舞美包括哪些方面？

舞美包括人物造型、化妆、服装、布景、道具、灯光等方面，舞美工作人员除用应有文字说明各制作的景片、服装、化妆、道具外，还需绘出设计图，并进行制作。

舞台美术设计是一门以服务于舞台剧目内容为主，根据演出需要而设计舞台的一种特殊艺术门类，是随着演出文化事业的繁荣发展而发展起来的。

舞美设计的工作程序：

1、设计部门：

包括布景、服装、灯光设计，它将舞台技师（负责布景监制和舞台技术管理）、绘景人员集中一起，列入艺术室的编制，作为创作人员，便于经常和编剧、导演交流。

在专业上加强互相了解，利于提高艺术合作质量，以及形成学术风格，也有在艺术室的编制下成立美工组，除了剧目的创作排练阶段及个别成员的特殊需要，一般不参加日常的演出。

2、制作部门：

负责布景、服装、道具的制作和维修工作，大单位有木工、雕塑工、缝纫工、绘制景的辅工，设布景、服装车间，甚至是独立核算单位，完成本单位任务后，承接外活儿，制作人员不参加演出。

一般单位制作部门不齐全，编制在舞台队，和演出部门没有严格的分工，如木工就是舞台装置，缝纫工就是服装管理等，除制作工作外，参加日常演出。

3、灯光部门：

包括电工和灯光演出管理人员，能从事简单灯具的制作或改装、维修，特殊效果灯具的工作，有时和音响、效果部门合编一组，便于电声系统的统一管理。

4、服装部门：

戏曲剧团的传统衣箱分“大、二、三衣箱”，各有负责管理人员，通称“箱倌”。他们要熟悉传统剧目的人物扮相及赶场换装等规律，剧团新编排剧目的演出服装也由他们分戏、分类管理，主要保证演出，由于传统戏装制作难度大，他们一般不能制作。

5、化妆部门：

传统戏曲后台的“梳头人”与管理“盔箱”的“箱倌”（传统戏曲后台共有五箱：大、二、三衣箱、旗包箱、盔箱）。

他们要精通传统剧目中各行当角色的头饰、扮相，掌握勒头、化妆的高超技能，也有制作头套、修理头盔的能力。新编剧目也由他们负责女演员的发型，统一底彩、管理头饰以及演员化妆前的后台准备工作。

6、道具部门：

传统戏曲后台的“旗包箱”的“箱倌”，管理砌末道具中的各类旗子、刀枪把子、灯笼蜡台等手持道具。他们往往会纸扎工艺，能制作、塑型、敷彩，有时还能帮助制景部门制树木花草及需要塑型的物件。

7、装置部门：

传统戏曲演出中的“检场人”，对传统戏演出的桌椅换场定位，摆场，“布城”操作，以及“撒火彩”等，具有丰富的演出经验和技能。新编剧目中负责布景平台装置、迁换。

其中有些人具备指挥装车、装台以至布景监制的能力，可以帮助设计，胜任或分担舞台技师的部分职责。演出迁换景工作一般都安排演员或剧团行政人员参加，以解决舞美部门人员不足的问题。

8、音响部门：

包括声控和音响效果，从声控角度和乐队有密切关系，但一般剧团编人舞美部门，便于电声器材的统一管理。

9、行政管理：

人数少的单位，设舞美队长，下按专业部门分组；人数多的大单位，还设行政管理干部，负责财会及采购，由于他管理着剧团的大量器材、戏装，这些工作也很重要。

　　舞台摄影是通过舞台上典型形象的形体动作变化和造型来塑造典型，表现的是舞台艺术的造型美、动作美、神态美和意境美，以此来表达思想情感。舞台布光讲究，变化万千，是摄影爱好者十分喜爱的拍摄题材。但灯光变化较大、环境光线较弱，也为拍摄带来一定的难度。拍好舞台照片，应抱我以下几点。　

