废旧物品做衣服时装秀教程

废旧物品做衣服时装秀教程如下：

材料准备：垃圾袋、一把剪刀、胶带。

1、首先取出两个垃圾袋，用剪刀将其修剪成长方形，去掉多余的部分。

2、然后取出胶带，剪出适当长度，将已经修剪好的垃圾袋粘在胶带上，粘出褶皱的效果，可以多粘几层，效果会更好。

3、再用修剪好的垃圾袋做出衣服的形状，粘贴在裙子上。

4、可以修剪一个小花，粘在衣服上，一件漂亮又环保的裙子就完成了。

制作手工对孩子的益处：

1、培养自信心

孩子独立完成一件手工制作品是需要手脑齐用的，在这个过程中孩子也会遇到很多的问题，如果能坚持做完，也是一种毅力的表现。不论结果如何，给予孩子鼓励，有利于培养孩子自信心。

2、培养观察力

孩子在制作手工时，如果仔细观察，那么做出来的东西就会惟妙惟肖，更注重细节上的变化。时间长了，孩子自然养成注意留心身边事物的习惯。

3、培养创造力

在孩子手工制作的很多时候，可以先提供一些事物的或者造型，然后引导孩子发散性思维去思考，再调动孩子的制作热情，让孩子尽情的发挥自己的想象力，创造自己头脑中的事物。不仅锻炼了孩子的手动能力，还对孩子的创造能力有了很好的培养。

服装设计定义　　顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。

“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂!

中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内!服装设计专业相关　　服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。

服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、 时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。

实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

修业年限：四年。

毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

授予学位：文学学士。 如何成为服装设计师　　要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

1、从学习画人体开始熟悉人体

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺

下面推荐部分比较有用的书籍：

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 20021

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 20019

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 20026

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 200110

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 20033

朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 20033

（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 20004

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

成为一个好的服装设计师：

第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！

第二：适合市场需求，市场占有率高！

第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！

第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！

第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！

服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。一、设计师的知识结构　　1、借鉴的本领

原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。

服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

2、 设计的能力

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。

可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

3、深厚的艺术造诣

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌�6�1迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫�6�1圣�6�1洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣�6�1洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。

资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。　1、 绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔�6�1拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔�6�1拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔�6�1拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔�6�1拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。

作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。

同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

COSPLAY道具制作基础教程

基础教程

（一）准备篇（本篇主题：工欲善其事,必先利其器 心理准备 其实这道具吧……挺简单的，好多人和我说：做点东西多难啊~其实非也，关键是看你有没这个决心~ 等你有了“做”这个东西的决心要着手去做了，才有评论自己到底有没有这个能力的资格，不然不去做就说不会的人，照我看连说自己不会做的资格也没有（等你做了再说不会） 还有的人吧……说这玩意忒费钱，忒专业，其实也非也，有些东西家里就很好找的……例如剪刀，锤子……这些东西用好了都能成道具制作的利器啊……（所谓高人，就是能用锤子做锤子的人） 物质准备 古话说的好，工欲善其事，必先利其器，所以教程先从工具开始……

（1）切割用： 代表“锯”这个大家都不会陌生，鲁班老爷子的传世发明，对于一个初级的COSPLAY道具制作者来说，手锯就可以胜任你手头大多工作 就是这个。 手锯 例如把一个东西切成2半……3半……或者更多，不过要注意不要把自己切成2半……或者3半，我们不是蚯蚓！ 在制作上，尤其是切割一类的制作上，最好能做到少切，因为切开容易，但是在联起来就困难了，正确的切割方法是沿需要切割物体边缘1~2MM处进行切割（一般的纸质材料薄的木料比如三合板，美工刀使劲刻也能搞定。。。。）

