怎样练好模唱

1先用耳朵听：

A听歌曲作品的感觉（原唱是如何处理的）

B听歌曲的位置（原唱的发声位置：是前还是后，是在口腔，还是鼻腔或头腔）

C听真假声切换（在换声区，听原唱是如何轻松处理的，低高音之音声区是否统一）

2用哼唱：

A大概哼唱，找到位置，猜出原唱发声位置，但值得注意的是用鼻腔去哼的，在鼻窦部会有振动，但在换声区哼时一定要转到美声的位置去哼，用嘴含字（模糊的），不然很容易出到音量上。

B模唱－－每个字一定要出在气上，如果没有出到，就一定要去练吹气，这样发声就可以避开声音。

C民歌模唱与美声区别：

咬字：民歌咬字是横着咬的，而且每个字要咬得很死，很清楚－－也就是咬感觉;美声咬字是竖着咬的，开口应该是O型，像个空心状，所以唱出来很空，位置高－－也就是咬位置

感觉：民歌歌唱感觉要想到是娇小，柔美、清亮的，所以唱民歌嘴角要拉开，笑得越甜，音越动听，而且位置会高。美声的感觉是天籁的，轻融的，在很小的很远的地方歌唱别人都可以听得见。美声的快节奏歌曲多是高亢激昂的，给人一种振奋人心的感觉。嘴巴要完全的拉开，开得越大，位置越高。

位置：民歌找位置就要听戏，美声找位置就要打呵欠

取长补短：民歌高音用美声位置来唱，美声感觉用民歌的感觉来做

D模唱你要想着这个原唱就是你，你发出来的声音就是她的位置，你平时就是用这个位置来说话的，于是用这个位置你先一个个字对着原唱念，在念的中途想着歌曲的感觉，声音就出来了。

E创造自己的音色：如果这个时候，你的位置已经和原唱的融合后，你一定要消掉原唱找自己的音色，不能有太多模仿的痕迹。

F气息：模唱时你一定要和原唱同呼吸，同换气，这样有助于你气息的顺畅！

在民歌的演唱技法是民歌艺术语言的重要方面，要掌握好民歌艺术的语言表述，必须从民歌演唱人手，从民歌的技法研究人手。中国民歌的演唱技法有着悠久的历史，并且形成了自身的演唱风格和较完整的演唱体系。唐代《乐府杂录·歌》中有这样记载：“歌者，乐之声也，故比不同主竹，竹不同肉，迂回诸乐之上，古只能者，即有韩娥、李延年、莫愁。善歌者，必先调其气，氰氯自脐间出，至喉乃嗯其词即得其求，即可致遏云响谷之妙也。我们从中可以看出在当时的演唱中，歌唱者已非常讲究歌唱技巧，并能运用气息的方法来进行演唱。白居易在《问杨琼》诗中云：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声，欲说问君君不会，试将此语问杨琼。”从中可以看出，在当时人们已经开始追求声情并茂的演唱技法。传统的民歌演唱技巧丰富多样，在古代文献中就有“气动则声发气沉于底则贯于顶”的记载，这说明传统民歌的演唱在气息的运用方面已经非常精深，并形成了具有吸气深沉、存气饱满、运气贯通、用气灵活的演唱方法，还有吐、蓄、沉、存、放、顿、喷等技巧的特点。站在民歌特有的作用与功能来看，民歌对于“情”的表现也极富特色。这是由传统民歌的内容所决定的。在传统民歌中，大都是表现生活和爱情的题材，因而非常幽默并富有情趣，“以情代声”的演唱成为民歌的特点之一。

目前民族声乐演唱多采用混合声去演唱，这种声音从听觉效果中能感觉到她既有真声的结实明亮和一定的张力，又具有假声的圆润、柔和与流畅的高音位置，使真假声形成完整而统一的歌唱体系。这种演唱方式是在继承我国传统民族声乐精华的基础上，借鉴并吸收了美声的科学的方法而形成的，既适合民族语言的行腔特点，又符合中国观众的欣赏习惯;既有科学性，又有中国民族特色的演唱优势。这种演唱采用较低的气息支点，喉头相对稳定并合理地打开，软愕抬起，保持微笑状态，使声音统一流畅，上下贯通，音域宽广，具有极强的创造力和表现力。这种唱法能够演唱所有类型的民族歌曲。

