印度七个古典舞流派的舞蹈内容和形式都各不相同。()

印度七个古典舞流派的舞蹈内容和形式都各不相同。(正确)

印度的七大古典舞分别是婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪，其中都是不包含现代元素的。

卡塔克舞

卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区，是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有一大串铃铛，表演时以快速旋转方式舞动脚尖，主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。

婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区，历史最为悠久。此种舞蹈由女性演出，主要特色是运用腰身和膝部的平衡和稳固，使得双手在身体四周舞动自如。

婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。

婆罗多舞

关于婆罗多舞的来历，说法不一，但不管哪种说法，都与阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞蹈教给了摩德斯耶（维拉特）国的公主乌特拉。

后来，这个舞蹈又从维拉特（现今的斋普尔）传到全印度；另一个故事说，阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时，把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达（她后来同阿周那结了婚）。

所以在南印度，一般认为，吉特朗格达后来当了神奴，阿周那回国时，她没有和他一起走。还有一种说法，认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。

古拉温吉是一个流动的山族，他们在全邦范围内活动，靠看手相和跳舞卖艺营生，他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单，但是很受欢迎。

哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。

婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。

曼尼普利舞

曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。

曼尼普利舞，由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。

于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是当今的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。

曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞（月光舞）等。

平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。

拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。

拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿**衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。

卡塔卡利舞

卡塔卡利舞—— 印度古典舞剧。起源于印度西南部的喀拉邦。是印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞种。卡塔卡利舞的题材多选自印度两部重要的史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》，按这两部史诗编创过的保留剧目的大约有五百部。

传统的卡塔卡利舞，主题多半是描写神与恶魔之间的善恶斗争，剧情的进展也有一套固定的程式：首先，在正剧开始之前，有一段宗教的祈祷仪式，两位担任伴唱的演员用神圣的歌声祈求神佑演出的成功，然后正剧开始。

全剧大致分为四部分，第一部分是神与恶魔遭遇；第二部分是双方的对抗、挑战；第三部分是决斗；终场是正义最终战胜邪恶。富有特殊戏剧效果的各种脸谱，是卡塔卡利舞的重要组成部分。

其伴奏乐队一般由五至六人组成，由两位歌者担任伴唱并打小锣、小镲，其中一人为领唱，在舞剧中起指挥的作用。舞剧的剧情就是靠这两位歌者演唱的叙事歌词和演员的手语、哑剧共同完成的。

库奇普蒂舞

库奇普蒂舞是印度东南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地发展出来的一种古典舞蹈。库奇普蒂舞蹈的名号是出自于在安德拉邦，奎师那(Krishna)地区库奇普蒂(Kuchipuri)亦称库奇拉普_(Kuchilapuram)的村落而得名的。

16～17世纪开始，库奇普蒂古典舞蹈只以舞剧的形式进行演出。内容大多取材于印度教经典《薄伽梵往世书》中大神毗湿奴的故事。最著名的舞剧是《婆玛卡拉巴》，描写毗湿奴化身黑天和他的情人婆玛相爱的故事。舞剧中报幕员和角色对话，是库奇普蒂舞剧的另一特点。

几个世纪以来，库奇普蒂村的男子，特别是婆罗门种姓的男子是这种舞剧的表演者。他们的职业就是在安得拉邦的各村巡回表演。舞剧中的男女角色，均由男子担任。

后来，库奇普蒂也流传到印度其他一些邦。到20世纪60年代,库吉普迪才作为独舞形式在舞台上表演，同时，女演员也开始登台。所表演的独舞节目，多选自原库奇普蒂舞剧中的片断。库奇普蒂气氛热烈、活泼、动作灵巧，强调体态的曲线美，并具有特殊的音乐旋律和节奏。

近年来，库奇普蒂的舞蹈家们又整理和创作了一些具有库奇普蒂独特风格的独舞。例如：由一名女演员站在铜盘上或水罐上表演的舞蹈，以及由一名女演员边跳边用双脚在舞台上铺的油墨布上画出狮子或孔雀图象的舞蹈。

奥蒂西舞

一场盛大的印度舞蹈节在印度东部的戈纳勒克邦拉开帷幕，向人们充分展示了印度古典舞蹈的魅力。闻名于世的十三世纪太阳庙身着传统服饰的印度舞者在迷幻灯光的映衬下显得格外神秘。

随着悠扬乐曲声，二十八名年轻的舞者跳着印度古老的“奥蒂西”舞拉开了舞蹈节的序幕。在为期三天的舞蹈节中，当地的舞蹈演员将在这用太阳庙做布景的舞台上为观众进行表演。

舞蹈的内容很多取材于当地的历史故事和宗教传说，组织者希望通过这次舞蹈节，可以使人们更多地了解格纳勒克邦悠久的历史，吸引更多的人来这里旅游。

1、印度文化与歌舞息息相关   先说文化，印度是一个很热爱跳舞的国家。曾经有人认为印度是世界上最爱跳舞的国家，世界上最著名的肚皮舞，就是印度跳得最好，而肚皮舞也发源于印度。而且印度人对身体的控制也是探索得最深的国家。瑜伽也从印度传出来的，印度人把舞蹈或者瑜伽跟心灵联结了起来，认为这是表达内心最重要的方法，所以印度上上下下都爱跳舞，平常吃完饭，就跳一下，这个热爱程度，也只有中国的广场舞可以一拼了。

印度人本身就爱跳舞，而且认为舞蹈是很优雅很高级的娱乐活动，这跟中国不同，中国的主流舞蹈是广场舞，这通常被认为是老年人的专利。

2、宗教：跳舞可以和神沟通

印度人认为舞蹈是他们的大神湿婆创造的。湿婆通过舞蹈来施展它的法力。大家也可以通过跳舞来跟神进行沟通。这是舞蹈能在印度成为主流文化元素的一个重要原因。就像西方的唱诗班一样。我们中国的一些少数民族也会有这样的跳舞和神沟通的例子。

