关于唐诗宋词结合生活的文章

原创论文：流行乐坛中男歌手的古韵情结

　　——唐诗宋词在近年流行歌曲中的化用

　　前言：“唐诗宋词在流行歌曲中的化用”不是什么新的学术话题，已经有很多的细心人结合唐诗宋词的化用做了专业的研究了，所以再重复什么理论难免赴了陈词滥调的陷阱，想来研究今年乐坛的流行歌曲应该还不至于落后多少，于是这篇论文的范围缩小了，首先，研究主要对象是近两年流行乐坛的歌曲，其次，研究附加对象是港台和大陆的男歌手。歌手和歌曲的研究是分不开的，如同诗人和诗歌是分不开的一样。另外，提到“复古歌”，此文中的复古概念与眼下的复古装，复古妆的“复古”概念不一样。我很纳闷为什么眼下时尚元素中将欧洲宫廷的风格元素称为我们民族的“复古”艺术，且不论它对错，我提到的“复古歌”就是有古感的歌曲。

　　当今乐坛出现的一批较有才华的年轻男歌手，会写的，能写的总会写上几首古典的歌曲，秀一秀自己的古典文学底蕴 ，事实恰是如此，写再美的再麻的白话词，真不如来几句古典的歌词奏效，毕竟那是中华文化的精髓和经典所在。与前几十年较有名声的一批随着古装剧一起窜红的歌曲——如《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》——相比之下，这些夹杂着新时代特点，新感情内容，新感情表达方式的新歌，又表现出了新的生命力。因为那个时代创作词的大家几乎是中年以上的对诗词古韵熟知的能手，而现代的一批新歌手往往借古典来增加感情效果，“用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味”。因此，现代的歌手大概是发现了这一“捷径”，开始泼一泼古典墨了。于是就有了“歌手要有多种创作风格才叫才子歌手”的舆论导向。但他们更加讲究词的美，即歌词的艺术效果。

　　港台的流行歌曲对唐诗宋词的化用与大陆的还是有一定差别的，拿上个世纪90年代的来说，“香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。”因此，由于文化氛围和背景的差异，港台和大陆的歌曲定要分开研究。但，文章此处我暂不将两地作品分开，因为无论是大陆歌曲还是港台歌曲对唐诗宋词的化用，即是化用，便离不开几个基本化用方式。于是我先将一些炙手可热的作品揪出来凉凉。

　　首先，有些流行歌曲是对唐诗宋词的直接化用。我定义为“化诗”。当今歌手直接引用诗句的流行歌曲并不多，老一辈的作词家会直接将整首诗歌拿来配曲，于是便产生了一系列古装剧的主题曲。但是时下，拿整首诗歌出来配曲便不具有一定的流行性，因为诗歌本身就有一定的时代性色彩和传统色彩，全盘拿诗歌作曲的行为便体现不出作词人的天赋，再好听也不过是曲子旋律好罢了。因此歌手往往选择化用一句或者几句与歌曲所要表达的感情呼应的诗句来增添韵味。拿花儿乐队的《鹊桥仙》来说：

　　心有灵犀一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/愿得一心白头不离/如春蚕到死丝方而尽/春烟柳绿不如望你/叹这天下谁人不识君/流水无情佳人有意/不与你合最难为天理/树上的鸟儿成双对/绿水青山我在想着谁/路边的野花不理会/只盼双双鹊桥会/

　　花儿乐队是大陆较能“搞”的一个年轻乐队。说他们能搞是公认的。这首歌的词也是他们所创，确切的说，更像是一个东拼西凑的结合体。“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”出自于李商隐的《无题》。同来自于李商隐的还有《无题》之一：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”另外还有高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”这些古代情感名句被他们拿来拼拼竟也成了压韵的一曲。其实这不难，古代诗歌表达感情的诗句大都写的很美，很隐约，很委婉，拿来后加个字减个字就容易把意思疏通了，而这一加字一减字后诗句本身的浓浓爱意似乎也减少了，毕竟没有了原诗中的感情的承接和呼应后，诗的韵味便少了个背景环境或者说氛围，于是在这首歌里诗句剩下的只有它们的含义和些许的古典气息了。因此，这首歌的词在我看来没有什么文采艺术感可言，到是曲配的不错。