不同地域，不同民族的民歌唱技巧也都各具特色。江西民歌中，兴国山歌最具特色，其曲调自然流畅，高亢奔放，语言质朴，开头多有前喊式衬腔。在演唱中要求歌唱者气沉丹田，声音的位置多集中于头腔。又如江苏民歌，由于受方言、地域、曲调等各方面因素的影响，多以小调出现，曲调委婉流畅，圆润而细腻，富有清丽甜美的江南特色。歌唱者在演唱时声音柔美，位置稍靠前，而且口语化，声音共鸣点多集中于鼻腔。再如陕北民歌以《信天游》较为突出，它的形式是以一种自由、活泼、灵活多变的山歌形式为主，演唱高亢有力，热情奔放，充满了野性。在演唱中也多为粗犷、豪放，无拘无束。

在民族歌曲的演唱中，还需要更新观念，进行大胆的尝试。因为任何事物的发展都是在一定的思想指导之下，有什么样的思想和观念，就会产生什么样的艺术。车尔尼雪夫斯基认为：“像任何其他技能一样，歌唱为达到高度的完善，要求熟练、训练和练习，和所有的器官一样，歌唱的器官—嗓子—要求改进、锻炼，使之成为意志的顺从的工具”。歌唱技巧能“成为意志的顺从工具”，才是声乐艺术的最终目的，故不应该死守传统，使民歌演唱程式化。要像罗曼·罗兰说的那样，去进一步“开放门户”，取百家之长。只有树立了这个新观念，在民歌的演唱中才不会去拘泥于完全意义上的“技法”，才有可能围绕艺术这个圆心来进行多元、多方位、多套路的表现与演唱。

民族歌曲的演唱技巧最初来源于戏曲的演变，具有音色明亮，声音位置靠前，传远等特点，演唱民族歌曲的歌者还需要具备敢于演唱的精神，其面部表情的夸张展现也对歌曲灵魂的再现起到至关重要的作用。

“三点一线”，是民族歌曲最具特点的演唱位置，三点包括，眉心位置，胸腔，腹部，三点仿佛挂在一条线上位置。眉心即哼鸣的位置；胸腔，就像吉他等乐器的音箱一样，气流震动通过“音箱”发出声音；气沉丹田，气息要吸到腹部。双肩充分打开，整个身体处于积极兴奋的状态，配合手、眼、身、法、步，充分理解作品的中心思想，想象着要让远方的人都能听见你的歌喉。

民族歌曲博大精深，不论是美好的情感表达还是演唱技巧的深知灼见都需要演唱者进行长期专业任重而道远的系统学习。民族的就是世界的，传承民族歌曲，发扬民族精神。

1 唱民歌的怎样改成通俗

其实不管是通俗还是民歌或者是美声。唱法都是融会贯通的。同样离不开气息的支持。能唱好民歌和美声再唱通俗也不难。

呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。不同的歌曲内容，蕴含的情感也不同，通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化而呼吸运用就是关键。就像有一些十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种好似沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩夸张、外化、让听的人真切的感受到这种情感。例如游鸿明的《下沙》里有一句歌词是“天空啊下着沙”这句也是高音，就运用到了假音；声带不全闭合；还有一点点声带挤压的感觉。以表现已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。另外还有吐字也是通俗唱法中最重要的特征之一。在学习民歌和美声的时候，老师都要求我们要“字正腔圆”达到圆润的效果，而通俗唱法要注意的是吐字要清晰，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往就会不注意咬字的力度，或不习惯把字头咬重，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉得风格不浓、韵味不足，大大消弱了歌曲的感染力。通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化、即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然而歌词仍十分通俗易懂，不用刻意雕琢。