3、印度**以歌舞开始

印度的**历史是很早的。也受西方影响很深。西方**的源头之一，或者题材之一就是歌舞剧，因为把歌舞剧移到银屏上是很自然的过渡。中国也有这样的情况，我记得中国第一部**好像就是拍京剧的。不过，京剧这种东西因为表现形式上没有太多的革新，使得这种主流文化没有在新媒介下得到延续。

印度的第一部有声**就是一部歌舞剧，而且一出来就大获成功。这等于树立了一个习惯，**如果有跳舞，就一定大卖，人类是喜欢复制自己成功的经验。

还有商业的因素，比如大众对**片长的过度期望。我们知道一部**大概是九十分钟，长的不过二个小时，但在印度，却形成了一个种奇怪的时长效应，大家认为，没有三个小时的**都是忽悠人民群众的，是缺斤少两的。

简单来说有四个阶段。

第一阶段 就是加入魔城唱片公司的时候，虽然那时舞蹈并未兴起，但是MJ已经开始学舞了，主要是模仿FUCKY 舞蹈领袖人詹姆斯布朗。并且MJ5岁时就学会了原地旋转三圈半（至今我仍未学会。）

第二阶段 就是MJ在七十年代开始学习robot，也就是早期的机械舞，并且配合当时J5的一首歌 跳舞机器 编了一段舞蹈，并在一次电视表演中，与机器人同台表演，轰动一时。

第三阶段 自然就是魔城25周年庆上的 MOONWALK，这代表着MJ进入全盛时期。MJ自那开始疯狂学习舞蹈，以至于有了侧滑，原地滑步等多种舞步充斥进MJ的表演中。

第四阶段 也就是从Dangerous阶段开始，MJ开始在自己的舞蹈中融合其他的民族舞，如印度舞，埃及舞，俄罗斯舞，以及非洲部落舞等等很多，从而出现了多元化舞蹈，并且也出现了现在的波浪，扭曲等多种POPPIN舞步。

好累啊，全手打的，楼主不追加分就太对不起我了

是的没错，他们就是为了凑片长，所以中国院线不喜欢上映印度片，也不准确，全世界的院线都不想上映印度片。

两部其他片子的时长只卖出了一部片子的钱，怎么想都是亏了。

印度大部分**都是两三个小时，长的还有三四个小时，看个**，要分上半场下半场，中间给观众上厕所和补充零食的时间，想想还是蛮有意思的。

之所以造成印度影片时间长爱跳舞的原因有两个：

一·印度人热爱舞蹈

艺术来源于生活，像我们汉族人就不会正工作呢，突然觉得好累，然后站起来大家开始跳舞，跳完继续工作，也不会走路走累了，突然开始几个人对唱山歌。所以，我们汉族人拍的**，就不会没事儿就载歌载舞。

但是一些反映少数民族历史和生活的**和影视剧作品中，你就会经常看到跳舞唱歌的情节了，喝酒也唱唱跳跳，忙的时候唱闲的时候也唱，要是忙的实在没时间，大家就先跳个够再接着干。

因为他们的真实生活就是这样，虽然有夸张的成分，但并不是无中生有。

印度同样如此，印度人爱跳舞，他们认为跳舞是与神沟通的一种方式，像跳大神，其实也是一种舞蹈，只是跳的好看与不好看之分。

而**为了贴近生活为了讨观影人的喜欢让观众高高兴兴的掏钱看完还能高高兴兴的回去，下次还能高高兴兴的来，加个歌舞完全可以理解。

二·穷。

印度属于热带季风气候，年平均温度二十多，印度的电力至今还不能全境覆盖，更不用提空调了，每家每户都超生，就算买的起空调，一家老老小小十几二十年挤一间屋子里吹空调，也是苦不堪言。

于是买张**票，去**院里躲个凉快看个故事，对于印度人来说在很长一段历史甚至今日都是一种享受的事情。

你要拍个一个半小时就完事了，印度人觉得这波钱亏了，不值得，说拍**的是诈骗，同样是为了讨观众的喜爱，越拍越长，但是故事拖的太长一点看头都没有，那就加歌舞，歌舞成本又低，多半在摄影棚内就可以完成拍摄，所以你加一段，我加两段，你加两段，我加三段，你一段跳十分钟，我跳十五分钟，他要跳半小时。

反正观众进来也不完全是为了看故事，舞跳的好看观众同样很喜欢，舞蹈场面越来越好看，舞娘越来越漂亮，场景P的越来越华丽。

就酱。

国际健美联合会现有168个会员国，亚健联有36个会员国，是最大的国际和亚洲单项体育组织之一，健美运动也是最为普及的运动项目之一。随着人类健康水平的不断提高，健美这一延缓人体肌肉衰老速度最为有效的运动项目越来越受到人们的青睐。随着全民健身计划的实施，中国的健美运动也以日新月异的面貌在各地蓬勃开展。

1986年中国举重协会成立分支机构健美运动委员会，中国于1985年11月加入国际健美联合会（英文缩写IFBB）国内现有三十个省、自治区、直辖市，十二个计划单列市，四个行业体协和国家体委的六所直属体院开展健美运动。健美项目已列入中国大学体育统编教材。自1994年以来，中国健美协会成功举办了多次国际重要健美赛事和会议。目前国内现有国际级健美裁判2人，国家级健美裁判22人。

为推动和发展中国大众健身健美运动水平，中国健美协会每年举办一届全国健美锦标赛、中国健身**大赛、全国健美俱乐部排位赛、沙滩健美暨健身风采大赛。根据健身市场发展的需要，协会还定期举办等级健身指导员培训班，健美教练员、裁判员培训班。对具有一定规模的健美组织实行等级评定。