　　同样是用诗词，去年的一首耳熟能详的歌——周传雄的《寂寞沙洲冷》的高传唱度得益于苏轼的《卜算子》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯，寂寞沙洲冷。”，但到了周传雄的手里，“寂寞沙洲”的冷不再是苏轼的不得志，而改为缘起红尘。听来并不怪异，反到是用的满合恰。周把“寂寞沙洲冷”作为歌曲的名更是显出了此句“画龙点睛”的作用。

　　其次，有些流行歌曲是对唐诗宋词的间接化用，我定义为“化意”。所谓“化意”，便是歌曲本身没有太多甚至没有一句诗句，但是它的氛围和环境是在一个古典的环境下，充满古典的韵味。这么说来，化意的歌曲就很多了，最近我本人深爱的一曲便是周杰伦的新歌《青花瓷》，听这名字便知道是古典曲风了。先来看看歌词：

　　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放/你的美一缕飘散去到我去不了的地方/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/天青色等烟雨而我在等你/月色被打捞起晕开了结局/如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意/色白花青的锦鲤跃然於碗底/临摹宋体落款时却惦记著你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地/帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你/在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去/

　　很多人跟我一样喜欢这首歌，其实周杰伦的歌大多是由方文山先生作词的，方文山的才华单用这首歌的词便清晰可见。他作词往往非常美，美在哪里呢？首先是运用大量的带有美的色彩的事物融入歌词。这些色彩或艳或雅，但决不会产生什么“色觉冲突”的问题。拿这首歌来说，你脑海里的色彩不外于“青色”“灰色”“铀色”“铜绿色”“墨黑色”，这些色彩在国画里其实是很和谐的，因此美感自来。其次，歌词的思维往往跳跃性很强，单看句子你可能看不明白意思，不明所以。一会说这景，一会又说到那人。“天青色等烟雨而我在等你”这句美就美在人和景自然的结合。另外，大量的修辞，比喻和夸张，使他的词勾勒出了一幅画，音乐的旋律本身有着让人潜意识想象的作用，因此丰富的事物充满了听者的脑海画面。很多听了这歌的人初听便能勾勒出这样的画面：“江南水乡小镇一次巷口的邂逅”，古典美人和书生的爱情故事油然而来。

　　还有一部分的流行歌曲是对唐诗宋词的背景历史化用，我定义为“化史”。所谓“化史”，化的什么史？历史上能用来引用的事多了：争霸夺权尔虞我诈的事；家喻户晓民风民俗的事，数不胜数。而历史上可歌可颂的人更多了，帝王的孤，帝王的智，帝王的辛；臣子的忠，臣子的志，臣子的情，都是掘了几百年的文化宝藏了。因此，“化史”又具体地分为“化人”和“化事”两方面了。羽泉的歌里很早就有一曲叫《辛弃疾》的歌，但明显不如他们的其他作品出名。原因且不说，看词：

　　醉里挑灯看剑/梦回吹角连营/弓如霹坜惊弦/风流总被雨打风吹而去/怎见气吞万里如虎/一笑人间万事/春风不染白发/怎忘寒冬冰秋/醉里且贪欢笑/廉颇未老乐悠悠/何处望神州/不尽长江滚滚流/千古兴亡多少事/金戈铁马战不休/天下谁英雄/赢得功名在身后/蓦然回首数风流/非皇非帝非君非诸候/。

　　随处可见“青玉案”“破阵子”“永遇乐”之句，其实就是一首“辛弃疾词集”，与前面的花儿乐队的凑词相比，这词凑的更好些。即是叫“辛弃疾”，便是为了体现辛弃疾的人物性格特征。大体看来这些词选的还不错，意思衔接的也还可以，豪放不羁，一如辛弃疾的性格。最后的一句“非皇非帝非君非诸候”既是苍凉的人生结局却也显得淡定豪迈。但是单纯的靠诗句来凑歌便缺少了乐趣，因为太直白，没有了音乐给人的韵味和思维空间，所以听上一遍，感觉不错，再听几变便不觉得有什么意蕴可寻了。

　　再看陶喆的《望春风》：独夜无伴首灯下/清风对面吹/十七八岁未出嫁/想着少年家/果然标致面肉白/谁家人子弟/想未问候惊坏势/心内弹琵琶/谁说女人心难猜/欠个人来爱/花开当折直需摘/青春最可爱/自己卖花自己戴/爱恨多自在/只为人生不重来/何不放开怀/

