日本原宿风动漫插画-日本的原宿风自成一种风格，原宿风是什么意思

什么是原宿风？

原宿风是日本涩谷街头文化，特点是色彩丰富、夸张绚丽。原宿风虽然名字起源于地名，但

他现在无疑成为了个性的代名词。

1、原宿其实面向年龄比较年轻的青年，年龄段大概是14-25左右的朝气青少年，也叫青文字

系，杂志有[zipper]等,就如涉谷类[vivi]那些就叫赤文字系，是根据杂志名颜色命名的黑文字

就是[kira]那些。

2、风格有很多，基本可以混搭,从彭薇薇到ayamoya,有[软][硬]之分,也可以从妆容看出来。

而关于韩国,就是抄日本的lor,是从权志龙的开始才被广泛，但是，韩国的原宿风明显成

人化了。

3、原宿风格注重混搭、标新立异、引人注目。多见色彩斑斓、oversize、身上可能是几种看

起来风格完全迥异单品的堆积，还有大件和繁复的配饰。

4、原宿风标榜的其实是一种年轻的个性主义主张，是小众主义表达，在现在，越小众的越是

大众的，小中见大，自由，有个性，有态度，很符合现在的网红，或者可以看做是一个小的

IP现象。

扫盲丨别把你看不懂的原宿风，当成是非主流

原宿，最早的东京街头时尚发源地，原本作为一个东京都涩谷区中一个地区的普通地名，现在却从单纯的地名概念中延伸成了一种年轻人的街头文化——原宿文化。

日本的街头文化受到了美国文化影响，随后慢慢演变成为带有日本自身特色的文化，这也就是原宿文化的起始点。

“一个真实空间的存在对街头时尚来说是必要的，街区文化对原宿时尚的形成发挥了重要作用”

在那个时期来说，漫步在原宿地区的行人就是时尚潮流的主体。原宿风的出现，很大程度上与当地街区的交通拥堵有关。在交通拥堵的时代，更多人选择用步行的方式出行，行人漫步在拥挤的街区中，享受到混搭的视觉冲击，这在某种程度上也推进了原宿街头风的产生。

说到原宿，那也少不了里原宿。

也许有人会把原宿和里原宿化为等号，其实不然。

里原宿，则是日本东京都涉谷区神宫前到同区的千j谷之间一带多间服饰商店的总称。

由于道路狭窄，路人不容易注意到这里，与一般认知上原宿的服装店区域不同，因此被称为“里”原宿。

在里原宿这个传奇的地方，孕育出如

UNDERCOVER

（称上世纪90年代里原系的代表，深受美国潮牌风格的影响）、

ABATHINGAPE

（简称BAPE，是诞生于日本原宿的街头系潮流服饰著名品牌）、

NEIGHBORHOOD

（起源于92年的日本街头潮流文化的著名品牌，原名为NeighborhoodNYC）等众多蜚声国际的日本服装品牌。

先前并没有“里原宿”这个概念的出现，它只不过是原宿一条横街窄巷。而为什么会有里原宿的兴起，这自然离不开原宿发展的推动。

第二次世界大战后，美军入驻日本，随后大量美式文化涌入，其中最令年轻人狂热的就是Rockabilly（起源于美国东部的山区乡村摇滚乐）；使得在19世纪60年代的日本，飞机头、须贺夹克和牛仔裤成为那个时期最火热装扮。

其中

山崎真行先生

（原宿潮流文化的奠基者）就被这股潮流给深深吸引。

因为受到了Rockablilly友人们的影响，山崎真行便在原宿开了一家KingKong酒吧，这也就有了让他与原宿展开更多羁绊的基础。

另外因为结识了混血模特VivienneLynn，参与了解国际文化的机会自然多了起来，利用在国外跳蚤市场买的衣物服饰等，它在原宿又开了一家名叫

CreamSoda

的服饰店（现仍屹立于名为PinkDragon粉红之龙的原宿旗舰店），

深受当时日本青年人的喜爱和追捧。

由于

CreamSoda的火爆和前文所提及的“步行天堂”