（1）中国健美历史上的第一

第一位将健美运动引入中国的推广人：赵竹光(上海人，1907～1991），被誉为“中国健美运动之父”。

第一家健美组织：1930年创办的上海“沪江大学健美会”。

第一部翻译的健身专著：1934年由赵竹光先生翻译出版了美国列戴民编著的《肌肉发达法》一书。

第一家健美研究会：1939年8月，由赵竹光、曾维祺和陈宪蹊三人成立的“肌肉发达法研究会”。

第一家健美学府：1940年创办的“上海健身学院”。这是中国第一所运用教学方法来指导健美锻炼的学府。

第一本健美专刊：1940年7月，由赵竹光任主编的《健力美》杂志正式创刊。

第一次中国市级健美比赛：1944年6月7日在上海八仙桥青年会礼堂，由现代体育馆、上海健身学院和上海基督教青年会体育部联合发起举办了由20余人参加的上海健美男子比赛。

第一位市级健美比赛全场冠军：1944年6月7日在上海八仙桥青年会礼堂举办的上海健美男子比赛上，现代体育馆学员柳颙庵荣获全场冠军——“上海先生”称号。

第一位华人健美冠军：原国家举重队总教练黄强辉，1951年4月13日在他21岁时获得印度尼西亚全国健美冠军。

第一本全国性健美杂志：1980年底由《体育报》社编辑部主办的《健与美》杂志正式创刊。

第一届全国健美邀请赛：1983年6月2日～4日在上海举办的“力士杯”男子健美邀请赛。有9个单位的39名运动员参加。

第一个赞助健美比赛的企业：1983年上海体育用品厂，以“力士牌”杠铃等产品著名，出资举办第一届全国力士杯健美邀请赛。

第一位全国健美比赛男子全场冠军：1983年6月2日至4日在上海举行的第一届全国力士杯健美邀请赛上，江苏运动员朱来喜获得男子健美全场冠军。

第一次以观摩员身份列席国际健联的中国代表：1984年10月，应国际健美联合会主席本韦德先生的邀请，国家体委派了许放和娄琢玉二人，以“观察员”的身份出席了第38届国际健美联合会年会。

第一位获得国际健联奖励的人员：1984年10月在第38届国际健美联合会年会上，国际健美联合会对娄琢玉先生在中国开展健美运动和对国际健美运动所产生的影响，向他颁发了国际健美联合会的“功劳荣誉奖”。

第一位穿比基尼参赛的运动员：1985年5月20日，在哈尔滨市第2届健美比赛中，女运动员孙恒身着自己设计的黑色比基尼参加了比赛，成为中国穿比基尼登台比赛的第1人。

第一位到中国传播健美运动的国际健美联合会高级官员：1985年6月23日，在北京工人体育场，国际健联主席本韦德先生为中国健美运动员、教练员和健美爱好者讲授有关健美运动方面的知识。他重点讲述了健美训练的方法与技术；力量和营养之间的关系；女子健美运动的发展趋势和存在的问题；以及国际健美联合会的现状等问题。

第一批获得国际健联奖励的人员：1985年6月在北京，国际健美联合会主席本韦德先生为在发展中国健美运动中有突出贡献的陈镜开、赵竹光、曾维祺、娄琢玉、刘英、胡维予、张铁民、徐吉华和宋金亮九位同志颁发了奖章、奖状和荣誉证书。

第一个管理健美运动的组织机构：1986年10月，中国举重协会健美运动委员会成立，成为领导健美运动的专门机构。曾维祺被选为中国健美运动委员会主任；戚玉芳、裔程洪、孙玉昆被选为副主任；赵竹光被选为顾问。该委员会的任务是主管全国性健美比赛，指导和推动群众性的健美运动。健美运动委员会下设裁判组、教练组、科研组和女子组。

第一任中国举协健美运动委员会主任：1986年10月曾维祺被选举为首任中国举重协会健美运动委员会主任。

第一次增设女子健美比赛项目：1986年11月，在深圳举办的第四届力士杯健美邀请赛上，增设女子个人比赛项目。

第一位全国健美比赛女子全场冠军：1986年在深圳举行的第四届全国力士杯健美邀请赛上，四川运动员陈静获得女子健美全场冠军。

（2）中国健美历史上的第一

第一对全国健美混双冠军：1986年11月28日至30日在深圳举行的第四届全国力士杯健美邀请赛上，深圳运动员冷高伦和钱跃莲获得男女混双第一名。

第一部管理中国健美运动的法规文件：1987年4月23日原国家体委颁布了《举办健美竞赛、表演和训练班的暂行规定》。

第一期全国健美裁判员培训班：1987年10月4日由原国家体委举重处和中国举重协会健美委员会在安徽屯溪市举办了全国健美裁判员训练班。

第一届全国健美锦标赛：1987年10月14日～17日在安徽省屯溪市举行了全国第五届力士杯健美锦标赛。前四届力士杯比赛均属于邀请赛，从本届开始国家体委将一年一度的“力士杯全国健美邀请赛”正式改为“全国健美锦标赛”。

第一届全国健美冠军赛：1987年10月24日～26日在山东省淄博举行了全国第一届全国健美冠军赛。

第一家大型健美训练馆：1987年香港区启棠先生在广州开设“悦威健身中心”，该中心引进了百台先进的健美和健身器械，包括多功能和单功能的健身器以及跑步机、划船机、按摩机和蒸汽浴等，这一举措促进了中国健美界训练工作的革新，结束了只靠杠铃、哑铃等传统器械的时代。

第一本由国家体委批准正式出版的健美竞赛规则：1988年2月由人民体育出版社出版的了《健美竞赛规则（试行）》（1987）。

第一位代表中国参加世界业余健美锦标赛的领队：以国家体委举重协会中国健美运动委员会古桥秘书长为领队，运动员孙伟毅（上海）、何玉珊（北京）组成的中国健美代表队，参加了1988年10月在澳大利亚昆士兰州黄金海岸城举行的第42届世界业余健美锦标赛。

