刘德华要求检查对手演员的刀是真还是假，有人觉得他是多此一举，你怎么看？

我觉得刘德华在拍摄**《人潮汹涌》时，检查对手的演员道具的做法，是一种保护自身安全的行为。拍戏时所使用的刀具属于特制道具，在一般情况下并不会给演员带来伤害，但是如果刀具出意外的话，确实会发生严重的拍摄事故，所以刘德华检查道具的行为是非常正确的。

刘德华在娱乐圈是一位出了名的高情商演员，因为在对待任何人的时候，刘德华都能够保留属于自己的一份尊重，这也使得刘德华在很多人心中，都有着相当高的影响力及地位。

然而很多人在看到刘德华检查对手演员道具这一幕时，则认为刘德华有不相信道具组以及对手演员的嫌疑，但是笔者觉得刘德华这么做，恰恰是对道具组合对手演员的尊重。

一、刘德华在拍戏现场检查对手道具的行为，引起了网友热议！

身为在娱乐圈工作了几十年的老演员，刘德华在很多事情上都愿意亲力亲为，因为刘德华觉得只有这么做，才能够让自己对于拍戏当中大大小小的问题了如指掌，刘德华在拍戏过程中总会有一些属于自己的小习惯，而大多数人看到刘德华这些小习惯的时候，都会表达自己的理解以及认同。

不过当刘德华表达出想要检查对手演员的刀具时，网友对刘德华的做法却表达出了一份质疑。很多人觉得刘德华对自己要求严格是一种认真负责的体现，但是刘德华就算是贵为影帝，也无权对其他人的行为进行约束或者是检查，所以刘德华随意在剧组检查他人刀具的做法，属于一种不信任道具组和对手演员的行为。

可以说刘德华检查他人刀具的行为，在当时就引起了网友的热议，因为很多人觉得刘德华存在着矫枉过正的情况。然而在笔者看来，刘德华的做法不仅没有不尊重道具组和对手演员的情况，反而刘德华是在用自己的行动表达对于道具组以及对手演员的认可。

如果刘德华非常不尊重他人的劳动成果的话，觉得刘德华绝对不会做出检查他人刀具的行为，正是因为刘德华尊重他人的劳动成果，所以刘德华才不愿让任何的意外情况发生。

二、刘德华检查刀具的行为只是为了将风险概率降到最低！

在大多数人眼里，刘德华就是华人世界最具影响力的巨星之一，按理说这要高的社会地位以及影响力，刘德华应该会受到所有人的尊重以及认可，然而现实却并非如此。

要知道刘德华的地位和影响力并不是与生俱来的，而是刘德华一点一滴所积累下来的成果，因为在刘德华刚出道的时候，刘德华也只是一个娱乐圈的小角色而已。

能够从一个小角色成长为具有影响力的顶级巨星，这确实是一件不容易的事情，而在这个过程中，刘德华也曾受到过很多人的侮辱以及攻击，不过刘德华对此却不以为然。

因为刘德华有如此豁达的心胸，才使得刘德华能够获得这么多人的喜爱以及尊重，只不过人红是非多，刘德华就算这么优秀，但依然会有一批死忠黑粉存在。如果这些死忠黑粉潜入道具组，将剧组刀具换成了真正的刀具，那么刘德华将会处于巨大的危险当中。

可以说刘德华检查剧组道具的做法，并不是对剧组人员的不尊重，而是刘德华希望将危机概率降到最低，因为这样不仅能够避危险事件的出现，同时也能够让自己的生命安全得到一份有效的保障。尽管检查剧组道具的事情会引起极大的争议，但是刘德华却并没有把这些争议放在眼里。

尽管剧组的道具都会有专人来进行检查，是任何事情都会有意外情况发生，如果一旦发生意外，刘德华的生命将会受到严重的威胁。要知道在娱乐圈人心叵测，如果轻易相信他人，将会让自己的生命安全得不到有效的保障。

可以说刘德华之所以在每件事情上都愿意亲力亲为，就是希望能够避免危险和意外的发生，正是由于刘德华的谨慎小心，才使得刘德华这些年并没有发生过特大意外。

三、刘德华检查刀具是为了避免刀具出现卡壳的情况！

就算黑粉更换刀具的情况属于极低的概率，但是刀具在频繁使用过程中，也会出现老化故障的情况，如果刀具在拍戏的时候出现卡壳的问题，那么就算是道具刀具，也会给刘德华的生命安全造成严重的危害。

为了避免出现严重的拍戏事故，刘德华在拍戏的时候就养成了检查刀具等危险物品的习惯，尽管这种习惯在外人看起来，显得有些没有必要，但是多年的经验告诉刘德华，这样的习惯必须要保持下去。

如果拍戏时出现了刀具卡壳造成刘德华受伤的情况，那么不仅会给刘德华的生命安全带来严重的威胁，同时也会给**剧组的口碑名声带来严重的影响，到时候**将会陷入巨大的口碑危机当中，所以为了避免造成这种两败俱伤的结局，刘德华就希望能够替剧组以及自己避免这些危险的发生。

