大龅牙、香肠嘴、丑到认不出！这9位扮丑的演员真让人“恶心”

在影视作品中，既有光鲜亮丽的主角，也会有形象拉胯的配角，所有演员默契配合才能成就一部优秀的作品。

然而，并非所有明星都能接受“扮丑”，有些人明明接了丑角却扭扭捏捏放不开，不肯牺牲自己的美貌，演出来的效果也非常尴尬。

比如说鞠婧祎，无论什么场景下，鞠婧祎都是一副妆容精致、一尘不染的模样，怕不是导演对“丑”有什么误解。

看到她，不禁让人想起那些为了角色献身的明星，他们每个人都没有偶像包袱，把敬业精神展现得淋漓尽致。

一、李欣汝

提起“丑女”，大家肯定会想到当年爆火的那部电视剧《丑女无敌》。剧中，李欣汝饰演的女主“林无敌”就是一个丑到让人弃剧的角色。

她的皮肤黝黑，头发也像是好几天没洗了一样，看起来非常邋遢。戴着一副笨重又老土的眼镜，笑起来露出一口大钢牙，浑身上下都散发着一股土味。

凭借这个角色，李欣汝可以说是长期霸占了圈内丑女的“榜首”，甚至很多人都以为她现实中也是如此。

实际上，李欣汝的颜值在圈内女星中虽然不算顶尖，但也属于中上水平。

在2009年的《宝莲灯》前传中，李欣汝就饰演了仙气飘飘的嫦娥。

这一次，李欣汝不但扮相出彩，还完美地展现了自己的颜值，精致的五官看起来非常漂亮。

如果不是看到她的名字，谁能把嫦娥跟林无敌这两个角色联系到一起呢？就算是把两个角色的剧照放在一起，也很难让人相信这是同一个人演的。

由此可见，李欣汝确实为林无敌这个角色牺牲了很多。

也正因她这种敬业的精神，《丑女无敌》这部作品才能大获成功，让她在圈内大放异彩。

如今，李欣汝已经结婚生子过起了退隐的生活，希望她能够过得幸福吧。

二、莫文蔚

莫文蔚的颜值在圈内算是比较一般的，她胜在窈窕的身材和出众的气质。不过，莫文蔚在扮丑这方面却毫不含糊，恶搞起自己来也是毫不留情。

当年，莫文蔚在《食神》中饰演的“火鸡姐”想必大家都有印象。

由于之前被人砍伤，导致她的脸严重毁容，不仅嘴歪眼斜还有一口大龅牙，脸上的一条刀疤看着也是触目惊心。

除了容貌奇丑之外，火鸡姐的性格也十分火爆欢脱。比如这段剁牛肉的镜头，莫文蔚可以说是完全放飞了自我，根本不顾自己的形象。

当年在看这部**的时候，估计很多观众都忍不住跳过火鸡姐的镜头，毕竟她的扮相实在让人欣赏不来。

然而，莫文蔚却凭借这个角色同时斩获了金像奖和金马奖的影后。就连业内人士都被莫文蔚的“丑”折服，可见她对于这个角色的塑造还是非常成功的。

**的最后，莫文蔚以自己本来的样貌出现，清纯甜美的样子跟之前形成了鲜明的对比，这种强烈的反差也让网友们津津乐道。

面对这个自毁形象的角色，莫文蔚的表现却非常坦然，她表示演得是角色不是自己。这番话虽然听起来轻松，可是又有多少演员能够做到这一点呢

三、蔡卓妍

近日，蔡卓妍登上了《浪姐3》的舞台。年过40的她依旧容貌精致，让观众眼前一亮。

作为一名偶像出身的明星，蔡卓妍在观众心目中的形象是很好的。然而，蔡卓妍在演戏时却丝毫没有偶像包袱，对于扮丑也没有任何心理负担。

在《情癫大圣》中，蔡卓妍饰演的“岳美艳”就是一个不折不扣的丑女。

她的扮相极其邋遢，脸上还长着很多脓疮，一口泛黄的大龅牙也让人看着直反胃，仿佛隔着屏幕都能闻到臭烘烘的味道。

更离谱的是，别人都是精心打扮为了变美，而蔡卓妍却恰恰相反。

据说，蔡卓妍每次化妆都要花费好几个小时，而且身上还穿着沉重的戏服。

刚换上假牙的时候，蔡卓妍非常不习惯，导致她说话的时候还会流口水，这对于向来注重形象的女星来说，绝对是一个巨大的挑战。

即便如此，蔡卓妍仍然坚持演完了这个角色。虽然整部剧的槽点不少，但蔡卓妍的发挥绝对是无可挑剔的。

而且，蔡卓妍当时才刚出道不久，甜美可爱的形象深入人心，她敢于挑战这样的角色实在是太豁得出去了。

跟她比起来，那些扭扭捏捏的流量小花实在是差了太多了。

四、林嘉欣

说起女星“扮丑”的天花板，那肯定是林嘉欣了。虽然她的名气不如前几人，但是在扮丑这方面她却从没有输过。

2005年，林嘉欣出演了一部名叫《怪物》的**。听名字就知道，她在影片中的形象肯定非常丑。

