弥渡山歌的速度和节奏

月亮出来亮汪汪，亮汪汪……想起我的阿哥在深山，哥像月亮天上走，天上走，哥啊！哥啊！哥！山下小河淌水清悠悠。”

1947年春天的一个晚上，《小河淌水》优美的曲调在尹宜公先生的口中轻声吟唱……

小河淌水

音乐：

费玉清 - 永恒经典金曲



而今，60多年过去了，《小河淌水》已成为享誉中外经典名曲。《小河淌水》的发源地——云南省大理州弥渡县，已成为省内外知名的“文献名邦”、“花灯之乡”、“民歌之乡”。以《小河淌水》为代表的弥渡山歌已成为云南旅游的又一文化名片。

弥渡地处滇西大理白族自治州东南。境内发掘的战国青铜鼓考证，2000多年前，滇西古丝绸之路，茶马古道从这里穿境而过。

小河淌水

音乐：

阎维文 - 红土情歌



当时的迷渡市，现如今的弥渡县城，已经是各省游民杂居之地，南来北往的马帮不仅给这里驮来了商业的繁荣，也给这里捎来了夜深人静时思亲的吟唱，于是用歌声释放赶马人的怀乡之情，用歌舞驱散飘流他乡的孤独，深深震撼了人们的心灵，也引起了常常经受着生离死别心痛的当地人的共鸣。从那时起，这里的人们便慢慢养成了用歌声倾诉喜怒哀乐的性格。



十大姐

音乐：

方琼 - 中国民歌荟萃(二)



弥渡山歌小调，口口相传。它就像一部长诗，记录着弥渡的时代变迁，抒发着各个时代人们的内心情感，倾诉着人们各个时期的酸、甜、苦、辣，喜、怒、哀、乐和爱憎。

“一送小郎是箱子边，箱子底下两吊钱”。弥渡方言，“吊”为“千”。《十送郎》细腻地描绘出了赶马哥上路时小俩口辞别的动人情景，淋漓尽致地唱出了情侣惜别的依恋之情。

赶马调

音乐：

方琼 - 中国民歌荟萃(三)



流传至今的弥渡《赶马调》，民间流传着五、六个版本的唱法，没有人说得清它起源何时，但一听到这歌声，就知道那是从千里迢迢的驿道上传来的山歌小调。

云南弥渡山歌《绣荷包》：这首歌来源于马帮文化，其速度节奏是明快的，具有弥渡山歌的风格和那种勾人心弦的魂魄性内涵。由此可见弥渡女人非常聪明，一个小小的荷包就让哥哥把她的魂儿带走，走哪儿想哪儿，经济实惠，很有智慧！



绣荷包

音乐：

张也 - 望星空



《大风刮来树头歪》、《月亮出来亮汪汪》等山歌小调，旋律优美、委婉缠绵。一旦歌声悠然地飘起来，赶马人的生活，赶马人离别亲人的情形，被古道分离了的亲情，仿佛就会活生生地再现出来。

到了弥渡不想媳妇，这句流传了上千年的民间俗语，在云南无人不知。到了弥渡为何不想媳妇？弥渡坝子美丽富饶，美食多样，而且弥渡是典型的礼仪之邦，感觉来到弥渡就像是回到了家里，那还想什么家(媳妇)。这是到了弥渡不想家的本质原因。

《十大姐》用歌声描述弥渡姑娘美丽、善良、心灵手巧，情深意长。

一首歌是一个故事。听曲山歌小调，就是听一个完整的故事。跌宕起伏的旋律，表现着激扬、高亢、平静的心情，描绘出一个个时刻、一个个季节的真实的情景。

“抬头明月光，低头思故乡。”弥渡“望月思情，以月寄情”的山歌小调比比皆是。

弥渡山歌

音乐：

方琼 - 中国民歌荟萃(四)



《弥渡山歌》歌声中，皎洁的月光里蕴涵着的是心心相印的纯朴之情。

弥渡从遥远的古代中走来，经历了古驿站带来的喧嚣、兵家长期征战以及明代以后的屯兵、开疆移民活动。在深隧的历史隧道中滞留了人民的丰富情感，也沉淀着弥渡数不清的山歌小调。

