国画“清明上河图”反应了哪个朝代，什么地方的哪些生活场景

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。 该图实际描绘的是秋季景色，“清明”二字是描绘当时正值清明，天下太平，并非清明时节。因张择端是一位宫廷画家，他的画是为宫廷服务的，关于“清明”二字的来历有二：一是张择端在进献画时为得到皇帝的赏识所以加上了“清明”二字；二是张择端在将画进献时并没有“清明”二字，只叫“上河图”，皇帝看到画上的繁荣景象，因宋代喜欢粉饰天下，所以皇帝在“上河图”这个名字的基础上加上了“清明”二字，是为“清明上河图”。 对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

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戛纳**节 “ 影评人周 ” 首部华语闭幕影片首映

《春江水暖》携八百观众神游山水长卷

法国当地时间5月22日，2019戛纳**节第58届“影评人周”闭幕影片《春江水暖》举行了世界首映。这部由中国青年新锐导演顾晓刚执导的长片处女作，是“影评人周”单元创立以来首部获选为闭幕影片的华语**。近八百名观众见证了这一 历史 性时刻，并以热烈的掌声表达了他们对于这部影片的热爱。

现场 · 戛纳银幕展开中国画卷

《春江水暖》以中国杭州富春江畔为背景，讲述了一个普通三代家庭在日常生活中所经历的人情冷暖。片中，年迈的母亲在寿宴上意外中风后失智，四个儿子轮流照顾她， 而他们各自的家庭也面临着亲情与现实的考验。在四季的更迭中，当代中国的人文景观与市井风貌随着故事的展开得以显现。

在**正式首映之前，本届“影片人周”总监查尔斯·泰松向到场的观众介绍说，《春江水暖》绝对是一部会留下强烈印记并且无法被冲淡的**。在他看来，这部**具有宽广、庄严的温柔和叙事性的结构，是对中国传统山水画气韵生动的**化表达。

随着影片如中国传统画卷一般在银幕上徐徐展开，扑面而来的光影之美与生动气韵令观众不由得屏住呼吸。在两个半小时的观影过程中，人们仿佛置身于诗意的山水之中，随着时间静静地流淌，片中人物所经历的悲欢离合和他们彼此之间真挚而细腻的 情感 依存，更是令不少观众感动得数次落泪。

影片放映结束后，现场观众自发报以热烈的掌声，向影片主创致以祝贺并表达敬意。一位来自巴黎的影迷称赞《春江水暖》是他在此次戛纳**节上看到的最好**之一，“这是毋庸置疑的杰作。”另一位观众则表示，在观影过程中一直沉浸在**世界的山水中，而影片对于家庭复杂 情感 关系的表达也非常真挚。

面对热情的观众，影片导演顾晓刚表达了真诚的谢意。他说自己从掌声中可以感受到，观众确实理解了他试图在影片中传递出的表达。另外，由于他之前一直对影片内容高度保密，很多剧组演员也是在昨天首次看到自己参演的这部作品，来自观众的褒奖更是让他们感动不已，有人甚至落下了热泪。

顾晓刚导演在戛纳

创作 · 四季更迭体会传统意蕴

作为《春江水暖》片中故事发生地的杭州富阳，正是顾晓刚生长的家乡，这里的一草一木都是他所熟悉的。影片以四季更迭作为故事的脉络，为了能够呈现富春江畔山水草木在时间之中的真实变化，顾晓刚选择了按照真实季节来拍摄的方式创作这部**，潜心拍摄两年方才完成前期工作。

这一创作方式带来的直接考验，是创作团队不得不面对资金紧张的巨大压力。《春江水暖》创作初期，顾晓刚曾经被迫要借助贷款的方式来维持拍摄工作，直至大地**、工厂大门影业和取经人影业陆续介入，才为他解除了资金上的后顾之忧，同时也让他获得了更为充分的创作空间来实践自己的艺术理念。

出现在《春江水暖》中的绝大多数演员，都是顾晓刚身边的亲人和朋友，其中一些演员甚至将现实生活中的身份关系也带到了**之中。尽管他们大多是毫无表演经验的素人演员，但彼此之间却能够发生奇妙的化学反应，在 情感 表达方面也表现得尤为真挚，带给观众更为动人的 情感 共鸣。