到高音的时候尽量控制一下用鼻腔共鸣不要用得太多，也就是不要刻意去雕琢。把声音靠前的习惯改成稍微靠后一些，多听听通俗歌曲，多体会下通俗歌曲里的发声和气息，多练习。有一些通俗歌曲里面也是有鼻腔共鸣的。相信你能行的

2 通俗唱法的演唱技巧和民族又什么区别

有点长，供你参考，是从专家的书里复制的：歌唱训练的特殊性：人人都有嗓子，人人都会唱歌， 可唱出来的效果却有天壤之别。

不从事声乐专业的人对唱得好的人的结论往往很简单----嗓子好。事实不尽然，有的人嗓子又高又宽又亮，唱起歌来就是不好听。

有的人嗓音条件很差，甚至高不上低不下，也不响亮，唱出歌来就是动听，这就是乐感好，而不是嗓子好。因而又有人说：唱流行歌不需要嗓子，只要乐感好就行了，这又从一个极端走向另一个极端。

不应该把歌唱的基本要素相对立起来，这些基本因素就是 声音、乐感、技巧。 声音人人都有，作为专业训练要求的声音，通常叫作“音色”加工。

在西洋传统唱法中，音色被放在首位，因为它有特殊的要求标准：纯度、浓度、光亮度。在通俗唱法中对声音没有如此讲究，但不等于没有要求。

尽管通俗唱法中，对声音具有多层次的特点，在音区和音量上对歌手仍是有所要求的，我们不能以《小芳》、《世上只有妈妈好》那样低层次的歌作为通俗唱法的代表；也不能以《恋寻》、《寂寞让我如此美丽》、《千万次的问》等较高层次的歌作为代表，因为任何事物中间大两头小的共性，中等层次水平的歌最多，这一层歌迷也最多，但作为一种唱法的研究的专业训练，出发点必需放在高层次来要求，即便通俗唱法对音色没有太高的要求。光以“歌唱的声音必需和说话的声音统一”这一点而言听起来很简单，可许多人就是做不到；再以“气声”为例：这种仅属于通俗唱法特有的发声方法在不同人口中唱出来效果完全不同，唱得好的气声有“磁性感”，唱得差的全在漏气，无声可言。

区别在哪里？前者气中有“质”，后者没得。“美声至上”者认为通俗唱法的高音全是在嘶叫。

就算是吧，可为什么有些歌手“叫”出来令人拍手叫绝；有些歌手叫出来让人受不了？有些人嗓子叫得不坏，有些人一叫就坏。这些具体问题难道不值得思考么？ 可见任何歌唱模式，不管美学标准如何不同，都存在优劣之分。

如何由低向高、化劣为优就要学习方法。笔者曾得《声乐实用指导》一书中（1995年1月上海音乐出版社出版）中提出这样的观点：方法有自觉和自发两种，自觉的方法往往是指经过拜师学艺学来的；自发的是指从未拜师却唱得很有方法。

也就是“学而知之”和“生而知之”的区别。生而知之应理解为不自觉地得发声上使用了符合歌唱要求的生理----物理调节；而自觉的方法正是从无数不自觉的总结出来的；实践先于理论。

依据这一论点，有些从未学习过的歌手唱起来却比从师多年的人唱得好的例子就不足为怪了。有些歌唱者先天有高音（除了声带天生又薄又短情况外）。

戈特勒发现了声带具有缩短和边缘振动的特殊机能，那些不怕高音的人正是不自觉地使用了这种发声机能，于是高音问题从理论上得到了解决。再回过来使用于实践----对“恐高症”的人教他们学会这种方法之后，“恐高症”便治愈了。

再以用气为例：中国千百年来把丹田气作为演唱艺术的基本要求，成为民族唱法的基础，它形成的过程和性质，与解决“恐高症”相同，都有一个实践----理论----实践的过程。这就叫方法，二者也成了研究科学发声的基础。

许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。

有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用？并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。

那么通俗唱法的功底是什么？如何去训练？以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。

歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音（声乐术语也叫“关闭”）；在呼吸上建立强有力的支持。

