人体肩关节的结构特点及其作用？

人体肩关节的结构特点及其作用如下：

1肩关节的结构特点

肩关节指上肢与躯干连接的部分，包括臂上部、腋窝、胸前区及肩胛骨所在的背部区域等身体很大的一部分。由肩胛骨关节盂和肱骨头构成，属球窝关节，是上肢最大、最灵活的关节。关节囊较松弛，附着于关节盂周缘和解剖颈。关节腔的滑膜层穿经纤维层膨出，形成肩胛下肌滑液囊及包裹肱二头肌长头腱的结节间滑液鞘。

2肩关节的作用

肩关节是日常生活中重要的一个关节部分，是人体中活动范围最大、运动形式最多的关节，肩关节的运动形式有：内旋、外旋、外展，内收、向 前向后向上伸展、向前向后回旋。肩关节不仅控制着我们的肩膀活动，还起到了调节我们的胳膊运动以及各关节间的协调运动，是我们身体必不可少的一个部分。

扩展资料：

关节的保护

（1）避免某一关节长时间只做一个动作，如长时间站立、曲膝与坐在电视、电脑前，这样会造成膝关节、颈椎关节、腰椎关节周围肌肉的血循环不良，久而久之，就会发生关节的损坏。应经常变换坐姿和双脚位置，舒展下肢的筋骨，或起来活动一下。

（2）无论睡眠、走路或坐下，都要保持正确姿势，绝不勉强做超过关节所能承受的事情，比如破核桃壳时，不要用牙咬或手捏，以免损害牙或手指关节。

（3）如果关节出现疼痛，就不要勉强外出活动，还应检查近期的活动方法、时间或量是否不当。

（4）运动或搬运重物时，应尽量利用较大和有力的关节，如手提重物时，尽量不用手指，而用手臂和肘关节。需要做支撑动作时，不要单用手指，而要以手掌来支撑。肢体的小关节，如手指关节一般比较脆弱，韧带的力量较弱，使用不当，容易受损伤与变形。

-肩关节

-关节

摘要：肩膀是人体重要的部位，肩膀上也有很多穴位。大家都知道，穴位是在中医中比较重要的一门学问，通过按摩穴位，不仅可以调理身体中出现的各种问题，也能够缓解身体劳累的现象，让人体变得更轻松，更有活力。肩膀上的主要穴位有风府穴、风池穴、中渚穴、阳池穴、关冲穴、合谷穴、肩痛穴、肩井穴、中府穴等。肩膀上有哪些穴位

一、肩井穴

肩井穴位于肩上，前直乳中，当大椎与肩峰端连线的中点，即乳头正上方与肩线交接处。

按摩肩井穴位的作用与好处：

1、治疗头酸痛、头重脚轻、眼睛疲劳、耳鸣、高血压、落枕等

2、缓解治疗肩背痛、颈项痛、落枕、牙痛、乳痈、乳腺炎、肩周炎、肩软组织损伤、上肢痛、难产、半身不遂、胞衣不下、肺炎、扁桃体炎、瘫痪、四肢厥冷、中风不语、诸虚百损等