第一次代表中国参加世界业余健美锦标赛的男运动员：1988年10月第42届世界业余健美锦标赛在澳大利亚昆士兰州的黄金海岸城举行，来自44个国家的108名运动员参加了比赛。中国运动员孙伟毅（上海）、何玉珊（北京）参加了雏量级和轻量级比赛。

第一位个人出资赞助运动员参加国际健美比赛的人士：杨敬民（辽宁）。

第一位国际健美裁判员：1989年古桥先生被国际健美联合会批准为国际B级健美裁判员，这是中国第一位国际级健美裁判员。

第一批健美国家级裁判员：田振华、牛爱君、张盛海、张巍、谷忠德、马长生等。

第一次全国健美比赛设立“特别单项奖”：1989年全国健美冠军赛根据国家体委审定的最新《健美竞赛规则》中“全国健美冠军赛可设特别奖”的规定，在研究分析中国健美运动现状及发展趋势的基础上，首次增设了“最佳表演奖”、“最佳动作配乐奖”、“男子最佳小腿三头肌奖”和“女子最佳腹肌奖”四项特别奖。其目的旨在促进中国健美运动向着表演性、艺术性、全面性发展，以求尽快接近世界水平。

（3）中国健美历史上的第一

第一任中国健美协会裁判委员会主任：田振华（北京）

第一任中国健美协会科研委员会主任：田里（浙江）

第一任中国健美协会教练委员会主任：杨敬民（辽宁）

第一任中国健美集训队总教练：杨敬民（辽宁）

第一届中国先生**大赛：'92“利斯杯”首届中国先生、**大赛于1992年11月28日在海南省海口市举行，本次比赛依照国际奥林匹亚先生、**的比赛方式进行。与以往健美比赛最大的区别就是运动员不分级别同台角逐。次届参赛者均为1992年全国健美锦标赛各级别前三名获得者。

第一位中国健美先生：1992年11月28日在海南省海口市举行的'92“利斯杯”首届中国先生、**大赛上杨新民荣获“中国健美先生”称号。

第一位中国健美**：1992年11月28日在海南省海口市举行的'92“利斯杯”首届中国先生、**大赛上张萍荣获“中国健美**”称号。

第一批健美先生、**称号获得者：1993年6月12日国家体委根据《健美运动员技术等级标准（试行）》规定，授予张惠明（江苏）、杨新民（山东）、李根勤（陕西）、王力劲（煤矿体协）、顾晔（江苏）、易康明（安徽）、曲智进（火车头体协）和甘清春（冶金体协）等8名健美运动员“健美先生”称号。授予崔武生（江苏）、纪明丽（山东）、魏媛（煤矿体协）、张海洪（天津）和翟美玲（西安）等5名健美运动员“健美**”称号。

第一位“亚洲杰出贡献奖”获得者：1993年8月在新加坡举行的第十届亚洲女子健美锦标赛上，中国健美界望高资深的老前辈娄琢玉先生被亚洲健美联合会授予“亚洲杰出贡献奖”，成为亚洲地区接受此称号的第一人。

第一次代表中国参加世界业余健美锦标赛的女运动员：1993年11月28日中国首次派出张萍和许勤华两名运动员参加了在新加坡举行的世界业余女子健美锦标赛，引起了国际健美界的瞩目和好评。

第一位在世界业余女子健美锦标赛上取得最好成绩的运动员：1993年11月28日在新加坡举行的世界业余女子健美锦标赛上，中国运动员张萍获得第十名，成为亚洲地区唯一入选的队员。

第一支中国健美明星（国家）队：为尽快提高中国健美运动水平，推动健美运动，加强高水平运动员的管理，经国家体委批准，中国健美明星（国家）队于1994年7月在北京成立。由中国健美协会直接管理的这支明星队，共有队员15名，分别来自全国十个省市和行业体协。他们都是活跃在中国健坛并在国内外比赛中屡获佳绩的优秀健美运动员。该队平时分散，赛前集中，除担负全国巡回表演任务外，还将代表中国参加国际健美比赛。

第一任中国健美明星（国家）队队长：队长是巍媛（煤矿体协，女）；副队长是杨新民（山东，男）。

第一支中国健美明星（国家）队运动员：张海洪（天津，女）、张萍（上海，女）、许勤华（上海，女）、顾晔（江苏，男）、易康明（安徽，男）、邵忠文（安徽，男）、纪明丽（山东，女）、李根勤（陕西，男）、陈佳民（沈阳，男）、赵英军（广洲，男）、曲智进（火车头体协，男）、王力劲（煤矿体协，男）、秦成勇（煤矿体协，男）、甘清春（冶金体协，男）。

第一次举办洲际性健美大赛：1994年8月26日至29日亚洲健美锦标赛在广东东莞市举行。这次大赛包括第十一届亚洲女子健美锦标赛、第八届亚洲混合双人健美锦标赛和第五届亚洲男子职业——业余健美锦标赛三项赛事。

第一对在世界混双健美比赛中取得最好成绩的运动员：1994年11月7日在瑞典博朗市举行的’94世界女子和混双健美锦标赛上，中国健美选手纪明丽、顾晔获得第十名。

第一次举办国际性健美大赛：1994年11月26日至27日在上海体育馆举行了国际健联男子业余健美选手最高级别的大赛——第48届世界健美锦标赛。来自五大洲64个国家和地区的165名健美运动员参加了比赛。中国选手王力劲获得70公斤级第九名的好成绩。

第一个中国健美协会训练基地：1995年在辽宁省沈阳市建立了“中国健美协会训练基地”。

（4）中国健美历史上的第一

第一位亚洲男子健美冠军：山东健美运动员秦承勇，1995年8月23至28日在中国重庆举办的第31届亚洲男子健美锦标赛上代表中国队夺得75公斤级冠军，这是中国男运动员在亚洲健美大赛中摘得的首枚金牌。

