美人计 | 孟美岐，我的一周妆容灵感库

总说女明星们的妆容千篇一律

但是到了孟美岐这里可就完全相反了

每一次亮相，孟美岐的妆容都会根据服装搭配，更是会愿意尝试许多新元素和夸张的风格，可看性up up不说，还成为了许多女生的一周妆容灵感库！不知道画什么妆？请打开wifi，搜孟美岐三个字就行。

在日常或通勤上班的场合中，你可以从这些妆面中寻找一些灵感：

这种场合下，不要过于凸显自己的气场，强调距离感，而是需要通过柔和一些的颜色和妆面，突出面部优点，优化整体比例，让人看上去拥有好气色又有亲和度。

这种橘色系的淡妆妆面就非常适合日常场合。

这个妆面的眉色稍淡，眉尾略微下垂，自然延长出一个弧度，看上去十分自然。眼妆则是以橘棕色系的轮廓色配合自然眼线。橘调唇色呼应眼部的橘色系，很有统一感。它比较适合日常喜欢自然风格的女生。

如果你觉得上面这个妆感比较淡，则可以参考下面这个妆容。

要稍微突出一些精气神儿的时候，就要适当加重眉色，强调一下眉尾的角度。这样看上去眉眼结构就更突出了。

毕竟还是日常妆，过分强调眼线容易显得妆感过重。因此，大家可以像孟美岐这样，用深色眼影代替和衔接眼线，并顺势拉长。这样既可以达到扩大眼型的效果，颜色还不会有眼线那么实，也不会显得妆容过重。

在偏正式的场合中，你可以从以下这些妆面中寻找灵感：

正式的工作场合中，妆面要凸显自己的专业度和利落感，简单有气场的风格会更合适。

这种场合下，略微上挑的标准眉会更适合表达利落的风格。眉峰和眉色可以比之前的妆面更明显一些。

与此同时，眼线也可比日常时更拉长一些，达到横向放大的效果，凸显成熟而非可爱。

在这个妆面中，可以弱化腮红，强调修容，突出骨骼结构，以此来突出气场。

唇色可以选择复古一些的红，特别适合秋冬，搭配高领毛衣和驼色大衣，那简直就是气场两米八。

如果你更喜欢时髦一点的妆感，则可以在眼妆的部分加入一些与唇色相同色系的元素。比如点缀一些红色在下眼尾：

配合燕尾型眼线，魅惑+气场，上镜极了：

如果你要去约会，可以选择孟美岐的这些妆面：

约会妆不能过浓，而是要在细节上有小巧思才行。

这个妆面与上面的日常妆有什么不同？眼线略微上翘了，并且眼影的颜色整体偏暖。弱化了比较华丽的睫毛，而是用棕色系的眼影去刻画轮廓和强调眼神光：

下眼影的面积也变大了一些，这种技法可以让圆眼变长，并且轻松营造眼睑下至的效果：

是富家千金感没错了。

年底了，如果你想boom shakalaka的时候，可以参考孟美岐的这些妆面：

如果不想要在闪烁的灯光下被认成金角大王和银角大王，那就最好精简整体颜色。不要又有高光又有腮红，看上去就像打翻了调色盘。

不如尝试一下经典的红黑配色：

眼线呈直线型向上延伸，干净利落又有气场，出片：

眼线存在感较强时，就可以弱化眼影，只需要用轮廓色带一下眼周即可。唇色以哑光红唇为宜。

如果你是喜欢夸张妆面的选手，则可以尝试用出挑的彩色眼影来吸引眼球：

这种与唇色搭配的彩色眼线特别有漫画感。它的要点在于眼头眼尾相呼应，色块面积不要过大。

如果你觉得彩色系比较夸张，不如尝试一下美甲闪钻——便宜还出效果，简直没有缺点。

用与衣服颜色呼应的闪钻贴在眼尾眼线的部分，远看是眼线不会夸张，近看又有细节绝不无聊。

不过要注意的是，这种闪钻宜精不宜多。如果眼尾贴了，眼下就没有必要出现了。凸显一个位置的细节即可。

感觉我手上关于孟美岐的笔记太多，根本说不全！你印象最深刻的孟美岐妆面是哪个呢？戳写评论给我下周的妆容一点灵感吧！谢谢姐！

需要让这种服饰成为穿搭的亮点，其他的搭配需要保持低调。花朵图案的服饰往往给人很夺目的感觉，因此穿着这样的服装，非常吸引眼球。但是有的时候如果不注意穿搭，花朵图案很容易显得非常的土气，穿出一种乡土傻妞的感觉。因此花朵图案服饰的穿搭中，要注意重点是花朵图案，其他的穿搭需要围绕着花朵图案的服饰，千万不能用同样亮眼的服装去搭配花朵图案的服饰。

1花裙子可以直接单穿或者搭配不花哨的外套。

花朵图案的服饰其实最常见的应该是花裙子。在一年四季，很多女生都会穿各种碎花裙子，看起来非常的淑女有气质。花裙子因为大面积都是花朵图案，自然也是穿搭的重点了。这个时候千万不能再搭配花哨的外套，最好选择纯色的外套，颜色开很低调，也可以与裙子相符合。用外套来衬托出花裙子，这样就不会显得土气了。在一些比较炎热的季节，可以直接省去外套，单穿花裙子，搭配一些简单的首饰，也是非常好看的。

