如何提高自己绘画的造型能力?

你可以先去绘学霸网站找“绘画/美术”板块的免费视频教程-点击进入完整入门到精通视频教程列表： wwwhuixuebanet/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePagetype=1&tagid=301&zdhhr-11y13r-48790155

想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。

自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。

王氏教育全国直营校区面授课程试听复制后面链接在浏览器也可打开：

wwwcgwangcom/course/shcoursemobile/zdhhr-11y13r-48790155

在“绘画/美术”领域的培训机构里，王氏教育是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。

大家可以先把绘学霸APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： wwwhuixuebacomcn/Scripts/downloadhtml

其实画素描的时候很容易出现这个问题，特别是上完第一道调子时才发现。这就是造型能力的问题了，首先你要是想练造型能力就要联系画结构，单画结构不上调子的，用线条表现出立体感。还有就是在绘画过程中，每画一会要学会退后观察，就是将静物或者临摹和你自己画的比较。还有一点也很重要，观察临摹物或静物点与点之间的关系，才开始画的时候慢一点没关系，但一定要准确，不要怕麻烦，好好比较。如果还有什么可以帮到你的，你可以给我留言。加油~！

一、发展创造性思维是培养学生创造能力的核心

小学美术培养学生创造能力的关键是培养学生的创造性思维。创造性思维就是对已知事物或未知事物进行前所未有的思考，这是指对人们熟悉或已认识到的问题，从新的角度、新的途径重新进行思考，提出新颖、独特的见解；而对未知的事物进行前所未有的思考是探索性的，创造性的。创造性思维具有流畅性、灵活性、新颖性、独特性等特点。它是整个创造活动的智能结构的关键，是创造能力的核心。

二、丰富想象是培养学生创造能力的支柱

想象是指人的大脑对曾经知觉过的各种事物形象进行加工改造，创造出未曾知觉过的甚至是并不存在的事物形象的心理过程，想象在认识活动中具有重要意义。思维活动中如果没有想象参加，科学发明、艺术创造就难以进行。想象是创造活动中不可缺少的因素，是发展人的创造能力的一个重要方面，是创造力的重要支柱。

创造性想象是指在想象中形成创造的新形象，是整个创造性思维活动的重要内容。而美术教材的直观性、形象性更适于儿童发挥想象。教师可根据教材的素材，设置疑点，鼓励学生展开丰富的想象，训练思维。例如《漂亮的瓶子》一课；书中的，色彩鲜艳、图案精美，排放美观别致，引导学生欣赏有利于激发学生的表现欲望和创作兴趣，发挥他们的想象潜能，在无拘无束的想象中产生大量新奇大胆的创造成果。

想象是创造的翅膀。它可以帮助学生冲破现有知识经验的局限，帮助学生深刻地理解教材。因此，教师在教学中应利用一切可供想象的条件，激发学生的想象力，拓展其思维空间，实现认识能力的飞跃和突破。

三、勇于实践是培养学生创造能力的保证

创造能力是和实践能力、动手能力相伴、相辅、相长的。当学生想到的事物要准备付诸行动和实施时，会有一种动力、一种激情。而当他想出来的事物能做到、能实现时，就会进一步激发其创造的潜能，使之源源不断地进行创造。反之，如果想出来的事情没有实践的机会，或者没有实践的能力，那么，时间长了其创造兴趣就会慢慢地淡化或泯灭。因此，勇于实践是培养学生创造能力的保证。美术课要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

造型能力没有速成方法，只能多练习 ，我发一篇文章给你看看，希望对你有所帮助 素描训练和学生造型能力的培养素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。 利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。 课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。 临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

利用物品之间的互相对比，如高度、宽度等进行比对，比较更容易抓住物体的形体结构。

素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的，素描作品更易于现实物品一致，总的来说，无论素描作品是整体放大、还是缩小，画面协调，色调统一、明暗对比明显，画面不灰等把握好，才属佳作。

画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。

扩展资料：

学素描注意事项：

1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以H为代表，如1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡。

2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳，但画重了很难擦掉。

3、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便。

4、画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改。

-素描