通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。

打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的；但高喉位只要稍有“位移”，却是非常容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。

但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。

具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。

通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的。

3 我是学民族唱法的改成通俗唱法唱歌一直飘怎么改

这个的发声位置本身就有很多时候不是一样的。

我之前有个很好的朋友也是这种状况，他之前学美声，后来唱通俗都像是美声，一变真声就开始乱破乱不稳。

个人觉得首先先唱一些真假声转换点不大（尽量用真声就能唱下来的，不要虚着唱），对气息要求不高的歌，嗯咱们俗称的小歌。利用你民族的优势，先从感情动作等开始。然后一点点的提升难度。

因为你学过声乐，所以可以试试英文歌。这是在关闭中求通达，所以会有一部分感觉和非通俗声乐类似。

可以多参考一些通俗声乐的视频，如果你会模仿，那么你也是成功了很大一半。

加油！

4 怎么样把唱美声民族的方法用来唱流行

看你怎么唱了！你要是想自己随便玩玩那可以！基本上来说这东西没人限制，在自己唱自己的风格呗！只要学会了美声的方法用在通俗歌曲里就完了！根本没啥说的！

但是要是按照专业的要求来说对不起！永远不可能！因为美声的方法怎么唱它都具有着美声的味道！而不是通俗的味道，通俗正经唱明白的人都在外国，而不是在中国，他们都基本接受一点点美声教育，但是也不是太多，因此你要是没那么严格的话就用美声去唱外国作品就可以了，没别的办法。

如果要是再专业一点要求，也就是按照美声的标准方式来要求这种方式就更行不通了！因为很简单！美声不仅仅有自己固定的唱法，还有自己固定的演唱形式、固定的歌曲种类，也就是稍微错一点都不行！因此美声还是要求非常严格的！