影片中饰演顾家老三一角的孙章建，现实生活中的身份是顾晓刚的叔叔。提到此次参与**拍摄的体会，他的第一反应是认为自己很幸运，至于自己此次是如何塑造这一角色的，他表示“我演的是我自己，我没感觉我在演什么。在有些镜头里我还是很真实的，我感觉自己和**里的那个人是一样的。”

《春江水暖》的叙事节奏是舒缓的，但对于演员们来说，完成其中的一些镜头拍摄并非易事。演员庄一在拍摄一场沿富春江岸游泳的戏时，为了照顾到岸上演员的表演节奏，以及船上摄影机的镜头移动速度，先后游了近十次才完成这一镜头，其间还遇上了暗流和漩涡，一度十分惊险。

但是，在《春江水暖》漫长的拍摄过程中，剧组也收获了不少意外惊喜。在一条横移的长镜头中，当镜头缓慢地扫过江岸的风景时，天空突然降了一场急雨，使这个长镜头成为神来之笔。尽管因为当时的拍摄条件所限，这个镜头略有瑕疵，但带给观众的却是无法复制的美感。

理念 · 为当代中国安放诗意传统

元代画家黄公望于六百多年前所绘的《富春山居图》，描摹下古代富阳的风物景致；对于年轻的顾晓刚来说，正是这幅闻名于世的山水杰作赋予了自己艺术创作上的精神血脉，让他寻找到了美学上的方向。“我始终在思考把中国山水画的视觉美学转化成**语言的可能性。”顾晓刚说。

在他看来，中国传统绘画技法与**艺术的美学观念具有颇为契合之处，同时还蕴藏着深沉的东方哲学意念，是对宇宙观和时空观的塑造与阐述。特别是山水长卷作品，在视觉的平面上营造出无限的时间感和空间感，观众仿佛进入风景之中，参与了一场“时间的 游戏 ”，而其本质是精神世界的自我观照。

创作《春江水暖》的过程中，顾晓刚有意识地将传统绘画的艺术理念嫁接于光影之中，试图以此发现全新的**语言。他运用**的长镜头技法，在横移与竖移的运镜过程中，呈现出如山水画中移步换景、俯仰自得的散点透视效果。当观众随着人物游走在山水之间，永恒的风景便与故事中的 情感 结合在了一起。

在尝试拍摄这部长片处女作之前，顾晓刚曾在学生时代研习数年纪录片的创作，由此养成了对 社会 情态敏锐的观察力。顾晓刚说，最初触发他创作《春江水暖》的原因，是因为看到了富阳这座古城在现代化城市更新中所经历的瞬间巨变，而他也借助镜头的力量不动声色地记录下了身处变化中的人们以及他们的生活。

戛纳**节“影评人周”总监查尔斯·泰松

《春江水暖》中所展现的诸多当代中国的市井风情，为这部影片在视觉美学之下奠定了深厚的现实基础。从人们的婚丧嫁娶到营生琐事，片中人物的喜怒哀乐渗透在点滴细节之中，令观众时时刻刻可以感受到在传统与现代的冲撞和融合之下，今天的中国人日常生活中极具时代特征的现实底色。

顾晓刚认为，自己在创作《春江水暖》时的核心理念汲取自传统文化，而他在创作中真正探寻的，是如何将传统的诗意安放于当下。他深切地感受到，传统文化与现代性之间并不是二元对立的关系，而是可以寻求到融合的可能，今天的人们尝试着像古人一样去思考和生活，便会感受到来自传统的滋养。

未来 · 千里江河将流淌新故事

《春江水暖》此次前往戛纳，除作为“影评人周”单元的闭幕影片举行世界首映，还将作为顾晓刚导演剧情长片处女作参与将于法国当地时间5月25日揭晓的金摄影机奖的角逐。而在昨晚的首映结束之后，这部影片已经收获了国际媒体、业内人士和**观众的不少好评。

《春江水暖》主创团队在戛纳

贾樟柯导演的国际监制，东京FILMEX**节主席市山尚三在看完《春江水暖》后向顾晓刚表达了自己的赞美：“这是一部超凡的**！”国际著名**杂志《国际银幕》Screen Daily的影评人Weny Ide则撰文称，“这部**以精致的摄影“构建了一幅正在缓慢燃烧的 社会 图景”，现代性和传统共存其中。

