走模特步的基本步法有哪些

　走模特步的基本步法有哪些下文为大家一一列举出来，供大家参考!

　模特T台秀——步态及站立姿势

　立半脚尖训练：

　目的是增强脚各部分肌肉的力量。这个动作有两个要点，两脚必须同时发力，立起时要力争达到最高限度，脚跟落地时要控制住稳定性。除动作发力的部位外，身体其他部位不要帮助使劲，否则会损害动作质量。

　半蹲训练：

　目的是养成上身与后身平直的习惯，同时也会拉长跟腱，锻炼跟腱的弹性。下蹲时膝盖顺着脚尖方向延伸，后背保持平直，左脚跟不翘的前提下蹲到最大限度，注意手与蹲位动作要协调得体。

　小跳训练：

　目的是增强脚背和腿部肌肉的力量，锻炼身体的轻盈感，防止脂肪增加，保持臂部向上翘。

　起跳方法：

　用脚掌、脚背的力量将身体向上弹，同时跨要帮助往上提。下蹲时要先脚尖、脚掌、脚心再脚跟着地，接一个半蹲动作，跳跃时身体其他部位不要用力和紧张，更不能凸臂挺腹，要控制住整个身体，显得轻松才好。

　舞台展现要领：

　舞台上展示优美的曲线，要以腰带动两跨，轮换着向左右顶出，身体其他部位都不需要多余的动作，只要不自觉的随动。

　模特因为身材比较高，平时容易引起扣胸、脖子挺不起来的毛病，所以训练出正确的站立姿势是十分重要的，没有良好的站立习惯，就不会有好的步态与造型。

　站立时的要领：

　挺、直、高

　挺：就是身体各主要部位要尽量舒展，特别是头不能下垂，颈不能曲，肩不能耷拉，胸不能含，背不能驼，髋膝不能打弯。

　直：就是站立时，脊柱这根中轴要尽量的和地面保持垂直，脊柱时人体保持正确站立姿态的关键部位，但是它并不是笔直，在颈、胸、腰等处均有向前或向后的正常生理弯曲。

　高：就是站立时身体重心要尽量提高。

　模特基本步法——入门步法训练

　贴壁训练：

　1深呼吸，缩小腹，双腿夹紧越好。把气集在胸口，并维持这样的姿势。继续下面的动作：

　2背对墙壁。

　3注意从头到脚跟都要紧贴墙。

　4肩膀放松。

　5目视前方。

　6双手以轻松地方式自然垂下，不用“立正”。

　20-40分钟

　二、站姿：

　以T字形较多。

　外八形

　T字形

　斜线形

　三、模特的基本步法之台步训练方法

　1贴壁练习。

　2注意呼吸并用力挺起背脊。

　3站姿，定点，Pose练习。

　4半蹲时脚背压低，眼神坚定，切忌不要东张西望。

　5重心放高，手臂自然摆动。

　6两人走位时由左肩交错。

　7女生可以手叉腰，男生可以半插口袋。

　8由自信最重要。

　　模特走秀，并不是简单的在台上走两步儿。看似简单的东西，却并不简单，需要进行严格而系统的培训，才能在T台上展现出优雅高贵的气质和美感。

　如果自学，可以多看电视上转播的服装模特大赛和时装发布会。 并且，去书店购买模特培训的`书籍和影碟，以及T台音乐的CD——这三样东西，我都在书店看到过，你可以去找一找，或者网购一下。

　在观看书籍和影碟的同时，做一下形体训练，简单学习一下芭蕾舞动作。因为传统芭蕾舞的动作，都是挺拔向上的。学习简单的芭蕾舞动作，有助于培养和塑造高贵气质。

　同时，还要进行一些体能训练，并不是锻炼肌肉，主要是提升体能。 在平时多听T台音乐，以便于熟悉节拍和旋律，找到乐感。观看电视转播的模特大赛和教学影碟之余，可以在房间里多模仿多走动，边听音乐边练习步伐、走姿和摆位。

　模特走秀时，要注意肩、髋、胯部的协调，在日常训练时多留意。还要注意走秀时的步伐、身姿和站位，尤其是摆姿势和转身时的形体动作。还有眼神与面部表情，要与服装、音乐相协调。 想要在T台上完美展现自己，需要多下苦工，做好形体训练课。同时要培养自己的自信心和气质，多去接触高雅艺术。

