画人物肖像的时候,头发怎么画,有技巧没?

这里是素描的画法：

人物头发的表现，有很多同学不太重视，以致于作品中五官画得很好，头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。

（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。

（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。

（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。

（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。

头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。

这里是水粉的画法：

除了老年人之外，人的头发浓密而富有光泽，画肖像，头发是重要的组成部分，处理得当能对人物的面部有烘托、美化、完善的作用。

画头发首先要理解头部结构所形成的大的体面转折关系，不能将其画成发套扣在头上的效果。应根据头部的动态找一找结构。头发是随着头形自然垂下，将受光面与背光面大致上分开，色彩的冷暖要依据光源色去定。

头发的高光边缘模糊些，色彩也要比头发冷，经过吹烫的卷发具有蓬松的效果，高光形窄且多，头发的边缘也较随意自然。

画头发的难点是和肤色的衔接，特别是在前额、鬓角等部位，要有渐变的过渡色来衔接，以免造成虚假生硬的感觉。

头发总的来说要画得有整体感，色彩饱和，和面部肤色及背景部分自然衔接，使其能更好地完善画面的整体效果。

胡须的面积大小、浓密形状因人而异。胡须是一些男人性格、风度的象征，生活中各种胡须的造型也能透出其职业特点和精神追求。

嘴唇周围的胡须边缘一般比较清楚，而面颊上及下颌上的胡须边缘就比较虚，和皮肤色过渡处变化较丰富。

画胡须可参照头发的颜色，用笔精到而不能拖泥带水。特别需要注意的是各类胡须的边缘与肤色的过渡与衔接，要使其自然真实。

有些胡须在描绘时可适当地夸张形状，使其能更增添模特的性格特征。

画动漫人物的脸是有比例的，而头发是需要分组画。

首先我们来说脸的比例，学画画的人都需要画速写的人物，速写的人物是有比例，要不然画出的人都不是人，按照比例画，会画出正常人的样子。

比例这个东西只是大概的尺寸，每个人长的都不同，所以我们按照比例，根据模特自行做调整。

如果画正常的人头，比例是三庭五眼，三庭是发际线到鼻底，鼻底到下巴的距离是相等的，五眼是我们眉公下的宽度为五只眼的距离，这就是正常人的头部比例。

因为每个人长得不一样，所以在这个比例的基础上需要调整，但是不要有太大的偏差，要不然画出来的人长得不正常，比如有的人下巴短，或者眼距比较窄，这就需要调整，在应用比例的基础上，抓住人物的特征才能画的好。

现在很多人都喜欢动漫，在画动漫人物之前，有绘画基础的人，会画的更好，比例把握的更加准确一些，动漫人物有夸张可爱的，也有更接近人的头部比例的，如果夸张的动漫人物，比较可爱的形象，特征是眼睛都是比较大，可能占整个头部比例的三分之一左右，这个根据个人喜好调整。

如果画头发，先花一个头发的外轮廓，然后在分成一组一组的头发，分组很重要，如果分的好，头发画出来很自然，很好看。分完组之后就加头发丝，如果想要画的比较放松，就提几笔重要位置的头发丝，也可以都画上。画脸和头发的顺序就是这样。

问题一：想画服装设计图、我听说模特要九头身，黄金比例什么的。高手教教我 九头身也叫九头高，简单点来说就是以头高做标准丈量身高，一头高就是模特从压实头发的头顶到下巴的客观长度。一般来说最完美的身高跟头高成1:9的比例（也就是1头高×9＝身高）。黄金比例的话你在纸上画出一个九头高的轮廓，自拟一头高长度，（用椭圆来表示，这样画出九个连在一起的椭圆）量出九个椭圆的总长再乘0618，这是腿长，剩余部分为上半身两臂的标准长度为从肩膀到中指指尖的长度等于从肩膀到胯骨的长度。

事实上模特的身材并不需要这么死守，模特只是用来展示你的衣服的，重点是衣服不是模特。像这样标准的画设计图，参加限时赛的话光画模特就要花费大半时间。如果上衣相对厚重可以适当拉长腿长之类的。

如果想真的深入学习可以在网上找教学视频或者报班。

问题二：180，头21算是九头身嘛，我想当名模特现实吗，需要怎么做 根据九头身的计算方法・・・你的身高要打到189厘米・・・才算九头身・・・

做模特就去模特经纪公司看看・・・或者参加一些知名的选秀赛・・・

想要实现什么梦想就去做就是勇于尝试・・・没什么不现实的・・・

问题三：是不是只要符合九头身 即使身高不是很高 看起来也很像模特的身材？？ 9头身只是一个传说，和模特身材没有任何关系。我们常说的九头身，是为了突出1：3：5的身材比例而说的，这些都是一个大致的数字。你仔细想想，9头身要求最严格的地方，不是腿长，身体的长度，而是头部大小，头部多1cm，意味着身高要高9cm。模特身材显然不是突显在你头部的大小的。对于不同地区，不同类型的模特，对身材的要求也是差别的。像欧美模特要求一定的肩宽，在这点上和亚洲模特要求的娇小的身材是有很大冲突的。