“到了红岩坡，处处闻歌声”、“十个弥渡人，九个会唱灯”。

小河淌水的地方——弥渡，正以充满地方民族传统文化韵味的风姿，展现在世人面前。

声乐唱法的特点

　唱法；实际上就是一种特有的演唱模式， 这种模式直接影响着演唱的外在表现风格，不同唱法表现不同风格。主要分为美声唱法，民族唱法、流行唱法（又叫通俗唱法）、原生态唱法等种类。唱歌是从古到今都有，下面就是我整理的声乐唱法的特点，一起来看一下吧。

　我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。

　美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。

　民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

　通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

　下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：

　一、呼吸的运用

　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的'人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

　二、喉位的区别

　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　三、共鸣方面的对比

　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

　四、声音走向的比较

　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　五、音域的不同

　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任

　六、咬字部位的异同

　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

　综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。

　拓展声乐唱法介绍

　1 美声唱法

　简介：在人类声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》及《辞海》中都从各个角度，用各自的方法对此进行了阐释。《辞海》中说：“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。Bel Canto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法，因此，也可视为“美声学派”。作为科学的声乐学派，Bel Canto自产生，经历了历史的考验，才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。“美声”的诞生，是有各个方面的原因和前提的。

　2民族唱法

　广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。

　这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。

　民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

　在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。

　3 流行唱法

　流行唱法(又名通俗唱法) 始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。为适应与国际接轨，现在又改回流行歌曲唱法，简称流行唱法。

　其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

　流行唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　流行唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。

　古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。

　二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

　同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。流行歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。

　在如今这个各类流行音乐充斥于大街小巷电台电视网络的时代里，也许流行唱法这个词大家一点也不陌生了，我们可以这样肤浅的认为流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾经有朋友在聚会的时候当面质疑过通俗歌曲有唱法吗，唱流行歌曲需要学吗虽然普遍意义上来说流行歌曲应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水平，随随便便抓一大把最近相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水平了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学习，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰

　4 原生态唱法

　原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。

　民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。

　我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。

　据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。

　原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。

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《小河淌水》源于云南弥渡。

《小河淌水》是一首云南民歌，由尹宜公创作于1947年。歌词质朴自然，富于想象，感情真挚、内在，音区较高，音域较宽，表现出少女的活力与纯情，是一首经典的民歌作品，黄虹、朱逢博、龚琳娜、谭晶等歌唱家都曾演唱过该歌曲。

《小河淌水》从产生起，犹如文学中“典型大于形象”的艺术魅力唤起了人们的共鸣。优美的旋律，动情的歌声不论是在哪个国家、哪个民族响起，不论是年轻人还是老年人，也不论是黎民百姓还是艺术家，各自都会由此产生对爱情、幸福生活的追求和美的感受。

扩展资料：

弥渡这块仅有1523．43平方公里的土地，像一颗璀璨的明珠，镶嵌在现今云贵高原大理白族自治州广袤的版图上。境内地貌“九山一坝”。毗雄河、毗雌河、牛街河等流经县境，礼社江等成为红河上游，元江支流。源头山箐遍布，溪流清澈见底，波光闪闪，悠悠长流。“一山分四季，十里不同天”的自然条件，构成了弥渡山地民族“隔箐叫得应，见面走一天”的生活环境，形成了弥渡　“唱歌水应声，隔山听得见”的人文景光，也养成了弥渡人“唱山歌、对调子”的自娱习俗。

正是这民歌的沃土，产生了如此优美的《小河淌水》。

-小河淌水

弥渡从遥远的古代中走来，经历了古驿站带来的喧嚣、兵家长期征战以及明代以后的屯兵、开疆移民活动。在深隧的历史隧道中滞留了人民的丰富情感，也沉淀着弥渡数不清的山歌小调。从上世纪八十年代到现在，文化部门和很多民间文化音乐人士曾经进行很多次的收集记录，现存的印刷集册中，人们能看到的就有284首山歌、400多首花灯小调。然而，当这些记录、收集者再次深入民间的时候，又会发现许多鲜为人知的山歌小调。一位干部三年前在他80岁高龄的父亲辞世后为其整理遗物时，发现一本民国三十年记录下的《山歌十四首》白棉纸手稿，抗战时期的山歌小调就是由此发现的。