然而就算大家早有准备，可是当看到林嘉欣的扮相时，还是被她给“丑”到了。

影片中，林嘉欣可以说是从头“烂”到脚，没有一块皮肤是完好的，脸上不是皱皱巴巴的褶子，就是一片片烂疮。

这幅扮相，确实对得起《怪物》这个片名。

拍戏期间，林嘉欣全身都贴上了一种类似烂泥的材料，每次光是化妆就要花费六七个小时。

而且，当时正值炎热的夏天，拍摄的地点还是在潮湿浑浊的下水道里，可想而知林嘉欣受了多少苦。

尽管拍摄的过程非常艰难，但林嘉欣却非常享受，从来没有因此抱怨过。

不得不说，林嘉欣的心态确实很好，而她的敬业精神也值得所有女星学习。

五、梁朝伟

说完了几位没有偶像包袱的女星，接下来再说说几位男星，首先就是梁朝伟。

梁朝伟的颜值和气质毋庸置疑，绝对算是圈内男星的天花板，自出道以来他也塑造过很多丰神俊朗的角色。

与此同时，梁朝伟在扮丑的时候也毫不含糊，各种丑角都演得得心应手，其中让人印象最深刻的就是《东成西就》里的“欧阳锋”了。

影片中，欧阳锋的脸可以说是“面目全非”，尤其是误食毒药之后，他的嘴唇肿得像是香肠一样，看起来非常 搞笑 。

最有意思的是，梁朝伟竟然还开口问身边的张学友“我的样子是不是很挫？”，给观众带来了很多笑点。

总而言之，梁朝伟在剧中的表现非常有特色，也给观众留下了深刻的印象。

其实，梁朝伟在大多数剧中的形象都是非常帅气的。尤其是现代剧中，他那种忧郁的气质更是有着很大的杀伤力。

正是因为梁朝伟的形象一直非常完美，所以他偶尔演的一两个丑角才会被观众牢记。

最关键的是，梁朝伟能够在“帅哥”和“丑男”之间切换自如，从来不会被角色限制，这才称得上是一位合格的演员。

六、焦恩俊

焦恩俊一向被网友们誉为“古装男神”，无论是“展昭”、“杨戬”还是“李寻欢”，在焦恩俊的演绎下都非常英俊潇洒，让人印象深刻。

别看焦恩俊演了这么多帅哥，但他却没有一点偶像包袱，对于剧组安排的丑角也是得心应手。

在2000年的《绝色双骄》中，焦恩俊饰演的“朱寿呈”就是一个非常有喜感的丑角。

剧中，焦恩俊完全放飞了自我，在脸上乱涂乱画，各种夸张逗趣的表情也是信手拈来。

对他来说，脸上的大痦子、遮挡住半张脸的胎记已经算是家常便饭了。别人都是追求精致的颜值，他却是怎么丑就怎么演。

在这部剧中，焦恩俊可以说是把每一个鬼脸都做到了极致，完美地诠释了什么叫“视颜值如粪土”。

光看焦恩俊在这部剧中的扮相，谁又能想到他是一位迷倒万千少女的男神呢？

而这也恰恰说明了焦恩俊的敬业精神，为了一部戏不惜自毁形象，这样的觉悟可不是一般演员能够拥有的。

如今，焦恩俊已经淡出了演艺圈，跟自己的女儿们过着平淡幸福的生活，但他在荧幕上塑造的形象却一直留在观众的心中。

七、黄渤

说起“扮丑”那一定少不了黄渤，虽说黄渤本身的颜值就不高，但他在扮丑这方面却非常有心得。

从艺多年，黄渤在大多数作品中的形象都是“丑角”，比如《疯狂的赛车》中的“耿浩”。

影片中，黄渤染着一头黄毛，平时总是一副邋里邋遢的样子，不知道的还以为他是街上的流浪汉。

《斗牛》中，黄渤饰演了一个淳朴老实的村民，他穿着一身大棉袄，头发也是乱糟糟的，再加上一口大黄牙，让人看着非常嫌弃。

再比如《西游降魔篇》中，黄渤饰演的“孙悟空”也跟之前的诸多版本完全不同。

他顶着一副地中海的发型，身上披着布满灰尘的袍子，笑起来的时候也非常猥琐，简直颠覆了孙悟空这个传统形象。

可正因如此，黄渤的表现才让观众记忆犹新，即便如今过去了许多年，但一提起这部作品就会让人想起黄渤的模样。

黄渤的颜值不高，但以他“影帝”的身份，想要演一个正常点的角色还是轻而易举的。

然而，黄渤却从不介意扮丑，甚至把这种表演方式当成了自己的特点，走出了一条与众不同的路。

或许黄渤不是一位帅哥，但他这种敢于扮丑的敬业精神却非常值得敬佩，这也是很多观众愿意支持他的原因吧。

八、张卫健

张卫健曾经反串过很多角色，但要说最丑的一个，肯定是《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》里的“牙擦苏”了、