按照顾晓刚的创作计划，此次面世的《春江水暖》是其长卷**三部曲《千里江东图》中的卷一部分。他透露说，此次《春江水暖》中的部分角色未来也将在卷二和卷三作品中现身，但后续两部作品将会讲述的是全新的故事，和《春江水暖》形成似有若无的关系。

顾晓刚解释说，影片片头处的一句“春江泾流杭州钱塘汇入东海”的文字，实际上提示了《千里江东图》未来的故事走向，未来的故事将发生在新的地域，展示不同的景貌和地域风情。“就像富春江，永远是流动的，随着江水的流动，留到新的地方，新的故事就会在那里发生。”

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清明上河图反应的内容：

　　作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。

　　《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

　　白寿彝任顾问的《中国通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价：全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。

　　《简明不列颠百科全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价：是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

　　2015年9月，专家表示，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

轻轻推开那扇心扉，翻起布满岁月痕迹的长卷，寻找记忆深处里一个又一个充满母爱的日子。

树木，用年轮记下自己的岁月；时钟，用一步步行走记下自己的历史；而我，用一颗感恩的心将您的爱刻在岁月的长卷里。无论身处天涯或是海角，每每想起你，心底都会潮湿一片。我总以为用自己所学能记下你的一切，可笔锋触及到那远逝的岁月时，才发现，自己的文章里竟装不下您那单薄的身影。

似水流年，时光荏苒，不知不觉我慢慢长大。为了理想，我不得不到更远更高的地方吸取更多的阳光，所以，远离了您和您在的村庄。还记得在登上去他乡列车的一刻，透过厚厚的玻璃窗，我看到那点点清泪潜到您的双眸。您眼中晶莹泪花泛着丝丝牵挂；您挥起的手是站台永恒的风景；您嘱托的话是我今生前行的警言。

记得从前，您总是在灯下，借着那微弱的光，编织着你手里的丝织品。实际上是编织着我和弟弟的学费，编织着家里的电灯风扇，编织着盖房用的砖和瓦。您总说，我兄弟俩是你的骄傲，可我至今还是以为我俩个是束缚了您一生的孩子。

一柄麦收的瘦镰，是您弯身佝偻的姿势；一盏深夜的明灯，是您耐心静坐的等待；一弯天上的残月，是您秋收曲背的身姿。

勤劳的你，无论站在哪块土地，哪块土地都会寸草不生。那身影就是一首百听不厌的轻音乐；就是一副百看不厌的写意画，就是一首百读不厌的乡土诗。

还记得前年暑假在家，我都会问您地里可有农活，杂草？您总是不在乎的说：“咱地里什么活都没有，天热，你就在家休息”。第二天午后，村里停电了，久在郊区住惯的我实在耐不住天热，就沿着路边茂盛的树荫，无精打采地信步来到自家的责任田头。惊奇地发现在我家齐腰深的玉米地里，一位满头银发的老人正在全力地拔掉那一棵棵杂草。望着你被汗水完全浸透、紧紧粘在身上的衬衣，和顺着你脸上落下的一颗颗又大又密的汗珠，顿时，我对那些杂草充满了强烈的愤怒与怨恨，更对自己轻信您的“谎言”深深感到内疚与自责。

如今，我坐在这茶水、空调具备的办公室里，提笔书写着那些被岁月掩埋的日子。思绪如一坛刚开封的乡酒，那浓郁的清香，不醉人，也醉心。

我亲爱的母亲，在您的节日即将来临之际，我写下对您的思念，对您的祝福！您给予我的爱以幻化成一股股无穷的力量，促我前进！前进！

轻轻掩上那扇心扉，让这份爱镌刻在岁月的长卷里；精心地把这份深情放在心灵四壁；放在生活中的每一个角落！以后的日子里，拿起长卷，读您一遍，心底泛湿；读您两遍，思念成河；读您三遍，祝福永远······

《清明上河图》的作者是张择端，它反映了北宋汴梁（东京，今开封）以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。

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