面造成的，刚开始接触走路要膝盖摩擦也是很容易动跨的原因之一，不要为了膝盖摩擦而借助大腿往膝盖上碰。多找找原因，不要太急。其实，男模动跨是件很正常的事，只要

不明显，稍微动一点反而会比不动跨好看一些。

4、腹：走路时别忘了收腹，特别是女模。有些男模走路时头和上半身在整体晃动建议多练练腰部。

5、臂：大臂带动小臂是肱三头肌在用力，往身体的后方偏下一点自然甩动。后摆臂要大，前摆臂要小。后摆臂速度要落慢于前摆臂。前摆臂时大小臂都不能用力，它是借助后摆臂自然向前弹动的。当弹到自己想要的前摆臂那个角

度，手腕要控制一下打在重音上。

模特走秀技巧和方法如下：

1、站立的标准姿势和站立时间：头、颈、躯干在一直线上，与地面垂直，紧靠着墙或镜子保持15-20分钟不动。

2、走的练习：先不要穿鞋子，赤脚踮着脚走，然后再穿上高跟鞋走，同时头上可顶一本书（杂志之类）来配合练习稳定性。

3、走的速度和时间：练习以中速度快速走为适合，再进一步为慢速度走，一般持续走60-120分钟，可练习中、快、慢速走，也可以变换走台路线练直线走、环线走、折线走等。

4、走的要领：用胯部带动双腿迈出步子，上身保持不动，双肩自然下垂，抬头、挺胸、收腹、提臀，眼睛正视前方水平向下十五度角走台时手的位置：手要自然摆动，定格造型时根据自己的造型风格不同而变换，更不可背对着观众，应稍微侧一些，这样能更好地展现自己的曲线。

5、摆POSE：尽量避免走台时手叉腰，特别是双手叉腰。有道具时摆的POSE：提包在转身时可以将包从左手转到右手，背包可从肩转移到手里，如果有外套可以将外套脱掉，脱衣的动作和转身造型的动作要和谐，转完身衣服也要同时脱完，一般最好在造型前完成。

6、转身的步骤：原地跨步转身，右脚向左前方上步转身（常规）或左脚向右前方上步转身，可双腿重心左右变换一下原地转身（适合有一定基础者），男模可退半步或一步转身。

7、眼神和头部的转动：在转身时特别是上部转动时，先转身体，再转肩部、头部，这就是留头、留肩，留头时通过眼神与观众形成交流，给观众留下深刻印象。

8、练习走台技巧（穿8-12CM高跟鞋练习），注意鞋跟一定要细这样更能保持走台的稳定性。

　一个自身条件再好的人也要经过专业的模特培训，没有过硬的专业技能和综合的职业素质怎么能在T台上完美展现。因此，下面介绍走模特的'基本要点，希望对大家有帮助。

　一、模特的基本步法之贴壁

　1深呼吸、缩小腹、双腿夹越紧越好

　(把气集在胸口，并维持这样的姿势继续下面的动作)

　2背对墙壁

　3注意从头到脚跟都要贴贴到墙

　4肩膀放松

　5目视前方

　6双手以轻松的方式自然垂下，不用"立正"

　一般我们练习贴壁是用这样的方法啦!

　走路的时候，只要维持这样的感觉，保持一直线，眼睛直视前方。

　记得双腿要夹紧，肩膀放轻松。

　二、模特的基本步法之站姿

　站姿以前都是以丁字步比较多啦!

　简单的说，就是站的方式会有点像L型接近"丁"字啦!

　这样站，会修饰腿部的线条(发现自己用文字似乎不太能形容)

　多观察上电视通告的线上模特儿，你就会知道了。(或是看他们拍照的姿势)

　三、模特的基本步法之台步

　1贴壁练习。

　2注意呼吸并用力挺起背脊。

　3站姿、定点pose练习。

　4半转时脚背压低、眼神坚定、切忌不要东张西望。

　5重心放高、手臂自然摆动。

　6两人走位时由左肩交错。

　7女生可以手插腰、男生可以半插口袋。

　8有自信最重要!

　注意事项

　1、模特的基本步法之贴壁，只要维持这样的感觉，保持一直线，眼睛直视前方。

　记得双腿要夹紧，肩膀放轻松。

　2、模特的基本步法之站姿,简单的说，就是站的方式会有点像L型接近"丁"字啦!

　3、模特的基本步法之台步，有自信最重要。

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