影片中，张卫健不仅换上了一身颜色鲜艳的女装，还盘起了头发戴上了耳饰，看起来颇有一种青楼老鸨的感觉。

当然，最引人注目的还是他那一口大龅牙，甚至大到嘴都合不上了，这种夸张的形象为这个角色增添了很多喜剧成分。

估计很多观众在看这部影片时都没能认出张卫健，毕竟这跟他以往的形象相差太大了。

敢于挑战这样的角色，足以证明张卫健的勇气。更何况当年他还不满30岁，正处于颜值的巅峰，因此他能接演这样的角色就更加难得了。

其实，张卫健向来没什么偶像包袱，这一点从他剃光头就能看得出来。

如果别的男神遇到脱发的问题，估计都会戴上假头套，可张卫健却毫不犹豫地剃了光头，而且还大大方方地展现给观众，可见他的心态十分豁达。

当然，即便张卫健没了头发，他在粉丝的心中依然是帅气的。

九、张智尧

张智尧也算是大家非常熟悉的一位古装男神了，早些年他饰演的“花满楼”一角倍受观众好评。

不过很少有人知道，张智尧刚出道时也演过一个非常经典的丑角。

2000年，张智尧在《天地传说之鱼美人》中饰演了小道士“堂本刚”。这个角色自带 搞笑 属性，总是把自己搞得灰头土脸的。

尤其是被师傅暴打之后，他的整张脸都肿了起来，脸上满是淤青，眼睛都眯成了一条缝。

看到这幅模样，观众是既同情又忍不住笑出了声，他也算是这部剧中的 搞笑 担当了。

除此之外，他在剧中也有男扮女装的戏份。

在一个镜头中，她换上了牛大嫂的衣服，还涂上了浮夸的红嘴唇，表现出一副害羞的小女人姿态，实在让人大跌眼镜直呼辣眼睛。

或许，这个角色在张智尧的演艺生涯中不值一提，但从中却可以看出他认真负责的态度。

可是反观如今圈内的某些明星，在选角色的时候挑三拣四，一听说要扮丑更是躲得远远的。

就算狠下心来接演丑角，在表演的时候也拉不下脸，最后演出来的效果也是不堪入目。奉劝那些自以为高高在上，经常端着架子的明星，没有那份觉悟就不要刻意扮丑了。

新版《粉红女郎》 预计将在2020年播出。

新剧将由 宋轶 饰演结婚狂， 殷桃 饰演万人迷， 赵今麦 饰演哈妹， 夏若妍 饰演男人婆，此外还有 魏大勋、孙艺洲、杨烁 等参演。

得知此消息的网友可炸了锅，对于这个演员阵容充满质疑。

毕竟，当年的四大女主那叫一个深入人心呐！

改编自朱德庸漫画 《涩女郎》 ，自2003年电视剧开播以来， 屡创收视第一 ，豆瓣81万人给它打出了78分。

因此，“涩女郎”也被《新周刊》杂志的读者评为 2003年度“她世纪”女性代言人 。

17年过去了，几位主演都发生了很大的变化，我们不妨一起来看看他们的现状吧。

很多人因为“结婚狂”才知道刘若英，而实际上在出演这个角色之前，她就已经小有成就了。

凭借《少女小渔》 《美丽在唱歌》 《征婚启事》等**，她夺得东京国际**节、台湾金-马奖、香港金像奖、亚太影展等 多个影后 。

与之相伴随的，还有 陈升为她打造的一首又一首金曲 。

从 《很爱很爱你》到《后来》 ，光一首 《为爱痴狂》 就录制了3年多，耗费300多万。

陈升与奶茶的知遇之情也让人叹息。

而“结婚狂”更像是奶茶的一次 突破和转型 ，两颗大龅牙配上滑稽夸张的动作，方小萍可笑、可悲更让人心疼。

她为剧中演唱的片尾曲 《一辈子孤单》 ，更是唱出了许多人的心声，证明了奶茶演艺和歌唱双方面的实力。