其实从网友的一系列对于刘德华的质疑声当中，就能够看出来刘德华的这些习惯，并不可能得到大家的理解以及认同，但是我觉得刘德华这些习惯保持的非常好。

很多网友觉得刘德华在拍戏现场检查对手演员刀具的行为，属于不尊重对手演员，但是据笔者了解，刘德华在拍戏现场检查对手刀具使并没有直接将刀具夺过来，而是向对手演员表达了害怕刀具卡壳的意思。

可以说长期在演艺圈拍戏的演员都很清楚，一旦道具出现意外情况，将会给演员带来多么严重的危害，所以对手演员在听到刘德华说要检查刀具的时候，对手演员也表达了对于刘德华的理解。

从对手演员能够表达对于刘德华理解这件事情就能够看出，刘德华在检查对手刀具这件事情当中，并没有任何不尊重他人的嫌疑。

因为刘德华在检查刀具的时候，首先征得了对手演员的同意，在这种情况下，网友如果再说刘德华不尊重对手演员的话，显然是站不住脚的。其实刘德华作为娱乐圈的老演员，如果能够将这些习惯传递给年轻一代的演员，那么在拍戏时就可以避免更多的意外事件发生。

四、从检查对手刀具这一件小事就能够看出，刘德华有多么丰富的拍戏经验！

尽管有人认为刘德华检查对手刀具的做法有些小题大做，但是在笔者看来，这样的小习惯足以说明刘德华有多么丰富的拍戏经验。

刘德华是一个只知道拍戏，不懂得注意细节的演员，那么我觉得刘德华根本不可能取得如今的地位以及成就，正是由于刘德华在拍戏时极其注重细节，所以刘德华才能够成为如此优秀的好演员。

虽然检查对手演员道具这种事情不属于刘德华的份内工作，但是保障自身安全以及剧组利益属于每一个人都应该要做的事情，所以刘德华在拍戏时，首先考虑的并不是自己，而是整个剧组的利益。

如果自己一旦发生意外，那么将会导致整个剧组出现拍摄进度停滞的情况，因此为了避免这样的情况发生，刘德华宁愿受到网友的质疑，也不愿意让任何意外事件发生。

其实刘德华检查对手道具这件事情，应该得到大家的重视以及推广，因为这样的事情关乎的并不仅仅是刘德华这一位演员，如果在其他的剧组发生刀具故障的事情，那么同样也会给演员造成无法挽回的伤害。

千万不要觉得检查对手刀具这种事情有些难为情或者是不尊重别人，要知道这种事情一旦出现意外，将会给自己造成严重的损失，所以为了避免严重损失的出现，演员们在工作时应该要多注意这方面的问题。

总结

虽然有网友觉得刘德华成就越高，就会变得越胆小，但是笔者觉得，检查对手刀具这种事情不能说刘德华胆子越来越小，反而能够说明刘德华已经变得越来越细心。

正所谓“细节决定成败”，对于一部影视作品来说，如果缺少对于细节的把握，那么将会导致影视作品出质量出现严重的问题，而刘德华这些年在拍戏的时候，非常喜欢注重细节的把控，所以刘德华的影视作品才会有如此高的质量。

希望有越来越多的年轻后辈，能够多在刘德华这样的优秀演员身上汲取能量以及经验，因为刘德华身上的经验以及教训能够让年轻后辈们早日成长为真正的演员。

千万不要觉得刘德华身上的经验教训有过时的意味，要知道拍戏的经验教训，在任何时代都有可以借鉴和利用的价值，所以也希望年轻后辈们能够在刘德华身上，多汲取能量以及宝贵的财富。

《投名状》整部**可以说文武兼备，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戏中的那几场战争，除了血腥，更让人看到了人性。

几场战役也是人物内心转变的过程。整个片子讲了兄弟情、男女情、信义。如果说**的前半段是用几场惨烈的战争吸引观众的注意，那么影片的后半截，导演则是用文戏进一步揭示出人性黑暗的一面。

从专业的角度来看《投名状》在对战争和暴力的态度上，彻底颠覆了以往古装大片的模式，第一次从人性出发，对战争和暴力投以怀疑的审视。中国观众已经看惯了漂亮的谎言，陈可辛能在这样一个古装大片里继续自己的人文关怀，诚实的面对历史和人性，让人心生敬佩。

当然《投名状》的颠覆不止于此，它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺。

冠冕堂皇的理想原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号在不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。这样一来，以往武侠片极力营造的“江湖乌托邦”在《投名状》里就轰然坍塌了。

扩展资料

《投名状》主要剧情：清末战火连绵民不聊生，大哥（李连杰 饰）被同僚出卖，所带军队无一生还。因为装死而活下来的大哥遇见了离家出走的莲生（徐静蕾 饰），二人一夜取暖后，莲生不告而别。大哥在街道上被三弟（金城武 饰）发现并带回村，发现竟是二虎（刘德华 饰）的妻子。