　　不难看出词描写的是花季姑娘纯洁羞涩的心悸。最妙的是一句“想未问候惊坏势，心内弹琵琶”，大有“郎骑竹马来，饶床弄青梅”之情，亦有“东边日出西边雨，道是无情却有情”之韵。而一句“花开当折直需摘”，本是出自于唐无名氏（又称杜秋娘）诗《金缕曲》“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”，杜秋娘是要劝学子发奋惜时的，现到了陶才子的歌中，明显可见，他以花时寓女子的青春，希望这些羞涩被动的少女能在感情上变地主动，大有新时代女性的独立心理色彩。“自己卖花自己戴，爱恨多自在，只为人生不重来，何不放开怀。”便是大胆续写了这些少女的命运。

　　在这一批新兴的流行乐坛的红人手中，诗词给了他们灵感，他们也赋予了诗词新的活力和内涵。比较港台歌手的作品，其中的差异还是很大的。

　　港台自上个世纪末就显现出了一批文学功底甚厚的词作家。《笑傲江湖》的主题歌《沧海一声笑》的词人黄沾、《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》的词人邓伟雄都是红极一时的词作家。随着说唱音乐、“周式”音乐的流行面的不断拓宽，这批老一辈的词便入不了流行排行榜的顶端了。江山代有才人出，到了新一辈的歌手年代，这批港台的音乐才子在流行的同时也不忘了国学的精粹。与老一辈的词作家不同，他们知道自己的文学功底自是不能与老一辈相提并论，同时流行元素的更变影响下，流行歌曲中的唐诗宋词的影子不再是那么的明显，更多的，词人注重意蕴的塑造。周杰伦的《发如雪》就创造了一个隐晦而美的意境：狼牙月伊人憔悴/我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜惹尘埃是非/缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回/纵然青史已经成灰我爱不灭/繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解/只恋你化身的蝶/…你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁/红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑/。

　　其次，近年港台的流行歌曲化用唐诗宋词显得更灵活，不再写的像诗，而是更口语化，飘渺化。一方面口语化让歌词本身更通俗大众化，而另一方面，歌词又不是显露地肤浅，而是增强了内容的跳跃性，就像是给欲要表达的情感设了一面薄纱，因此感情的抒发更加委婉而时尚。老歌《铁血丹心》：依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边/逐草四方/沙漠苍茫/哪惧雪霜扑面/射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦。。。。。。应知爱意似流水/，看上去就是诗；而现代的歌，举个例子，林俊杰的《曹操》：不是英雄，不读三国，若是英雄，怎么能不懂寂寞？独自走下长板坡，月光太温柔。。。除了压韵，不再像诗了。

　　另外，港台的大量流行歌曲化用唐诗宋词多用于爱情歌曲中，与老一辈的词作家不同，那一代的人大多像《我的中国心》的词人一样，热血爱国，思国念家之情浓厚，而眼下的歌手不再赤裸裸的表达对民族文学的热爱，如同他们爱情歌曲的词的风格，也多像李商隐的《无题》诗一样委婉。台湾歌手游鸿明的《倦鸟余花》就是委婉的表达了他的感情：沿路的雪花似雨/心里却感伤无语/冷天气可以穿衣/心病却难以就医/错肩时烟草低迷/再坚强都有泪滴/昨日的街道搬离/今天只留下痕迹/为何你就那么悄悄/敲醒旧梦天天/甜香枕着依恋/缠在无心的睡眠/我们好像倦鸟余花/无奈心结千千/牵动心事圈圈/圈住我的思念/还有扰人的哀怨/倦鸟就此散/余花怎不乱/余花怎不乱/。年轻的一派自有他们的歌，男歌手的青春气息光抒发爱情是不够的，在一些表达音乐志向、表达积极生活态度的歌中，他们也会借古人自寓一下。像胡彦斌的《红颜》一样，似是将自己化身为一名潇洒的侠士，期盼红颜一笑，不要江山只要美人。

　　而大陆作为国学的根基所在，近年来大陆的复古歌往往体现出来的最突出的特点就是较多的融入国粹——戏曲。

　　高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路：三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影在山水里面/落花的漂浮你的一笑醉红颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太留恋/是花太香还是让我挂牵/时间仿佛停留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自寒暄无人陪/迎岸柳花舞动青天/一点一点缭乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能一生相伴比翼双飞/