此后，她在 《天下无贼》 中边吃着北京烤鸭边落泪的场景，让无数影迷心碎，堪称 教科书式的表演。

2011年，42岁的奶茶与圈外的钟小江 低调完婚 ，3年后生下儿子，满是幸福甜蜜。

而家庭的美满没有让刘若英停下前进的脚步，2018年又当起了 导演，处女作《后来的我们》 一下便获得金鸡奖、金-马奖等多个提名。

就在前段时间，她还举办了线上音乐会，用音乐给大家送去温暖走心的祝福。

奶茶人如其名，温柔醇厚，历久弥香，是整部剧中至今仍活跃在大家视野中的主演之一。

说句让你意外的，其实在演万人迷的时候，陈好是四个主演中年纪最小的，当时只有23岁。

其实，在走上演员这条路之前，陈好最大的梦想是当一个像倪萍那样的主持人。

从小学到中学，报幕员的工作基本上被陈好承包了，一边上学，一边还兼任3个节目的主持人。

尤其是在上了中央戏剧学院以后， 她成了全班最忙的人，也是最富有的人。

处女作 《那山、那人、那狗》 的侗族姑娘惊艳众人，还曾任 香港凤凰卫视中文台的主持人。

大三时，她连拍了《大腕》 《乱世英雄吕不韦》 《欲望阻击》 《李卫当官》四部电视剧。

毕业后被分配到北京人民艺术剧院当演员，凭借话剧《第一次亲密接触》，成为了 北京人艺史上最年轻的女主角 。

而就在这个当口，陈好的父亲重病住院，急需治疗费，而陈好为了能出演万人迷这个角色，只好向人艺提出了辞职。

优雅大气的陈好本身其实与万人迷的气质相差很大，而为了演好这个角色，她天天琢磨台词，练习用高跟鞋走路。

我们才终于能看到一个一颦一笑都在放电，浑身散发魅力的万人迷。

金句女王 的万玲，掀起了一阵 万人迷旋风 。

此后，除了 《天龙八部》的阿紫 ， 《三国》的貂蝉 ，她还凭借年代剧 《纸醉金迷》 中的交际花田佩芝这个角色，成为在 首尔电视节获单人奖的首个中国人 。

一直对自己的生活有着明确规划的陈好，在当红时选择与刘海峰结婚，两人已经有两个女儿。

婚后，她选择继续在中戏读研，成了 中戏的一名老师 。

就在2019年，在学校的她还因为路人的照片而“美上热搜”， 内外兼修的万人迷真的不仅仅只有美貌！

剧中一头齐耳短发，帅气利落的何茹男，剧外的张延反而女人味十足，是个 实打实的大美女。

高高瘦瘦的她是跳舞出身，在20岁时还曾获得第二届广州“美在花城” 选美大赛的冠军 。

虽然张延本身是西安人，而她最早却是在 香港TVB发展 ，参演了很多港剧。

像在《笑看风云》中，还同 古巨基 一起获得TVB评选的最佳情侣拍档奖，有没有打破次元壁的感觉？

而在1996年，张延与共同主持节目的香港男星 张锦程 相识，2001年两人重逢相恋。

回大陆发展的张延，还是 《都是天使惹的祸》 中的院长千金、美女医生蔡美云。

在出演《粉红女郎》之后，张锦程更成为张延的经纪人，两人在2004年登记结婚，生下了一个女儿。

从《秘果》到《左耳》 《谁都渴望遇见你》，贤妻良母的张延现在成了 半个“妈妈专业户”。

“胡歌前女友” ——是薛佳凝总是撕不掉的标签。

2006年两人相恋，同年胡歌出车祸，薛佳凝推掉所有工作一心一意地照顾他，尽管如此，两人还是在2008年和平分手。

一直到现在，当有媒体问到对胡歌的看法时，薛佳凝却回答：

因而，被广大网友称为“ 中国好前任 ”。

其实，与陈好一样，薛佳凝小时候也是学校的风云人物，她的梦想也是当一名主持人。