被贫穷饥饿所折磨的农民在憨厚的二虎与忠诚的三弟的带领下，劫抢官银，导致官府半夜报复。大哥乘机鼓动大家参加军队赚来军饷粮食，三人纳投名状结兄弟义，浩浩荡荡地带着一百零八人出发从军。这支兄弟军不要命的拼劲，拿下不少胜仗。

只是爬得越高，大哥的野心越大，二虎与三弟再也无法管束，分歧渐生；而大哥与连生的感情被三弟发现，三弟误以为莲生是兄弟反目的原因，想借杀大嫂来解救二虎。面对朝廷的欺诈、官府的黑暗、野心的膨胀，曾经纳过投名状的三兄弟最终自相残杀。

先亮明观点：《扫毒2》对我来说，看刘德华与古天乐，看老牌的港式风格，是主要的。其余的一切，都在意料之中，所以我可以选择包容它的瑕疵。

我们继续说，没有一丝的意外，上映两天，豆瓣平台综合给出的《扫毒2》评分是63。

更不会有意外的是这个分数应当会继续下调，跌破6乃早晚之事。

与之对应的则是，《扫毒2》票房，上映首日拉下七日连冠的《蜘蛛侠》。

票房与口碑的分层，对于近些年的港片司空见惯，我们有一个更俗气的比喻是这样形容的：“一边吐槽坚决不吃，一边又吃的真香”。

而槽点的重灾区，都是在**“剧情不深”，“名号不符”这些层面。

**99分钟，提前介绍，香港**近年特性，导演邱礼涛过往作品。

所以，明眼人未看之前就该知晓

100分钟以内的时间，极难协调和演绎蕴含了“警匪”、“犯罪”、“兄弟情”等众多元素的剧情。

而“天地对决”的名号由来，早已在片花和介绍中亮出。

最后，近些年香港**是什么样的一个风格，导演邱礼涛执导的《花田喜事》、《叶问前传》，又是什么样的风格，大家心里总该有个数的。

给一部**打分的标准有多种，剧情、演技、总体观看感受，都可以作为标准，但拿已经告诉你的事来说事，则有几分事后诸葛亮的意思。

同样这种观感，可以一并带入到其他香港**中，**质量综合诉求来说，近些年香港**都有这些通病：风格一致化，生硬的对打戏份以及演员表现要优于剧情本身。

这些都是即成的事实，可以客观评析，但不要主观的在观影之后，再去说声“欺骗”。

我们说回**本身

《扫毒2》名称由来，对应的是6年前的神作《扫毒》，当年的铁三角，缔造了金马、金像共计十三项提名的盛况。

从剧情角度，《扫毒2》与前作并无关联，导演也从陈木胜变成了邱礼涛，角色层面去除了刘青云、张家辉两大影帝，加入了刘德华、苗侨伟，从牌面来看，二者不分上下。

其中刘德华是自坠马事件发生以后，第一次出现在新上映**之中，这也成了，独立于**剧情以外的第一大亮点。

许久不见的常青树刘德华，搭档未来最有机会接棒他的古天乐，这又是一大亮点。

古天乐与刘德华，在近三十年时间内，是香港影视圈拍摄作品数量均排在最前列的人，但是二者之间相互合作的作品，却寥寥无几。

从1999年的《龙在边缘》，到2002年的《呖咕呖咕新年财》，再到2007年的《门徒》，仅有的三次合作，再聚首，已经是12年后的2019。

古天乐饰演的毒枭地藏，刘德华饰演的商人于顺天，以及苗侨伟饰演的警察林正风。

他们三人之间的人物关系，搭建了整个《扫毒2》的剧情。

地藏是整个毒界的大佬，呼风唤雨，人性泯灭，为了利益不择手段。

余顺天、林正风，则有着同样的过往经历，家人因“毒”而死，他们都对毒贩深恶痛绝。

余顺天有钱，于是他悬赏，他要通过自己的手段，用金钱开道，发布天价悬赏，来拿下地藏人头。

林正风是警察，依法办事，尊重人权是他坚持的道义。于是他一面渴望杀了地藏换取金钱，又一面坚持内心，保护着地藏免于被杀。

**的剧情，基本一分为二，前半部分在介绍上面我说的这些。

后半部分，则变成了一锅粥的打戏，两两对决，三三会面，你来我往，拳脚相加。

这是**的第三个亮点：“劲爆的打戏”，一部标准的港式**。

而颇为可惜的是，剧情的上半部分，描绘三者之间的“权”、“钱”、“谋”这个层面，本可以深入的进行挖掘和剖析，继而成为最大的亮点。

奈何，香港**近些年，渐渐的似乎不怎么喜欢讲道理，而喜欢拼场面。

这是曾经香港**让我们喜欢的地方，但时过境迁之下，这种风格并没有与时俱进，在伴随其他**市场的崛起和观众需求的提升之下，香港**的落寞，更像是没有了感觉的初恋，只能曾经爱过。