，原宿的街头汇聚了越来越多玩起潮流+音乐的年轻人，使得原宿从居住为主的僻静地区逐渐发展成为热闹的潮流之地。

而里原宿又是如何被发展起来？

来到90年代初，日本经历过经济泡沫爆破后，年轻人开始质疑传统大企业的价值观，一些拥有理想并流连在原宿区域的年轻人，开始寻找店铺开设小店或者创作室。

这个时候一位“土豪”商贩吉田先生收购了里原宿大部分的居民片区，将其转变成了一间间门店，租给这些年轻的创作人做生意。

因此我们耳熟能详的

藤原浩、Nigo、高桥盾等人

引也是从这里走出来的潮流代表，基于更加便利的传播途径，这股于九十年代兴起的潮流文化，也迅速成就了里原宿黄金十年的盛世。

原宿风强调色彩的混搭和配合

原宿的流行元素多数来自于那时候青少年组建乐队时所穿用的演出服。

颜色夸张、造型怪异

的单品服装虽然受到家中长辈的排斥，但却在原宿有了一席之地，在年轻人看来它反映着一种新生的审美文化和独特的匠意。

这也是为什么原宿的服装流行比起涩谷来，显得色彩丰富而夸张的原因。

原宿风格注重不同风格的混搭、标新立异、引人注目。多见色彩斑斓、身上可能是几种看起来风格完全迥异单品的搭配，还有大件和繁复的配饰。

西装外套原本代表的是绅士。可经过了原宿风的熏陶作用下，西装的外套加上了机能风的皮马甲，铁链的坠饰和“黑帮”墨镜，又或者是内衬一件超大的痞潮图案，完全打破西装的原有风格。

Oversize的原宿风穿搭在东京时装周的街拍上也大量的展现，随心所欲地穿着又宽松又邋遢的单品无疑更加凸显个性。

衬衫的不合身原本就已经痞羁十足，可却加上了代表着“礼仪”的领带，使得造型的冲击感更加强烈，混搭风格果然是原宿风的亮点。

除此之外，腰包、小挎包、手拎包等包袋也是原宿风必不可少的单品。除了斜跨的背法，甚至直接将包袋悬挂在脖子上，如此不通勤的穿法，也只有原宿风能做到了。

帽子以及夸张的发色，也不得不提及。

色彩斑斓除了在衣服搭配中体现，头发的颜色自然也成为了原宿骚年们的手笔之一。当然，染发也并不是原宿风的必备元素，帽子也可以替代发色来“弥补”造型。

松糕鞋，相信玩cosplay的人并不陌生，虽然常见于女生单品当中，但在原宿风来说，它可不分性别。

将摇滚叛逆与时尚元素融合，就是原宿风的魅力所在。

可见，在传统的原宿风格上面，色彩的搭配非常大胆，撞色的理念已经完全不足以来表达这种搭配方式。

在这种搭配上，更多见的是

艺术浮夸追求和对其缅怀并传承的原始原宿传统理念

：追求个性创新，打破父母爷奶一辈的墨守成规。

有人会说原宿风像“非主流”，但相比较之下，“非主流”带给人们更多的感觉是颓废、落魄的形象感；但TGG我认为，原宿风是从艺术色彩的运用以及文化潮流演变、并彰显自我个性思想的文化表现。

本文首发自公众号：

TOPMEN男装网（ID:topmencomcn）

，新浪微博：@TOPMEN男装网日本的原宿风自成一种风格，原宿风是什么意思？

原宿，是东京都涩谷区的一个地区，是日本著名的“年轻人之街”，被誉为充满活力的“时尚生态圈”。

日本潮流的黄金时代，应该是70—90年代发展的原宿文化。原宿曾经作为美军基地，因此，美国的滑板文化与嘻哈音乐深深影响到原宿。

90年代初，日本在经历了经济泡沫后，许多年轻人开始质疑传统商业的价值观，一些跨时尚领域的设计工作者聚集在原宿这里，发展自己的个性设计。

原宿风可分为

1文艺原宿风

文艺原宿风追求的就是个性，没有特定的风格形式，但气质中带着股忧郁，发型上追求自我小特点：曲卷的中分刘海，超短小刘海，潦草齐肩发，像个性的原宿文化一样，创造自己的品牌，让自己代表某种逼格，这应该是许多设计师内心的追求。

