什么是荷叶边裙?带图

　　荷叶边,形状好似荷叶,有层层叠叠的感觉,用在衣领或者裙摆等处的服装装饰手法,顾名思义荷叶边就是形似荷叶的服装边。

　　在上个世纪20年代和80年代，荷叶边曾经大行其道，那时搭配的是粗犷的金项链，人们也在荷叶边中体会出些许风尘的味道。如今追逐着复古情结，怀旧风吹来，层层叠叠的设计让我们兴奋不已。不同的是，今季的荷叶边不再是简单的装饰，而是时尚的主体，尤其是成为model novias婚纱的主体。

　　“古风”是以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，在现代形成的古典文化风格，拥有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。

　作为中华民族的文化继承者，看到国外不断革新传统文化，不由的萌发强烈的责任感。我们有义务发扬民族文化的精神与内涵，不能让民族文化沉睡，变成遗迹，而是取其精华，学习并运用，让其活起来，让大众体验更加丰富。溯本求源，探求源远流长的插画艺术，找寻属于中国的民族风格，促进中国插画的民族化发展，展示中国文化价值理念。由点及面，未来将有无限的可能性。

　“古韵”的气质如何体现？角色面部、服饰造型、背景刻画缺一不可，下面就跟着晓尚老师来学习如何在插画作品中体现出曾经真实存在的“古韵”。

　古风服饰，关键讲究一个“飘”字。除去军装，无论男女老少都身着长袍的那个年代，想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现，则布料的柔软轻盈无从表达，无设计感，则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。

　在如何表现材质上，指尖糖老师做了棉布、沙质、皮质、毛料、硬领的演示。

　棉布：画出布料的起伏，通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱，注意疏密关系。

　纱质：用套索工具顶形，填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间，边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。

　皮质：比较硬的皮带需画出厚度，明确边缘，用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形，中间提亮。

　毛料：用虚化笔刷勾出形状，再用粗线笔刷画出毛的质感，注意用色避免毛之间过于突兀。

　硬领：在边缘画出领子的厚度，用色块表现出起伏感强调硬度。

　学会了材质表现后，就可以运用各类布料设计出造型别致的古装了。不论是男装还是女装在设计上的思路是通用的，以指尖糖老师的设计为例。

　服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有交领、立领、直领等款式，老师演示的是交领，领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖，如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线，并缀有丝带，在后期可更改颜色丰富色彩。下摆采用侧边开叉的设计，露出美腿。注意塑造整体感，在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。

　衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上，要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画，除布料紧绷处（腋下、手肘挤压等位置），其余地方需要用松一些的线条去表达。

　上色时，要注意线和色块的过渡，让线条融于画面色块，有助画面协调。在色彩丰富上，可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色，能帮助画面用色丰富。

　以上内容来源于网络由轻备学院为大家整理分享的教程啦，主要是教大家如何学习绘画的教程，绘画的学习技巧，教程非常简单，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭！想要更多免费视频请关注腾讯课堂轻备学院。