3、提高性功能

温馨提示：

按摩肩井穴位的按摩力度不要过重、过久，尤其有血压高或心脑血管疾病的人不可久按重按。

按摩肩井穴的方法：

1、用右手的食指，中指，无名指按摩左肩的肩井穴，用力按压5秒之后慢慢放开，重复十次之后换左手。

2、用左手的食指，中指，无名指按摩右肩的肩井穴，依然是重复十次。

特别注意：孕妇不能按摩肩井穴，很容易造成流产的

穴位位置：肩部最高处，或两手交叉搭肩，中指尖下处。

保健作用：具有疏导水液的功效。

主治疾病：肩背痹痛、头重脚轻、眼睛疲劳、耳鸣、高血压、落枕、瘰疬等。

按摩方法：将左手食指压于中指上，按揉右侧肩井穴5分钟，再将右手食指压于中指上，按揉左侧肩井穴5分钟，力量要适中，以穴位局部出现酸胀感为宜，每日早晚各做1次。

二、肩_三焦经

［定位］在肩部，肩_后方，当臂外展时，于肩峰后下方呈现凹陷处。［主治］臂痛，肩重不能举。［配伍］配天宗、曲垣治疗肩背疼痛；配肩井、天池、养老治上肢不遂、肩周炎。

三、肩外俞小肠经

[定位]在背部，当第1胸椎棘突下，旁开3寸。

[主治]肩背疼痛，颈项强急。

四、肩中俞小肠经

[定位]在背部，当第7颈椎棘突下，旁开2寸。

[主治]咳嗽，气喘，肩背疼痛，目视不明。

五、肩_大肠经

[定位]在臂外侧，三角肌上，臂外展，或向前平伸时，当肩峰前下方向凹陷处。

[主治]肩臂挛痛不遂，瘾疹，瘰病。

六、肩贞小肠经

取穴方法：肩贞穴位于人体的肩关节后下方，臂内收时，腋后纹头上1寸。

主治①肩臂疼痛，上肢不遂；②瘰疬。

能缓解肩痛的几个穴位

1、风府穴

双手微微分开，沿脊柱的颈部周围，轻轻按压穴位。穴位的位置在头部的后部，背部的中部向上，头发的边缘在边缘。如果头部的背部疼痛和麻木，按摩可以有效地缓解疼痛。

2、风池穴

风池穴有两个，也在后脑勺。风池穴具有壮阳益气作用。如果头痛头晕，容易耳鸣，你可以多按摩穴位。经常偏头痛的人也可以寻找这个穴位。

3、中渚穴

中柱位于小指和无名指的指间位置，在下方2厘米处。当你触摸你的手指时，它是指小指和无名指之间的凹地方。

4、阳池穴

阳池穴位于手腕的中心，靠近小指的一侧。将指尖反翘起来，各手指在手腕处会形成很粗的筋，在中指和无名指的粗筋交叉至手腕为止的部位，就是阳池的位置。

5、关冲穴

关冲位于无名指的下端，在小指的一侧的下端。正确地说，它应该在无名指的左边，画一条直线，在指甲的底部画一条水平线，这两条线相交，即关冲。

6、合谷穴

用一只手，拇指的第一个关节横纹对准另一只手的虎口边，然后拇指屈曲按下去，指尖指向的位置就是合谷穴了。在久坐的办公室里按压合谷可以缓解头痛和眼痛。

7、肩痛穴

肩痛穴位于腓骨小头与外踝连线的上1/3处，即足三里穴下两寸，偏外一寸。交叉取穴腓神经，肩部病变与落枕。胸痛腹痛与偏瘫，降压腰痛与昏厥。肩痛穴是以部位功能命名的一个特定穴位，临床主要用于肩关节，内脏病变为主。

8、肩井穴

肩井是治疗肩痛和肌肉缠结的典型穴位。肩部肌肉越僵硬，疼痛就越剧烈。其位置在低头时，颈部后方会突出一块骨头，肩井穴在这块骨头与肩膀末端连接线的中间点。中指按压法，手心朝向肩膀，拇指或者中指放在肩井穴上轻轻按压。

9、中府穴

中府穴位是缓解肩部疼痛的重要部位。主要治疗由上身前弓或者长时间穿高跟鞋走路导致的肩膀酸痛。其位置在锁骨末端向下约两指宽的地方。按压方法，用手微微握住肩膀，将拇指放在中府穴上轻轻按压。

非线性视频编辑技术名词景别的意思

　想要制作出好的视频节目或是视频光盘，首先必须了解一些技术名词和艺术规律。下面是我整理的非线性视频编辑技术名词景别的意思，一起来看看吧。

非线性视频编辑技术名词景别的意思 篇1

　景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。

　1、远景

　远景是视距最远的景别。它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒钟以上。

　2、全景

　全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。

　全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。

　3、中景

　中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是拍摄中常用的景别。

　用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。使用中景时，持续时间应在5秒钟以上。

　4、近景

　近景包括被摄对象更为主要的部分(如人物上半身以上的部分)，用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持续时间应在3秒钟以上。

　5、特写

　特写是表现拍摄主体对象某一局部(如人肩部以上及头部)的画面，它可以作更细致的展示，揭示特定的含义。特写反应的内容比较单一，起到形象放大，内容深化，强化本质的作用。在具体运用时主要用于表达，刻划人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起注意的作用。

　特写空间感不强，常常被用来作转场时的过渡画面。特写能给人以强烈的印象，因此在使用时要有明确的针对性和目的性，不可滥用。持续时间应在1秒钟以上。

非线性视频编辑技术名词景别的意思 篇2

　景别是指由于在焦距一定时，摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机录像器中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围部分环境）、远景（被摄体所处环境）。在**中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