2复古原宿风

在原宿，人们脱掉身份、社会地位和职业的标签，变成一个文化符号。“原宿文化”没有“审美标准”，但有复古元素。它伴随着朋克、摇滚、重金属、冲浪、滑板等文化产生，原宿复古烫发、螺旋卷，有七八十年代的时尚俏皮感。

3渐变原宿风

原宿风格的头发倾向于渐变色彩，把合乎视觉效果的将色彩融合到一起是原宿风的一大特点。但并不是所有喜欢原宿风的青年都会去染发。但色彩性很足的服装和五颜六色的头发，并不就是原宿风。长久以来，很多人把原宿风形容为边缘、怪异，但从某种层面来说，这是一种真正的文化平等。

“原宿人”散发着独立的气息，追求不随流不跟风，很有某种顽强气质。

原宿风

原宿(はらじゅく)，是东京都涩谷区的一个地区。原宿风指的是服饰的流行派。原宿风是一种日本街头文化的代表，是日本原宿街头青年的一种打扮风格。以色彩性很足的服装和五颜六色的头发为主要特点。原宿风格的头发倾向于渐变色彩，合乎视觉效果的将色彩融合到一起是原宿风的一大特点。原宿风强调的是色彩的混搭和配合。

原宿风在日本，韩国，中国，泰国等国，都特别流行。

原宿风是一种街头文化的代表，是日本原宿街头青年的一种打扮风格。一般来说，原宿风的代表性装扮是色彩性很足的服装和五颜六色的头发，夸张的色彩显出原宿风的迥异风格。原宿风强调的是色彩的混搭和配合。原宿风格注重混搭、标新立异、引人注目。多见色彩斑斓、oversize、身上可能是几种看起来风格完全迥异单品的堆积，还有大件和繁复的配饰。原宿系也分很多几派，主要是以主打为原宿系的各类杂志为代表。如ZIPPER派POPTEEN派以及KERA派。

原宿风装扮特色

一、原宿风的头发：原宿风格的头发倾向于渐变色彩，合乎视觉效果的将色彩融合到一起是原宿风的一大特点。当然，并不是所有喜欢原宿风的青年都会去染发，选择几条原宿风的假发片也是个不错的选择。

二、原宿风的服装：原宿风强调的是色彩的混搭和配合，颜色亮丽，却又整体和谐。

三、原宿风的配饰：美瞳，女生还会涂上各种色彩的指甲油。还有形状是一只鬼手的小饰品，例如项链。

原宿，最早的东京街头 时尚 发源地，原本作为一个东京都涩谷区中一个地区的普通地名，现在却从单纯的地名概念中延伸成了一种年轻人的街头文化 —— 原宿文化。

日本的街头文化受到了美国文化影响，随后慢慢演变成为带有日本自身特色的文化，这也就是原宿文化的起始点。

“一个真实空间的存在对街头 时尚 来说是必要的，街区文化对原宿 时尚 的形成发挥了重要作用”

在那个时期来说，漫步在原宿地区的行人就是 时尚 潮流的主体。原宿风的出现，很大程度上与当地街区的交通拥堵有关。在交通拥堵的时代，更多人选择用步行的方式出行，行人漫步在拥挤的街区中，享受到混搭的视觉冲击，这在某种程度上也推进了原宿街头风的产生。