声乐艺术是通过人声、语言和音乐的各种手段表现的，纵观我国各民族众多剧种，虽然唱法不同，但在民族声乐传统中，对演唱的吐字要求上，大多为“咬字归腔”、“字正腔圆”；在声音色彩上，多强调“甜、脆、水、美”特别是一些优秀的少数民族歌手都是如此。我国各民族在声乐欣赏习惯上不外乎“字、正、腔、圆、甜、脆、水、美。字正腔圆，要求吐字要有力，准确地掌握力度的变化，归音要到家，就是把组成每个字的各个音素交待清楚。概括地讲，字头起音清晰短促，字腹放音响亮，稳定而不变，字尾要迅速收清。只有掌握这些发声技巧，才能归音到家。在声音色彩上，真声多的唱法，“脆”、“美”成份多些；假声唱法“水、美”成份多些；真假混合的唱法“甜、水、美”成份多些。不管采取哪种唱法，都要根据演唱者本人的嗓音条件加以选择。只有正确分析、研究民族声乐声音色彩要求上的共性与特点，加上正确运用发声技巧，对作品进行全面分析，才能在民族声乐中达到以情带声，声情并茂的境界，从而准确形象地再现作品。民族声乐中运气的方法呼吸是歌唱发声的动力和基础。发声的准确、音质的优美及歌曲感情的表达，都与呼吸密切相连。我国民间声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏，练一辈子气”的说法。隋朝段安节《乐府杂录》中曾记载：“善歌者，必先调其气，氤氩脐间出，至喉乃噫其间，即兮抗坠之间，即得其求。”古代声乐理论还记载：“气动则声发”及“气者，音之师也”等。集我国戏曲传统之精华和纵观当今民歌演唱家，凡唱得好者无不是气息运用得好的。在民族声乐教学中，学生在气息方面的毛病主要表现在：一是吸气多，沉不下去；二是将气憋在胸部，导致喉部肌肉的僵硬；三是因长期错误发声造成的漏气等。分析其原因，主要是因为学生在吸气时，吸气肌群支持胸廓的力量不够，吸气肌群与呼气肌群合作不和谐，吸气只停留在胸腔，没有到丹田(这里的丹田是指腹部和膈膜)。解决的方法主要采取以下几种：进行气息训练。每晨让学生练习吸气与保持气。吸气时要少而深，气沉至丹田，然后数数目，吐数时要均匀稳健灵活，两肋间要保持气。两臂从两侧高举过头(伸直不要弯曲)，掌心相对，同时抬起脚跟，在保持这种深部位呼吸的同时，两臂无论举起或放下，脚跟抬起或着地，全身心都应是放松自如的。尽可能深地缓缓吸气(像闻花一样柔和)，稍停一会后，再用同样的速度缓缓呼气，设想沁人心脾的花香。当你深深地吸进(口鼻同时吸入)这醉人的香气，感觉又是那么柔和、兴奋，整个呼吸通道就会张开了。跑步练习。增强体质和肺活量。跑步时的呼吸是急促而深入的，这种呼吸近似歌唱时的呼吸部位。当然，气息练习的法有很多，但其目的是让学生通过练习，体会歌唱所需要的呼吸部位，锻炼呼吸肌群的活动能力。以上几种练习，只能是一种辅助手段。歌唱呼吸还必须在歌唱发声中去锻炼。我认为：“脆”是焦点的集中，体现在高声区，头声多，只有气息控制得好才能得到；“甜、美”是在中声区的自然松软，圆润不要冲，不要用劲才易得到，同时，“水、美”还体现在中、高声区，“水玲玲的声音”往往头声共鸣多。所谓“气为声之本”就是运用气息得法才能逐步达到有气息支持的声音。反之，气息浅缓就得不到恰如其份的混合共鸣。所以在教学中，必须精心细微地观察学生的呼吸状态，引导学生循序渐进地掌握民族声乐中的正确发声，让学生体会气息控制在每一口气和每个音符时所需要的呼与吸两群肌肉的密切合作，这是基本功的基础。民族声乐中的用嗓与共鸣腔近年来，在民族声乐中，真假结合声音成份多，南方人占假声成份多。我们要求有真声基础，真假结合。这就是必须有基音，声带积极。在训练声音的过程中，低、中声区必须靠前，高声区略靠后，两大牙床之间逐步要张开，面带笑容，使声音进入头腔，这与戏曲中的“脑后摘筋”或“脑后音”是同一道理。这就是说，后面要开，软口盖提起，但必须前面笑肌、上口盖要提起，才能使声音出来，有放射性和穿透力。这时的声音要求不能闷在里面。与此同时，必须注意喉头的位置要适当，要相对稳定，保持吸气状态的喉形(不要吊喉头)。喉头吊必然影响声带正常工作。要么虚，要么挤，要么声音出现压扁。但我们也不要太强调放喉头，一切片面的强调都会造成僵局。这就要求教师要引导学生各部分发声器官协调有机的配合。总的来说，民族声乐既要使之运用发声的科学性，又要保持其鲜明的风格特点。我们将发声器官比之为管状，民族声乐的管状要比美声专业的管状要小些(男中、低音另当别论)，在要求上，可归纳为“四不太”，即：声音不要太深、太靠后；喉头不要太下；共鸣不要太多。不论怎样，还是要“字正腔圆”，达到声音“甜、脆、水、美”的要求。民族声乐演唱中的行腔韵味规律各地的语言、音乐、生活风俗、表达感情的习惯不同，形成了各民族自己的风格特点。歌唱艺术是人声与语言文学相结合的艺术。各地语言四声的不同，形成了歌曲风格特点的一些装饰音。有上滑音下滑音，慢滑快滑，颤音上下快慢长短；在运用声音色彩上，抑、扬、顿、挫，起起伏伏、虚虚实实、真真假假等，这便是不同风格的行腔韵味，也有人叫做润腔。例如新疆维吾尔族歌曲《牡丹江》、苗族《飞歌》、山东民歌《包楞调》、河北梆子的歌剧《红珊瑚》，它们都有鲜明独特的风格，特别有行腔韵味。如果唱一般歌曲的演唱者不去学习它们，就无法唱出风格与韵味来。只有通过广泛学习各地民歌及戏曲作为打底子，才容易掌握其它民族歌曲及戏曲行腔韵味的特点。各地民歌都有各自不同的风格特点及对嗓音有利的地方。云南民歌较秀丽柔和，东北民歌说唱性强，对吐字清楚气息自然运用有好处，有利于歌唱。中国歌剧选曲带有戏曲韵味风格的不少，地方韵味强的有河南梆子《拷红》等。外国民歌、艺术歌曲也各有其风格，如选为教材对学生的演唱，加强艺术修养，更好地表现作品的艺术风格及特点都会有所帮助的。