（2）打孔用：代表“钻”这个大家同样不会陌生……谁发明的我忘记了，不过发明这个的人相当有才啊，对于一个初级COSPLAY道具制作者来说，钻孔是一个不简单的工作，如果是材质比较软的材料，例如塑料，薄木版一类的，手钻就完全可以胜任了，但是如果材料较硬，或者是很厚的材料，手钻就要把人累死了，这个时候大家可以选用电钻 手钻 电钻 使用钻类工具的时候（尤其是电钻）大家千万要注意安全，因为钻头工作的时候是飞速旋转的，如果遇到受力不平横或者RP不好，钻头容易断裂（不是吓唬人，真的发生过），断裂的钻头飞速旋转着肉里感觉不太好……眼睛里嘛……恩……还是不要说了，总之大家要当心就是了当有一些特殊需要~钻特殊的孔洞时，或者希望能钻出与材料某边垂直，水平的孔洞，要用到一切其他配备，在下面的其他中将说明 （其实改锥也可以钻孔小小的孔可以拿圆规的针戳，嗯，大的洞洞的话。。。剪刀美工刀都可以，看技术吧。）

（3）打磨用： 代表“锉”“砂纸”这个是最常用的，技术和耐心都在这里面，对有些材料来讲，如果希望道具做出来的效果能达到期望值，4到5成的关键都在这里，我们管这个步骤叫做打磨，让物体的表面光滑，在你的能力不允许做曲面时用打磨代替，这都是打磨的用处，但是这个步骤也有它的缺点—太不环保了，打磨会造成许多粉尘，容易吸进肺里……拿我来说我已经不知道吸了多少了……而且有些材料的粉尘对人的皮肤也不好，话说回来……想做成一件事，不付出怎么能行呢！ 打磨是个技术活，只有在你有一定的经验的情况下，才能掌握一定的打磨火候，哪里轻，哪里重（所谓之手感） 锉刀（砂纸好，就是细目的你会觉得没效果，粗目的你会觉得太粗糙，最好就是结合起来用，其实也没啥事，一边看动画一边磨呗~锉刀对于女孩子们来说还是太危险了，虽然俺们以前上课的时候拿锉刀和小锯子做了把羊角锤出来，但还是不推荐大家用）

（4）其他装备：台钳：用来夹住要进行制作的材料，比人手好用，因为它不会乱晃~打孔的时候，用来夹住被钻的物体，能让钻出来的孔与材料某边垂直，水平（例如枪管，权仗），可以说是十分有用但初级制作者无须必备的。（太重了，一般两个人搞个老虎钳子就不得了了）尺子：这个东西……不用多说了吧，不过如果您是个跟着感觉走的道具师，不用也罢~ （最好是钢尺，还得拿支铅笔，不要自动的，要那种中华木铅笔，别的不说起码做道具的气氛有了） 线：怎么说呢，这个东西有时候比尺子的应用范围要大，作用不禁相同。墨线：……这个 带墨的线，一弹就能在物体上留下直线，不过弹需要高超的技术锤子：小心不要砸到手，能轻易的改变金属系物体形状，配合钉子能轻松穿透木系材料……最好有一把（类似于垫板最好是一块木板之类的是必不可少的，毕竟咱都不想一刀下去崭新的桌子上深深的一道沟）

（二）材料篇从简到难

（1）低硬度

1纸：这个东西嘛……不好评论，新手可能第一个想到的就是这个了，因为纸这玩意好塑，制作工具也好找，但是同志们……这东西忒软了啊，可能不小心一压就成片了。 纸分好几种，我认为一般用纸是不能拿来做道具的，因为软出边了卡纸是一种使用广泛的道具用纸，我也用过，不过我是用来做外型的，最后强度方面还是用的其他材料 至于其他更硬的纸，使用的时候会在弯折上面出现问题，因为硬纸的弯折不好掌握尺度~但是纸的确是一种适合大部分人的材料 （其实模型卡纸是很不错的一种材料，一般模型卡纸的厚度有1mm左右，比卡纸厚多了，凹造型也还好，御魇的很多道具就是拿那个材料做的，不过这种材料刻造型要很大力，不然边边不好看，小龟就差点带道具刻毁掉)

2泥：我不喜欢用的好东西，泥干了或者加温以后，会变的很坚硬以至于不好再改变外型，所以用这个东西一定要在定型前把外型啥的都弄好，而且泥这万一少量还好，如果是大量的话，价格和制作时间都不能保证适合所有人（模型用油泥，不容易坚硬比较麻烦，总之我是不喜欢软了吧唧的材料,但是便宜一大块才五六块钱，但我的确用那个做出过铠甲的造型，后来发现纸黏土貌似更好用，干了之后的唯一缺点就是会开裂比较囧）