说到原宿，那也少不了里原宿。

也许有人会把原宿和里原宿化为等号，其实不然。

里原宿，则是日本东京都涉谷区神宫前到同区的千駄谷之间一带多间服饰商店的总称。

由于道路狭窄，路人不容易注意到这里，与一般认知上原宿的服装店区域不同，因此被称为“里”原宿。

在里原宿这个传奇的地方，孕育出如 UNDERCOVER （称上世纪 90年代里原系的代表，深受美国潮牌风格的影响）、 A BATHING APE （简称BAPE，是诞生于日本原宿的街头系潮流服饰著名品牌）、 NEIGHBORHOOD （起源于92年的日本街头潮流文化的著名品牌，原名为Neighborhood NYC ）等众多蜚声国际的日本服装品牌。

先前并没有“里原宿”这个概念的出现，它只不过是原宿一条横街窄巷。而为什么会有里原宿的兴起，这自然离不开原宿发展的推动。

第二次世界大战后，美军入驻日本，随后大量美式文化涌入，其中最令年轻人狂热的就是 Rockabilly（起源于美国东部的山区乡村摇滚乐）；使得在 19 世纪 60 年代的日本，飞机头、须贺夹克和牛仔裤成为那个时期最火热装扮。

其中 山崎真行先生 （原宿潮流文化的奠基者）就被这股潮流给深深吸引。

因为受到了Rockablilly 友人们的影响，山崎真行便在原宿开了一家 King Kong 酒吧，这也就有了让他与原宿展开更多羁绊的基础。

另外因为结识了混血模特 Vivienne Lynn，参与了解国际文化的机会自然多了起来，利用在国外跳蚤市场买的衣物服饰等，它在原宿又开了一家名叫 Cream Soda 的服饰店（现仍屹立于名为 Pink Dragon 粉红之龙的原宿旗舰店）， 深受当时日本青年人的喜爱和追捧。

由于 Cream Soda 的火爆和前文所提及的“步行天堂” ，原宿的街头汇聚了越来越多玩起潮流+音乐的年轻人，使得原宿从居住为主的僻静地区逐渐发展成为热闹的潮流之地。

而里原宿又是如何被发展起来？

来到90年代初，日本经历过经济泡沫爆破后，年轻人开始质疑传统大企业的价值观，一些拥有理想并流连在原宿区域的年轻人，开始寻找店铺开设小店或者创作室。

这个时候一位“土豪”商贩吉田先生收购了里原宿大部分的居民片区，将其转变成了一间间门店，租给这些年轻的创作人做生意。

因此我们耳熟能详的 藤原浩、Nigo、高桥盾等人 引也是从这里走出来的潮流代表，基于更加便利的传播途径，这股于九十年代兴起的潮流文化，也迅速成就了里原宿黄金十年的盛世。

原宿风强调色彩的混搭和配合

原宿的流行元素多数来自于那时候青少年组建乐队时所穿用的演出服。

颜色夸张、造型怪异 的单品服装虽然受到家中长辈的排斥，但却在原宿有了一席之地，在年轻人看来它反映着一种新生的审 美文 化和独特的匠意。

这也是为什么原宿的服装流行比起涩谷来，显得色彩丰富而夸张的原因。

原宿风格注重不同风格的混搭、标新立异、引人注目。多见色彩斑斓、身上可能是几种看起来风格完全迥异单品的搭配，还有大件和繁复的配饰。

西装外套原本代表的是绅士。可经过了原宿风的熏陶作用下，西装的外套加上了机能风的皮马甲，铁链的坠饰和“黑帮”墨镜，又或者是内衬一件超大的痞潮图案，完全打破西装的原有风格。