《扫毒2：天地对决》上映6天，内地票房已达62亿元，这不仅有《扫毒》积累下良好口碑的因素，更是与刘德华和古天乐的巨大票房号召力密不可分。

刘德华作为香港演艺界的常青树、5金影帝，他的人品、敬业、勤奋和热心公益，让人心生敬重；捐建了上百所希望小学的古天乐，更被广大网友戏称为“只有太阳才敢黑的男人”，去年，他不仅首次晋升金像奖影帝，还获得了第十六届世界杰出华人奖，真是众望所归。

我是上映第一天看的，刘德华和古天乐精彩的对手戏让我印象深刻，但遗憾的是，影片剧情空洞粗糙、叙事线混乱、人物 情感 浮于表面，难称佳作。

余顺天的转变（洗白、黑化），均是因伴侣（前女友、妻子）的离开（分手、分手加死亡）而引发；毒品的危害，都是吸嗨后坠楼来展现（余顺天私生子、林正风女儿的同学）；连警察牺牲的场景，临检遇袭、死在丈夫林正风面前的妻子，和枪战中死在未婚夫怀里的警花，何等相似；除了“中环地铁站”的精彩追车让人精神一振外，其余几场分不清交战方的枪战及飙车戏则是大同小异、毫无亮点……这些雷同的桥段，让我觉得本片在情节设置上，有些敷衍。

不仅如此，影片对地藏和余顺天之前的兄弟情没作铺垫，地藏当面扔掉断指只表现了他的“恨”，即使后来针锋相对，两人也从没在 情感 或手段上有过一丝犹豫，所以最后在地铁洞，当地藏说出南叔冤枉他贩毒、余顺天砍掉他三个手指伤害了多年兄弟感情的“积怨”时，显得非常突兀。而当时，余顺天仍没作出任何回应、只顾枪战的情形，让人大惑不解，难道兄弟情只是地藏的一厢情愿？

余顺天退出帮派后，神奇般地成了股市奇才、金融大鳄，因父亲吸毒而痛恨毒品，他还专门成立了禁毒基金。律师妻子概括他事业成功的原因在于，善思考、有谋略、重细节。因此，我对这样一位高智商、有财力有背景的大人物，在私生子吸毒坠亡后如何对毒贩宣战，有过很多期待。可万没想到，余顺天会简单粗暴的选择“赤膊上阵”。

除了抢走毒品、引发毒贩间的猜疑和内讧还有些谋略外，余顺天雇佣武装人员打上门去，枪杀毒贩；心腹受伤，轻易就被地藏识破余顺天是幕后主使；余顺天和地藏摊牌后的“ 游戏 ”，竟只是互相悬赏取对方性命；在妻子被杀后，余顺天更索性开启与地藏同归于尽的模式，枪击、撞车，再撞车、再枪击……虽然多金带来装备升级、气质升级，但这样的余顺天，还是当年的那个马仔。

身为缉毒警的林正风，妻子被吸毒人员误杀，他非常痛恨毒品，却始终坚持依法办事。然而，没有证据，香港警方只能将毒贩档案存在电脑里，而余顺天却可以用极端手段去“替天行道”；林正风既无力阻止余顺天的复仇行动，还被地藏以“生命受威胁、寻求警方保护”为由耍得团团转，甚至女儿也不信任他而去求助余顺天。

影片只一味展现林正风的尴尬和困惑，却没有对他“反对以维护正义之名去实施犯罪”的主张进行深化，使得林正风这条叙事线完全沦为陪衬。

遗憾不少，但希望港片能越来越好。

2013年，陈木胜以一部《扫毒》参与到了该年度的港片混战之中。在《寒战》、《风暴》、《盲战》等一众港片如井喷般云集的“港片”年里，看似貌不惊人、重走老路的《扫毒》凭借着三大影帝出色的表演以及更迭不断的紧张反转成功取得了票房和口碑上的胜利，顺利突出重围。

有趣的是在21世纪，这个港片渐趋衰落的年代里，同样也是陈木胜在2005年潜心拍摄，研究和改变固有创作风格，推出一部《三岔口》，不仅为整体处于颓势之中的港片成功扳回一局，更使处于事业迷茫期的郭富城重新坚定起出演**的信心与勇气。

《三岔口》和《扫毒》这两部相隔近十年的**作品，因为有着相同的导演和一脉相承的制作班底，所以具有了很多的相似点，也可以看出陈木胜在有限的**时长中越来越注重人物内心起伏变化和人物间矛盾构筑。

如果说在吴宇森的**作品之中，我们更多看到的是人物的二元对立，二人对决。那么陈木胜和他有着明显的区别，那就是在他的**作品之中，常常出现的是三角人物关系，比如今天我们所要讲的《扫毒2》与前作《扫毒1》。

在**《扫毒1》一开始的时候，我们能看到张家辉、刘青云相对而坐在画前，古天乐一个人正面对镜头在画后。随着剧情的发展，观众可以看出，古天乐在三兄弟中一直属于边缘角色。为什么呢？其他两个人是警察，他却只是一个默默无闻的卧底。