（2）中硬度

1塑料：这个东西好用的很，而且分很多种，质地和制作方法各不相同，大家熟知的PVC什么的，都算是塑料家族的成员，（eva板貌似不错南京好像就有卖，我还没买过，这次潘多拉的话估计会买点试试俺很想试试abs板的说，但是钱那果然是到用得时候就嫌少啊）

2木料：这个东西可以说是返用性啦，在COSPLAY道具的制作中，分量可是很高的，但是木料的种类也很多，各种木料的质量，适用范围和硬度不禁相同，薄到木版厚到实木块，具体情报收集中（其实我不是很喜欢木头的东西，太重了，尤其做大道具的时候没点体力挥不动）

（3）高硬度

1金属：金属分很多种，先给大家介绍3种 ——白铁皮：最薄的一种金属材料，很容易就可以折叠（甚至用手就可以办得到），延展性不是很好，老折叠容易断裂，表面一般呈现闪亮的银白色，不过如果材料表面不平整，在光的照耀下是会很难看的，另外这个东西很容易把手划伤……使用要小心（一划就是一个血肉横飞的口子） ——合金铝：这3重材料中硬度排行第二（不同合金不同硬度），需要有专业知识的人进行+工，价格偏高，但是效果一流，重量也不是很沉，男孩子和一般的女孩子都拿的动，要是体质虚弱或者娇小的女孩子……恐怕悬了，外表也有闪亮的感觉，但是没有白铁皮闪亮（使用时同样小心边缘，钻孔时小心金属碎屑的横飞）——钢材：NB的一流材料，在下之大爱，用来做刀简直无敌了，缺点是很难加工，重量沉，找冷轧机或者车床的话，那加工这个很容易，要是手工的话，薄钢板还好，厚的就会郁闷的，想当年，咱拿钢造武器的时候……哪个感觉……诶呀……不过还真亏了我小叔的工厂有机床…… （被打）这个东西推荐用来做小件，或者用在关键部位用以加强强度，不推荐和我一样全身用钢 （反正俺不推荐，而且金属道具也不许上台啊。。。。。）

2类混凝土材质：这个东西是个很BT的东西，混凝土大家都知道吧？是一种石子，沙砾什么的混在一起，其坚固程度可想而知，这个虽然不是石子沙砾的混合物，但是它把精髓继承了下来，一般的类混凝土材料都是一些硬纸壳，塑料编制带，电线皮什么的，然后用石膏搀和在一起，压制成扳子，这种东西看似是垃圾构成的，但是其硬无比，可以用来做承重件，缺点是不好加工，有的时候会很脆，建议不对其进行外型上的雕琢，直接用来加强部件（例如盾牌，铠甲） （偶没玩过，不过我们学校有一部分专业的人玩浇注的时候玩过的，所以很遗憾我不会）

（4）其他类别

1树脂：论桶卖，便宜无好货，这玩意不便宜，说名它当材料是不错的选择，是液体+固化剂 ，用来塑型是很容易的（模具），但是气味可能有人很难接受，而且价格和使用方法也并不适用新手，新手不推荐使用 （其实这个材料做精细的东西很好的，会做的很漂亮）

2玻璃钢：液体钢材，这个评价足以说明它是多么好用的材料了，是一种液体，可以涂抹也可以浇注，干了以后很坚固，可塑性好，而且重量轻，缺点是价格……气味……和打磨时的空气对身体危害度高，而且如果沾在了手上就会深入到皮肤的纹路里，很痒……还不能抓……越抓越深入……越深入越痒（可怕，不过可以用这种方法练习忍耐）新手不推荐使用 （咱连原材料在哪买都不知道注定里我用不起来这嘎嗒）

