为什么跳芭蕾舞都得盘头发

一般跳舞的都会盘头发特别是平常练功的时候，一是看起来干净利落而是方便跳舞练功，你想如果在大幅度练习还披头散发的头发到处飞还好跳么？跳芭蕾更加如此本来芭蕾舞就是要求开绷直立练习强度更加大而且都是给人挺拔直立的感觉不能有一点松散的感觉所以一般芭蕾里面的演员都是盘着头发的。我觉得应该是这个原因。

芭蕾舞基本动作要领，如下：

一、“开”

“开”的意思是指不分男女舞者，不论男女都需肩、胸、跨、膝、踝，这五大关节部位左右均对称的外开，最需要注意的就是两只脚的弧度，

两脚必须是向外呈现180度的大幅度展开，这样可以体现舞者最大限度的身体线条，扩展运动范围，让表现力更具增加，与此同时舞者的平衡能力和运动的灵活性也能完美的加强。

二、“绷”

“绷”是指脚面舞者踝部的绷直，这是古典芭蕾审视美的一种极度标准之一。而绷直的高强度练习主要来自Battement tendu(擦地)的练习，和不断的多样化跳跃中下肢的收紧，脚跟、脚掌、脚尖按顺序依次的推地奔向高空跳跃，最大化的使身体线条延伸。

三、“直”

“直”是指膝盖主力腿和动力腿的伸直，背部的垂直，也就是说要把全身上下的肌肉拉长，让芭蕾舞的优美姿态得到舒展，给观众达到一种视觉上的长线条冲击感。另外还有一种是说芭蕾是直线艺术，舞台中表现出的路线多显现直线型，这与西方国家的想法思维有关。

四、“立”

“立”是指身体的各个部位都要笔挺、直立，把重心放到准确无误的放到两条腿或一条腿的中心点上，其给人以感觉像古罗马宫殿一般的傲然挺立、盛气凌人的气势。

五、“轻”

“轻”是指舞者的体态动作轻盈自然，掌握自如，例如：跳跃动作，在起跳降落时，不断加强身体的控制能力，让人感觉放松自在，最需要注意的就是落地时，脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，并且要像猫儿的脚一样，不能有声音。

六、“准”

准”是指准确无误的完成每个动作的标准规范要求，位置和运动路线都要达到规定标准。

七、“稳”

“稳”是指舞者的动作舞姿要做到扎实稳健，例如：芭蕾中会有很多难度，像托举技巧动作，这就需要男女舞者的高度默契配合和信任，不要给人一种掉下来的不安全感，动作摇摆不定会让观众感觉像是在看杂技，完全失去了看芭蕾的初衷，失去了芭蕾的美感。

八、“美”

“美”芭蕾舞和多数舞蹈相同，也是一种视觉享受强度极高的艺术，要求每一个动作都要有美感，不能有分毫的差落，芭蕾舞对于美的表现程度是近乎完美的。

芭蕾舞的二十个技巧解析

　芭蕾舞是舞蹈中比较优美和柔和的一种舞蹈了，翩翩起舞的样子美则美矣。以下是我为大家整理的芭蕾舞的二十个技巧解析相关内容，希望大家喜欢！

　01 旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

　02 速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。

　03 方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。

　04 定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的'这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

　05 变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

　06 无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。

　07 跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。

　08 绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。

　09 绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

　10 高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

　11 支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

　12 线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

　13 流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。

　14 双人舞：包括了托举支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。

　15 大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。

　16 动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。

　17 舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。

　18 快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

　19 小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。

　20 从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

　扩展： 学芭蕾舞蹈的基本条件及技巧

　在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。

　笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识。

　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

　我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？

　我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”。讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美。在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解。也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

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短头发要求：刘海不遮眉毛，太长要用夹子夹住（推荐黑色顶夹，又细又长那种）两边头发弄到耳后，用夹子夹好

中长头发要求：能盘就盘，否则扎马尾（扎高）

长发要求：马尾比后颈长时就要求盘了，建议先扎麻花辫再盘，要用夹子、发网固定好

另：上课时切记不要随便弄头发，不要随便拆散头发，所有用品最好用纯色的（黑白）