《扫毒》的故事剧情也是建立在三兄弟的反复抉择之上，逐渐丰满而立体的。

随着泰国行动失败，八面佛逼刘青云在古天乐和张家辉中选一个生还开始，**人物关系的第一次洗牌开始了。

此时的三角人物关系是刘青云挟持八面佛女儿站在三角之巅，古天乐和张家辉站在三角两底处，观众所看到的是处于全景的上帝视角。最终，张家辉成为了命中注定被牺牲的那一个人。

然而，张家辉显然不会就这么快告别故事，当张家辉再一次以毒贩的身份出现在刘、古两人面前之时，三个人的身份也随之而转变。

三个人，一个变成了罪犯，一个变成了劫匪，另一个则成了让人惧畏的毒枭，就这样为**中间桥段的情节突变和 情感 转化提供了丰富的素材。故事进展到这里的时候，剧里剧外充满了兄弟义气和自我救赎的价值观念输入。

三大影帝的演出在三个人物最终为了打倒八面佛贩毒集团相聚在一起时达到了巅峰。复杂的人物心理活动和内心变幻挣扎，以及枪林弹雨、刀光血影下的生死决别更让观众深有感触，内心不禁有所触动。

可以说这部影片是三位主演演艺事业的又一大高峰，他们的精彩演出同时也为这部**冲击当年度的一众奖项给予了巨大的推力。

陈木胜在这部**中也倾注自己很大的心血，功力尽显。他使得这部**在短短的两个多小时里几乎讲述了一部中等电视剧长度的故事。

但是要说这部**离完美无瑕有多远？可能还差许多。

借用国外**人的话来说，《扫毒》当中有太多的“电冰箱情节”（也就是俗称的“槽点”），为了使**在有限的时间之内容纳更多的情节和人物矛盾变化，**也在真实感上作出了巨大的牺牲，很多的情节过渡显得完全没有说服力。

就比方说，**剧本对古天乐卧底形象的塑造过于 情感 化，缺乏现实生活中卧底所需要的理性思维。而三个主演冒着枪林弹雨亡命开挂的情节更是让人在过瘾之余，未免有些大跌眼镜：还能这样干？

还有很多细节上的问题在**上映之后，一直缠绕在对**的最终评价与考量之中，所以，这部**最终只能称得上是精彩，却难以达到如《无间道》一般的经典之作所应具有的高度。

可即便这样，**最终的结局和充满真诚的配乐依旧能够感动无数久久停坐在银幕前的观众。

关于《扫毒》曾经有这样的评论：“开始以为是《无间道》，后来觉得是《新宿事件》？再后来发现是《英雄本色》。然而，看到三人互换角色在老母亲床前倾诉，又觉得导演其实想拍的是《断背山》，等到三人坐那抽烟等死又看出**向《放逐》靠拢的趋势。最终，开枪后放起音乐，心想其实**向《古惑仔》也是挺不错的。可，导演其实真正想拍成的是成龙式功夫喜剧……”

**掺杂了太多的**元素和过多的人物矛盾交织以及 情感 纠葛，在开头看似完美无瑕的人物关系设置，反倒最终成为了**继续实现自我飞越的最大阻力。

在第一部《扫毒》时隔六年之后，《扫毒2》最终上映了，**前作与续集间的巨大间隔足以使人们忘记一切，所以续作很巧妙地对故事和人物进行了重新洗牌。

除了片名、故事主题与前作有所联系之外，至今依旧能够记得前作某些人物和情节的观众们几乎找不到两部**的共同之处。

相比前作野心过于膨胀的三角人物关系构造，《扫毒2》一改前作的大胆与创新，踏踏实实的走了传统港片的二元对立模式。

同样是兄弟情意，同样是生死抉择，相比《扫毒》的畅快淋漓，《扫毒2》多了一份鲜血下的无奈。

故事讲述了多年以前，有着兄弟情谊的地藏与余顺天本来波澜不惊。然而，情势却在**开头急转直下，地藏手下的夜店被发现有毒品，黑帮大佬指使余顺天剁去地藏的一只手。余顺天和地藏就此反目成仇，天各一方。

十余年后，余顺天已然是某个国际集团的董事长，而地藏也摇身一变成为了香港首屈一指的毒贩子。本来再无相干的两人，却因为余顺天儿子因为吸毒导致的意外死亡，从曾经生死与共的兄弟走到了针锋相对的对立面。两个人开始一番贩毒与扫毒的对抗与较量……

《扫毒2》的导演由前作的陈木胜变为了拍过烂片无数的邱礼涛，这一点基本不用说，仅仅从**剧情和人物关系以及矛盾冲突的架构上就能一目了然地看清。

相比前作更具挑战性的三角人物关系，《扫毒2》虽然有警察角色始终贯穿其中，但真正挑起剧情发展大梁的仍旧是只有由刘德华饰演的余顺天和由古天乐饰演的地藏。这样的人物和关系设置更易于导演对于**情节的把控，也更易于提高影片对于资深演员的依赖性。