　T台走秀，除了运动装之外，都需要模特穿高跟鞋，甚至穿十厘米左右的高跟鞋。 在初学走秀时，穿着高跟鞋的鞋跟不必太高。可以随着训练的深入和技能的提高，一点点换穿更高的高跟鞋。 训练肢体的协调性和平衡感，对走秀很有帮助。

　不同风格和款式的服装，需要不同的走姿，需要掌握技巧和方法。 模特培训，需要理论和实践要相互结合。想要做模特，最好还是进入专业机构培训。

美甲是我们平时的日常生活中经常见到很多女性朋友非常喜欢的，很多女性朋友做美甲的次数非常勤，现在2017马上就要过去了，都说新年要有新气象，那么下面就由的我来为大家介绍2018年流行的美甲颜色，星空美甲的做法教程步骤。

2018年流行的美甲颜色

红色系回潮

不难发现，今年的的秀场上出现了大量的红色美甲，红色作为显白NO1,深受美甲师的喜爱，颜色大气不挑皮，而且相当百搭，各种色调的红成为秀场上一道靓丽的风景线。

一直以来红色都是最具争议性的颜色，尤其是涂在指甲上，喜爱它的人认为它雍容华丽，而不喜欢它的人认为它过于性感，不够得体。但是作为最正的颜色之一，红色在今年即将掀起一波复古浪潮。

荧光色成为主导

荧光色、糖果色美甲也十分抢眼，饱和度极高的**、蓝色、绿色也都被用在模特们的指甲上，拜托了沉闷感，缤纷的颜色看起来十分有活力。

除此之外，各种各样的粉色也成为美甲师的心头好，粉色控们应该会很兴奋，因为今年将是粉色的天下啦，是不是少女心爆棚!

金属色闪耀T台

未来感十足的金属色也成为“天桥”的宠儿，无论是运用在服装饰品上，还是点缀在指甲上，都十分炫酷。

细腻的微珠光看起来十分高级，没有大颗的亮闪和硬质感的抛光面，有一种低调的奢华的感觉， 无论是秋冬或是在夏天，都是很不错的选择。

纯色美甲

今年，简洁干净的纯色美甲继续稳坐潮流款式TOP3榜单中，不会过于花俏，但是又能彰显个性，用来搭配服装、手袋、唇色再合适不过了。

除了上面提到的潮流色，一些饱和度比较低、相对温润的颜色也依旧能“抢占一席之地”，同时，高级的哑光磨砂质地更显利落，也是明年春夏很不错的选择。

欧美风水钻美甲

在纯色甲片上点缀大颗的水钻，简洁和浮夸相撞竟然产生了如此奇妙的反应，耀眼的大粒闪钻，无论是配上裸粉或酷黑的甲色，都绝对可以让十指瞬间成为焦点

其实Blingbling的水钻一直是少女们的最爱，但是以前比较多地出现在公主风的日系美甲中，但是今年的水钻美甲会带一些硬朗感，更贴近欧美风;在指甲最前端点缀上一个夸张的水钻，看起来也是相当奢华。

彩绘美甲

星空美甲的做法教程步骤

不知道你们有没有发现，被称为经典的东西往往都是很古老的。比如XX大牌经典款，倘若你哪天碰到现在流行的款式，时兴一段时间居然变成经典不过时，那你可要把握了!星空美甲就是其中一个!

第一步：涂指甲油

完成银河美甲你只需要一瓶底色指甲油，以及一瓶银河元素亮甲油和最后的封层指甲油就可以了。工具方面找一只干净的眉刷或睫毛刷即可。

第二步：完成底甲

接下来就需要完成刷指甲油的步骤，星空蓝或者孔雀蓝都是不错的色号，刷过底油只有沿着指甲的边缘依次涂刷，直到5个手指都填满即可。

第三步：搞定工具

找一只没用的眉刷或者没有用过的睫毛刷，在头部三分之一处掰弯即可，接下来进行绘图的准备。如果没有睫毛刷也可以用其它工具替代，只有有毛刷的部位能够制造出银河系星空般的点点即可。

第四步：沾上甲油

接下来绘图的部分是星空的点缀部位，用银色的指甲油或者你任意想绘制成银河系星空的颜色甲油都可以。操作过程是这样的，用掰弯的眉刷的头部均匀沾上银色指甲油即可，接下来准备再甲面上绘制。