3石膏：石膏……不用多说了，肯定适合新手使用，用法也很简单（绝对不要用，最多翻模用用，那东西做出来的道具也就外景放远了看看的，好不好做造型，得雕刻啊）

4原子灰：也有气味~效果相对于玻璃钢要略逊一筹（不知道这是啥）

其实还有一种材料是工业设计用得材料叫做模型泡沫，是一种高密度的泡沫，做道具什么的是很好的，那个材料要用锯子锯来着，但是造型效果很好，比木头方便，造型凹完了上一层腻子之后喷个漆，颜色表面什么的都非常漂亮，只是貌似我在淘宝上没看到比较大的并且便宜的这种材料，乃们要是找到的话可以买点试试，说明一点这个绝对不是家电里头的那种白白的泡沫啊，那个拿在手上还是满有重量的。

cosplay服装制作教程（比较简单的。将就着看看吧。）

尽管说一般的裁缝师傅对于做COS服装基本上并不了解，但是大部分给他们看之后他们一般都能大致上做出来，记得，别让他们包边和帮你弄上面的佩饰，只让他们制作出最基本的大样就可以了。布料可以自己去买也可以直接用裁缝的，不过裁缝包工包料的价格不太明朗的说，但是对于不懂料子的人来，裁缝们说更清楚衣服应该用什么料子做效果好；最后就是自己动手啦，买一些需要的佩饰和包边，自己手缝上就可以了，如果有些比较特殊的花纹，找不到合适的材料，建议用丙烯画（其实纺织颜料最好，无毒，还防高温，但是价格比较贵不说，有些地方根本就没得买），丙烯的价格很便宜，也可以配合丙烯调和液使用，一般只要不往皮革之类的东西上画，用凉水洗是洗不掉的（千万别用热水哦！） ；如果资金充足，淘宝也是不错的选择，不过个人感觉上面的cosplay服装的价格普遍偏高，而且有些都不知道做工如何……如果想要在网上定做，最好是找那些做cos服装比较多，coser们经常光顾的卖家>_<!!!

一、自制在这一部分里，要说的就是如何将你要COS的人物的服装从无到有的一个过程，由于一般的COSER对于服装的要求都很高，基于这一点，自制的服装在价钱方面就比较占优势，而相对于订做的服装的差价，首先就要从选择适合的布料开始。

1．选料在这一环节内，推荐各位COSER尽可能的在所在城市的布匹批发市场进行选购，当然，规模越大越划算，毕竟“货比三家”不是句空话！在选好要COS的人物后，最好可以将其服装分解，这里包括颜色和材质，将其记录后，根据COSER的具体身高，作出估算，得出所需要的布的长短大小。 此处需要注意服装颜色，最好可以打印出来或招徕相近颜色的物品，这样便于选择布料的颜色，有条件者可以考虑比色板的使用，因为服装的色差是在选购布料时很容易出现的问题，尤其注意蓝、绿色系。明显错误举例：千寻的淡粉红色工作服，常可见以红色替代。当一切准备妥当后，可着手进行布料的选择。出于对舞台效果的追求，常有人会选择丝绸或人造的亮色材料，但选择此类材料时，应考虑到剪裁的方便性，以及衣服的垂感或支撑性。而在选择布、麻这一类材料时，则应注意到一些褪色的问题，因为这与前面提到的色差问题属一类。当在选择人造皮毛或皮革时，就要了解其材料的特性，皮毛需要选择长短、柔软度及皮毛的外观，即直、卷毛等类型，而皮革则要考虑其质地、纹理，光滑亦或粗糙。 此外，在此处还需要注意的问题就是，大多数服装材料都是会缩水的，所以请在购买时一定询问清楚布料的布幅，有意识的放一点尺寸在里面。另外，不建议用一些表面上看似效果相同，但经不起推敲的材料来进行缝制。明显错误举例：将《幽灵公主》中阿珊围在肩膀上的兽皮用羽状围巾来替代，飘逸的感觉无法显示出皮草本后的厚重感。