两大港片的资深演员、帅到炸裂的预告骗以及口口声声地媒体好评，最终使得影片即便是作为一部名不见经传的陈年港片续作，依旧能够吸引到大量的路人观众以及演员粉丝。

可是**在故事剧情上漫不经心的设置，狗血的人物冲突矛盾构筑，让人几乎无法吐槽。

原作虽然在故事构架上存在着商业港式动作片所具有的通病，在 情感 故事线上过于煽情，在最后结尾上用力过猛，但是仍然不失为近些年来较为出色和精彩的港片。而《扫毒2》作为一部“挂羊头卖狗肉”的**续集，则可以说使得陈木胜在**第一部打好的系列**基础不仅就此前功尽弃，更消费了观众们的追星心理。

**虽然看似仍旧延续了前作动作警匪片的主题思想，然而实际上却是在向充满江湖义气和旧时代思想的香港**致敬，充满了大量无厘头、夸张的警察与毒贩对决情节。

有观众就曾经说过，与其说这是一部香港警匪片，不如说它是一部低配版的《香港“蝙蝠侠”》。小丑、蝙蝠侠与戈登以另一种形式出现在忠实于欧美**大片的观众们面前。

要说**除了在巨大商业投资下，给观众带来了什么惊艳。为数不多的估计也就只有片中那些剪辑淋漓、几乎看不清楚枪战两方的动作场面以及片中的几场靠拢于好莱坞工业模式制作的飙车戏份了。

在**的长度上，相比第一部两个多小时的内容承载，《扫毒2》仅仅只有九十多分钟的剧情显得更为仓促，许多情节细节都是几个镜头就简明扼要地概过。

当然，从另一个方面来说，**这样的设置也充满了合理考虑，毕竟邱礼涛就是控制**成本为主要制作方向，经他出手制作的**大多物美价廉，深得投资人们的喜爱。

在《扫毒2》刚上映不久后，就出现了大量惊异天人的好评让人惊异。《扫毒2》居然能够被称为港片“新时代的重新崛起”？

还是那句话，想要证明一部跟上映的**究竟是不是一部好**，影评人和媒体舆论并不是最重要的，那些真正走进**院们细细品味**的观众们才是最有发言权的。

同时也希望未来的港片能够越走越远，越走越好，不要在像今年的什么《追龙2》、《扫毒2》……踏踏实实的拍一部真正良心的**才是观众们最想要看到的。

《扫毒2》豆瓣评分60，作为一部纯商业**来说，算是及格了。毕竟古天乐和刘天王的演技还是在线的，尤其是古天乐，什么样的正面角色都能演，什么样的反面角色也都能驾驭的很好。整个剧情的发展还算紧凑的，气氛也很紧张刺激，色调很有港片风格，加上飙车和枪战的场面也算对的起观众的票。

但是本片最大的弊病就是故事线过多，剪辑的又不整体，给人感觉不够顺畅和连贯。可能导演想表达的东西太多了，但是受到**时长的限制，把**剪辑的不够整体了。

最重要的是**情节的发展过于强行和刻意，太不合理的剧情发展，以致于会感觉有些尴尬。比如：

1南叔砍地藏手指的事情实在是过于草率了吧！导演可能是为了烘托地藏因为冤屈而成为大毒枭，以便于后面的剧情需要，但是这样的方式过于强行过度了。甚至不如让地藏从头到尾就是个十恶不赦的毒贩更让人看着真实。

2余顺天和地藏是几十年的兄弟了，南叔让砍手指，砍就砍了，养育自己的大哥让做，也是被逼无奈。但是砍完以后能不能照顾下自己几十年的兄弟啊！送到医院连车都不下的嘛？

3余顺天和自己的老婆这条线实在是太多余了，尤其是他老婆和他要离婚的戏，与整体剧情几乎没有任何关系和影响。而且离婚的理由和原因看到我实在是有些尴尬，太牵强、太刻意。毫无存在的意义和价值。

4除了地藏以外的几位大毒枭形象实在是让人觉得这部**过于低龄化，几位毒枭完全没有大佬气质。

《扫毒2》其实是一部典型的双雄对决类的**，双雄类**让我最深刻的应该是吴宇森导演的《变脸》。与其有那么多牵强而又刻意的前缀和故事线，还不如让反派是彻头彻尾的坏蛋会让人看的更过瘾一些。

所以总结来说：《扫毒2》是一部由一流演员出演的二流双雄类影片，碰到表现一般的导演使剧情略显尴尬的爆米花**。整体不如《扫毒1》。

说起**《扫毒2》，不得不提的是豆瓣评分和票房的反差有点出入，网络上说；有人在豆瓣上出钱抹黑《扫毒2》，具体不知道是真是假，也不敢问。

虽然说《扫毒2》的豆瓣评分只有62分，但是观众对《扫毒2》的热度是可以用票房来证明，当然啦，也不排除观众是对刘德华和古天乐的支持，因为一个是“天王”，一个是“校长”，而且该剧还是二人为数不多的同台飚戏的影视作品，肯定是值得粉丝为之疯狂的。