第五步：点缀指甲

用沾上银色指甲油的眉刷轻轻在甲面戳，注意戳的力度以及部位，保证银色指甲油能够均匀铺在星空色美甲上即可，不要造成大面积的留白。

第六步：涂上封层

这种美甲最怕的就是不够持久，所以在完成星空图层之后一定要晾干。最后再涂上一层透明色的封层，做好的指甲一般可以保持1-2周左右。

星空美甲2018款式

美甲后注意事项

1 洗手时不要动作太更，一定要轻柔，不能让硬东西碰到自己的指甲，否则这样会使指甲变软，并且还会造成指甲上翘，脱离甲床这点一定要注意。

2 在做护手产品时，也要对指甲周围的角皮做一定适当的护理。

3 我们如果家务，记得最好戴上橡胶手套，以防化学物质对指甲伤到

4 涂有色甲油时最好先涂一层保护用的无色指甲油，这样指甲油内的色素就可以沉积在指甲表面。如果有沉积的指甲，最好让它自动脱落，这是处理的最好方法。

5 平时没事时不要咬指甲，这是很不好的习惯。

6 不要把指甲当成工具使用，应选择合适的工具。

7 最好不要带戴假指甲，这是因为真假指甲间容易隐藏污垢，这样就会给细菌繁殖提供有利的条件，并且真指甲如果长期被覆盖在假指甲下，也会变得脆弱易折断。

模特大赛，相信不少朋友都有看过。在你被她们迷住的时候，但你可曾留意过，模特几分钟走秀过程中，都做了哪些动作？这几个动作她们练了多久，每个动作细节是怎样的呢？我们粗略地为大家介绍一下：

第一个常见动作：叉腰。我想，多数朋友看大赛多数能留意到的是她们的叉腰动作。没错这个动作比较酷雅，哈哈。那你知道这个动作她们是按照什么规则做的吗？这个动作虽然模特的经常性动作，但绝不是随意发挥的，为了展示服装，最重要的是要显示服装的特性。不是为了叉腰而叉腰。

第二个常见动作：眼神：看人要看眼，眼睛是心理的窗户，人的神韵大多数能通过眼睛看到，模特的要求更加要高，因为这要反映模特的灵气，对于一般的还没把握眼神表现精髓的模特来说，都要求她们直视最后一排座位。

第三个常见动作：手部动作：摄影师在模特走秀的时候，大多数是采用抓拍的方式，而手部动作关系着一个造型的好与坏，质量是否高。

第四个常见动作：脚部动作：腿部动作决定身体重心和身体平衡，如果腿部动作没有做好，整个身体摆出来的动作都会显得不自然，没有气质。

最后说说模特T台上经常见到有的动作，脱外套。是不是觉得这个动作好帅气，好优雅呢？这是当然的了，脱外套的动作可是是触发一个模特气场的一个高潮。如果模特动作做得自然流利，手要拿着衣服领子，外套向内。

说了以上几点，你也知道模特公司的模特上T台也是一件那么不容易的事情吧。每个T台上的风光无限，背后都是需要非常大的努力和细节方面的把握。

模特走秀时如何摆好POSS

　模特T台走秀摆POSS动作指的是时装表演中的“亮相”。所谓“亮相”是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。

　模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。

　模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。

　表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作，还要注意动作之间的衔接。

亮相的平时训练：

　 1亮相的脚位练习

　亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上， 非重心腿做一些不同的腿位;二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合(直立或屈膝分步)。

　 2脚位与躯干的协调训练

　根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干 以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。

　 3停顿练习

　模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要 加强练习。

　 4形体线条的练习

　模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。 线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。

　 5常用动作练习

根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。

　 1、头部和身体忌成一条直线：

　两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当模特的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

　 2、双臂和双腿忌平行：

　无论模特是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

　 3、尽量让体型曲线分明：

　 对于女模来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

　 4、坐姿忌陷：

　表现模特坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子，如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。

　5、表现好手姿：

　模特的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

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时装模特走秀教学

　作为一位优秀的模特，不仅要具备较好的生理条件、文化基础，还要对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力。下面是关于模特走秀的教学视频，望对大家有所帮助。

　时装表演的肢体语言

　当然，对生活中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉，会有人说你“有病”。但为什么在T台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。