2．剪裁缝制当一切前期工作打点完成后，就该进入到最重要的制衣阶段了。在裁剪衣料之前，还有一件重要的事要做，那就是根据测量计算好的尺寸（包括缩水在内），将服装的分解图画出来。在此之后，便可根据之前画好的图，拿石膏或粉笔类的东西在平整铺开的布料上打线，完成之后便可以沿线剪裁了。剪裁时要注意服装边角的处理，因为此处较容易出错。另外，在剪直线时，一定要仔细。布料剪好后，就可以进行缝制了。缝制衣服，通常是手工或机械（这里制家用缝纫机）作业，前者常用在一些较细小的方面，如帽子、领口、袖口等，而后者则多用在扦边、砸线一类的工作。在这里要注意手工缝制时不同的部位用不同的针法。 在服装缝制的过程中，还需要注意到一些问题，如钮扣的选择，掐腰的处理，蕾丝部分的疏密排部，还有拉链和挂钩的质量。最后，要注意的是垫肩的添加，这在某种程度上是十分有必要的，因为垫肩可以弥补溜肩或肩小、肩薄的缺憾，可以帮助COSER更好的撑起服装。明显错误举例：《天空之城》中希塔的一袭蓝裙，当在没有垫肩时，就是松松挎挎的样子，衣服还比较容易褶皱。

3． 最后修缮此处并不是一些重要的内容，不过是将制好的服装浸水洗一至二次后，让COSER试穿，再针对不合身的地方进行修改，根据不足的地方进行完善。另外一些内容归在改制那一部分。

一、改制在这一部分中，着重说名一下在专业COSPLAY服装制作店拿到衣服后和自制服装初步完成后，我们可以对服装进行的一些可行的细致的修改和调整。当拿到成衣后，试穿时，可以考虑修改以下几点。

1．领口、袖口因为不同服装对于领口、袖口有不同的要求。例如，佐助的领口，小叽的洋裙袖口等，在服装可调整的范围内，建议放宽尺寸，在需要领子立起来的效果时，除了在缝制时留心，还可以利用纸张来制造效果。此处建议用买衬衫时所带的那种材质的硬纸板。鉴于服装自有颜色与纸板颜色的差别，在做效果时，不推荐粘合和缝纫的方法，若有条件者，可以利用缝制服装时所剩的边角料来缝制一个可开合的双面领口，便于将纸板插入、取出。

2．关于道服的镂空部分此处所讲，是如犬夜叉、桔梗等的日本古代神社道服。可以很清楚的知道位于肩部的镂空部分。当通常大多数人在缝制此类服装的时候，会将镂空部分用白布来缝合，可是，其实这样做的话，服装的效果就会大打折扣了。在这里，推荐另一种方法：将白布大面积的缝制在以镂空部分为中心的四周，从表面上看，既是镂空的，又可以保证服装整体的协调感，若还嫌此法过于繁琐，还可以在镂空处以透明玻璃丝为线，缝一到二真，这种方法较简便，但要注意放玻璃丝的长度。 3．裙子长、短裙在此皆适用。因为订制的裙子，如需加衬，价格便会提高，因此，大多数COSER都会选择自己添加衬裙，在这一点上，可以分为两个方面： 1．）若垂感好的裙子，则可选择较薄，垂感好的纱衬。 2．）若需要裙子蓬起来，则可选择多层，较厚较硬的纱衬来进行缝制。当然，在COSPLAY的服装制作中，肯定还存在这很多技巧与窍门。这就要靠广大的 COSERS在以后的COS中发动主观能动性来找寻啦~

如何打造你的胶囊衣橱

一、什么是胶囊衣橱

起源于1970，由伦敦一家杂货店老板提出了胶囊衣橱的概念;“如胶囊般浓缩你的衣柜，只留下经典核心单品，并由此组合更多的搭配。”提倡的是极简主义，用简约的穿搭营造出绝佳的状态，也就是说，只要保持足够数量的、能够搭出经典造型的关键衣服即可。

二、1331胶囊衣橱：即精选13件核心单品，构建31天的极简衣橱。

三、核心单品需要符合以下四原则:

1百分百心仪的单品；

2质感精良；

3穿着频率高、百搭；

4舒适。

四、如何规划胶囊衣橱

要想提高衣橱利用率，建议遵循二八法则,即:80%基本款/经典款+20%时尚款。

五、颜色的选择:

反观自己的生活方式来规划衣橱，80%基本款、经典款以纯色系为主，可以选3-4种基础、素净的颜色。20%点睛之笔、时尚款选2-3种商店里正在出售的颜色和当季流行色。

六、一衣多穿

精选实用、舒适百搭单品;可用配饰点亮造型，同时配饰与衣服颜色要保持一致。

七、衣柜清理原则一KTAGS系统

然后根据以下五类进行分类:

