舞蹈技巧

舞蹈技巧

1、用耳练舞：聆听旋律，感受音乐

那就趁闲暇的时候多用耳朵练舞吧，解决节奏感差的唯一办法就是多听，把舞曲随身带着，走到哪里，心里默数拍子，只需坚持一段时间，你就会发现原来感觉混乱的节奏慢慢变得清晰可辨，跳舞的时候就不会再错节奏了。

2、用脑练舞：回忆并想象

多在脑子里放这样的**，就会将这些动作熟记于心，即使你并不曾实际练过，也能保证你在下一课跟上进度，不会因为忘记动作而忙手忙脚乱。

3、用眼练舞：

比如第一遍是注重动作的完美度和准备性，第二遍时追求动作的力度和速度，第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以及艺术表现力，仔细观察之后，再结合自己的情况，想想自己应该怎么改善和提高。

看自己的比赛或练习视频更是一种卓有成效的方式。一般人都会觉得看自己的录像需要极大的勇气，因为人们总是以为自己跳得很美，看了录像才发现原来自己的舞蹈时如此惨不忍睹，所以备受打击，但越是这样越需要多看。

4、用手练舞：动动笔头写心得

整理思路的同时，其实你的脑子已经在练舞了。很多你平时听了就忘或者并没有消化的要领和知识，往往就在你思考的过程中，得以回忆再现或豁然开朗。

5、用嘴练舞：交流也能取得真经

大家跟不同的老师上课，聚到一起聊聊相关的话题就可博采众长，了解其他老师的理念和方法，达到触类旁通的效果。

自学舞蹈从青铜到王者的15个必备小技巧。

1用耳机听音乐的节奏，会更好进步，外放音乐会忽略一些小鼓点、半拍，一定要用耳机听音乐，能听到很多隐藏鼓点，有助于完善舞蹈细节。

2会用巧劲，去发力，老师会讲“跳舞要注意把放出去的力收住”，不过得先用了力才有力可收。

3看着原版舞蹈去扣动作，可以跟教程学动作，然后跟练的时候，看原版编舞。舞蹈数程都会带着老师自己的风格和习惯。原版编舞时动作的理解表现更到位。

4多学编舞，进步更快，和一些老师的成品舞相比，编舞短小精，包含的基本功、技巧更密集紧奏，所以多跳编舞进步比较快。

5录视频，拍摄反馈。录视频回看自己，虽然容易羞耻沮丧，但是是最直观有效地发现自己问题的办法，并且对比视频查看和以前什么进步。

6多看，多学。看也是堂习的过程，跟“书读百遍，其义自现”一样的道理。看的时候不要只顾着美女哥哥好帅…，注意看编舞风格、动作卡拍、动作衔接的处理等等。

7多做音乐分解。把动作按音乐节拍分解，方便学习记忆、能提高动作的准确度。但是跟音乐跳的时候，每一拍动作之间不是家全分离的，不是僵硬的一拍一个动作，在配合节拍的基础上要融入音乐。动作和动作之间是自然衔接的，流畅的，有强弱变化、呼吸感，。比如第一个动作要延伸一个八拍才到，下一个动作而不是很快做完等下一个动作。

8基本功要扎实。基本功练不好，很致命，平时是要练基本功，就是最最最基本的，头胸等分高、律动p和dowm,手臂腿部发)等等。基本功好看了，叠加在基本功上面的跳舞动作才有好看的资本。

9要练句够时长，推荐60-90分钟，最好固定练习的时间，更容易触发坚持这个选项。

10最大幅度，去练舞。练舞必做到自己的最大幅度。练基本功最常犯的一个错误，就是动作设有拉到最大幅度就急着加速。这样幅度只保持难进步。

11以我为主，快速进步，跳舞是以我为主，是我要进步，不是视频里数学的人，所以根据你的速度，你的情况来练，注意力放在自己身上。

12要跟拍子走，不管练什么都要注意听音乐跟拍子，如果听不到，就选更简单拍子明显的歌曲去跟。总之就是要跟。

13精准发力，变化发力是舞蹈层次感的体现，会需要突然发力，这个发力可能是30%或90%的力不需要海个动作都全力，要意识到。也因为我们体力有限，所以要省着用，该发力的时候才发，不需要发力的时候就不要浪费。

14想好轨迹是什么，在去跳，练习或跳舞时要先想清楚动作的轨迹是什么，你最终想呈现出的模样是什么，再去跳。例如记动作时，只对卡点的动作印象深刻，但怎么划过去的没想好，就跳会导致动作很含糊，很散，不干净。