　在**中有一个非常明显的现象：镜头越接近被摄主体，场景越窄，而越远离被摄主体，场景越宽。取景的距离直接影响**画面的容量。摄入画面景框内的主体形象，无论人物，动物或景物，都可统称为“景”。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。

　景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。

　摄影机和对象之间的距离越远，我们观看时，就越冷静；也就是说，我们在空间上隔得越远，在情感上参与的程度就越小，这是一个有趣的现象。较远的镜头本身有一种使场面客观化的作用，这首先是因为远景镜头中的空间关系是清晰明确。远景镜头可以拍下很大的范围，但是加大距离会使我们看不清楚细节，从而使形象抽象化，使观众只能了解较少的东西。大部分远景镜头所摄下的范围同人眼处在摄影机位置时所看到的范围比起来要小得多，即使放映在最大的银幕上，从很远距离拍摄的镜头也只能显示很少的东西。远景镜头可能向我们提供它所描绘出的特殊信息，这种信息本身在主观上可能是使人兴奋的；但是，它的视觉形象却表现为传给我们感官的客观信息，由于远景镜头包含的细节多于近景镜头，因此它对我们的感官提出更多的要求，这就会使我们在感情上对自己正在看的场面采取超然态度。

　较近的镜头一般能比较远的镜头使我们在感情上更加接近人物。这是因为可以突出环境中的一个小部分，它挑出这个部分不仅是为了强调与之有关的某种东西，而且还为了有意忽视其余部分。由于这样的镜头没有挤进来的和无关的东西，因此视觉的观察是比较简单的，我们对于出现在眼前的实际形象可以立即做出客观的解释，这就为我们留下了更多的余地，使我们可以在情感上做出反映。

　景别的选择应当和影片实际相结合，服从每部影片的艺术表现要求，要努力把风格同内容结合起来，使每个镜头都能够统一在完整的叙述中。

非线性视频编辑技术名词景别的意思 篇3

　景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。**为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。

　景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

　比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。

非线性视频编辑技术名词景别的意思 篇4

　景别是通过视觉所产生的。不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部**的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。

　景别可具体划分为远景、全景、中景、近景、特写五种。

　远景

　远景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。

　远景通常用于介绍环境，抒发情感。在拍摄外景时常常使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林，也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。

　**诞生以来，卢米埃尔就发现并运用远景画面善于表现大的物象的特点。《工厂的大门》与《火车进站》所表现的就是众多工人上工和火车到站时站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯1916年导演的《党同伐异》，制作了最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵身达1600米，仅拍摄“巴尔泰萨尔盛宴”一个场面，就动用了4000多名群众演员，摄影师坐在气球上拍摄。也只有运用大全景，才能摄入如此浩大的场面。

　《狮子王》中经典的远景镜头随着宽银幕的出现，远景越来越成为**营造视觉奇观的手段。一些气势恢宏的大场面出现在很多影片中。

　全景画面

　《肖申克的救赎》中的全景全景用来表现场景的全貌与人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。

　全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。

　中景画面

　但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的'范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。

　中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。

　近景画面

　《肖申克的救赎》中的近景镜头拍到人物胸部以上，或物体的局部称为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。

　由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。

　近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、**中是很少见的。

　由于近景画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，所以非常有利于表现人物的面部或者其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态，这些是大景别画面所不具备的功能。尤其是相对于**画面来讲，电视画面的尺寸狭小，很多在**画面中大景别能够表现出来的比如深远辽阔、气势宏大的场面，在电视画面中不能够得到充分的表现，所以在各类电视节目中近景使用较多，观众对近景画面的观察更为细致，这样有利于在较小的电视屏幕上做到对观众更好的表达。

　在创作中，我们又经常把介于中景和近景之间的表现人物的画面称为“中近景”。就是画面为表现人物大约腰部以上的部分的镜头，所以有的时候又把它称为“半身镜头”。这种景别不是常规意义上的中景和近景，在一般情况下，处理这样的景别时候，是以中景作为依据，还要充分考虑对人物神态的表现。正是由于它能够兼顾中景的叙事和近景的表现功能，所以在各类电视节目的制作中，这样的景别越来越多地被采用。

　特写

　画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动，背景处于次要地位，甚至消失。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻画人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了。