1K (KEEP)-保留；

2T (TOSS) -扔掉；

3A(ALTER)-修改；

4G(GIVE)-送人；

5S(SENTIMENTAI)-纪念。

留下的衣服:“请保证每件单品都有一件可搭配的朋友”，再试着看有没有其他搭配的方案。

七、风格的选择:

除了每天的工作、居家生活，我们总会有一些社交需要，这就需要我们更好的规划自己的衣橱风格;可以拿张纸、拿根笔，然后想象一下，在你的生活中，最具代表性的一周，有哪几天要穿哪类衣服。

比如:工作 (63%)、周末、休闲 (20%)、盛装、赴约 (2%)、居家、做杂物 (10%)、运动、娱乐 (5%)、特殊场合、正式场合(1%)。

八、胶囊衣橱一一万能三十原则

下装7件；上装6件；连衣裙2件；西装外套、夹克、大衣6件、鞋6双、包3个。

核心原则:温暖季节选择浅色，寒冷季节选择深色，可以选择款式相似、颜色不同、面料。

九、胶囊衣橱的好处

1节省穿搭时间，每天5分钟就能出门，不需要再为找衣服和搭配而烦恼，每天根据心情，在衣橱里随手拿一件，都是不出错的心仪衣物。

2提高衣橱利用率，进发创意灵感

因为都是基本款和中性色，所以整个衣橱衣服都会非常百搭，利用率会很好。

3更了解自己的穿衣需求，减少买买买

每次购物前，会先反思自己的需求。

4变得更愉悦、自信和知足

打开衣橱，每天穿上的都是心动的衣服事，心情也会变得很好。

想学服装制版首先要会做衣服、会做衣服、会做衣服、重要的事情说三遍，不要听信那些服装培训班里的忽悠人，说是包教会，其实是很把你的学费交上去再说，然后教你一些衬衫、裙子、衬衫、夹克、外套、棉衣、男装西装、等一些常规款式的版型结构，大多也是套公式，按着他们教的方式打这么一个版没问题，关键是一些衣长胸围等不是定值，每个公司都不一样，用不同的尺寸去打你的版型问题就很多了，他们教的也没错，只因为你的基础太浅，况且服装制版是个实践性很强的职业，不是说背背公式、会两件衣服就行了，

在最下面的推荐的一些服装制版的书籍在图中右下角都可以找到

按着从简单到复杂，你可以从裙子、衬衫、裤子、单夹克、便西、这些基础的常规款式，你从打版、裁剪、熨烫工艺、到样衣的制作完成，每个款式都这样从头到尾的实践一次，这样的成长速度比兴听理论课要实用且快的多，

不会做衣服的外行转入到服装的朋友可以不必要把衣服做的非常标准，因为一件合格的衣服缝制没有两三年以上经验是做不到的，但至少要把衣服怎么缝制完成的搞明白，这是不会做衣服的朋友学习服装制版的最低标准，不懂一件衣服怎么缝制的人是不可能知道一件衣服怎么打版的，虽然以后的工作中不需要你去做样衣，但以后工作中一件衣服你还是要指导样版工去完成的，样衣师问你这个地方怎么处理，你不会说让他自己看着办吧，我说的这些都是实情，希望看到这篇文章的朋友不要当玩笑，不然后面自己走了弯路再回头就没那么容易了

另外有经验的朋友就容易多了，缝制衣服的经验就不必多说了，你缺少是能把一件衣服整合在一起经验，相对来说你学习起来就容易多了，还是像上面我说的，多裙子、衬衫、裤子、单夹克、便西、这些基础的常规款式最好从打版到样衣的完成都多实践一下，实践一次比听几天的理论课要实用的多，

培训班里老师讲的也只是普通常规基础款，只是能带你入门的一些东西，不要当成典范，因为同一件衣服不同的面料制作或许都会有少许的差距，培训班都差不多，讲的东西你可以听，但不能太认真，这些东西你体会不到，等你以后工作中自然体会的到我的这句话，在学服装制版中十个师傅可能会教出十种不同的制版方法，没有唯一标准，但殊途同归，然后我们学习的时候也只是要借助其中的一种方法借鉴和提升自己，找到自己的学习制版方法