因皱裥较为紧密,缝成后的边沿起伏的折皱犹如木耳,故名。

木耳边和荷叶边的区别主要是：

荷叶边的宽度应在5厘米以上,皱裥较少

木耳边的宽度较窄,一般在3厘米左右,皱裥较密。

水彩小插画｜植物小花40西洋筋骨草

画画步骤

第一步:使用无墨金属笔定位。

第二步1:使用樱花固体水彩30色上色。

第二步2:使用樱花固体水彩30色上色。

第二步3:使用樱花固体水彩30色上色。

第三步:使用扫描全能王App拍照上图。

左耳PS

西洋筋骨草花语:心灵的港湾,真挚的友谊。

工具:无墨金属笔定位,樱花固体水彩上色,色号176/147/115/197/116。

关于作者

左耳老鼠

手绘爱好者。

个人签名—是一只小老鼠哦^_^

口头禅—工欲善其事,必先利其器。

如何画好水彩插图？

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

插画教程|超详细的作画过程

0基础学绘画加Q:1991522744

这回来做个上色教程~渣技术不要嫌弃~

这里是挫到死的草稿orz

随便乱涂几笔把想要的感觉画出来

新建图层细化然后就可以勾线了话说和线稿区别真大233

将线稿图层组设定为指定选取来源

将魔棒设定成如图PS:选区抽取模式个人更喜欢用透明部分不会留下太多的空隙色差范围会空出内部线条不是很方便

首先铺个保护色

然后对着皮肤处用魔棒单击制成选区有一些细小的缝隙可以使用选择笔填满

新建图层~油漆桶铺肤色

因为直接上色会涂到皮肤外面所以我新建了一个图层上阴影并选择剪贴图层蒙版可以把阴影限制在底色范围内~

这次的笔刷w

首先轻轻的画一些渐变不用太浓有就行可以使皮肤更加自然~

因为保护色和肤色相近所以我改了一下保护色的颜色

上第一层阴影把暗部大致铺出来

第二层~细化突出暗部

铺完暗部就可以做一些后期处理了~

在脸颊、关节处用喷枪喷一些粉色然后点上高光更加生动~我画的太淡了可能不是很清楚

在阴影深处画一些紫色可以使色彩丰富起来~

合并皮肤图层

选中人物线稿图层设置保护不透明度

然后用比肤色略深的颜色刷一下皮肤的线稿使线稿更契合~

皮肤完成~

诶多久等了各位因为卤煮去铺色惹

如何使颜色和谐呢卤煮这个懒人喜欢在占面积比较大的地方铺上几个反差较大的色块然后用某种颜色把细小的地方连起来占面积稍小的地方可以使用与大色块相近的颜色铺出来的颜色就比较好看~

这张图卤煮用深蓝和浅绿作为主体其它部分都是用这两种颜色微调后画的

然后用一些**和粉色点缀~

头发重涂了好多遍TWT

上第一层阴影笔刷如上还有默认的笔

我一直觉得绿色是个很难伺候的颜色我平时选色习惯是很鲜艳的但是鲜艳的绿我怎么看都不顺眼orz

这次就把饱和度和明度调低一点来涂

因为头发勾的蛮细致的所以按着线条涂就行了注意繁简得当

为了使颜色更丰富可以正片叠底一层**上去浅**

在阴影上刷一下肤色使阴影边缘更柔和

第二层阴影~突出暗部~

因为暗部不够突出然后按我的习惯再涂的话颜色就跑偏了······

所以用马克笔正片叠底刷几个大面积的暗部上去

吸取肤色画亮部~顺着线条来就行太深的地方可以盖掉

在头发后半部用喷枪喷一些紫色突出明暗用笔在暗部深处画一些细小的紫色面积不要太大~使颜色更加丰富

点上高光拉出发丝~头发就完成惹~

勾线笔刷设置↑其实就是默认的笔刷

你还在为无法表现质感而烦恼吗你还在为繁多的质感而头大吗

来来卤煮教你一种懒人方法效率高效果好

画一笔

然后如图画几条曲线

bingo!就是这样!

