你应该是学摄影之类的吧，我简单给你说下，比较通俗。你自己尝试分析
1景别：说白了就是景象的远近大小，去看景别作用，很好分析
2构图：就是组合，如何搭配景象来表达什么，形成了如何一个意境
3色彩：冷暖一般与情感同理，冷色占住一般表达血腥、残酷、寂寞类消极的，暖色则相反（一般哦，并不是所有）
4光线：就是顺逆光，结合3色彩。
还有上面4个是相互联系的，一般结合起来赏析
你随便找部**的一个片段就很好分析了
我不是专业学摄影的，只是根据看**的经验，仅供参考。
给你提供这些方面做得不错的**代表：
《阳光灿烂的日子》(被学编导、摄影的考烂了)
《那山那人那狗》
《太阳照常升起》
《向日葵》
《情书》
《可可西里》
《千里走单骑》
首先，近景景别系列对表现主体是细致刻画，从而达到突出主体，强调细节，表现相对小的物体或人物表情，提升它的重要性，或者是用来拍摄重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微的表情变化;而全景景别系列则是将被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画面相对近景景别系列来说比较开阔，常用来塑造空间环境，突出人物形象形体，达到交代镜头、人与人、人与环境的关系的目的，但相对近景景别来说显得比较沉闷，缺少感情色彩和视觉冲击力。
其次，近景景别系列可以展示人物的内心感情，认得内心世界，能够细腻的刻画人物心理，也容易和观众形成交流感；而全景景别系列则镜头的空间方位明确，人物状态清楚，交代的事物别叫客观平稳
谁能从信息，景别，色彩，
色调，角度，光线，
构图以及情感判断
来分析一下这张
这张图就是红杏出墙吧。个人认为应该是这样。
望采纳，谢谢！
场面调度和镜头调度。交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。**为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别。
犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确。
扩展资料：
在**中有一个非常明显的现象：镜头越接近被摄主体，场景越窄，而越远离被摄主体，场景越宽。取景的距离直接影响**画面的容量。摄入画面景框内的主体形象，画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。
不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。摄影机和对象之间的距离越远，我们观看时，就越冷静；也就是说，我们在空间上隔得越远，在情感上参与的程度就越小，这是一个有趣的现象。
-景别
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