这些服装制版的书籍在图中右下角都可以找到

然后推荐一些服装制版的入门书籍你可以参考学习一下：

《西服袖窿与穿着舒适性探讨》

《西装袖作图法研究》

《现代成衣制板》

《现代服装纸样设计_韩滨颖》

《现代时装设计技法实例》

《香港高级女装技术》《女装结构版型修正》

《女装结构设计与应用》

《女装款式和纸样系列设计与训练手册》

《女装连身立领结构分析》

《女装纸样设计原理与技巧》

《欧美男装打板技法大全》

《女上装衣身结构平衡探讨》

《女套装对条对格的探讨》

《女性平、翘臀体裤子上裆结构的定量研究》

《女装版型出样技术》

《针织服装设计》薛福平

《针织服装设计基础》桂继烈

《小仓万寿男的袖子研究》

《小西装 服装裁剪图》

《胸围_臂根围与袖窿深相关关系的比较》

《休闲女装款式裁剪图册_刘琳》

《休闲女装设计与制板_刘影》

《休闲装设计与制作800例_杜冰冰》

《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登

《日本登丽美时装造型-上衣、背心》

《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》

《日本工业原型》

《新概念女装纸样法样板设计》

《一款一做丛书-女上装》

《意大利立体裁剪》尤珈

《原型裁剪》李鸥华

《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》

《日本登丽美时装造型-基础篇上》

《袖窿深_袖山高与袖子张角之间关系的初步探讨》

《袖山_袖型_袖窿之间的关系探讨》

《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》

《世界经典服装设计与纸样男装篇》

《童装纸样设计》

《文化服饰讲座-女西装部分》

《我的第一本裁缝书》

《西服工业化量体定制技术》

《现代成衣制板》

《日本登丽美时装造型-基础篇下》

《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》

《现代服装设计裁剪图350例》

《现代服装纸样设计》

《香港高级女装技术教程》

《袖山结构模型和结构设计方法的探讨》

《袖山与袖窿对位点的研究_兼论衣袖与衣身的对格》

造型是包含了服装搭配和发型，配件，化妆等设计的，

造型也好，服装搭配也好，要做好最好的搭配的造型一般是对于，颜色，款式，比例，风格的完美运用。体现搭配的独特性，完整性以及反映出设计师的思想，灵活，承托出被搭配人的风格，气质。反映出眼光，潮流感和色彩感的高低。

那么良好的设计，首先应该对颜色的统一性，哪怕是相对的颜色，冲突的颜色，也要做到穿在一个身上给人和谐的感觉，不冲突，不矛盾。颜色多样化，不单调，不压抑。选择喜欢的颜色，合理的搭配成上装，下装。给人颜色的冲击力。比如黑白搭配，或者是红黑搭配，米色和卡其色的搭配，或者是白色和棕色搭配等等。

其实，是服装的选择，包含比例，款式，材料。选择合适衣服，来源于款式，决定了完美的比例。根据被搭配人的身高，身材，缺点和优点来选择，遮住缺点，不够完美的地方，强调优点，展现完美的地方。比如腰细的人，可以选择相对贴身的衣服，来烘托身材的流线度。矮小的人，用高跟鞋，或者厚底的鞋子，增加高度。皮肤相对黑的人，用相对深色的衣服，色彩对比来让人感觉被搭配人皮肤白嫩。对于材料的选择，就是灵活运用各种材料，给人另种冲击，比如皮革面料，丝绸面料，以及动物毛，给人高贵的感觉。达到特殊性。

最后，完美的搭配，还需要承托出一个人的气质，给人高贵，或者是神秘，阳光，忧郁，或者是大方的感觉。尝尝会说，一个人穿衣大方得体，或者是说一个人穿衣有病态美，甚至是说一个贵妇的感觉。就是衣服给人的气质影响。

条件允许的话先报个培训班学学服装打版的基础知识，虽然不是有用的东西，但那些也是你无法避开的知识～～学了后至少让你知道服装打版是个啥。

　　画图有了一定的量的积累，会产生质的变化。

　　对于，劈门，劈胸，省道转移，造型起翘等的原理有一定了解，袖子，领子是重点，也是难点～～

　　然后，买大量的服装打版书籍，这里要注意，一定要买好的书，很多书本身就是错误的，看了不好的书会让人走火入魔。

在服装打版这行入门的话你要知道   衣途趣    的专业和强大，是你学服装打版必不可少的参考，包括推荐的这些服装打版的书籍的海量收藏都是十分丰富的，你说你在服装打版上的难题还有哪里解决不了的