如果身高不是很高，可以通过鞋子，裤子等调节身材比例就好了，不比在乎头部大小。

问题四：服装设计在画稿时理想的模特身高比例 男性和女性不一样哦~我也喜欢服装设计，但郁闷的是画稿怎一个‘丑’字了得啊~

嗯，废话不说了，下面是女性身材的黄金比例

上、下身比例：以肚脐为界，上下身比例应为5比8，符合“黄金分割”定律。

大腿围：在大腿的最上部位，臀折线下。大腿围较腰围小10厘米。

小腿围：在小腿最丰满处。小腿围较大腿围小20厘米。

足颈围：在足颈的最细部位。足颈围较小腿围小10厘米。

画稿 1:3:6 比较好吧~

我基本上是这样画的，虽然画出来是很难看，但不是这个1:3:6 比例的问题哦！是我自己画的不好~

颈围：在颈的中部最细处。颈围与小腿围相等。

男性的

上、下身比例：以肚脐为界，上下身比例应为5比8，符合“黄金分割”定律

肩宽：两肩峰之间的距离。肩宽等于胸围的一半减4厘米。

髋围：在体前耻骨平行于臀部最大部位。髋围较胸围大4厘米。

腰围：在正常情况下，量腰的最细部位。腰围较胸围小20厘米。

问题五：服装设计人体模特一般要画几个头长的 因为服装设计为了衣服显得好看，体现模特的身材。所以一般我们做设计的时候都画9个头长的。

问题六：有谁对绘画很在行啊？跪求一张黄金比例的人的图像，那种既视感是怎样的呢？ 30分 我是学画画的，一般人是七头身，也就是七个头部的长度，模特优秀的是九头身，恩

问题七：大家猜猜,谁是两头身提示下,都说模特是需要九头身的身材,九头 身提示下,都说模特是

身提示下,都说模特是

问题八：我是九头身 模特不错吧！

问题九：怎样的身材可以做模特， 体型要求

身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在172~183米之间，如今世界的几位超级名模，如辛迪克劳馥（Cindy crawford）、克劳迪亚希u等人，身高都在175厘米左右。女广告模特一般身高在165米以上。男性模特的身高一般在185~193米之间，胸围95~110厘米，腰围72~80厘米，臀围92~105体重在70~80公斤之间。和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。对于模特的身材比例，我们可以从以下几个方面加以分析。

1．上下身比例--对模特的要求是下身长于上身。

2．大小腿比例--小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

3．头身比例--头长为身长的七头半是达芬奇拟的黄金比例，所以现模特比例最好在七头半至九头身为最好，较小的头颅会使身材显得更灵巧。

4．三围-- 女模的三围比大约是85：60：85　有五公分的空间弹性

相貌要求

相貌虽然不像身材那么突出，但也是十分重要的形象因素。对于模特而言理想的头型是椭圆型，脸型不宜宽，可以稍长一些。五官端正是最起码的要求，不用十分漂亮，只要有个性，照样可以脱颖而出。

气质要求

一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面，作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。

问题十：九头身的一般高度 我们为了更进一步的理解9头（脸）身，我们以时装模特打一个比方。9头身有多高．按照一个正常女性头长20CM来算的话，就应该是180CM。模特，假设都是这个身高～当然如果头小的话，可以不用那么高也达到9头身。正常人，也就是平日目测感觉最好的头身比例应该是一比85。20世纪以来，日本动漫界出现了一些用九头身的比例来塑造的王子公主类的花样人物，很有视觉震撼力的花样美感，但如果放到现实里，实际上的九头身是几乎不可能的，因为净身长85头，现实生活中其实多为九脸身。19CM头长的女性身高171CM，也就是21CM头长的男性身高189CM。而现实中，拥有这样比例的人是极少见的所以对于大多数人而言是身材平均比例不够长的问题，而不是太长的问题了 那至于今天九头身的比例是完美比例之说而不是八头身是为什么呢？所谓的九头（脸）身，实际净身长多是85头的，九头（脸）是用脸代替头切割的效果，净身长85头的人基本都有这个效果（净身长8头以上就是美的比例了），即称之九头（脸）身。

《蒙娜丽莎》画画过程经过了四个创作阶段，具体如下：

第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇。

在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。

第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。

第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。

扩展资料：

创作背景

一、人文背景

文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。

二、草稿背景

在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。

《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。

—蒙娜丽莎

其实头发是附着在头骨上的，你画的时候要看到头部结构然后依据头骨的走向来画头发，如果把头比作一个球体的话，那么头发就是盖在球体上的布。

画头发的时候开始不要画一根根的发丝，要把它看做一个整体，跟着头骨的结构走向分出他的明暗面，顺便把头发的厚度表示一下即可；然后就是再继续刻画出他的灰面让它变得有厚度起来，这时候发丝可以略微表示一下还是不做细部描写；最后就是调整，加深头发的暗部，用橡皮或者橡皮泥提出头发的高光，再用较硬的铅笔勾画出一些比较明显的发丝即可。需要注意的就两点而已，一是头发是贴附在头骨上的，二是头发是有厚度的。画卷发或者长发的时候也是一样的只不过只需要微弱的找一下头发的走向罢了。

还有就是头发是头的一个部分，在你分头部亮暗面的时候就可以顺带把它画上，每一次深入刻画面部都要把头发的步骤加入，不可刻意去找去画那样会显得很假，由于头像注重的还是面部刻画，所以万万不可把头发画的过于细致，那样会抢了风头，除非模特的头发挡住了大部分面部或者你要故意的去描写头发而减弱面部。

其实如果说质感的画，那上了大调子之后用卫生纸轻轻擦一下，然后再最后调整画明显的发丝的时候画出头发的走向就ok了，很简单不用刻意的去画