　学唱歌练发声究竟有哪些技巧呢？想了解吗？下面我就和大家分享练气发声方法，希望对大家有帮助！

如何用气发声方法1

　气息发声的运用

　第一：唱歌一定要练气。这是唱歌入门的基本，也是未来音域变宽的先决条件，任何事情想要达到高标准都要有扎实的基础。唱歌也不例外，高音不是一蹴而就的，非常多专业歌手都会学习美声民歌唱法，开声后练习。必须得有了足够的气量，你才能慢慢升上高音，高音尝试多了、好了之后，音域自然能变宽；在此解释一下，肺活量，需要大量的运动支撑，比如带着紧腰带跑步和经常游泳不是玩水，没事的时候多吹气球，要练到两口或三口就能把它吹满。也有很多歌手们介绍过边锻炼边唱歌，这是很好的方法，不过实练起来确实需要一定毅力

　第二：唱歌又懂得控制气。一开始听原唱，最好把歌词打印出来不管背没背下来，最好是背下来的。唱歌也要有快速记词的能力，反复听原唱的唱法，标志哪个字上有特殊唱法比如真假转换或气声、转音等。听熟了以后，根据歌词上的记录不断地练唱，再跟原唱进行对比。并不是全部模仿，要模仿的是原唱的强大技巧而已，音色或感情处理自由发挥；让嗓子的疲劳期延后：不要吃对嗓子有害的东西烟酒辛辣，秘诀是饱吹饿唱，唱歌前不能吃太多食物，会影响气的使用，还有就是多喝水，少喝碳酸饮料，高音一开始上不去时不要急着乱吼乱叫，那样会严重损害声带的，保护好自己的身体，生病的话对嗓音也很有损伤，一定要保证充足的睡眠，睡眠不足会使嗓音干哑易受压迫只要有了正确的发声法，一般嗓子都是不会太累的。多没有正确用气息调控的唱法的确不算正确，会让你的声音听起来又轻又弱，别人一吼就碎了，而且唱不了太长的歌词中途要迫不得已换气和高音。开口一句歌词时，想象你的状态是受惊的，或者想象我们平时打哈欠时口腔最大化的状态，把口腔调控到那个位置后用力吸一口气，沉到丹田下面，再唱。这样会有比较好的效果，不过也并非一蹴而就，必须要长时间，起码半年左右的坚持练习才行

　练气发声方法一：

　一）“深吸慢呼气息控制延长练习”

　其要领是：先学会”蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻子和舌尖间隙就像”闻花”一样，自然放松地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气慢慢呼出，就像细水长流一般，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

　二）“深吸慢呼数字练习”

　我们把第一步骤称为“吸提推送”，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

　数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

　“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气）一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

　“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

　数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

　三）“深吸慢呼长音练习”

　经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音（大嗓发“啊”是外送与练气相顺），女生发“咿”音（小嗓“咿”是外送）。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

　四）“托气断音练习”

　这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

　一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”（反复）到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

　一口气绷足，先慢，后快地发出“哈哈—（反复）（加快）哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

　一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”（反复逐渐加快）“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

　经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

　第二阶段：气、声、字的练习

　戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”，当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

　练气发声方法二：

　1、打哈欠

　上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。

　2、望天花板

　人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。

　3、下巴支茶几张口

　第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。练习时，上口盖要尽量张开，小舌尽量提起，让口腔里面张得很大。避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。还可做辅助动作练习，即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。