　　另外，魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙：待字闺中谁家**/琴声幽幽拨我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫偶然的遇见/踏破所有铁鞋/只在一瞬间/注定沦陷你眉间/（京剧）佳人少年/前世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回首，那人就在灯火阑珊处”的意境。

　　这两曲的相似处又显现出了大陆流行复古歌曲的另一新特点：歌境大多是江南的佳人才子的故事，毕竟那才是歌手要的美的效果，山，水，美人 。曲中加入的琵琶、萧、古筝声成了加强古典气息的催化剂。

　　与港台歌手不同，大陆歌手更像是饱读诗书的内秀书生，而港台的歌手就大多是多情的风流才子。内秀有内秀的优点，不浮不夸的含蓄。最近有一个新的原创歌手写的词就挺有新意的。估计也就20几岁吧，出于对文学的热爱，尤其是想象的丰富和创新，写了一批称为“宫廷”词的歌。于是，“后弦”这个名字便入了我的脑海。他写了一首叫《昆明湖》的歌：放春周游忘三千里/昆明送湖见面雨/错当苏堤/轻影瘦湖边投张绿/新撕小翠绸缎衣/将错就错乘春美意/岸离昆明十七句/诗兴拥挤/云茶素眉等水来请/两毫春意透湖心/别了低不语/平仄心牢记/春来怒放春归爱不提/湖拥山水厅/心却住昆明/化装茶马送你离去/昆明转身湖水换成泪/我欲把心寄给春/再暖一回/去年藏的柳絮己珍贵/趁思念不备把冰融成泪/ 看的出他文字风格还是较清秀婉约的。但这词写的有点“飘”，抓不住核心，到底词人想表达什么感情？似乎听歌之前要费一番眼力去洞察了。所以过于晦涩的词难免与当下一批无病呻吟的文章一般了。

　　其实，音乐和诗歌原先是很亲密的，但是在它们的独立发展成熟下，“音”和“义”的冲突逐步加剧。“诗人觉得，乐谱的音律可能束缚语言的自由表达。一首完美的诗时常抵制音乐的约束，那些二流的诗更易于归属音乐。真正的诗选择语言。尤其是在社会历史日益复杂、表述人类意识的语言系统随之日益丰富之后，摆脱音律的束缚成为诗的发展历程之中日益强烈的渴求。”（ 《技术、机械与抒情形式》——南帆教授在华东师范大学的讲演 ）由此看来，流行歌曲的古典词写作往往有一定的难度，因为词人要保留着诗原本的美之外还要考虑它适合音律，最重要的是曲不能束缚了诗歌带给人感情的宣泄。否则就诗不像诗，曲不像曲了。因此，综观歌坛，我个人感觉港台的古学化用更胜一筹。

　　同样是写对家人的思念，拿周杰伦的《娘子》和大陆一个新歌手的作品《九月》比较：

　　《娘子》：一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉/我说店玄三两银够不够/景色入秋漫天黄沙凉过/塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦/世事看透江湖上潮起潮落什么恩怨过错/在多年以后还是让人难过心伤透/娘子她人在江南等我/泪不休语沉默/娘子却依旧每日折一枝杨柳/在小村外的溪边河口/默默的在等著我/家乡的爹娘早已苍老了轮廓/娘子我欠你太多/

　　《九月》：天远气转凉/满地落叶黄/多少惆怅吹不散/秋风又何妨/九月菊花香/南往雁成行/多少思念带不走/孑影饮花香/九月九日登高望/兄弟在何方/他乡月冷双也寒/谁人在身旁/

　　两者且不分孰优孰劣，但周的词更能打动人，因为他描绘了一个丰富的景，《娘子》的优点就像是宋词的特点一样，更加注重对内心情感的表现，而不再是单纯地借景抒发情感的古典方式。《娘子》虽取材小，但是感情很细腻，细节反而让词更加真实，词越真越能让听者听到心里去。而《九月》只是以秋景抒发相思之情，显得略入俗套了。

　　港台的流行歌曲中古典诗词的渗透明显超出大陆，其中的原因网上有一种说法：“这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语言文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就又叫白话，其语言方式很文言有很多尖类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。” 总之背景和氛围给了港台乐坛最活力的发展空间。