第二层暗部~

用笔仔细的画上粉色的花纹因为这种袜子()有很多褶皱所以花纹也要根据褶皱起伏

在亮部画一些肉色~就搞定惹~

马克笔先把大色块铺出来~

因为袖子的质感比较柔软所以换一种方法来涂~

用细一点的笔把不科学(······)的褶皱画出来注意繁密得当

锁定阴影图层用笔刷刷一些浅青色、肤色和浅蓝色上去制造透明感

画出高光和花纹~

加深阴影并画出高光高光也是一样的形状

抹一些肤色上去制造透明感~然后改变线稿颜色=w=

用默认的笔随意画出褶皱凌乱一点也没关系233

用水彩笔笔刷设置如图把阴影边缘涂一下做过渡

上第二层阴影然后用水彩笔刷一下亮面使亮面泛蓝光

新建发光图层用喷枪沿着五线谱每条线细细的画可以有发光的感觉

因为觉得颜色有点单调所以把蝴蝶结改成了鲜亮的颜色

用淡淡的茶色在每朵花瓣上涂一下

马克笔画出暗部涂一层肤色上去

在暗部的周围新建发光图层画出浅**

添加环境色修改线稿颜色

嗯再换种方法来画荷叶边好了

用笔画出阴影笔触需要繁而不乱比较细和尖锐w

用蓝色马克笔把暗部画出来

为了和裙子区分开添加一层覆盖图层填上肤色

新建发光图层画出花纹

画眼睛画眼睛~简单粗暴的眼睛233

把底色和眼白画上偷懒的直接取了线稿的颜色233

新建图层正片叠底画阴影开水彩边缘XD

正片叠底画个瞳孔

把眼睛上半部分加深画出两条不知道是什么的东西咳咳

点上高光~修改线稿颜色完成w

人物基本涂完了下面开始战背景

这次为什么更晚了点呢因为卤煮这个二货之前不小心把背景图层删掉了掉了了

发现的时候为时已晚于是卤煮泪奔着去重勾了一遍

用笔深一点的蓝绿色把暗部大致画出来

像这样把叶子的的纹理画出来

如法炮制

把整张图都画上

第二层阴影方法如上

在叶子边缘用喷枪涂一些肤色

用蓝色正片叠底再画一遍暗部

顺手把带子也画出来带子的下半部分新建发光图层把水彩笔的形状换成牛奶结冰和四角的石头轻轻的涂一点在叶子上新建发光图层画一点橙色和蓝色还有高光bingo

开始画蝴蝶

因为线稿比较复杂一点一点去涂的话太麻烦所以露珠来教一个简便的方法

先涂几大笔注意涂均匀

魔棒点一下线稿

选中底色图层点清除

底色就修好了√这步忘记截图惹

不过这种方法适用于封闭性比较好的线稿

选中花纹

因为每个色块都是独立的用油漆桶很麻烦用笔又不均匀

所以直接填

第一种方法可以点击菜单栏里的图层-填充图册

第二种方法直接alt+delete键

觉得红色不和谐果断改之

将水彩笔设置成如图然后在蝴蝶上用浅蓝色轻轻涂一下制造质感

在浅色花纹图层用喷枪画一些肤色然后新建发光图层画层蓝色上去蝴蝶get√

orz然后看了一下卤煮怎么都觉得荷叶边和裙子叶子颜色分不开果断改之

因为整张画面都是蓝色所以选了一个相对鲜亮的淡**

第二层

第三层颜色稍红

用覆盖图层画一点肤色正片叠底把暗部加深

画上粉色的花纹新建发光图层用水彩笔随便画点光bingo

兔子建议加个笼子那么我们就画吧

首先画个草稿

orz虽然我挺想贴素材但是作为一个从来都自力更生的好公民()还是算了

因为感觉草图略矮矬穷所以修改一下体型

钢笔图层画出线稿~

这里说一下因为笼子需要绝对水平和绝对垂直而就算是钢笔图层也很难做到绝对

凭手画更容易歪

所以借助选区来画框选出一个长方形然后填充就能得到绝对水平/绝对垂直的线条~

就算是这样也难以对称

所以机智的画一半然后复制2333

终于画完了嘤嘤嘤

想要从零基础学画画的看我主页

服装快速手绘技巧

　手绘中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。以下是我整理的服装快速手绘技巧，欢迎参考阅读!

　找准一线一点

　画手绘图的最大窍门在于找准"一线一点"。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。"一线"指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；"一点"指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。

　视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；便需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。

　此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。

　 画出地格经纬

　以下就该大显身手了？且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。

　第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个"长5米宽4米"的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。

　第二步：在"主墙"上根据所在表现的'需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个PU点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。

　第三步：以PU点为焦点，在"地面"处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。

　正式开始

　在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。

　第一步：画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。

　第二步：线描。一件物品画好轮廓了，总得给人家"穿穿衣服"吧！床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个"后脑勺"。各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼！窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。

　第三步：艺术处理。一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比；在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案；要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度；在空白的墙面"装"上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更生动。

　第四步：上色。对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当"调色盘"，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽！

;

有很多美女喜欢自己设计一款独一无二的服饰，但没有经过专业训练，也不想花费更多的时间和学费去培训班学，怎么样能够自己摸索学会服装设计呢？下面是我整理的详细内容，希望对大家有所帮助！

新手自学服装设计方法

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、《服饰图案》。

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

5、推荐《经典美国时装画技法》基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

自学服装设计步骤

一，熟悉面料，巧妇难为无米之炊，对面料的了解主要是去面料市场多接触，多看多摸，厚薄，软硬，舒适度，附近没有面料市场那就多逛街，看看成品服饰的不同类别款式的用料区别，时间久了，就会熟悉起来。

二，熟悉辅料，拉链，纽扣，金属配件，贴花绣花印花，织带以及订珠，水钻，等等，我们逛街都可以看到这些辅料在服饰上的运用，去辅料市场看看有有很多启发。

三，熟悉特殊工艺和造型方法，面料本身的造型方法有很多，比如系结，堆叠，打皱抽纱包裹，剪切，镂空，荷叶边等等，外加绣花，印花，压花，手绘砂洗印染，专机功针等等，看多了，就知道怎么运用。

四，对流行色和流行元素的积累和运用，逛高级专卖店，他们的色系很清爽流行点很前卫，多逛几家，就大概知道流行主色和流行细节。

五，如果你对绘画感兴趣，坚持每天涂鸦1-2个款式，不会的话那就买本服装画技法，或者买本 市场女装设计内参，学着每天画点东西，一个月后看看你身上发生的奇迹。这些书一般淘宝很多，就是要求你持续的学习。