第一位获得“健美大师”称号的运动员：1995年12月3日在日本关岛举行的第49届世界男子健美锦标赛上，中国健美运动员陈佳民获得65公斤级第八名。他是中国第一个获得“健美大师”称号的选手。

第一位国际健联执委会资深委员：1996年1月国际健美联合会公布了该会执委会最新名单，共计28人。其中有中国健美前辈娄琢玉先生。

第一届中国健身**大赛：1996年12月22日在广东省广州市天河体育馆举行了首届中国健身**大赛。大赛从10月份开始分别在深圳、天津、杭州、大连、西安、成都六个分区进行了预赛，筛选出38名优胜者来广州参加决赛。经过再次淘汰，选出10人参加总决赛。比赛项目有“健美形体”、“徒手健身操”、“轻器械健身操”、“健骑机操”和“健身知识问答”。

第一届中国健身**大赛冠军：1996年12月22日在广东省广州市天河体育馆举办的首届中国健身**大赛上，北京选手刘令姝荣获本届大赛桂冠。

第一次代表中国参加世界健身**大赛的运动员：1997年11月中国首次派出王丽君（陕西）和陈敏（广西）两名运动员参加了在斯洛伐克举行的第二届世界健身**锦标赛，引起了国际健美界的瞩目和好评。

第一个管理健美运动从业人员的基本的制度：1998年4月1日，中国健美协会颁发《健身指导员技术等级制度》。它的颁布，填补了中国健身指导员技术管理上的空白，标志着中国群众性健美运动的管理工作在制度化的轨道上又前进一步。它的施行，不仅能规范健美从业人员的技术管理，保障健身健美爱好者的活动效益，而且激励健美从业人员对大众健美事业的热情，加快健身健美运动的普及化、规范化、科学化和产业化的步伐。

第一任中国健美队专职领队：1998年7月中国健美协会公布新组建的中国健美队领队为古桥先生。

第一任中国健美队专职总教练员：1998年7月中国健美协会公布新组建的中国健美队总教练为杨敬民先生。

第一支中国健身**代表队的运动员：1998年7月中国健美协会公布了新组建的中国健美（健身**）队名单，运动员有程丹彤、黄艳艳、王丽君、陈敏、易海燕。

第一位亚洲健美大师称号获得者：1998年8月29日至30日在越南胡志明市举行的第二届亚洲健美大师比赛（年龄在45周岁以上的选手参加）中，中国健美选手杨新民（山东）获得冠军。

第一次按市场规律运作的全国健美锦标赛：1998年9月2日至5日在在辽宁省沈阳市举办的’98“中国裤子城杯”全国健美锦标赛，是国家体育总局社会体育指导中心首次直接与商家签约并成功举办的全国性健美锦标赛。

第一家个人品牌健身房：中国最早推行大众健身操的著名教练马华，用自己的名字做品牌，即“马华健身俱乐部” 于1998年11月22日在北京开业。

第一位获亚洲健美冠军称号最多的运动员：张萍，从1990～1995年共获得6次亚洲女子健美冠军。

第一套健身指导员考级教材：1999年8月国家体育总局社会体育指导中心成立了健身指导员考级教材编审委员会，由国家体育总局社会体育指导中心副主任、中国健美协会主席宋兆荣同志任名誉主编，国家体育总局社体中心业务一部主任、中国健美协会秘书长古桥同志任主编，并委派河北工业大学郑庆继教授、浙江师范大学田里教授、山西大学相建华教授、上海体育学院张盛海副教授执笔撰写，考级教材包括《健美理论与实践》、《健身指导员基础理论教程》、《现代健身房服务指南》《健身法教程》。

第一期国家级健身指导员、全国健美裁判员培训班：中国健美协会于2000年7月15日~25日，在北京首次成功举办第一期国家级健身指导员、全国健美裁判员培训班，共有来自全国20个省、自治区、直辖市的91名健身教练员、健美运动员参加了培训。教学组成员有古桥、田里、相建华、杨敬民、王宏、薛永阁和、程丹彤。

（5）中国健美历史上的第一

第一批国家级健身指导员：2000年7月15日~25日中国健美协会在北京举办的第一期国家级健身指导员培训班上，审批了田里、相建华、马长生、杨敬民等71人为国家级健身指导员。

第一次由市级健美协会承办的全国健美锦标赛：2001年5月15日至19日在山东省临沂市举办的2001“鲁南制药杯”全国健美锦标赛，是由临沂市健美协会等单位承办，赛会取得圆满成功。

第一次在全国健美比赛中对运动员进行违禁药物检查：2001年5月15日至19日在山东省临沂市举办的2001“鲁南制药杯”全国健美锦标赛上，首次对参赛的运动员进行违禁药物检查。赛会根据国际健联亚洲区副主席、亚健联秘书长蔡保罗先生的提名和比赛仲裁委员的抽签，分别对5个级别的5名运动员进行了药检。

第一批亚洲B级健美裁判员：北京的田振华、刘福来、恩玉平、薛永阁，吉林的张巍，山东的谷忠德，浙江的田里、卢晓文，陕西的刘绍东，重庆的陈静，广西的周鹤轩，大连的范丽萍，新疆的卢跃萍，化工体协的牛爱君，火车头体协的马长生和上海体育学院的张盛海等16人。

第一次参加世界运动会健美比赛：2001年8月15日至20日在日本秋田举行的第六届世界运动会健美比赛上，中国健美运动员马志涛参加了男子65公斤级的比赛。这是中国第一次参加世界运动会健美比赛，也是国际健美联合会第一次点名邀请中国参加除世界锦标赛之外的国际健美大赛。