直到1995年，她考入上海戏剧学院表演系，成了班上年龄最小的学生。

读大一时，薛佳凝就被黄蜀芹导演从上百名应征者中选中，拍了第一部** 《我也有爸爸》 。

要说她的经典角色，除了哈妹，其实还有她与 张卫健三度合作的《机灵小不懂》 《聚宝盆》 《天下无双》 三部电视剧。

只不过，由于她本身清纯可爱的长相和气质，随着年龄的增长反而限制了戏路，此后参演的一系列剧集都处于不温不火状态。

最近一次在许多人面前出现，是 2018年她在《我就是演员》 上与曹曦文、王阳同台飙戏。

短短十分钟，惊艳众人，获得吴-秀波的高度评价：

实际上，自2017年薛佳凝就已经选择 皈依佛门 ，带发修行，早已修完了五加行，拥有属于她自己的一方天地。

从庙里回去之后，她的生活就极为佛系，不争不抢，也算是 娱乐 圈中的一股清流了。

看起来嘻嘻哈哈很快乐的龚喜，实际上演员张世自曝“ 演得想自我了断残生 ”。

对于张世而言，演龚喜这个角色更 像是参加综艺节目 ，拍摄时间太长让他有点受不了了。

其实，张世对于自己的演艺道路一直都有很高的追求，没资源、没背景的他，一开始 从剧组打杂做起 。

好不容易开始跑龙套了，自知外貌条件不出众常演配角的他，演戏原则只有一个：

1983年，主演侯孝贤执导的 《风柜来的人》 出道后，1989年他凭借 《香蕉天堂》，问鼎金马奖最佳男配角奖 。

此后，他还 自制自演单元剧《听彩虹的声音》，获得金钟奖7项大奖。

果真是人不可貌相。

如果说他在**领域的成绩还稍显冷门的话，2010年他在 《神话》 中饰演的赵高，被人欺辱所以渴望报复，一步一步想要爬到权力顶端。

演出了人性的矛盾与复杂的张世，成为 “靠演技洗白的反派 ”。

2020年，他还出演了剧版 《唐人街探案》 的度郎。

奉行慢慢走才能走得远的张世， 是《粉红女郎》中最被低估的演员 。

身高一米九、模特出身的胡兵，闯入模特舞台不久，就赢得“ 中国首席男模 ”的美誉。

1999年他与瞿颖、张世主演《真情告白》，为观众所熟知。

因此，在2000年网络评选人物中，他与 陆毅、陈坤、李亚鹏 并列 中国内地“四大小生”。

而《粉红女郎》中由他饰演的王浩，帅气中带点憨气，高大青春又温柔深情，迅速收割了一大波迷妹。

在连续主演了《双响炮》 《绝对计划》 《摇摆女郎》之后，胡兵的演艺事业却 陷入低谷。

同时期，他与初恋女友分手，还陷入断袖传闻，多重压力之下，他甚至患上了 抑郁症。

因此，胡兵选择去国外求学，还成立了自己的工作室。

2011年宣布正式回国的他，在《猎场》 《鲛珠传》 《幸福，触手可及！》等剧中演着一些配角。

在影视剧之外，胡兵还曾在参加日本综艺时，曝光了他总计140平米、价值约5000万人民币的北京豪宅，还秀出高达2亿的衣帽间。

49岁的他，至今仍 保持着30年前的身材和相貌 ，简直是霸总本总。

值得一提的是，在剧中还有“四大小生”中的 陈坤和陆毅 参演。

在剧中饰演花花公子的DJ 罗密欧 的陈坤，颜值与演技并存，**、电视剧、歌唱事业全面开花，至今仍活跃在一线。

而饰演翩翩公子 白玉堂 的陆毅，主演多部爆款剧，还是完美老爸、深情丈夫，好男人形象一以贯之。

17年过去了，剧中的主演们基本上都还在演艺圈继续发光发热。