　由于特写画面视角最小，视距最近，画面细节最突出，所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征。特写画面把物体的局部放大开来，并且在画面中呈现这个单一的物体形态，所以使观众不得不把视觉集中，近距离仔细观察接受，有利于细致地对景物进行表现，也更易于被观众重视和接受。

　尽管无论人物还是景物都是存在于环境之中的，但是在特写画面里，可以说我们几乎可以忽略环境因素的存在。由于特写画面视角小、景深小、景物成像尺寸大，细节突出，所以观众的视觉已经完全被画面的主体占据，这时候环境完全处于次要的，可以忽略的地位。所以观众不易观察出特写画面中对象所处的环境，因而我们可以利用这样的画面来转化场景和时空，避免不同场景直接连接在一起时产生的突兀感。

　大特写

　大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。一个人的头部充满银幕的镜头就被成为特写镜头，如果把摄影机推的更近，让演员的眼睛就充满银幕的镜头就成为大特写镜头。大特写的作用和特写镜头是相同的，只不过在艺术效果上更加强烈。在一些惊悚片中比较常见。

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看在我找得这么辛苦,LZ是不是应该追加一些悬赏呢

镜头 (SHOT)

镜头在影视中有两指，一指**摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，由多片透镜组成。各种不同的镜头，各有不同的造型特点，它们在摄影造型上的应用，构成光学表现手段；二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镱头。一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面

剧本 play-script

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

脚本

写剧本的人，也叫故事构成。

脚本英文为Script。实际上脚本就是程序，一般都是有应用程序提供的编程语言。应用程序包括浏览器(JavaScript、VBScript)、多媒体创作工具，应用程序的宏和创作系统的批处理语言也可以归入脚本之类。脚本同我们平时使用的VB、C语言的区别主要是：

1、脚本语法比较简单，比较容易掌握；

2、脚本与应用程序密切相关，所以包括相对应用程序自身的功能；

3、脚本一般不具备通用性，所能处理的问题范围有限。

导演

**艺术创作的组织者和领导者，把**文学剧本搬上银幕的总负责人。作为**创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以**文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

景别

由于摄影机与被摄影的距离不同而造成的被摄体在**画面中所呈现出来的范围大小的区别。景别一般分为5种，由近及远：特写（人体肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人体全部及周围背景）、远景（被摄体所处的环境）

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在**画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在**中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在**画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（对被摄体某一局部或表情、动作进行表现）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（被摄体全部和周围背景）、远景（被摄体所处整个环境）。在**中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

主观镜头 (SUBJECTIVE SHOT)

表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。

前肩颈侧点斜褶（又称八字褶），肩线向后跑是西装肩部经常出现的问题（图1）。有朋友认为是后领宽过窄及肩斜度等毛病，实际出现这一现象的主要原因是衣片没有进行立体化处理、或处理不到位的原因。衣片肩部只有两片，而人体肩部（胸围以上）曲面复杂，要想这两片衣片（平面）符合肩部形体（曲面），就要对衣片进行立体整形处理。只有对衣片经过正确的整形，颈侧点斜褶的问题才能彻底解决。

以男西装为例，细线为衣片未经过整形缝制的形状，阴影部分为人体形状，可以看出两者形状有很大的差异：肩端后部有较大的空隙，相对前部便有很大不足。这样的衣服穿在身上会出现很多褶皱，并且很不舒服。图3，由于肩端点由TS移到TS`，则出现后肩胛骨处崩紧、前锁骨处堆积及肱骨头处受压、肩缝向后等毛病，并出现大量褶皱。要想消除这些毛病，就要对衣片进行立体处理。如图4所示处理。将前衣片肩部剪开，止点为锁骨凹进处P、后衣片肩部收省，止点为肩胛骨凸出处X，剪开与收省量的大小视体形而定。

将前肩拔开或归缩P点，并用熨斗将领口处经纱线处理成弯线，使N点移到N``点，这样，领口处的经纱线为向外弯曲的弯线、肩部的纬纱线为由N点为原点的抛物线。后肩归缩肩线，以符合肩胛骨处形体。此时的后肩部，纬纱是向肩端点TS弯曲的曲线。需要注意的是前肩处理的量一定要有后肩同样的量跟上，不然肩线会不圆顺，造型受到影响。

经过以上各部位的整形处理，肱骨头与肩胛骨的量就出来了。由于立体的衣片符合肩部形体，褶皱自然消除，美观、舒适的肩部造型便显现出来