　　而眼下的流行乐坛，大陆依旧没有很快赶上港台，原因就复杂了。就古诗词的渗透方面，在我看来，简单的几点：首先，大陆词作家大多是年轻歌手本人，虽然他们本身能写至少说明了他们的文笔的不赖，但谈到古学，是驴子是马得拿出来遛遛，但不是所有人都遛的好的。很多人想遛，但是写不来，怎么办呢？只能“搞”，便有了白话的“古诗大连串”。这本身就减少了艺术的价值。而港台有一批能写的人，很多歌手不是自己写，大有一些诗人后援团在，而诗人他们的娱乐精神也很高，他们喜欢把自己写的词赋予流行音乐。放在大陆，估计会写诗的人都不屑为之，认为那是不务正业，只专心搞创作。

　　另外，港台的歌手浪漫气息很浓。这可能与他们的生活氛围有关。外来文化和现代生活的融合，所以很多词不光是古典，也会透露着现代的浪漫。拿周杰伦的名曲《东风破》的词来说：一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如重游月圆更寂寞/夜半清醒的烛火不忍苛责我/一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎黱偷/花开就一次成熟我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵著你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默/ 虽是古香古色的氛围，但“篱笆外的古道我牵著你走过”“ 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”这样的句子，难道没有现代的浪漫气息吗？

　　但，流行的不一定是好的，我们不得不承认，也有一批优秀的作品被歪曲的舆论扼杀在流行的起跑线上了。我们今天广为传唱的流行复古歌毕竟有它们的发光处，所以撇开个人的观点，这批年轻的男歌手，以流行的方式将老国学传承下去，玩的好不好暂不论，至少产生了就是有价值的。咱们老祖宗在上，总不希望自己的劳动成果被“拔苗助长”或者“无人问津”吧。原汁的蔬菜咱吃不到，靠科技搞点“绿色蔬菜”同样有着新的营养。

1、无瑕肌：轻拍全脸，肤色不均，黑眼圈部位，着重按压。

2、精致眉：眉蜡塑型：圆滑曲线连接眉头、眉峰和眉尾，眉尾处逐渐变细

3、眉粉自然：眉头清淡，眉峰至眉尾处重复，凸显眉骨的立体轮廓。

4、轻按鼻影粉：眉头下方自然延伸至鼻梁两侧均匀点压，打造精致立体轮廓

5、妩媚眼：沿睫毛根部细细描画，眼尾处拉长上扬并逐渐变细，提升妩媚感。

6、绝色红唇：均匀涂抹，可强调唇峰及下唇底线，二次上色保证唇色饱满，点亮明艳高贵。

复古妆的轮廓感比较重。略粗的眉毛会让这款妆容更有气场，与发色保持同一色系才不会有违和感，平常是重点的眼部，只需要强调眼线加睫毛的传统搭配就足够了。颧骨上方、眉弓处、鼻梁上来点高光增强立体感，高饱和度的玫瑰深红色唇膏是本款妆容的重点，嘴唇比较饱满的姑娘选择哑光唇膏，唇薄的妹子请大胆选用水润款。

底妆，哑光雾面底妆。港味的复古妆容在底妆方面是偏哑光和雾面的，我们看那些香港女明星的照片就能够发现，她们的妆容都是有一种自带磨皮和美白的效果，所以我们就要选择那种比较遮瑕和持久的底妆产品来化底妆了。

眼影。眼影是整个妆容中最难画的一项，因为要打造层次，逐渐渲染的感觉，所以需要多层次往上铺。选用的眼影盘是完整的大地色系，打造复古烟熏眼妆。眼影从浅到深的顺序，先用浅色眼窝打底，再覆盖上深色，特别在双眼皮加深，营造出深邃的感觉。

修容和腮红，强调立体。修容和腮红的部分，香港女明星的复古妆容，一般都是比较强调脸部轮廓的立体感，但绝对不是跟现在的一些网红妆容一样，会过分的去追求V脸还有高鼻梁，所以我们更多的是需要通过用修容和骚红来打造一个立体又饱满的脸型，但是切记修容不要太重，腮红的颜色也要稍微轻薄一些才行。