2花朵图案的衣服搭配低调的服饰。

上文介绍的是大面积花朵图案连衣裙的搭配，接下来介绍一下花朵图案的上衣或者裤子的穿搭。因为花朵图案本身比较亮眼，因此在搭配上需要用低调的服饰搭配。比如花朵图案的上衣，需要搭配纯色低调的裤子或者是裙子；花朵图案的裤子或裙子，可以搭配干净的纯色上衣。这样的搭配就会更加协调，不容易出错。当然颜色的选择也要恰当，最好是浅色系对浅色系，深色系对深色系。

总的来说，花朵图案服饰是很多女生都非常喜欢的，为了不显得土气，在穿搭中要以亮眼的花朵图案为重点，尽量避免搭配冲突的情况。

画面的灵感来源于方向写短如下

绘画在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等

搞艺术的美术的绘画的最怕就是缺乏灵感,灵感枯竭会造成很多画师很长时间出不了优质的新作品。但是我们总能发现一些画师高产似母猪,不仅更新快,作品质量高。

1首先就是要热爱

如果你一作图就头疼坐不住，怕麻烦那我还是劝你别做这个了，因为做设计本来就是一件需要思考是事情，你都坐不住没耐心，怎么可能做出有创意的作品。如果你热爱一件事情，你就不会觉得它很困难，就像打游戏一样，总想着快点到下一关早日通关。你会时刻的想着它，慢慢的成为你生活的一部分，随处可见的形状logo都可以成为你日后创作的素材灵感，从生活中发现这些元素，不需要刻意的记住，有印象就好，这样也不会很累，积累的多了，你就有源源不断的灵感了，当然，如果你有一点兴趣的话也不要放弃，慢慢的培养自己的兴趣，让它生根发芽。

2多积累素材，但要学会断舍离。

做设计哪能没有素材，素材就是你的武器，所以一定要多积累多看现在流行的元素，积累素材就是一个学习的过程，见识的多了脑子里就有东西了。先按照自己喜欢的素材收藏，在看看别人市面上的流行元素是什么样子的，就知道自己的审美不足在哪里了。慢慢的提高自己的审美，但是要不断更新自己的素材库，这样你就能看到自己的审美提高的过程了，学会断舍离把之前的素材学会舍弃，更新自己的审美。

3多看好的作品，提高审美

看大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。看的多了呢，你脑子里就有印象了，美丑的界定每个人是不相同，但是美的东西是大家都喜欢追求的，看多了大师的作品，思维价值观变了，做出来的东西也就不一样了。

4学会观察，保持童心多联想

当我们还是孩子般的时候，对这个世界充满了好奇，遇到问题都要问几个为什么，还喜欢画636f7079e799bee5baa631333431373932一些天马行空的东西，永远都有一颗好奇心，其实这就是创造力的来源。可是越长大好像思维都比较固化了，对事物的理解也慢慢的固定了，人也有惰性，不愿意打破自己的认知，不愿意接受新鲜事物，这样怎么会有创新。所以要保持自己的好奇心，要锻炼接受新鲜事物的能力，学会联想转化为新的东西这就是创新，灵感的来源啊。有人会觉得长期这么思考下去会很累很累，事实上是不会的，时间长了大脑不仅不会累，反而会越来越灵活，这就会成为一种乐趣，会停不住止不住的去想，不由自主的想。如果有了这些何愁没有灵感呢？

5要通过一切方式提高自己

触类旁通，厚积薄发，不仅要对自己的专业领域了如指掌，同时也要具备多方面的知识，对专业以外的东西也要适当的了解，像经济、文学、历史、哲学、人文科学等，同时培养多方面的兴趣。就拿一个logo来说，要用简单线条表达出其品牌背后深刻的内涵和宣传作用，需要设计师强大的知识体系作为支撑。

还要做一个热爱生活的人，比如音乐、运动、摄影、甚至烹饪美食，娱乐节目、**、旅游、游戏等都对灵感的激发有很大的帮助。一场话剧，一首瑜伽音乐，一场雨，一朵花，甚至一个“百家讲坛”的讲座，都会成为你设计的灵感源泉。

记住这五点内容，平面设计的灵感并不是什么难事。设计灵感是一种厚积薄发的东西。 你的经历，你所学的专业知识，你和别人交流所学到的东西这一切都会成为你做平面设计的灵感，只有多吸收一些这方面的东西 比如多看看别人好的设计 或者找一些高人请教请教。自己肚子里有货了，灵感才会源源不断的出来。

可以从自然风光、动物、植物、建筑、艺术作品、以及其他方面来写，如下：

一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。

二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。

三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。

答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。

四、其他：设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。

扩展资料：

服装设计理念：

1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现)，在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。

2、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

3、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。

礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。

4、服装设计包括：创作设计(款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位，一件成品的缝制过程)。

设计师找灵感分三个阶段：

1、策题或选题：

对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。

2、搭建设计骨架：

主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；

包括

设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。

设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；

设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。

在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。

3、填肉与落地

设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。

我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。

让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整或推倒重来。

灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺，设计师在旅行中大笔一挥，灵感挥酒，全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程，而且在这个过程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己提问与求证，以达到工作中的严谨与完美。灵感，更是一个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。

我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感；实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想；也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。

设计灵感来源首先考虑要找一个现实中，跟要做的设计有密切的联系的实物，选择一个高端的颜色，以配出来的色调为主色，确定一个需要的风格，稳重、低调还是高端、时尚等，将要表现出来的设计与实物结合，图文排版，整体看设计效果，增加渲染气氛的元素，调整统一融合，相辅相成的色调就完工了。

灵感来源可以是任何东西和事物，可以是灵感来源于生活，大自然、时空的过去与未来以及对他们的思考，所有想到的与时空延续有关的东西。还可以是姊妹艺术中的绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧、**、诗歌、文学等等。