Oversize的原宿风穿搭在东京时装周的街拍上也大量的展现，随心所欲地穿着又宽松又邋遢的单品无疑更加凸显个性。

衬衫的不合身原本就已经痞羁十足，可却加上了代表着“ 礼仪 ”的领带，使得造型的冲击感更加强烈，混搭风格果然是原宿风的亮点。

除此之外，腰包、小挎包、手拎包等包袋也是原宿风必不可少的单品。除了斜跨的背法，甚至直接将包袋悬挂在脖子上，如此不通勤的穿法，也只有原宿风能做到了。

帽子以及夸张的发色，也不得不提及。

色彩斑斓除了在衣服搭配中体现，头发的颜色自然也成为了原宿骚年们的手笔之一。当然，染发也并不是原宿风的必备元素，帽子也可以替代发色来“弥补”造型。

松糕鞋，相信玩cosplay的人并不陌生，虽然常见于女生单品当中，但在原宿风来说，它可不分性别。

将摇滚叛逆与 时尚 元素融合，就是原宿风的魅力所在。

可见，在传统的原宿风格上面，色彩的搭配非常大胆，撞色的理念已经完全不足以来表达这种搭配方式。

在这种搭配上，更多见的是 艺术浮夸追求和对其缅怀并传承的原始原宿传统理念 ：追求个性创新，打破父母爷奶一辈的墨守成规。

有人会说原宿风像“非主流”，但相比较之下，“非主流”带给人们更多的感觉是颓废、落魄的形象感；但TGG我认为，原宿风是从艺术色彩的运用以及文化潮流演变、并彰显自我个性思想的文化表现。

本文首发自公众号： TOPMEN男装网（ID: topmencomcn） ，新浪微博：@TOPMEN男装网

大多数女生们对任何事都追求完美，当然也少不了起一个独一无二的网名。在这个网络时代，新颖个性的网名更受他人的关注。森系和原宿风逐渐成为一种潮流，森系清新脱俗，而原宿风则是视觉上的冲击，当森系与原宿风碰撞到一起会是怎样的火花呢。2020开始了，想要换一个独一无二的个性网名，不如试试原宿风森系风格的。

女生网名原宿风森系（一）

梦之 旧忆 寄晴 零落 流苏 迁心 付情 久念 安凉つ 凉笙 幽殇ぢ 夏の樱 森屿海巷 风与过往 橘色阳光 梦入薄凉 南风过境 暮光青柠 聆听语声 凉月流沐 琉璃梦忆 素手挽歌 风中追风 紫涩微凉 青竹予我 晨风之语 晴空之上 缱绻星光 随风之恋 温凉少女 浅墨惜晨 南岸清栀 氧气深林 柠檬夏日 梦忆沐歌 一抹暖阳 苍了夏靡 寄风给你 温情火光 柚花离海 薄暮晨光 烟花寂寥 暖南绿倾 北海森屿 梦幻之露 假如逆时光 菲薄的青春 笙清初扇离 时光在作祟 蕶碎dē记忆

女生网名原宿风森系（二）

俗世的流离 落叶不随风 晨与橙与城 零度的忧伤 森旅迷了鹿 比回忆自由 一纸流苏白 沙漏中的爱 掌心里的海 流浪的和弦 雪落夕残阳 稻草人之语 晨曦和微光 篱下浅笙歌° 泪倾斜的海 无言的空白 流不出的沙漏 没有谁只有你 浅浅旧时光ァ 浅笑无忧可好 不一样的天空 回眸↘相视笑 有你在的温暖 爱上你的寂寞 风再起时陌路 心与心的距离 薄荷 微风的夏 向鈤葵の微笑 花与时光同眠 你与清晨阳光 蓝了天白赴美 你是最美的时光 牵你衣袖等风来 走过青春爱过你 如果爱忘了喝醉 时光时光慢些吧 心、半度微凉っ 长裙绿衣玫瑰巷 少女的蓝色信箱 猫街小巷浅时光 青瓷清茶倾城歌 极海那边有份爱 一枕清风梦绿萝 红尘、繁华似锦 碎花中的娇艳女子 一生一世烟火迷离 抱不住太阳的深海 幸好时光与你同在 岁月微凉丶人安好 壹米阳光，不惧悲伤