服装打版书籍推荐：

《休闲女装款式裁剪图册》《女装结构设计与应用》《美国经典立体裁剪基础篇》

《男西服技术手册_杉山》《服装纸样设计》《服装纸样设计原理与技术-男装编》

《服装纸样设计原理与技术-女装编》《服装制板与推板细节解析》

《男装童装结构设计与应用》《高档女装结构设计制图》

《最新时装配领技术（第二版）》《童装、婴儿装纸样设计：0～14岁》

《美国现代时装设计剪裁技巧》《服装造型学技术篇》

《服装造型学-理论篇》《服装纸样放码》《服装纸样构成》

《服装裁剪实用手册-领型篇》《服装裁剪实用手册-上装篇》

《服装打板技术全编修订本》《领时装局部精做》《服装造型学-技术篇II》

《最新西服款式设计》《服装最新制版技术》《面料·立裁·纸样》

《世界经典服装设计与纸样 》《服装打板疑难解答150例》

《服装缝制图解大全》《服装工业打板技术全编》

《女装版型出样技术》《女装结构版型修正》《女装结构设计与应用》

《女装款式和纸样系列设计与训练手册》《女装连身立领结构分析》

《女装纸样设计原理与技巧》《图解服装缝制手册 》《经典童装工业制版》

《服装制版新人易学实用女下装纸样设计版型工艺放码》

《服装制图打板推板十日通》《经典男装工业制版》

《世界经典服装设计与纸样 5 男装篇》《服装最新裁剪缝纫技术-初级本》

《高级服装打板技术全编》《高级服装领袖打版技术全编》《高级配袖技术新编》

《工业化成衣结构原理与制板-女装篇》

　　几位大师的书做比较，找到共同处和不同处。多画图，画好之后一定要裁剪车好，看效果。只画图不车缝就是瞎扯淡～～

　　对每一步，每个数据进行分析，变大会怎么样？变小又会怎么样？老师通常会说:你不要问数据怎么来的，经验！但这经验是别人的，不同的款式有不同的经验数据，如果你不去尝试通过改变数据得到成品的效果，你永远不可能真正的把经验化为己有，也不可能真正的理解他。更做不好衣服，因为现实中是给人做衣服而不是人台，那么，好多数据都会发生改变，至于怎么改就看对人体结构的理解和大量实践的积累。

　　这是一门灵活多变的艺术。在人台上做好衣服只能算是初级入门，就像车工好只是工艺的基础一样，工艺本身是一门复杂的技术与制版是紧密相连的，就像一个是内功一个是外力，缺一不可。

　　引用一句卖油翁的话:无他，唯手熟尔！

　　另外，多找人交流，这样能够比较快速的进步，自己一点一点憋，除非已经有了非常好的功底，不然，不现实。当然，如果只是在家里随便做做穿，要求不高，那就简单了，只需要学一下工艺处理，然后网上找个纸样，自己学着车，平时穿穿也是没问题的。

　　另外，原型特别重要！！！原型是基础不假，但并不意味着它就很简单。很多人都对原型不屑一顾，认为套几个公式，加点松量不就出来了么～～或许这就是做不好衣服的关键所在。事实上，只会给人台打版，那谁都能在半个小时内学会，照葫芦画瓢，死记公式就可以了。问题在于，每个人都是一个原型，都不可能完全一样，鸡胸，驼背，溜肩多了去了。对于数据的理解和推敲就显得至关重要，没有大量的积累是不可能做到的。打版，每一步，都要讲的通，有理有据。

　　最后，如果来得及的话，可以去报一个服装制版培训班，系统的学习一下制版技能要点，全面提升个人技能水平，掌握各种服装类型制版方法，就算没有全学会至少学过了解了日后总是会有收获。

　　这绝对是一门，师傅领进门，修行靠个人的手艺活儿～最后，要有耐心，不弃不馁，一颗追求完美主义的心。