唱京剧弄什么头发好

这个除了花脸演员由于勾脸谱的需要经常是光头外，其他行当的演员一般没有特别要求。京剧演员的角色大部分都有头饰，个别的没有头饰的角色如：娃娃生、老旦等，也会相应的表演需要的假发，因此不用自己专门去弄头发，平时该是什么就是什么啦。

备注：花脸演员的脸谱经常会勾到发际线处，所以为了能够画完整的脸谱，会将头发剃掉。

提起京剧，我想大家脑海中浮现的莫不是一个个妆容古典，衣甲鲜明的扮相。慈禧太后当年也曾一时心痒，拉着大太监李英莲和一众宫女扮过观音菩萨，照片还流传至今。

慈禧太后拉着大太监李英莲和一众宫女扮过观音菩萨

今天给各位戏迷介绍“旦”的妆扮过程，以点带面，让大家体会一下京剧扮相的精致繁复。自古就说“台上一分钟，台下十年功”，除了对唱念做打的打磨和雕琢，一幅完美妥帖的装扮也往往大有讲究。

细致介绍前，先说一点，京剧演员的所有妆扮、行头，头上戴的、身上穿的、手里拿的，都要将其理解成一个程式化的元素，每件都有固定的象征意义。行家只要看一眼人物的穿戴，其行当、性情、身份、地位、所处场合，甚至未来命运，就都能推测个差不离儿了。

回正题，旦角的妆扮较为复杂，所以一个讲究的旦角演员，至少要提前两个小时开始扮戏，才能描画出一张无懈可击的妆容。下面就分步骤给大家介绍：

第一步：俊扮

听闻有些戏迷朋友把京剧演员的化妆叫“勾脸”，实际上“勾脸”是指画脸谱的意思，像图中这样只是涂脂抹粉、描眉画眼，比我们平时化的妆浓些，这叫“俊扮”。京剧四大行当中，只有“净”和“丑”勾脸，“生”和“旦”都是“俊扮”（个别特殊角色勾脸）。

第二步：勒头

京剧各个行当都要勒头，不同行当、不同戏码、不同角色、不同演员，各有针对性的勒法，如武戏演员要比文戏演员勒得更紧一点，有“吊毛”“抢背”“僵尸”“甩发”等高难技巧的角色，要勒得加倍紧一点，不然在台上一翻一扑，盔帽当众脱落，那叫“掭头”，算是演出事故。既要让盔帽戴住，又不能为了防止脱落而把演员的脑袋勒成葫芦，这个尺度，可相当考验梳头师傅的功夫。

勒头决定了演员的扮相成败，是最要紧的一步：先在演员头上罩网子，然后拎起两边长带卡住眉梢，用力向上吊起，环绕头部两圈，勒紧扎好，再勒一道浸过水的黑纱，勾出流畅的月亮门形状的发际线。经此一勒，演员的面部肌肤全部绷紧，眉梢眼角都如剑一般斜插鬓角，人显得容光焕发，神采飞扬，平日里练就的精气神，在这一刹那间扩大了几十倍。

造型是美了，演员可吃苦了。被两条布带紧紧勒住脑袋，尤其还正压在太阳、天柱等重要穴位上，若没有成年累月的苦功支撑，勒不了多久就会呕吐，那感受，恐怕只有孙悟空被念紧箍咒能够比拟吧。

第三步：贴片子

所谓“片子”，就是脸周这一圈黑发，乃是真人头发制成，分成一绺一绺，贴在脸周，起到修饰脸型的作用。贴片子的位置和手法对扮相非常重要，啥样脸型都可以通过贴片子调整成一张漂亮的鸭蛋脸：

张国荣这样脸型，贴片子前后的差别还不是很大；有些演员的差别就非常明显了，“四大名旦”之程砚秋祖师爷，早年风姿盖世，后来中年发福，变成了左一这个样子：

这张银盆大脸要怎么唱旦角呢，就得靠贴片子啦。下图是程砚秋的《游园惊梦》戏照，那时候的他已经开始发福了，但经过贴片子的一番修饰也仍然很美（晚年的他还要更胖，需贴前后两层片子）……

第四步：梳大头，插头面

所谓“大头”，就是模仿古代女子梳在脑后的发髻，梳头本身已经是一项功夫，像戏曲里这样全套用假发装扮，程序更是十分复杂，包括戴线帘子、勒大簪、上发垫等。

一般越剧演员绝大部分都是女的，化妆比较清淡，旦角一般都戴假发套；京剧的化妆会更浓，眼线比较粗，显得眼睛轮廓很大，旦角大多数是贴片子加头饰。

而且，京剧演员头上勒水纱是要把眼角吊起来的，越剧演员现在已经不这么做了。

服饰上，京剧的服装一般还是比较传统的；越剧的服装，尤其是旦角的衣服基本都改良了，里面衬的水衣都省掉了。

传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。

戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。

戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿**，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。

纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。

戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。

脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。

为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。

脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。

从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；**意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：

整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。

三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。

十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。

碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。

象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。

歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。

京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。

除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。

关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。

片子其实也不是说难，第一要有足够好的榆树刨花，第二要有技术。按照比例泡好刨花水之后刮片子就可以啦。京剧的化妆独树一帜。生旦的面部虽不勾脸，但化妆也不简单。男女皆须吊眉，然后生角抹彩包网巾、甩发、带髯口；旦角拍粉、晕脂、画眉眼、包头、贴片子、带头饰等等。花脸则须特别化妆，有大花脸(净)、二花脸(副净)和三花脸(小花脸、丑)之分，最复杂的脸谱是大花脸。脸谱流源，据说可追溯到北齐兰陵王的"代面"。后来舞台上出现假面。假面影响表演，逐渐改为勾脸。京剧中的脸谱是肤色、眉、眼、鼻、口各部分的夸张，突出骨骼、肌肉之纹理，从而达到"寓褒贬别善恶"的效果。总之，净角勾脸是剧中人性格的代表。