第一位亚洲健身**冠军：2001年9月6日至9日第三届亚洲健身**锦标赛在韩国斧山举行，中国选手程丹彤获得健身**160米以上级冠军。

第一届中国健身先生大赛：2001年9月在江苏省无锡市中国健美协会成功组织举办了全国首届中国健身先生大赛，填补了世界健身健美竞赛的一项空白，参加比赛的运动员共计27名。

第一届中国健身先生大赛冠军：2001年9月在江苏省无锡市举办的全国首届中国健身先生大赛上，内蒙古自治区选手冀锋荣获A组桂冠，四川选手谢黎明荣获B组桂冠。

第一期全国专业健美教练员培训班：2002年8月4日～10日国际健美联合会授权中国健美协会，在北京首次举办全国专业健美教练员（韦德训练法）培训班，共有学员297名。教学组成员：古桥、郑庆继、田振华、田里、张盛海、相建华、李庆华。

第一次参加亚洲运动会健美比赛：以国家体育总局社会体育指导中心主任王筱麟为领队，由教练员李庆华和运动员杨新民、张惠明、刘兴刚、林沛渠、曹雄杰组成的中国健美代表队，参加了2002年10月4日至5日在韩国斧山举办的第14届亚洲运动会健美五个级别的比赛。

第一位执法亚运会健美比赛的裁判员：2002年10月4日至5日在韩国斧山举办的第14届亚洲运动会上，中国首位国际健美裁判员古桥先生参加了健美比赛项目的执法工作。

第一次联合举办的全国健美锦标赛和中国健身先生、**大赛：2003年10月14日～20日，在内蒙古自治区包头市举。来自31个省市的267名选手，参加了男子8个级别、女子6个级别、男女混双比赛项目和健身先生2个级别、健身**3个级别项目的比赛，这是中国健美协会首次将健美运动的两种竞赛项目安排在一起的比赛。

第一次允许自然人、法人和社会团体有资格直接报名参加的全国健美健身赛事：2003年10月14日～20日，2003年“豪晟杯”全国健美锦标赛和中国健身先生、健身**大赛在内蒙古自治区包头市举行。与往年不同的是，该次比赛除各省、自治区、直辖市、计划单列市体育局、行业体协、体院（校）有参赛资格外，各个健身俱乐部、社会团体、个人也可直接报名参赛。此举是中国健美健身竞赛体制的一次革新，意在进一步推动全民健身运动的深入开展，真正“普及”健美健身运动，为广大健身爱好者和健身俱乐部提供展示健美英姿的舞台。

第一位健美世界冠军钱吉成：2005年11月底，在上海举办的第59届世界男子健美锦标赛中，钱吉成勇夺60公斤级冠军。

竞赛类别

（1）健美锦标赛

（2）健美邀请赛

（3）健美俱乐部赛

（4）健美先生、**赛

　　关于舞蹈分类和其他艺术分类一样，历来就是一个众说纷纭的问题。这不仅是因为各个人有不同的见解、不同的分类方法，而且更主要的是一个艺术作品的构成往往是比较复杂的，它的艺术特点并不是那样的单一，常常呈现着参差交错的情况，这就给我们舞蹈分类的工作增加了一定的难度。

　　在20世纪末以来，各国舞蹈家和理论家正以强烈的当代舞蹈的思维方式，回潮历史，审视现实，对古往今来的审美习惯重新评价，但人们在认识深化的过程中，对舞蹈的分类仍不尽统一。我国纵观各国之观点，目前的分类按划分的角度方式归纳为：

　　1，按历史发展不同阶段划分：古代舞丶现代舞；

　　2，按不同的风格丶特点划分：古典舞（古典芭蕾）丶芭蕾舞丶民间舞丶现代舞；

　　3，按舞蹈的不同体裁划分：叙事舞蹈丶抒情舞蹈；

　　4，按舞蹈的表现形式划分：独舞丶双人舞丶集体舞丶组舞丶舞剧。

　　而本文仅仅从so you think you can dance欣赏角度来介绍各类舞蹈，并非按学术上的分类介绍，请大家注意。

　　一、古典舞

　　古典舞蹈（Classical dancing）：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

　　芭蕾舞（Ballet）是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。

　　舞蹈动作Plie（弯曲）；Demi Plie（一半 弯曲）；Grand Plie（大、深 弯曲）；Battement Tendu（靠合 延伸）；Battement Tendu Releve（上升）；Battement Tendu Degage（解脱、离开）；Battement Tendu Glissade（滑行）；Rond De Jambe A Terre；Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）等等

　　二、现代舞与当代舞（Contemporary dancing）

　　现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　　现代舞与后现代舞在审美标准上一样,都是永远不因袭前人的遗产,而是与今天这个时代同步,以个人的真 实感受为依据,去追求创新,甚至是越新越好。由于现代舞在审美标准上追求的是标新立异,因此在动作规范上则风格迥异了,而未经系统训练的舞者 是无法准确地完成特定风格或流派的保留剧目的。

　　当代舞，即一种全新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

　　很多人都搞不清“当代舞”和“现代舞”的概念：当代舞蹈是指20世纪50年代后的舞蹈，创作和表演在时间和舞种上比现代舞容纳的东西更加广泛。当代舞与现代舞相比更加贴近生活，贴近老百姓的情感，也更容易受到人们的喜爱。

　　请注意，当代舞和现代舞对于美国来说并无太大的区别，所以在剧中，可以统一称为Contemporary dancing

　　三、国标舞（Ballroom Dancing）

　　国际标准舞：国际标准交谊舞, 原名称做“社交舞”，又称“体育舞蹈”。 为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十多个舞种。

　　1摩登舞（modern dance）包括：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是

　　由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

　　1）华尔兹（Waltz）： 华尔兹舞亦称圆舞，也称"慢三步"。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（Viennese waltz快三步）的变化舞种。早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹（SMOOTH WALTZ）舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