眉毛，野生眉。一般来说港风妆容是会化那种偏细偏弯的眉毛，有一种现在流行的野生眉的感觉，眉毛根根分明，看起来十分的自然。

唇妆复古红唇。唇妆的部分，港风妆容的唇妆也是比较单调的，大多都是那种复古的红唇，并且还要涂得比较丰满，整个妆容当中，可以说是唇部最为突出了，显得十分吸引人。

港风妆容充满复古韵味，炒鸡显气质，最近刮起了一股复古的风潮，港味复古风妆容很受大家的喜爱，港味复古风妆容可以打造现在流行的氛围感美女。

什么人适合港风妆容

1脸部饱满，浅浅瓜子脸

港风给人很多种不一样的感觉，这种风格真的很有味道，到了如今依然很受欢迎哦!虽然港风适合很多人，但并不是人人都能完美驾驭的。脸部饱满或是浅浅瓜子脸的女性，更适合港风哦!这样的脸部轮廓选择港风真的特别有味道，要知道，香港90年代的许多女星脸部都是比较饱满的，胶原蛋白满满。

2身材纤瘦

港风也是讲究身材的，相信大家都没有见过哪个比较胖的女性能驾驭港风吧!所以，身材纤瘦的人更适合港风哦!这样的身材穿起衣服来才能显出版型，看起来也更具有港风女神的感觉。想要驾驭港风，身材一定要苗条，微胖身材也不太适合港风哦~

3小清新气质

气质是非常重要的东西，比颜值还要重要一些。港风对于气质方面的要求也是有的，更适合小清新气质的女性。小清新气质的女性看起来都比较清纯优雅，满满的女神范儿，是可以完美驾驭港风的，看起来真的很美腻!

4五官偏立体

立体的五官是每个人都想要的，五官立体的人颜值绝对不会差哦!港风对于五官方面也是比较有要求的，虽然不需要五官十分立体，但至少五官不能扁平，是偏立体的哦!五官比较扁平的女性很难驾驭港风，缺乏那种精致感。

5发量多

我们可以发现，以前妈妈年代和奶奶年代的人发量都是非常多的，并且头发还很浓密很有光泽。而现代人的发量普遍都是偏少的，并且头发还有些缺乏营养。想要完美驾驭港风，你还需要有一头浓密且厚的头发，还是发量多更能驾驭好港风哦!看着就特别有感觉。

港味复古风妆容教程

一、底妆

说起化妆第1步，咱们要说的就是底妆，之前那些香港明星画的那种港风妆容，跟现在流行的韩式水光妆还是有非常大的不同的，港味的复古风在底妆方面选用的是亚光和雾面的妆感，看他们的照片就可以发现他们的妆容都是自带有一些磨皮的美白效果，所以选择底妆的时候可以选择那种遮瑕力度比较高，比较偏向哑光的底妆产品来画底妆。

二、腮红和修容

再就是修容和腮红部分，一般化复古妆容的话都是强调脸部的轮廓立体感，是不会和现在的网红妆一样过度的去追求v脸还有高鼻梁，所以咱们可以通过腮红打造一个比较立体饱满的脸型，但是修容一定不要太重，腮红的颜色也要选择一些轻薄一点的。

三、眉毛

下面要说的就是咱们的眉毛，现在女生化妆普遍追求的都是千篇一律的一字眉，但是花复古妆容的话是绝对不能画一字眉的，眉毛的画法也是复古妆容里面非常重要的一部分。一般港风的妆容都是那种偏细偏弯的眉毛，就像现在当下流行的野生眉一样，要求眉毛根根分明，这样看起来会更加的自然。

四、眼线

下面就是眼妆的部分，在港丰的妆容中，最重要的就是咱们眼线的部分，如果你经常看香港**的话，你就会发现很多**中的明星用的都是一些半包式的眼线，这样看起来会让眼睛显得特别的有神，而且眼睛圆圆的也非常显大，非常的好看，这样妆容也是很自然的。

五、唇妆

在港风的复古妆容之中，最重要的其实是咱们唇妆的部分，但是在复古风里面口红的颜色也是比较单调的，最经典的就是那种复古红唇，而且还有吐的比较饱满，整个妆容之中唇部是最突出的地方，显得非常的吸引人。以上几个步骤都是非常简单的，对于手残党来说也是非常好学的。只要勤加练习就非常好画。