原宿风是日本涩谷街头文化 ，特点是色彩丰富 、夸张绚丽。原宿风虽然名字起源于地名，但

他现在无疑成为了个性的代名词。

1、原宿其实面向年龄比较年轻的青年，年龄段大概是14-25左右的朝气青少年，也叫青文字

系，杂志有[zipper]等,就如涉谷类[vivi]那些就叫赤文字系，是根据杂志名颜色命名的黑文字

就是[kira]那些。

2、风格有很多，基本可以混搭,从彭薇薇到ayamoya,有[软][硬]之分,也可以从妆容看出来。

而关于韩国,就是抄日本的lor,是从权志龙的开始……才被广泛，但是，韩国的原宿风明显成

人化了。

3、原宿风格注重混搭、标新立异、引人注目。多见色彩斑斓、oversize、身上可能是几种看

起来风格完全迥异单品的堆积，还有大件和繁复的配饰。

4、原宿风标榜的其实是一种年轻的个性主义主张，是小众主义表达，在现在，越小众的越是

大众的，小中见大，自由，有个性，有态度，很符合现在的网红，或者可以看做是一个小的

IP现象。

不知道各位有没有看过最近日本热播的《天国餐厅》，收视率虽然不是很高但是话题性很强。但是引人注意的是，观众讨论最多的不是剧情却是剧中女主角扮演者石原里美的妆造。剧中，一直是日本话题女王的石原里美却因为这个发型屡次翻车？观众大呼都不认识这位女神了！由此可见，发型和服装搭配非常重要。如果不好好做好服装管理和发型搭配，就算是第一女神也能一秒变“素人”。所以接下来要好好学习如何扬长避短地打扮自己，让自己变女神！

二月开播以来的日本TBS重磅推出的餐厅喜剧《天国餐厅》在国内外都引起热议，无论是剧中人物经历的种种爆笑事情，还是荧幕内演员演技好坏都是观众津津乐道的话题。其中最多人讨论的却不是剧情，而是女主——日本女神级别的石原里美的造型。妆造一向斩获好评的石原里美这次居然翻车？

本来石原里美的下颚骨是比较长的类型，所以把头发扎起来会显得脸大而且颧骨高。再看造型，原来即便是石原里美不好好搭配，选择这件花哨的上衣也会hold不住成为餐馆“大妈”。

这个发型真的把石原里美脸上的所有短板都显露无疑，本来显得可爱的鹅蛋脸却变成了大饼脸。由于剧情需要和日本观众喜爱，女主角一般不会画浓妆上镜，淡妆的石原里美在昏黄的灯光下，和老套的衣服搭配，年龄似乎一下老了十岁。

那么石原里美以往造型又是如何惊艳众人的呢？原来石原里美以前的发型就比较修脸不会全部扎起来那么高调，还有服装搭配上石原里美注重的是休闲原宿风，看上去简约而不单调。而且最重要的一点是石原里美的身高其实不算很高，但是以往搭配都会显得非常高挑，以至于很多粉丝得知石原里美只有一米五几的时候大呼不信。

所以哪怕是女神级别的明星也会因为造型和搭配翻车，我们要学会扬长避短，扬长自己的优点，避开自身的颜值短板，才能成为素人中的女神！接下来就一起看看她在别的剧中是怎么合理搭配衣服让自己看起来不仅高挑还魅力动人的吧！

石原里美在这部剧中的搭配简直“美轮美奂”，发型也跟着不同造型切换。原宿风不止是女孩们最近心仪的风格，一直以来都是出门搭配的热门，但是稍有不慎搭配就会出岔子。服饰颜色太多就容易像一只鹦鹉，太素又会觉得没有抓住眼球。这就告诉你，同色系穿搭永不踩雷！

石原里美的红色系造型给人印象十分深刻，深红色的高领打底衫加上粉红色的雪纺半身长裙的搭配并不会太浮夸，深红色的上衣显白同时非常有精神，下身的粉红色纱裙十分活泼甜美。偶尔可以穿上百搭的黑色外套，不会抢了红色系风头同时还能有点成熟的感觉。下身高腰纱裙显腿长，避开身材短板，让你一秒变女神！