　　2）维也纳华尔兹（Viennese waltz）：舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是 左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰•施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞,是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快、流畅、旋转拴强。

　　3）探戈(Tango) ：2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。 16世纪末～17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲，融汇欧洲民间舞蹈，尤其是受西班牙民间舞蹈的影响，在原有豪放洒脱的基础上，渗入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。现在跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。

　　4）狐步舞（Foxtrot）： 也称"福克斯"。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏，美国演员哈利•福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。人们因此称狐步为福克斯。现在国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬•宾莉改编的。

　　5）快步舞（Quick Step）：舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。快步舞从美国民间舞“PEEP BODY”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。现在大家跳的是英国式的快步舞。

　　6）布鲁斯（Blues）：慢四步舞。其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲 ，4/4拍，速度每分钟约为28----36小节。传入英国以后，被改变成慢速稳健的舞厅舞，这是一种庄重 ，保留着宫廷色彩的社交舞蹈。布鲁斯的节奏清晰有力，富有弹性、较慢，舞步简单易学。布鲁斯的风格稳重文静，平缓端庄，从容大方，悠闲轻适。

　　2拉丁舞(Latin) ：体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

　　1)伦巴（Rumba）: 节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。、20世纪20～50年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。20世纪30年代初，皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行欧洲。

　　2)恰恰恰（Cha Cha Cha）:节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。4拍跳5步SSQQS（2、3、4＆1）。包括三个慢步和两个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上 一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快有趣，节奏欢快易记，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙声与动作相吻合，舞蹈又有诙谐、花俏的风格，所以倍受欢迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。

　　3)牛仔舞/摇摆舞（Jive）：旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃， 舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋，动作粗旷，带有举持舞伴和甩动的技巧，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。二次大战期间传入英国，获得迅速推广。牛仔舞音乐舞曲欢快，有跃动感，舞步丰富多变，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，常使人眼花缭乱，亢奋热烈。在不同的国家地区，有很多类似Jive的舞蹈。例如，在美国称为Swing（美国摇摆舞）,特点是双肩摇摆，臀部旋转，舞伴间互不接触，动作相同。摇摆舞起源于30年代，然而如果有人想问摇摆舞的来源，估计没有一个舞者可以给出令人绝对满意的答案。就像好的爵士乐需要仰赖大量的演奏技巧和创造力，一个出色的摇摆舞者也必须具备良好的舞蹈素质和即兴创作的能力。这使得摇摆舞的形成过程也是一个将其它各具特色的舞种融汇到一起的过程。

　　4)桑巴舞（Samba）：舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。是巴西音乐和舞蹈的灵魂。本世纪20～30年代桑巴舞传人欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗旷，起伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力。由于 它在移动时沿舞程线绕场进行，因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈。

　　5)斗牛舞（Paso Doble）：音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝 关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，斗牛舞起源于西班牙，是模仿西班牙斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

　　6)莎莎舞（salsa）：一种有别于国标拉丁的舞蹈,源自Cha Cha,是Cha Cha与古巴当地原始的舞蹈结合后形成的。目前，比较流行的这种节奏，一个是salsa 一个是merengou。“莎莎”是西班牙语，字面含义即火辣的沙司。莎莎舞充满了热情、浓郁的拉丁风格。莎莎舞的精髓不在于手上动作，而在于随着节奏扭动的腰肢和在地板上踏出的响亮步子。莎莎舞比较自由，臀部的韵律摆动和旋转的优美舞姿都是莎莎舞的特点。同时，音乐也是莎莎舞的重要元素。莎莎舞的音乐元素融合了拉丁加勒比黑人的音乐风格，运用古巴黑人音乐强烈节拍的震撼，带出悦目奔放的舞步。

　　3团体舞：团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞，由8对选手组成，借助音乐的引导，将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案，它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，达到了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。同一系列的舞种除在风格和内容上有其共同特点外，每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自己的独特之处。

　　四、自娱舞蹈（entertainment dancing）：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。如：我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。

　　1．街舞：

　　街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。

　　以动作类型为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。

　　还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而New Shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old Shool音乐节奏较密集。

　　1）嘻哈（Hip-Hop）：即舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。

　　2）霹雳舞（Breaking）：属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

　　3）锁舞（Locking）：大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉。

　　4）电流舞（Wave）它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念，wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难!

　　5）锐舞（S RAVE）：现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳，rave 的女性都是很有自信的辣妹

　　6)机械舞（POP）：它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!! 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情况而定)。 利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。

　　何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以 改装变形，那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城—比较风行 OLD SCHOOL DANCE， 也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。

　　2 爵士舞（Jazz）

　　爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身体扭动节奏代替原来的鼓点，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一起，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所接受。爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自己，因此，它的表现一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和快乐精神非常具有感染力。

　　3．百老汇舞（Broadway）

　　风行于美国三四十年代百老汇舞台的经典舞蹈**《芝哥》《红磨坊》中的主流舞蹈充满了清新,典雅,高贵。

　　4踢踏舞（Tap dance）：

　　踢踏舞的正式形成是在 20 年代的美国。踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏，分为 Rhythm Tap 节奏踢踏和 Jazz Tap 爵士踢踏。踢踏舞起源，应该有两支。 一是非洲民族的传统音乐，应该还和他们那种为了祭祀而跳的舞，一种原始的拍击地面的激情与呼唤有关。 二是爱尔兰的民间木屐舞（Clog）大融合的国家，两种民族艺术交汇，就有了踢踏舞的诞生。