复古港风妆怎么画

1眉妆

我就不介绍底妆了，妹子们先自己画好底妆再上眉妆哦~其实港风妆的底妆没什么特别的，但一定要自然，自然，自然!记住腮红别太重就行!香港美女皮肤都是非常白皙的，所以呢底妆要自然白皙，别忘记给脖子上粉底哦~接下来的就是眉妆啦!在港风妆里可不要画什么平眉了，美丽的香港女星都不是平眉哈!港风妆中眉毛是非常 有特点的，一定是要画那种有些弧度的眉形，类似弯弯眉那种真是好看极了!眉峰位置可以稍微提高一些，眉毛不要太粗哦，但长度一定要够!

2眼妆

眼妆方面的话肯定不是大浓妆啦!港风妆虽然很复古但绝对不是浓妆的，那可是天然的代表。在眼妆方面使用单色的哑光眼影涂满眼皮，画上一条眼线后再用棕色眼影在卧蚕位置画出卧蚕，要知道卧蚕可是能增加甜美感的哦。也可以适当加上一些珠光，但千万别太重!

3鼻子的妆容

在鼻子方面立体感还是十分重要的，不管对于什么妆容来说，鼻子修容很有必要。用深色的修容粉从眉头开始以直线的方法画到鼻头，随后用手指晕染开来，这样能为鼻子增加立体感。港星的妆容一般比较有哑光感，可以再加上些许高光哦~

4脸部也需要修容

相信大家都有发现过，港星的脸型一般都非常好看，都是以鹅蛋脸为居多，但也不乏那几个绝色的大脸美人~但我们普通人画复古港风妆，顶着一张大脸的话是无法拥有天然港风味道的，毕竟咱们不是绝色美人，所以脸部修容也很重要哦。使用阴影来为自己脸部修容，让脸部看起来更加精致小巧一些。如果你脸型本来就非常好看，那么这一步可以直接忽略掉啦!

腮红：还是介绍一下腮红方面吧!打腮红的时候最好在脸部的颧骨以及到太阳穴的高穴位的地方打上腮红，这样能为整张脸达到修饰作用，让轮廓更加立体。

5唇妆

到了最后就是我们的唇妆啦!港星都是经常涂红色的唇妆，复古的大红色简直太性感有女人味了哦~先用唇笔画出想要的嘴唇形状，随后用大红色口红填满就好啦~但是唇妆不要涂太红哦，一般的红色就可以了。

港风妆容有什么特点

1、底妆

港风妆容的一大特点便是哑光以及雾面的底妆效果。在底妆的选择上，尽量避免水润，在口红、修容等方面，也同样需要注意这一点。另外，港风强调面部线条和立体度高的脸部轮廓，因此在打造港风妆容时，修容是必不可缺的步骤。为了凸显面部的棱角和轮廓，在修容时需要沿着下颚线扫过，在眼窝与山根交接处则需要加重修容，以防止在柔化的滤镜里脸部会显得扁平。

2、眉眼

港风妆容强调眉毛的自然和浓黑，换句话说，即是现在所说的毛流感，沿着眉骨生长形态在自己原本的眉毛上稍作加深即可。如王祖贤的眉毛属于粗平眉，自带英气;邱淑贞的眉毛则属于长挑眉，也反映了她的娇俏和少女。但总体上来说，港风妆容的眉毛都是眉尾上挑，眉头靠近眼睛，以达到加深眼部轮廓和立体度的效果。眼妆则比较注重眼部的深邃，采取半包裹眼线的画法，外眼线不可拉长，重点在于突出整个眼睛的轮廓感。

3、唇妆

哑光红唇可谓是港风的标志了。那时候的港星流行饱满的唇形和艳丽的口红，因此在化妆时，可先用同色系的唇线笔勾勒出唇峰，然后再用口红进行填补，颜色多为奶油质地的枫叶红和铁锈红，偏哑光，这也是近几年非常流行的口红颜色了，天生带有强大的气场。

4、发型与服装

由于当时的烫染技术受限，所以港风大多是直发和波浪大卷，发色以黑色为主，呈现出蓬松和自然的弧度。像是红姑，便是蓬松卷发的标志性人物，自带一种健康的野生力量。服装上以裁剪简单流畅、修身款的吊带长裙为特色，颜色上的选择当然是以大红色为首选，如《玩神2》中邱淑贞经典的红裙装扮，由此红裙的魅力与迷人也可见一斑。