其实对于《扫毒2》整部剧来说，剧情在某些程度是赶不上《扫毒1》的好，当然也许是我本人比较喜欢刘青云和张家辉的缘故吧。虽然我个人感觉《扫毒1》的剧情连贯性较好，但是也不能说《扫毒2》一无是处吧，总体来说《扫毒2》的成功之处也是可圈可点的，要不然也不会有这么高的票房数据。

《扫毒2》作为一部商业**无疑是合格的，剧中有巨星、有强大的配角整容、上映时间也排在了暑期档、而且还提档上映，里面的枪战戏和飞车戏也是十分的精彩。据说里面的高铁站是按1:1建造来拍摄的，当然对于观众来说，只要观影效果好就好，至于是不是1:1建造那倒无所谓。

总体来说《扫毒2》没有因为豆瓣评分影响票房数据的上升，根据目前的形式来看，《扫毒2》的票房应该会超过10亿元人民币。应为《扫毒2》占据了天时、地利、人和三个成功的因素。

天时指的是**的黄金档期——暑假档。

地利指的是；这个暑期档目前没有值得观看的**，在很多非粉丝没选择的情况下是肯定会去看的，再说《扫毒2》也不是那么差，不是吗？

人和呢，其实任何才是该剧最大的成功因素！刘德华和古天乐已经相当厉害了，但是《扫毒2》的配角阵容同意也是不甘示弱，同样是香港这些年来名气不小的明星。

其实《扫毒2》的成功是必定的！

做为商业片来说，他过关了，各种刺激场面应有尽有，两大实力影帝巅峰对决，能不去看吗？

但是要评价，我认为有些剧情不合理。

1:**开始地藏抓到小混混在他场子里卖毒，他很生气的，而南叔在没有确凿证据的情况下，让阿天把他带回来执行家法，这里说不过去。 除非，南叔就一直不喜欢地藏，想开除他。

2:**告诉我们，阿天跟地藏好说歹说二十年兄弟了，说砍手就砍手，也不问问地藏，好歹关心一下呀。就算今天不关心，也不至于十五年不管不顾吧？好兄弟就是这样？

3:地藏崛起的时候，在宰猪场打的那个男的感觉有些多余，表示他的凶狠嘛？他的女人竟然会看上那个丑男，实在不行找个小白脸好嘛？要不再安排个卧底角色给那个男的不好吗？

4:阿天开头女友要离开他，他要死要活，脱离社团立马就去撩大律师，这是爱吗？

5:阿天老婆不符合人设吧？大律师耶，见到地藏吓的跟小女人一样。

6:现在医学这么发达，凭什么就跟阿天生不了孩子？拜观音好歹选个送子观音呀，剧情是硬伤。

7:四大毒贩，就是这4个毛孩，太看得起他们了吧？

8:地藏派枪手杀阿天误杀了他老婆，他接到电话露出了什么样的表情呀。我还以为有反转

9:两个实力相当的对手，地藏有必要跑吗？

10:最后好在开车地铁在地铁前，阿天在开枪，地藏旁边有枪，还给了特写，就非得等到警察来才拿枪，再说了，不是一堆警察进来嘛，就一个警察进到来？强硬来个三雄对决

但是剧情不合理也不影响我们看两大影帝的对决，要是都合理的话，也没人聊了。

说了那么多，应该还有漏的，毕竟就看了一次吗，有什么意见可以交流交流

1用毒品这个幌子，展现塑料兄弟情。

2少儿不宜，为了展现古仔的*欲爱玩女人很多画面实在太不雅了。又黄又暴力

3古仔演技好，我是古仔粉丝

7月份《少年的你》与《八佰》两部**突然撤档，让整个暑假档期有所空缺，有很多网友也是疑问，这两部**都撤档了，那么7月份还有什么可以看的影片呢？在**《八佰》宣布撤档的同时，还一条官宣消息，就是《扫毒2：天地对决》提档7月5日上映，由此来补充这一空缺。

《扫毒2：天地对决》改档于7月5日上映，大概是片方最值得庆幸的决定了。因为同档期很多**都被撤档了，像样的竞争对手也少了许多，而《扫毒2：天地对决》这部口碑并不突出的港产警匪片在票房上捡了个大便宜，仅仅上映5天的累计票房已达56亿元，最终票房有望突破10亿元。

该片由曾打造《拆弹专家》的邱礼涛执导，演员阵容非常豪华甚至将全港产班底都搬出来了，由刘德华、古天乐、苗侨伟、林嘉欣、应采儿、郑则仕、林家栋、李灿森等知名香港演员。片名虽是《扫毒2》，但从剧情上看，与2013年陈木胜执导的口碑佳作《扫毒》并无任何瓜葛，而是以禁毒为线索，讲述刘德华饰演的金融巨子余顺天与古天乐饰演的香港最大毒贩地藏之间的一场对决。该片最初定档7月12日，后推迟至7月19日，后又在原定7月5日上映的《八佰》宣布撤档后，迅速“补位”提档至7月5日。