15清晰框架，才能姿态更好，框架就是一个能支撑你的动作的框框，可以想象你身边有个框，手和时打开伸直都要碰到那个框。才能更好的去完成目标。

1、基本拿法

大拇指、食指和中指三个手指捏住扇尾撑开扇子，可用大鱼际托住扇骨，固定扇子，无名指和小指可以翘起。

2、竖直打扇

右手拿扇子，捏住扇骨，依靠扇子自身重力打开扇子，扇子竖直放在胸前或头顶；当扇子在头顶打开时，右手应经身体前、侧向上划圆上到头顶打开，扇子略向后拉，右肩膀打开。

3、水平打扇

右手拿扇子，经身体前、侧拉到五位手位置，大拇指固定扇骨，食指和中指推开扇子，扇子水平打开，扇头朝下，放在身侧。

4、扇子花

右手拿扇子在五位手位置，手心向上，扇子花面面向1点，大拇指、食指和中指三个手指控制扇子，向内旋转手腕一圈后翻手腕，子跟着旋转一圈后 ，通过翻手腕的动作使花面仍然面向1点。

扩展资料：

扇子舞跳起来可以是很铿锵有力的，也可以是很柔美的，舞蹈中的基本动作要看学的是哪种类型的舞蹈。扇子舞基本上都是以扇子为主，拿捏在手中，另外另一只手也可以拿扇子或者是手绢。

用扇子的舞蹈有几个种类：佼州秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、北秧歌。每个地方的跳法和用扇子的技巧都有不同。

1、劈腿跳。

保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。

2、踢后腿。

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。

3、压肩。

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

4、压腿。

压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

5、推脚背组合

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

扩展资料

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

参考资料：

-舞蹈

芭蕾舞的基础训练

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，后来逐渐演变成一种享誉世界的舞蹈，下面是我为您收集整理的芭蕾舞的基础训练，喜欢的可以看看，更多拉芭蕾舞视频请关注应届毕业生培训网!

  　拓展阅读

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

一、舞蹈形象：以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：①、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作②、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;③、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

　肢体语言：

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各种巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素)，就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

　脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度;

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上;

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开;

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转;

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转;

　手部基本位置：

1瓦卡诺娃派(俄国派)

第一位：双手在正面的腹前成自然圆;

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内;

第三位：双手上举在头上方的视线内;

2却革底派(意大利派)

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置;

第二位：双手在旁侧伸;

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸;

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。

(在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅)

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毯功技巧：

要注意身体面向前方，手正上位，用左脚向前出脚，注意脚尖点地；接着左脚抬起向前上步，蹬、摆腿成前后分腿顶。然后直膝、绷脚、顶肩、立腰，注意右腿脚尖先落地，左腿控制在前上方伸；最后重心继续前移，胸腰成软踹起身，左脚随后落地。

毯功是舞蹈的基本功之一。毯功分为双腿前桥、单腿前桥、连续前桥、原地倒腿前桥、趋步前桥和鱼跃前桥。在学习毯功之前，下腰、倒立、空腰、竖叉以及压腿的基础一定要练习扎实。在学习前桥时，初学者都是从双腿开始的，双腿学会后，单腿毯功的学习会变得很容易。

一个顺利的毯功所以靠的是双臂的支撑、惯性踢腿的力量、腰部力量以及最后脚着地时跨部向上顶等身体多个部位的协调控制，是需要多加练习才能熟练掌握的。建议在学习的过程中找老师进行指导与保护，以免造成不必要的扭伤。

扩展资料：

1、软度必须先解决150是不够的，起码200，脚腕能力，小跳－中跳－大跳，依次训练每天都要练。

2、瞬间的爆发力，踢腿可以有效加强爆发力，能使你瞬间起跳的高度提高。

3、舞姿，凡事要追求完美，大跳主要注意上身舞姿，主要肩别端，手臂别绷到僵直，膝盖蹬直，绷脚。也是最重要的一点．跳前要活动膝盖和脚腕，膝盖蹲起蹲起，脚腕小跳20一组做3组。

4、光是能下叉是不能做好大跳的，需要在下叉时，把前腿放在椅子上下的，练完前腿就练后腿。

5、最后就前后腿同时垫高来下叉，中间是凌空的。记得每次压腿后都要用踢腿，这样才想念感，不然压再多都没用的。

舞蹈基本功的上动作有：

擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等。下动作有：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

练习基本功是为了更好的帮助舞者打开身体的各个关节，在舞蹈过程中有更大的活动空间，完成动作更准确，更到位。

舞蹈基本功除了狭义的压腿、下腰、踩跨等，还有肌肉的控制能力，舞台的表现力，动作的规范性等等。

舞蹈基本功动作的技巧

1、增强律动、多听音乐。

可以听不同风格的音乐，比如古典的、流行的、爵士等等，这不仅是对脑子的律动练习，也是身体对音乐的练习。尝试不同的风格都练习，让身体去接触不同的动作，从而练习身体的灵活性与协调性。

2、练习身体协调性。

如果身体不协调，就缺乏舞蹈的感觉，把握不了舞蹈的节奏。对于新手或者基础比较差的人群，可以先选择简单的入门舞蹈动作，一般入门的动作比较简单、音乐也比较适中。