季泉护肤品挺不错的。

季泉从2016年创立到现在，一直以“将服务做到极致”作为品牌的经营理念。在产品投入上更是不惜成本，所用原材料全部只选用来自日本、德国等顶级的原材料和安全配方研制而成的。

而且，季泉的每款产品都由创始人玉芙蓉亲自参与研发，严格把关，亲自实验，并都经世界顶级检测机构瑞士SGS检测合格，确保绝对温和且有效才能上市。

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-季泉

旗袍一直都是东方古典美的代表，但随着 时尚 的发展，旗袍也逐渐沦为小众服饰。随着国潮的兴起，旗袍在不断融合着 时尚 的审美，越来越时髦，同时旗袍上衣一方面在进行 时尚 的改良，另一方面又与时髦的单品玩出了许多混搭，效果时髦又独具东方特色，让人眼前一亮。

张嘉倪作为名副其实的豪门“阔太”，但一直都是走的清纯路线，颜值和身材即使在生娃两个孩子后，依旧是没有丝毫变化，戏里戏外每次亮相都让人惊艳。最近在出席某 时尚 活动时，张嘉倪一改以往清纯的形象，以一身黑色穿搭亮相，搭配明艳复古的妆发，优雅似贵妇，气质惊艳。

张嘉倪的这身黑色穿搭看似单调，却显高又显气场，原本黑色的穿搭看着比较沉闷，张嘉倪上身选择了一袭旗袍上衣，并且是时髦的改良款，紧裹着身体勾勒出迷人的身材线条，同时又衬托出典雅复古的味道。张嘉倪同时又搭配了一条黑色的阔腿裤，既拉长了腿型，又衬得整个人气场十足，看起来就惹不起。

技巧一：旗袍上衣时髦简约

旗袍上衣想要不显老气和年代感，尽量选择时髦的改良设计，剪裁上干净利落又不失线条感。紧身的旗袍上衣完美勾勒出曼妙的腰身，简约的线条看起来更显高级感，旗袍上衣本身的立领典雅复古，点缀盘扣更添雅致感，无需过多的缀饰，极简才是最高级的美。

技巧二：黑色百搭不挑人

在所有的颜色当中，黑色最不挑人，黑色作为 时尚 界的经典色，既可以打造出复古的味道，又能穿出时髦的气质，与改良旗袍的韵味最是契合。极简的黑色视觉上压抑沉闷，别致的斜襟镂空设计，可以打破黑色的沉闷感，带出几分性感的女人味，造型也更显别致。

技巧三：搭配阔腿裤穿出高挑感

阔腿裤真是百搭“神器”，而黑色的阔腿裤更是搭配所有，对自己身材比较自信的女子，可以借鉴下张嘉倪的这袭阔腿裤，臀胯处紧身勾勒出迷人的线条，打造出腰臀线风情迷人，黑色的裤腿又显大气场，看似比较单调的搭配，却处处都在放大身材上的优势，同时烘托出高级的气质。

技巧四：高跟鞋修饰腿型

高跟鞋是每个女人的心水之物，踩上一双高跟鞋立显精致的女人味，同时高跟鞋又能修饰腿型，对小个子女人更是显高“神器”。当然，高跟鞋的颜色建议与旗袍上衣或者阔腿裤颜色呼应，整体造型更加和谐。

技巧五：复古妆发搭配明艳高贵

旗袍混搭出来的造型，或时髦感更强，或复古韵味更浓，但不管如何，两种韵味都有，因此妆发的搭配宜古宜今。像张嘉倪搭配的一头复古翘尾发髻，同时戴一个头箍将发髻拱出弧线，名媛范十足。张嘉倪的妆容也非常明艳，黑色挑尾的眼线加上复古的红唇，点缀奢华的珠宝耳环，颇具豪门贵妇的气质。

旗袍上衣不仅可以混搭出优雅高贵的贵妇范，也能混搭出休闲的度假风，色系上可以选择清新温润的颜色，同时廓形慵懒大方，搭配更加飘逸随性的阔腿裤，即使身材不如张嘉倪优越的女子也能轻松驾驭，且更适合日常。