看似 搞笑 轻松的背后，《粉红女郎》从四个女孩的角度出发，道出了女性在都市的打拼与追求，尤其是将大龄女性的心理刻画得非常动人。

此后，《粉红女郎》的导演 伍宗德 还自编自导了一部**，名为 《粉红女郎之爱人快跑》 ，却收获清一色的差评。

可见，成功不可随随便便复制，经典的 《粉红女郎》依旧很难被超越。

青石**编辑部 | 晨晨

faceitalone不是龅牙叔唱的。faceitalone是由John&Deacon、Brian&May、Freddie&Mercury、Roger&Taylor作词、作曲，Queen演唱的一首歌曲，发行于2022年10月13日。所以不是龅牙叔唱的。

世界T2，华语T1，和林子祥等同。音域两个八度半，B4开始高喉位，C5极限点触，真声力量感很好。

皇后乐队主唱弗莱迪，有很多人说他是音域四个八度的天才，很多做音域总结的自媒体资料也基本认同弗雷迪四个八度的音域广度，但实际上这是把一些根本不能够产生正常音乐听觉的无用尖叫音算入的噱头式计算方式。当然还有一部分是**《波西米亚狂想曲》的夸大和修音式给予的升华效果。

弗雷迪录音室音域：F2-F4-E5；

弗雷迪Live音域：A2-F4-B4-C#5；

在录音室可以达到将近3个八度，在Live之中，音域在两个八度+3Key左右。其中E5以上的高音，不具备丝毫可听效果。A#4以上的强混，都是点触无法维持长音。这个能力，基本上和林子祥是等同的，但两人的唱法类型和体系完全不同。弗雷迪还是处于比较追求喉上轻盈度的唱法，这是欧美当年的主流唱法，力量感是需要高喉位作代价，所以弗雷迪的甲杓肌退化情况也比较明显，林子祥则是属于咽音层次，舍弃了声线的旋律感舒适度，而具有了较好的护嗓意识。

其实对于摇滚乐而言，弗雷迪的音域能力是完全足够的。摇滚乐的力量感本身就比较依赖于低音贝斯和节奏架子鼓的冲击力表达，相比于流行乐的五组高音效果，摇滚乐的音域要稍微低一点，C5高音对于摇滚乐就是足够震撼。比如《波西米亚狂想曲》就是以大量G4-B4和C5、E5和音的效果组成。咬字落点依旧在C5以下。

基于这一点，关于弗雷迪的所谓牙齿比别人多一颗，口腔大小比别人大可以更好共鸣，所以唱得更好的流言而言，是没有声乐支撑理论的。龅牙的口腔大小和声线的共鸣腔体并不是一处，核心在鼻咽腔的上颌窦，而不是口腔。而且弗雷迪的声乐效果并不是唯一的，他的音乐强大是在于一些摇滚节奏和类型唯一性的突破，在声乐上进步性并不大。本质上林子祥的唱法比弗雷迪或许还有好一点。

以下简单从音色、音域、腔体三方面阐述一下。

1：音色；

在音色上，弗雷迪实际上偏向于三种类型唱法的综合， 高音是流行唱法，中音是摇滚、低音是歌剧、音乐剧唱法。这和他的乐队风格是一致的，实际上皇后乐队的大部分现象级歌曲的核心唱法都是以流行唱法的旋律感为主，比如《我们是冠军》、《波西米亚狂想曲》第一 段。

在流行唱法之中的音色技巧，就集中于展示音色的轻盈度和旋律感。唱法核心是喉上关闭的轻盈度，和腔体共鸣的强混感觉。总体音色依旧是以依附于真声为主。但是不同于其他类型歌手的唱法，弗雷迪在C5以下的音区之中，很少使用假声、声带边缘化等弱混真生力量感的音色技巧。因为毕竟大体类型还是摇滚属性，对于甲杓肌参与度有较高要求。流行唱法的轻盈感音色集中于副歌和和音的高音区。以G4-C#5为主。也就是弗雷迪的高音区。

