怎么画动漫人物脸部的阴影

怎么画动漫人物脸部的阴影,第1张

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工具:白纸、铅笔。

1、画前要仔细观察目标,要确定构图,通常初学者的构图分享是从纸的顶端到头顶离开25-3厘米的空间。在70%的纸张从下巴底部到纸张底部是头部所占的面积,然后在位置固定后使用铅笔线。

2、构图要饱满,通常在面对的地方留下多一点的空间,展开所有,注意颈部与肩膀的接触,注意肩五脏腑的透视。

3、面部特征的基本位置是确定的。眼睛、鼻子和嘴角的透视必须准确。黑暗面能持续地增强上层物体的体积感,并注意毛发的身体质量。

4、擦过黑暗面一次,让黑暗面一起,可以加深五官让它跳出脸,在细节上对五官下的特征进行分析。

5、最后,注意黑暗面要透明,看成绩突出的卷体要坚强,注意黑暗面的空间感、亮面、颈部、领口的光暗连接,注意细节的调整,然后注意细节的调整。

新建图层,用调整画笔硬度大小和透明度,然后在新建图层用黑白两色画笔涂抹,该黑就黑要白就白,然后调整新建图层叠加模式为柔光,或者其他任选。然后整体降低新建图层透明度,盖印所有图层,CTRL+L细节调整然后整体调色即可。(也是自己揣摩的,不准确勿喷。)

用油画笔处理脸部阴影要注意以下几方面: 1、用田宫的沙漠黄和白色混合光油(比例是2:1:1)为给人物头部上色,静置一天待干; 2、油画笔削尖,但是在上色前请在纸上先轻轻划几下,是笔尖变得有点圆,以免太尖划伤先前的油漆。这也可以让笔尖变得光顺和容易干燥; 3、当你上阴影的时候,让笔尖在模型表面轻轻接触并慢慢地前后运动你的手上色。这是件非常棘手的工作。如果你稍微用力过大,就会破坏原来的油漆。仅仅在你所需要阴影处理的区域里缓缓地前后运动。在我处理前额的阴影时,我足足用前后运动15-20次才划了一条皱纹。当时看起来对我的油画笔来说什么也没有发生过一样,但是那精细的阴影确实出现了。在惊喜的阴影出现之前你需要的是耐心; 4、在处理鼻子周围的阴影,我还是很轻地处理,但是好象没有什么效果,因此我加重了一点处理,这下颜色马上变得很深了。我想这有太深了,但是后来我才意识到这很让人满意。原因我梢后再解释; 5、在眼窝上色的时候我稍微加了点力,这让整个眼窝变成了深棕色,还画出了眉毛。还画出了耳朵里面的褶皱和轮廓,在嘴唇之间上了阴影,在下嘴唇和下巴之间上了阴影; 特别提示:在每画10-12次后,必须再削尖油画笔,然后在纸上划几下。 6、在我上油画肌肤色之前,我将00号画笔蘸一点HUMBROL稀释剂然后再处理细节,除去过多的油画笔颜料,尤其是在眼睛部位。如果不能除去过多的颜料,你可以用牙签刮去; 7、最后用很稀的油画混合色(BURNT SIENNA、WHITE、GOLE OCHRE)给肌肤上色,再根据你的需要用BURNT SIENNE轻微渍洗后混色。 眼睛、高光、5点钟阴影、嘴唇、帽子的旧化等等,都可以在以后进行。前额上的皱纹很精细。但在我上第一遍肌肤色前觉得很深,所以这就是我在前面说如果感觉太深不要理会的原因:可以用肌肤色来使它变浅,用BURNT SIENNA加HUMBROL稀释剂渍洗后混色可以给你提供更长时间来浅化阴影。 最重要的一点是:当你处理高光的时候,不要将高光颜色混入这些深色区域。在肌肤中间色与阴影间的区域处理高光。

刻画细节时不要为细节而细节,细节并不是越多、越精细越好。在一个地方着手塑造之前,先要分析是否必要再往下塑造,要塑造到什么程度。在一幅画上,不是任何地方都可以深入塑造的。要分清主次,关键的地方多塑造,次要的地方少塑造,有些地方甚至可以一笔带过。

要尽可能拉开大的对比,如明暗对比、虚实对比。空间关系、主次关系、冷暖关系也要比较明确。

明暗对比不强的结果是画面灰,解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮,并保持亮部和灰部的适当亮度,然后将画面最暗处尽可能加深,然后是次暗、次次暗……(这些一般都在明暗交界线附近),而反光部分既不能太亮(要深于灰部),也不能太暗。太亮的话,画面就乱了,就花了。太暗的话暗部就不透明,不透气,板结,腻,无空间感。

有时候明暗对比是拉开了,但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的,亮部出现了不该有的深色,暗部出现了不该有的亮点。这样的话,画面倒也响亮,但很乱,很花。往往有些程度稍好的画者,错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造,在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。

有些同学为了使高光突出,故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想,外部世界最亮的地方可以亮到刺眼,白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。

虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说,主实次虚,近实远虚,方实圆虚,硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外,一味地实会使形象生硬;一味追求松驰的效果而到处都虚,则易使画面空洞、虚无。

有时候虚处的界线的确不太明确,但“虚”不是含糊,不是模棱两可。大虚之处的表现方法,只可意会,不可言传。美术有很多东西都是不可言传的,大家要多看范画,用心去体会

人体各部分之间的比例是有平均值的。只要按照这个比例来画,基本上都能画的像模像样。

虽然每个人都有个体差异。但是在了解这个平均比例之后,再画真实模特的素描或者速写会显得更加立体真实。素描人脸的顺序:

1,先画一个长方形

首先,先画一个长方形。然后在正中间画一条线。

2,将长方形三等分之后,在上面盖个锅盖

将长方形三等分之后在上面盖个碗,基本脸型就完成了。

3,画人脸基本器官

从下往上3/3:发际线。

从上往下3/2:眉毛、耳朵的上半截。

从上往下3/1:鼻子的下半截、耳朵的下半截。

4,添加其他器官

再将剩余的眼鼻口耳朵添加上去。并做一些刻画。

怎么样,看起来是不是有点意思了。

这里关于比例就不过多说明了,不然超简单就变成超麻烦了。大家可以根据以上的步骤练习不同的人脸。(只要看起来自然就可以,其他可以不过多的追求)最后再加点阴影的话,就更像那么回事儿了。

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5,添加阴影

最后,添加阴影以后,人脸看起来就更有魄力了。但是这个步骤呢,还是需要模特,才能观察光影的变化。

如果能找到模特,那是最好的,要是没有模特的话,就看着镜子画自己的脸来练习也是可以的。

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