　　1、了解剧情，熟悉舞台灯光的色彩和光色变化

　　了解剧情，掌握演出情况和剧中人物的来龙去脉，才能在拍摄时心中有数，便于及时抓取，有助于合理运用光线来塑造形象，使演员的喜怒哀乐和动作表情更加生动鲜明。　　

　　2、舞台摄影常用器材

　　由于舞台灯光变化较大，要保证弱光情况下也能正常拍摄，要选用透光孔径较大的快镜头，镜头焦距选用广角到中焦和中焦到长焦的变焦镜头比较适合，拍照时要用三脚架，一般情况下不用闪光灯，闪光灯拍摄容易破坏舞台气氛。

　　3、舞台摄影的拍摄角度

　　舞台摄影受灯光、表演空间影响，拍摄角度受到很大的限制。一般情况下，以舞台为中心第一排向左或向右稍侧的位置，特别是向右侧的位置为最佳，这个位置面对演员的出场或下场，在出场和下场时往往有好的神态可以抓拍，而且可以躲开中间摆放话筒的影响，也不至于影响观众看演出。入股哟条件，可以在台上台下多角度地选择拍摄角度，拍摄的画面就更加富有变化。　　

　　4、舞台摄影的聚焦

　　舞台艺术是动的艺术，不少场面是跳跃、旋转、奔跑等急剧变化动作，拍摄时既要抓取优美的舞姿，又要取得清晰的效果，就需要有快速、准确的调焦技术。通常情况下，相机的自动聚焦功能能够满足舞台拍摄要求，但由于光线变化较大，在暗弱光线下自动聚焦会失灵，此时可改用手动聚焦。手动聚焦时，一般采用目测距离和先期测定距离来解决。拍摄前，可提前测定相机距表演前区、表演中区、表演后区的距离，然后利用景深调焦法，找出表演前区到表演后区都能够清晰的光圈，这样咋抢拍时，就不会因聚焦而丧失良机了。　　

　　5、舞台摄影的曝光

　　舞台摄影曝光是一幅作品成败的关键。在舞台光线强弱变化较大时，采用何种曝光模式，通常是按舞台表演动作节奏的快慢和拍摄者的拍摄意图来决定的。表演者移动的范围不大，动作也不快，可采用光圈优先模式，先确定光圈，再由相机根据光线变化决定快门速度。如表演动作快速急剧，可采用快门优先模式，先确定快门速度，由相机自动决定光圈大小。

　　6、色温平衡

　　舞台演出灯光使用色片较多，明暗和色温变化很大，如果仅仅设定为一种白平衡模式，拍摄的就会随着舞台灯光色温变化出现偏冷或偏暖的现象，甚至出现严重偏色。解决的办法是，根据舞台灯光变化随时调整白平衡模式，方可得到色温准确的。

如今街舞开始被越来越多人认可，其中少儿街舞也很受关注，而且少儿街舞动作相对简单，节奏也不快，很适合3-9岁的孩子学习。同时学习街舞的孩子也会有不少上台表演的机会，这时候化妆不可少，接下来关于儿童小女孩街舞化妆妆容造型大全，我分享几个女人街舞舞台妆容欣赏看看。

小女孩街舞化妆妆容造型多种多样，为了呈现不同的舞台效果，每个小女孩选择的舞台妆容会有所不同。但是一般情况下街舞舞台妆和普通化妆步骤差不多，给面部清洁后涂上一层保湿霜，有助于遮瑕膏的平滑自然覆盖，然后在需要遮瑕的地方涂上适合肤色的遮瑕膏。

化儿童街舞妆时为了让皮肤看起来更均匀，给皮肤打底这一步也非常重要，而涂抹腮红时先找到脸颊处的“苹果”位置，其实腮红不涂抹也可以，具体可以根据儿童表演节目和服饰而定。

小女孩上台表演化妆是对观众的一种尊重，表演者连妆容都不打理好，可能会影响发挥。而且舞者都需要一个属于自己的妆容，如果家中有孩子要上台表演街舞的话，家长多学习一些实用的舞台妆也是好的。