　　5迪斯科(Disco):是近几年在世界风行的一种伴舞音乐。这种音乐继承了爵士乐、摇滚乐以及拉丁美洲音乐的某些节奏特点，结合西班牙人和印弟安人的舞步的特点发展而来。迪斯科舞来源于美国黑人民间舞蹈和爵士舞蹈。这种舞蹈除了一些规定的步伐外，还可以根据节奏的变化即兴地模仿日常生活中的动作，自由奔放。它的特点：一是膝部随节拍颤动，二是身体中段松驰，力量主要用在胯上，随节奏摆动或转动。迪斯科舞活动量大。音乐节奏强烈。舞时全身关节逐次扭动，特别是腰胯扭摆的幅度较大，两腿不停地跳跃、旋转。上体放松，两臂在保持平衡的同时，做出各种动作。步伐灵活自由，可难可易，还可即兴发挥。可男女成对而舞，也可集体同舞。

　　krump

　　而krump是另一种形式的街舞,起源于美国黑人社区中南部美国加利福尼亚州洛杉矶 它是一个比较新的形式,并拥有独特的自由,表达和高能量动作 krumping时,有很多人画自己的脸,在不同的设计作品展示更多情感 其基础是KILL-OFF和CHEST-POPS

　　Krump是一种不拘形式的舞蹈，是一种力量的展现，也就是Freestyle最基本的精神，你可以自由的发挥，你可以拿它来跳Poping、Locking、甚至于Breaking，跳这种舞蹈你必须要有创造力，他的精神就是Freestyle的精神

　　由于krump是种很新的舞蹈,所以不好给出确切的中文译名,有人把krump叫做Clown(小丑舞),但实际上krump的内涵要比小丑舞丰富的多,也就是说krump中有时会体现小丑舞的元素,但却不能笼统的把krump说成小丑舞

　　舞蹈定义上区分KRUMP和CLOWN:

　　Clown

　　比较欢乐及娱乐观众

　　脸上画有彩绘(小丑式的)

　　动作包含Stripper Style(Get LowLap DanceBounce)

　　及 MonoHarlem Shake与一些简单Hip Hop

　　很多人知道的C-Walk也包括在内

　　Krump

　　比较粗暴与激烈

　　以竞争做为本质

　　表现出愤怒挑衅

　　更甚至情绪化的肢体动作

　　在kumper身旁的朋友

　　常常也会去鼓动该krumper去爆发他的情绪能量

　　Krump也不做Stripper StyleMono Harlem Shake C-Walk之类的动作

　　Krump有独特的战斗意味

　　哈斯尔/哈娑舞HUSTLE 和曼波舞Mambo

　　从网上找些资料，仅供参考。

　　哈娑舞（英：Hustle，又译“哈梭”、“哈斯尔”）是对1970年代数种十分流行的迪斯科舞的昵称。一般可以将哈娑舞归类于摇摆舞(Swing dance)或者恰恰(cha cha cha )。

　　哈斯尔舞1970年代起源于美国纽约和佛罗里达的西班牙裔社群，结合了曼波(Mambo)和莎莎(Salsa)的舞步特点，又掺杂了一些摇摆舞(Swing dance)的技巧，并加入了数1 2 3等。另一说法是Hustle起源于Cha Cha，实际上这两种说法本质上并不矛盾。因为Cha Cha本来就与西班牙舞蹈有着千丝万缕的联系。Hustle可以说是地道的美国舞，经过30多年来许多拿到国际级国标舞冠军的教练及百老汇一流舞者不断添加新的舞步，使得Hustle兼融了社交舞与表演舞两家之长。同时Hustle又与芭蕾、爵士结合度很高，因此极为重视：旋转(turn and spin)尤其follower的free spin，这也是Hustle的一大特色。当舞者要旋转的漂亮，平衡度及自信心是两大考验，这也成为Hustle在舞蹈时所表现出来的特色。另外，Hustle手部延伸动作是Hustle的一个重要特点。

　　许多人认为Hustle不容易跳，最主要原因之一就在于节拍，因为Hustle是用三拍跳四拍的舞，一般音乐以八拍为一个段落，所以当我们在跳Hustle时，如果以第一拍来算，要再回到同样的beat其实是3个八拍之后，在这个过程中，许多人就会被音乐拉走了节奏，甚至干脆跳成四拍，尤其是当跳成四拍时还会认为自己很符合音乐在跳，跳得很好，如果没有比较或是了解，可能也会让人觉得跳的不错吧，不过少掉的这个一拍正是现在Hustle最重要的一环，当然，advanced 的Hustle舞者，除了掌握and one 的节拍外，在舞中，二拍、三拍、四拍都可以自由变化运用，而这正是Hustle深具挑战空间的地方。

　　曼波舞(Mambo)：

　　Mambo分为表演性质(latin)和自娱性质(entertainment)。它源于非洲舞蹈，后流传于加勒比海地区，在古巴进行发展后大放异彩，是非洲和中南美洲文化的混合产物。Mambo的名字大多数人认为是来自海地的巫师祭司的称谓，据传说这位女祭司可以让人们产生幻觉，在大家娱乐甚至是宗教活动中表现出不同寻常的狂热状态而自我满足。曼波舞（Mambo）的舞者们被人们称呼为曼波尼克(MAMBO NICKS)，从这个文化词根我们不难发现，曼波舞（Mambo）的舞者们给人的感觉是诙谐幽默的，与那些一板一眼的Ballroom Dancing舞蹈风格还是有着很大的区别，富有诙谐幽默的表现力是曼波舞（Mambo）给人留下的最深印象。Mambo在舞蹈界中的地位非常的重要，原因是他是很多舞蹈种类的本源，Salsa和Cha Cha都是从Mambo演化而来的。当时的舞蹈形式已经开始多样性，在Mambo音乐的4分之4拍中的2拍与4拍进行停顿或者加强就产生了Cha Cha，所以Cha Cha的音乐也被定义为了2慢3快的基本形式。而Salsa源于自娱性质的Mambo，但与传统Salsa不同，曼波的舞蹈步伐相对复杂，音乐也更具爵士风格，大多数的曼波节奏也比其他的舞蹈种类要快。