从该片平均每天上亿元的票房产出来看，该片已经大赚。不过，这一结果更大程度上是因为影片赶上了一个几乎零竞争的档期。北京师范大学教授田卉群直言，正常情况下，《扫毒2》不会这么热，但因为这一档期没有其他实力相当的影片，再加上影片阵容豪华，制作还算精良，片中的兄弟恩仇故事、地铁飙车场景都还有可看之处，因此票房表现突出。

不过，与票房的喜人成绩相比，影片的口碑只能说比较平庸。在豆瓣网，该片评分从最开始的71分一路跌至63分，只能算勉强及格。网友“艮艮”认为，该片是一部平庸之作，整体不如《扫毒》，“影片致力于把枪战戏、追车戏等放在主要层面，忽略了剧情问题，致使剧情散乱毫无逻辑，对我这种喜欢看剧情的观众来说，不是一个很好的观影体验。”但刘德华、古天乐、苗侨伟组成的“两代杨过”加“杨康”阵容以及片尾地铁飙车戏，赢得了不少观众的好评，也成为很多人前往影院的主要原因。

影评人“梦里诗书”评价，该片虽然不乏惊险刺激的动作场面，但遗憾的是只套用了一个简单的双雄对垒模板，“完成度不错，但剧情单薄，其所探讨的法理正义、以暴制暴等主题也都停留在表面。”他认为该片并未真正建立三位主要人物的三角关系，尤其是苗侨伟饰演的警察林正风，其角色对剧情影响并不大，此外，影片其他人物塑造也没有精细打磨。而且，影片并未将焦点真正放在扫毒上，在后半段只是陷入了“常规的黑帮恩怨套路中”，并没有对禁毒这一话题有更深层的挖掘。在他看来，缺乏新颖的构思，是《扫毒2》的症结，也是香港警匪动作片逐渐走向没落的根本原因。

“这部**本可以是一部关于权谋、关于人性的政治惊悚片，却被拍成了毫无深度的爆米花**。”影评人凌睿说，影片后半部分的动作戏完全是为了打而打，片中余顺天和地藏，一个是富商一个是毒枭，都是在香港翻云覆雨的大人物，“用得着他们亲自动手？”他觉得，如果该片能够少一点动作戏，多一点拼计谋、拼智慧会更好。

还好

　　2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。

　　事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久

　　时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。

　　1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港**金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。

　　有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。

　　这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。

　　有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。

　　15年，蓦然回首……

　　“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部**《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部**《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在**方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。

　　2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国**百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是**，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港**的颓势，结果招致一场激烈的口水战。

　　从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港**业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救**市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港**的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的**史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的**公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。

　　“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。

　　1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的**《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。

　　虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因**"父子"蝉联台湾金马影帝

　　去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的**《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。

　　我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。”

　　只有怀念，没有留恋

　　1999年，张学友、黎明先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。

　　对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。

　　现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。

　　所以我很不喜欢香港的颁奖的方式，最后决定退出。

　　其实现在的颁奖礼里面，有很多其他的因素在里面。比如说要平衡唱片公司的利益等等，变得没有那么单纯。”

　　时代不同，竞争不在

　　到了今天，四人各自的发展越来越不同，“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了。“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号，我并不是说我要不做‘四大天王’，做不做也不是我自己可以决定的。我本来就没有说我是(“天王”)，然后也不知道它什么时候来的，它什么时候走我也没办法决定，它继续下去也好，结束也好，我觉得这个都不由我决定。那个时候大概是有人问我，我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了，是因为大家发展都不一样了，大家同时间出现的机会也很少，跟当时不一样。当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争，哦，大家在讲(“四大天王”)，我觉得我了解。那现在大家拍戏的拍戏，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以就都不一样了，那个竞争也没有了，所以那个名字也不存在了。”

　　近些年，黎明工作量锐减，转型开始做了娱乐公司老板。因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接。黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。在接受采访时，他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。“四大天王作为一个名称，会永远存在。但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。

　　天王的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有四大天王这个名称，我从来没有用过。到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫天王最难受！

　　这只是媒体为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系？现在又是什么小天王、小天后，这是没什么用的。”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。

　　谈起这些，黎明觉得颇为无奈。“或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对于我们四个人，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用。但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果。比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。香港的乐坛也因此失去了一些可能性。现在过去了这么久，不少新的歌手冒了出来，我觉得我们其实已经获得了很多的利益，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。不如把更多的机会留给年轻人。所以后来我决定退出颁奖礼。

　　因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻，不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人，陈奕迅还曾公开说不买黎明的唱片。对于后辈歌手对于自己的看法，黎明的表现很大度：“尊重分两种：一种是内心真正尊重，一种是表面尊重。同一个人，某些人可能认为很需要尊重，而另外一些人可能认为完全没必要。生活在现在这种自由的社会，人们都只会尊重实力。”也正因此，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。“我现在已经有了足够的知名度，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题，但用压榨自己的方式去拍，只会让自己死得更快些。

　　人生要走很长的路，我大部分时间都在工作。工作既令我有满足感又令我失落，但男人必须把精力放在事业中。像周润发和成龙大哥，他们都是我的前辈，每天面对不同的环境在拼搏，我也应该向他们那样努力。