　这几种练习方法，可根据自身条件自行选择。个人认为第三种方法更实用。要注意的是一定要竖着张口，嘴角几乎成两条直线，千万不要把嘴横向裂开。

　唱歌时除了上口盖轻松张开外，下巴还要轻松放下来。从张口动作启发，即上颌骨关节要轻松灵活，经常有意识地往下扯动下巴，没过多久，下巴就能自然下垂了。一般人唱歌，若下巴用力，那口腔，脸部肌肉都会随之紧张，这样歌不可能唱得轻松自如。

如何用气发声方法2

　<1>呼吸

　发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。

　有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。

　腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。

　胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。

　喉部发声通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。

　<3>情感线

　掌握上面所讲的3点，你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了，但是唱歌的技巧实在是太多了，下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。

　颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个最大的好处就是保护声带，避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。颤音大致可以分为3种：高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式，具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带，气息平稳从声带穿过，声带在两个音之间做正弦波运动。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果，而音高基本维持在一个高度，具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。硬折式经常在地方戏曲里可以听到，特别是京剧，屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音，具有代表性歌手日本的前田亘辉（TUBE主唱），硬折式比较适合用在高音部分。颤音是很难体会出来的，我一直到15随才开始掌握（要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了），不过我发现了颤音快速掌握的捷径，就是学救护车的声音，具体方法可以这样做，找到MI调再找到SO调，然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO的音调。只要勤练几天，就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。

　假声：BOYZ II MEN的和声，宇多田光的深情R N’B，玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔，都离不开假声。假声的发声方法是，放虚声带，加强气息。假声不象颤音那么难体会，一般人都会发假声，但是要运用自如就不那么简单了，经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息，不过这个需要经验，其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来，但是她的假声运用确是十分强的，听听她的〈胆小鬼〉就知道了，她的音域不宽，但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足，而且听来确有一番风味。

　气声：气声也不难掌握，关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户，他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声，不过效果也是比较明显的，他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声，如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。

　<5>麦克风全功略

　台风是很重要的一环，包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。所以上台不要生硬，尽量放松，在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下，唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥，不要总是重复几个动作，这些都很重要，因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分，反之，好的台风可以为你赢得更多的支持。

　还有一点就是唱歌的习惯一定要好，特别是句尾的音符，一定要唱全，音的时间要拖到。这个是那些专业评委特别在意的，也是其他业余参赛歌手最容易忽视的。

　<7>其他

　关于在练声的时候应该注意几点，空腹练声效果最好，练声或唱歌时最好是采用站立的姿态，坐姿其次，如果采用坐姿一定不要靠背，后背要挺直。

　先张大嘴巴，尽量张到最打，这样会使牙关打开，要想知道牙关是否完全打开，只要用手指点住太阳穴下方，靠近耳边，张嘴时会发现手指向下凹进去，这就说明牙关打开了，而且凹得越深越好，尽量放松自己，然后一手点住牙关，一手按在丹田处，全身挺直，略向前倾，然后按音阶练习发声，若坐着唱，则屁股只能做凳子的三分之一。唱的时候要有意识的把声音向后靠，这样一来，声音就不会徘徊在喉咙里，声音就放开了。记住，站姿和坐姿最重要。

身体自然直立，呼吸的控制

身体自然直立，保持自然放松，学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。

北京小曲是一种古老的传统曲艺。从明、清流行的一些唱本，从《北平俗曲略》等一些有关的资料，可以见到明清时期在北京流行的时调小曲名目繁多、色彩各异，而且流传深入到社会各层。一些晋京的昆曲、乱弹演员，除擅长南北曲外，有的也兼工小曲。这样名目繁多的时调小曲在北京流传，从流布的分野和前后的对比来看，大体可分为如下情况：作为原已在广大百姓中流传的民歌如：《茉莉花》、《绣荷包》、《四季相思》、《二十四糊涂》等等，仍然以民歌的形态在民间流传。当然曲艺艺人也有的把这些民歌吸收为自己的曲目，音乐上仍按民歌的曲调或者略有变化来演唱。