怎么画动漫人物脸部的阴影

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工具：白纸、铅笔。

1、画前要仔细观察目标，要确定构图，通常初学者的构图分享是从纸的顶端到头顶离开25-3厘米的空间。在70%的纸张从下巴底部到纸张底部是头部所占的面积，然后在位置固定后使用铅笔线。

2、构图要饱满，通常在面对的地方留下多一点的空间，展开所有，注意颈部与肩膀的接触，注意肩五脏腑的透视。

3、面部特征的基本位置是确定的。眼睛、鼻子和嘴角的透视必须准确。黑暗面能持续地增强上层物体的体积感，并注意毛发的身体质量。

4、擦过黑暗面一次，让黑暗面一起，可以加深五官让它跳出脸，在细节上对五官下的特征进行分析。

5、最后，注意黑暗面要透明，看成绩突出的卷体要坚强，注意黑暗面的空间感、亮面、颈部、领口的光暗连接，注意细节的调整，然后注意细节的调整。

新建图层，用调整画笔硬度大小和透明度，然后在新建图层用黑白两色画笔涂抹，该黑就黑要白就白，然后调整新建图层叠加模式为柔光，或者其他任选。然后整体降低新建图层透明度，盖印所有图层，CTRL+L细节调整然后整体调色即可。（也是自己揣摩的，不准确勿喷。）

用油画笔处理脸部阴影要注意以下几方面： 1、用田宫的沙漠黄和白色混合光油(比例是2：1：1)为给人物头部上色，静置一天待干; 2、油画笔削尖，但是在上色前请在纸上先轻轻划几下，是笔尖变得有点圆，以免太尖划伤先前的油漆。这也可以让笔尖变得光顺和容易干燥; 3、当你上阴影的时候，让笔尖在模型表面轻轻接触并慢慢地前后运动你的手上色。这是件非常棘手的工作。如果你稍微用力过大，就会破坏原来的油漆。仅仅在你所需要阴影处理的区域里缓缓地前后运动。在我处理前额的阴影时，我足足用前后运动15-20次才划了一条皱纹。当时看起来对我的油画笔来说什么也没有发生过一样，但是那精细的阴影确实出现了。在惊喜的阴影出现之前你需要的是耐心; 4、在处理鼻子周围的阴影，我还是很轻地处理，但是好象没有什么效果，因此我加重了一点处理，这下颜色马上变得很深了。我想这有太深了，但是后来我才意识到这很让人满意。原因我梢后再解释; 5、在眼窝上色的时候我稍微加了点力，这让整个眼窝变成了深棕色，还画出了眉毛。还画出了耳朵里面的褶皱和轮廓，在嘴唇之间上了阴影，在下嘴唇和下巴之间上了阴影; 特别提示：在每画10-12次后，必须再削尖油画笔，然后在纸上划几下。 6、在我上油画肌肤色之前，我将00号画笔蘸一点HUMBROL稀释剂然后再处理细节，除去过多的油画笔颜料，尤其是在眼睛部位。如果不能除去过多的颜料，你可以用牙签刮去; 7、最后用很稀的油画混合色(BURNT SIENNA、WHITE、GOLE OCHRE)给肌肤上色，再根据你的需要用BURNT SIENNE轻微渍洗后混色。 眼睛、高光、5点钟阴影、嘴唇、帽子的旧化等等，都可以在以后进行。前额上的皱纹很精细。但在我上第一遍肌肤色前觉得很深，所以这就是我在前面说如果感觉太深不要理会的原因：可以用肌肤色来使它变浅，用BURNT SIENNA加HUMBROL稀释剂渍洗后混色可以给你提供更长时间来浅化阴影。 最重要的一点是：当你处理高光的时候，不要将高光颜色混入这些深色区域。在肌肤中间色与阴影间的区域处理高光。

刻画细节时不要为细节而细节，细节并不是越多、越精细越好。在一个地方着手塑造之前，先要分析是否必要再往下塑造，要塑造到什么程度。在一幅画上，不是任何地方都可以深入塑造的。要分清主次，关键的地方多塑造，次要的地方少塑造，有些地方甚至可以一笔带过。

要尽可能拉开大的对比，如明暗对比、虚实对比。空间关系、主次关系、冷暖关系也要比较明确。

明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。

有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。往往有些程度稍好的画者，错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。

有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。

虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。

有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会

人体各部分之间的比例是有平均值的。只要按照这个比例来画，基本上都能画的像模像样。

虽然每个人都有个体差异。但是在了解这个平均比例之后，再画真实模特的素描或者速写会显得更加立体真实。素描人脸的顺序：

1，先画一个长方形

首先，先画一个长方形。然后在正中间画一条线。

2，将长方形三等分之后，在上面盖个锅盖

将长方形三等分之后在上面盖个碗，基本脸型就完成了。

3，画人脸基本器官

从下往上3/3：发际线。

从上往下3/2：眉毛、耳朵的上半截。

从上往下3/1：鼻子的下半截、耳朵的下半截。

4，添加其他器官

再将剩余的眼鼻口耳朵添加上去。并做一些刻画。

怎么样，看起来是不是有点意思了。

这里关于比例就不过多说明了，不然超简单就变成超麻烦了。大家可以根据以上的步骤练习不同的人脸。（只要看起来自然就可以，其他可以不过多的追求）最后再加点阴影的话，就更像那么回事儿了。

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5，添加阴影

最后，添加阴影以后，人脸看起来就更有魄力了。但是这个步骤呢，还是需要模特，才能观察光影的变化。

如果能找到模特，那是最好的，要是没有模特的话，就看着镜子画自己的脸来练习也是可以的。