在摇滚唱法之中，弗雷迪主要是在流行唱法的基础上抬高发音点和部分咽音提升整体声线尖锐度、重咬字作为核心。 以《We Will Rock You》为例，其实整体的声线并不是很厚重，理论上并不能产生很好的力量感听觉，但实际上是很巧妙的编曲设计——人声和配器的高低音搭配。《We Will Rock You》提供了低音情绪的厚重感，简单的鼓点或者是拍手和跺脚，就是最好的厚重底色，所以这首歌曲缺乏的是电吉他类似的主Solo人声，所以弗雷迪的唱法抬高了自身的发音点，发音点的提高是最有效提升声线明亮度和尖锐感 。但如果是单纯地增加明亮感又显得和底层的低音不合。所以加上了顿挫感重要字，这样底层的低音节奏和人生就具有一个高度统一性，节奏才是力量感的源头。摇滚唱法的音色区集中于C4-G4属于中音区。

最后就是歌剧唱法，其实歌剧唱法在皇后乐队的音乐之中很常见，乃至于可以和流行唱法的音乐作品数量抗衡。这部分唱法有两个极端，一个是低音，一个是高音和音。前者存在于弗雷迪大部分的C3以下的二组低音。后者在《波西米亚狂想曲》之中的和音。

总体上，弗雷迪的音色技巧很少，但是质量较高，对于真声的理解程度很高。不论是流行唱法还是摇滚唱法，还是歌剧唱法，都是建立与高强度真声。

2：音域；

音域分布上文说过了，简单对于四个八度的核心做一点补充。

弗雷迪的F2-A2之间，实际上是很难在Live之中表达的，本身就是摇滚风格，Live之中二组音都属于贝斯范畴，本身就是提供一个底层情绪和音，在商业音区之中，二组音不适合大众传播。所以这部分音区对于好作品而言，基本忽略。如果定调在F2，那么最高音的张力基本上在F4左右，再高就会造成一定程度的编曲不佳，隔离感较强。所以实际上这部分音区在Live之中的作用接近于零。录音棚还是可以作为和音补充的。

而在G4之后，基本上点触居多，长音很少，但是有。从B4开始，弗雷迪的高喉位就比较明显了。这个是我之前没有想到会存在的问题， 因为大部分的摇滚歌手高喉位问题不严重，因为有着咽音的存在。比如枪炮与玫瑰，比如齐柏林飞艇，他们的高音部分都是有着浓烈的咽音成分。硬核摇滚的唱法并不是很伤嗓，因为本身就放弃了一部分的旋律感来获得护嗓性质 。但是弗雷迪不具备咽音能力，他的护嗓意识也不高，偏向于像流行音乐歌手的一样困境。高音高喉位导致的声带拉扯和挤压。

在B4、C5、C#5这三个音之中，弗雷迪的Live听起来真的有一种担心破音和声韧带损伤的紧张度，当然这和弗雷迪的时代时声乐体系并不完善有一定的关系。但实际迈克尔杰克逊的时期就有了声乐体系的建立。只能说比较遗憾，当然这三个音的紧张度，是集中在Live之中，在CD之中并不存在。所以并不影响乐队的整体。

最好是五组高音、六组高音，这些实际上都超出摇滚受众喜爱的音区范围。而且Live之中很难演唱出高质量表达，即使是其他的乐队主唱，演唱音高也就是弗雷迪的C#5作用，再高一是嗓子顶不住，二是太迟状态，劈叉车祸堪称常态。比如：

3：腔体；

在腔体上弗雷迪属于能力突出的类型。他的腹腔支撑和胸腔共鸣明显是强于同等级别的摇滚乐队的主唱，尤其是胸声共鸣。

因为摇滚乐队的唱法，本身就区别流行音乐。但是实际上弗雷迪的唱法就是基于流行唱法的。这就需要对于底层支撑和共鸣有较大的认知和卓越的能力。因为只有支撑的腔体和共鸣程度的放大，才能支撑起基本的摇滚乐声线。简单说，一般的流行唱法在摇滚之中，会被乐队盖住，不论是音量、情绪两者都有本质区别。