“月亮出来亮汪汪、亮汪汪……”

阿妹歌声意切切，阿哥听来情真真。这首中国民歌——《小河淌水》，出自云南省大理白族自治州弥渡县，堪称“东方小夜曲”。或唱或听，优美的旋律使人陶醉，熟悉云南的人，还会想起“到了弥渡，不想媳妇”的民谚。

《山对山来崖对崖》想表达的内容是：

从歌曲名字可以看出，这首歌用对仗的方式表达了山与崖的相互呼应，形成了一种优美的对称结构。歌曲旋律优美动听，歌词朴实无华，却有着深刻的哲理和情感。它告诉我们，自然界中的万物都有其对应的存在，相互之间有着不可分割的联系。这种联系和呼应，就像山和崖之间的关系一样，相互依存、相互支撑，形成了一种和谐的自然景观。

歌曲还表达了人们应该学会相互尊重、相互理解的思想。生活中我们会遇到各种各样的人和事，如果我们能够像山和崖一样学会相互呼应、相互支持，那么我们的生活将会更加美好和谐。同时，歌曲也表达了人们对于自然的敬畏和感激之情。在自然面前，我们应该学会谦虚和感恩，珍惜自然赐予我们的一切。

总之，《山对山来崖对崖》是一首充满哲理和情感的歌曲，它用优美的音乐和朴实的歌词告诉我们，自然界中的万物都有其对应的存在，相互之间应该学会相互尊重、相互理解。

贵州山歌情歌对唱四句词如下：

高山竹子节节高，做根笛子做根萧。妹吹萧来郎吹笛，三天还在空中飘。

来源：一曲山歌做情线-百度文库

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山歌：

山歌是指人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、情感质朴、 高亢 、节奏自由 。

山歌，主要集中分布在高原、内地、山乡、渔村及少数民族地区。流传极广，蕴藏极丰富。山歌是中国民歌的基本体裁之一。泛指流传于高原、山区、丘陵地区，人们在行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自娱自乐而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌。

2分类：

山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。

3好听的山歌：

《月儿弯弯照九州》《回娘家》《茉莉花》《走西口》《花大姐》《小小丫姑》《一个雀子一个头》《望牛山歌》《嘎八月》《壮家妹》《打支山歌过横排》《弥渡山歌》《对鸟》《槐花几时开》《马兰山歌》《山歌年年唱春光》《山歌姻缘》《难忘溪水》《山歌好比春江水》

参考资料：

山歌-

一曲山歌作情线-百度文库

1、节拍、节奏较自由（即便主体部分节奏规整，也往往在乐曲起始部分增加一个呼喊（如《弥渡山歌》）。

2、旋律进行起伏较大。

3、上下句结构的较多（南方有一部分五句子体的）。

4、歌词往往只有一两段，并多用对偶句子。

小调的形态特点：

1、节奏较匀整。

2、旋律进行较婉转、细腻。

3、多为起承转合的规整结构。

4、歌词往往有多段（分节歌），并常用长短句。

山歌是一种中国民歌的类型，是农民、牧民在山野、田间即兴演唱的民歌，歌词不固定，多表现劳动和爱情，和地方方言结合较密切，音乐形式直率、淳朴，音调高亢，节奏自由，充满激情。其表现形式既有独唱，也有对唱或一唱众合。

山歌的地域性较强，在各地名称也不同，如在陕西北部称“信天游”，在青海为“花儿”，在安徽称为“慢赶牛”，在四川叫“晨歌”，山西北部为“山曲”，贵州为“飞歌”，云南为“赶马调”等等。但犹以客家山歌最著名。

扩展资料：

分布

中国山歌的流传分布主要集中在西北黄土高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。其中最有代表性的传播区及其品种有：

晋、陕的"信天游"、"山曲"、"爬山调"，宁、甘、青地区的"花儿"；陕南、川北的"姐儿歌"、"茅山歌"、"背二哥"，大别山区的"慢赶牛"；

江、浙一带的"吴山歌"，赣、闽、粤交汇区的"客家山歌"，云、贵、川交界地带的"晨歌"(又名"神歌")、大定山歌及两广的各地山歌等。

参考资料：

-山歌