杏色是比较适合职场的搭配，白色雪纺衬衫+杏色镂空阔腿裤的造型非常适用于上班族，泡泡袖的可爱中和了白色衬衫的知性。中间深色的腰带不会显得过渡不自然反而像是“浑然天成”的恰当，浅杏色的裤子让你充满春天的味道，而且依旧是高腰裤显腿长避开短板。手臂较粗或者比较黑的女生可以选这种搭配方式呢！可爱又淑女的泡泡袖设计可以恰当好处遮住缺点。

不是鲜**的上衣不会显皮肤黑的同时充满活力，下身搭配百搭的白裙子可以像撞色一样清新。鞋子装饰的黄边和**上衣刚好搭配，从头到尾的颜色不会太多，原宿风一下子凸显出来。也可以搭配一件深蓝色偏黑的外套，黑白色系不会很突兀。**一直是黄黑皮妹子的雷区，可是这样搭配不会显肤色的同时还会成为清新小女生！悄悄告诉你，高腰裙子一样可以让你在视觉上成为高挑模特！

常常矮个子女生不知道如何穿出显高的感觉，太成熟又不符合自己的娃娃脸，太幼稚又显得身材矮小，而石原里美在《失恋巧克力职人》里面的穿搭活脱脱就是一份满分的“辅导书”。这部剧的发型也不会很踩雷，属于一般长头发女生可以尝试的，微卷的发尾的确可以显脸小呢。

欧美/韩系服装中常出现的艳丽的正红、橙色、玫红、宝蓝和荧光色都是很张扬的颜色，更挑肤色跟气场。而石原里美的服装多是浅粉，浅蓝，米白，浅灰这样饱和度低的颜色，给人以温柔、容易接近的感觉。领边的皮草裹住脸颊整个人都温柔起来，衬托在看起来很舒服的皮草之下，无论是谁都没法抗拒你的魅力。大衣可以很好地形成视觉落差，因为一般大衣都会比上身长一点，显得腰会很高，视觉上腿长秒杀众人。最后说一句，皮草还可以显白哦！

大衣几乎是每位女生趋之若鹜的 时尚 单品，但是大衣其实不一定要穿很长的裤子或者裙子，穿短裙不仅可以显腿长还可以不显臃肿。里面搭配的白色裙子可以有领子也可以露出锁骨，不失风度又充满知性说的就是这身搭配了。

这部剧中的发型是短发，烫了一点小内扣，短发女生在出门前也可自己动手卷一下，不需要太卷，只要发尾不要分叉太难看就可以啦！成熟干练的职场女性往往需要穿大衣或者西装外套，但是里面的内搭就可以换着花样来了，这不，石原里美这套搭配绝对合你心水。

这款西装外套是长款的，但丝毫不会显腿短。为什么？因为内搭的褐色T恤和高腰牛仔裤完全抢眼。蓝色牛仔裤和束起来的T恤就算不穿这件外套也可以搭配，不过这件外套在此时此刻视觉上有落差的美感。

蓝色大衣里面内搭蓝色上衣，但有白色碎花在胸前点缀的话不会显得撞色同时还能有层次感。下身的绿色裤子居然搭配得不会过于奇怪还有一些好看，依旧是高腰款式但不同的是军绿色和外套的深蓝色都是深色系，显得整体干净又简约。高腰款式依旧显腿长同时，外面的大衣会显得知性又成熟。

扬长避短是每一个明星造型师都会注意的问题，所以你学会了吗？石原里美在不少采访中提到有时候她也会要求自己的造型师为自己搭配的衣服以简约舒适为主，无论是同色系还是大衣配皮草，每一样石原里美好像都能完美“消化”。当然不少人会说这是看脸，但是好的搭配也是每一个人很重要的第一印象哦！

文/廖泓雅

微信公众号：iTrendsGZ

一个接地气，唔使扮嘢的 时尚 生活指南

就比如说我们宿舍吧，我觉得我们宿舍就装扮的非常好。门口摆放了一块儿非常大的全身镜。可以一次性装三个人。，然后我们宿舍的墙壁上都贴满了壁纸，甚至连门上都有，阳台上放了一些小植物。然后我们拥有一块儿专门用来挂照片的照片墙。