而弗雷迪的优势就在于他可以基于支撑的深度和共鸣的强大使用流行唱法唱出不亚于其他摇滚乐队类型声线的力量感。其中胸腔共鸣就是核心和关键，而腹腔支撑是胸腔共鸣的前提和基石。

但是弗雷迪也有不够好的地方——喉位。弗雷迪的喉位我个人认为是存在进步空间的。他喜欢写五组高音旋律，也喜欢唱，但是从来不去呵护好嗓子，而是存在一部分的自傲。实际上，观看他的Live，在靠近90年代的80年代后几年，他的Live水准还是有着较大程度的下降。当然也有可能是疾病导致的。

总体上，弗莱迪的创作能力才是他最伟大的地方，唱功足够用即刻。摇滚歌手的唱功太强往往不是一个好事。创作者才是摇滚的灵魂。

嘟嘟姐。嘟嘟姐是因为扮丑走红，快手粉丝高达1066万人，凭借着一首《嘴巴嘟嘟》走红全网，网友却还夸赞她一口龅牙，以及膨胀的外表也很美，因此快手明星演唱会有个龅牙妹是嘟嘟姐。嘟嘟姐就是其中之一，因为太丑被封号实在是让人大跌眼镜。

感觉应该是由周星驰导演、周星驰主演的**《喜剧之王》最深得我心。

《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

以自身自传的形式，影片讲述了星仔自己在演艺路上的功成名就之前的幸酸经历，一路摸爬滚打到最后终于寻得转机的故事。

**虽然打着喜剧的标 签，但讲的却是一个悲 剧的故事。

社 区工作 者尹天仇心中一直怀揣着一个梦想，那就是当一名演员。一有时间就会去剧组乞求演戏机会哪怕只是个跑龙套的，可是总是，现实中只能终日抱着一本《演员的自我修养》，盖住脸蜷缩在不到两米的床上。另一边，是一个已经放弃生活，自甘堕落的舞厅舞女柳飘飘。在一次妈妈桑为了舞厅业绩的培训课上认识了讲解表演技巧的尹天仇，在对方眼中重新看到了生活的希望。飘飘靠着学来的演技，顺利当上了舞厅的头牌，却爱上了天仇，而天仇也是终于得到了一次出演主角的转机。

这是一部讲小人物奋斗的**，或许喜剧，或许悲剧，或许搞笑，或许感动。**中一个个跳动的情节我们都能在生活中找到影子。

Queen在1970年成立，主唱freddie mercury龅牙叔 ，吉他brian may，鼓手roger taylor ，以及次年加入的贝斯john deacon。皇后乐队的评价尤其高，在英国国内的地位相当于国家队，简单来说，比如皇后的波西米亚狂想曲，英国的人都会唱，可以找找绿日的某场演唱会，当时波西米亚狂想曲的前奏一响起，全场绿日粉丝集体大合唱，这个听到当时就泪奔了。皇后的影响力是非常空前的，龅牙叔的台风比较奢华，这种台风对于之后的包括硬摇乐队，重金属乐队，很多都可以找到皇后的影子。专辑销量那就更不用说了，某榜整整霸占20多年。皇后的风格就很多了，前期的专辑包括queen1，queen2都是以硬摇为主，那个时期正受另一支大乐队的影响下，齐柏林飞艇，当时的乐队还是以硬摇的风格为主的。之后的话，皇后的转向就相当多变了，华丽摇滚，代表参考波西米亚狂想曲，这首歌可以算一个大合辑了，四个乐章各不相同。前卫摇滚，参考radio ga ga，I want to break free 。重金属，参考we will rock you。

牙性龅牙主要是牙槽骨空间过小无法容纳牙齿导致牙齿前倾角度过大，造成的看似龅牙的外形。骨性龅牙是指因颌骨前突引起的龅牙，大多由遗传导致，主要表现为放松状态下嘴巴合不上，笑的时候露牙龈。混合性龅牙是指既有部分牙性因素，又兼有部分骨性因素。

如果是牙性问题，通过掩饰性正畸治疗就可以改善龅牙症状。如果是骨性问题，即双颌前突，掩饰性正畸只能解决牙齿的问题，对于较为严重的骨性问题则难以达到理想效果，只能通过正颌手术调整上下颌骨到达合适的位置，从而改善颜面外观。对此，美28莱建议在矫治之前先到正规齿科机构就诊，与专业正畸医生沟通后选择合适的龅牙矫正方法。