　服装模特特点

　同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。

　由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成模特专有的形体语言。

　模特表演

　表演中我们也常常看到，有许多模特自身的形体条件非常好，表演也很自然，但却往往忘记应该表现的是服装，而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中，没有运用展示意识来引导形体语言动作，因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美，在这里，模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。因此在表演中，就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震憾，这才是时装表演的目的。

　模特着装

　无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。

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　1、练习走台诀窍(穿8~12厘米高跟鞋练习)，留心鞋跟一定要细(如鞋跟较粗，就不会感觉到疲惫)，这样更能坚持走台的稳定性。

　2、注重台前外型的转换和对不一样特性服装的演绎。台前扮演和观众直接交流的一刹那是扮演的高潮有些，模特所摆的外型和扮演的质量有关，要灵敏地运用各种外型，不一样服装的特性要表现出不一样的外型(举例：休闲装、职业装、礼衣)。

　走台进程：

　1、走的办法：用胯部股动双腿迈出脚步，上身坚持不动，双肩天然下垂，俯首，挺胸，收腹，提臀，双眼正视前方;

　2、走台时手的方位：手要天然摇晃，定格外型时根据自个的外型特性不一样而转换。做外型时不要太正对观众，稍微侧一点，这样能非常好地展示身体的曲线;

　3、切忌摆的POSE：尽量避免走台时手叉腰，特别是双手叉腰;

　4、有道具时摆的POSE：提包在回身时可以将包从左手转到右手(或右手转到左手)，背包可从肩部转移到手里，如果有外套可以将外胎脱掉，脱衣裳的动作和回身外型的动作要调和，转完身衣裳也要一同脱完;

　5、回身的进程：原地跨步回身，右脚向左前方上步回身或左脚向右前方上步回身，男模可以退一步半或两步回身;

　6、留头、留肩(目光和头部的翻滚)：在回身时特别是上部翻滚时，身体先转，再转肩部、头部，这便是留头、留肩，是指给观众留下深入的形象，留头时经过目光和观众构成交流。

　走台练习：

　1、站立的规范姿势和站立时间：头、颈、躯干在一条直线上，与地上垂直，紧靠着墙或镜子，坚持15~20分钟不动;

　2、走的练习：先不穿鞋子，赤脚踮着脚走，然后再穿上8~12厘米的高跟鞋走，一同头上顶一本书(服装杂志)来合作练习稳定性;

　3、走的速度和时间：练习以中速度快速走，再进一步为慢速度走(较难)，通常持续走120分钟。可练习替换中、快、慢速走，也可以转换走台路途练直线走、环线走、折线走等。

模特是表现时装的，模特大赛是展示选手自己的，把这两点结合得恰到好处并不容易。穿着什么服装、听到什么音乐，做出和服装、音乐相匹配的动作，在几秒钟之内摆出并完成造型，把对时装的理解用五官表达出来，用眼睛和评委、观众实现交流、缩短距离，都是训练内容。台上动作并不复杂，但有许多细节要去抠，正是这些细节决定了一个模特的高下。记得以前采访一位名模时，她反复说：你以为走这几步那么简单么？当时只是听听而已，现在才知道里面确实有不少学问。例如：转身有几种姿势？应当什么时候转身？是先转头还是先转身体？什么时候叉腰？叉腰时手放在身体的什么部位？手指应是什么姿势？行走时手臂摆到哪里才显修长？如何藏拙并凸显自己的优点，怎样才能“形于内而发于外”、把突出自己的渴望用肢体表达出来，如何迅速找到那种在台上的感觉，这些都要教师精雕细琢，模特们反复演练。

　　打破旧习惯、树立新规范是很难的，因此不少模特在觉得受益良多的同时，也担心训练时不错、比赛时太紧张，可能把什么都忘了。是的，比赛不仅是比形体条件，更是比心态、比意志力。一位具有职业水准的模特，从出台的第一步到最后一步，都要保持自信、昂扬的状态，要有“精、气、神”。而这些小姑娘在承担很大比赛压力的同时，还有其他苦恼：几天来培训、拍外景很紧张、劳累，为了保持体形，她们要尽量少吃东西，不但几天“不知肉味”，甚至连水果也不能多吃，饿着肚子去训练，实在很难熬。不过她们倒不以为意，一位模特说：“现在不吃苦，什么时候吃苦！”她们这样刻苦是为了早日进入竞技状态，在决赛之夜为自己、为家人交出一张完美的答卷。“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”，今天的辛勤耕耘是会有丰硕回报的。