肖像画的目的与意义

气与形

肖像画，或者广义地说作为一幅图画主要部分的全身像、半身像乃至头像，

肖像画照片集锦(19张)

在中国成就斐然，足以与西方传统肖像画相媲美。

然而就品质高低而言，性质上的诸多差异还有待分析，其中包括是否重视肖像与人物相似的问题。这篇短文准备对这个问题略加讨论，然后就一篇类似绘画入门的文章来作进一步的阐释。

对于如何达到解剖学上的相似，这篇入门文章虽然言之末明，却确实相当关注，这就与西方在这方面的古老思索相吻合。文章问世较晚，在1800年前后。事实上，18世纪以前，中国画家无论是不是文人画家，似乎都不考虑这个问题。关于肖像艺术的著述很少，详细讨论肖像画技巧和作用的文章也相对不足。据俞剑华在《中国画论类编》中的统计，由唐至清，论及形似的画家有30余人，包括米芾(105l一1107年)和赵孟頫(1254—1322年)这样的著名文人画家。然而多数论述寥寥数行，限于泛泛之谈，或者强调一下肖像画的基本原则，即主要通过人物的眼神来表现其精神(传神)、气质及灵魂的力量。4世纪末，顾恺之大师赋予了这个与绘画的巫术一宗教内容密切相关的原则以无庸置疑的重要性：“传神写照，正在阿堵中”。

从文人们惯用的术语中可以看出，他们不仅重视精神上的似与真，也重视外貌的似与真。有关肖像艺术的画评很早就使用了“写真”一词。它有时指“画模特”，与较晚出现的“写生”相对。此外还有“写照”、“写像”诸词，比如在元朝王绎有关肖像画的一篇短论中就可以见到。“写似”使用得更为频繁，因为它的应用超越了人物画范围。但是在许多文章里，这些词都微含贬义，人们注意到无数这样的声明：“所难者非形似，乃神似也。”或者某画家“长于写真，且不拘于形似”，更有人云：“若自足于逼真，则画笔不能入自由之境”。这种态度在中国一般绘画观念中代代相传：重建“真”并不仅仅依靠“现实”的接近，过分的相似会导致神从属于形。10世纪的荆浩谈到这个问题时说：“似者，得其形遗其气；真者，气质俱盛。”

根据这些著名文人的理论，肖像画和其它画类一样，重点是抓住对象的基本要素，这一要素有时称作“神”或是“理”、“心”、“道”，或是根据上下文和作者的意图选用别的词汇；在为人物画像时，这个要素就是对象的内涵、气蕴。外形表现上的不足，理所当然地成为次要问题。只求形似，到头来不过是徒劳无功的习画，和初学者刻意临摹没有两样。

显而易见，画家不关心肖像画形似，这种态度在历史上不乏证据。人们注意到，在某些时代，譬如在与流行庄严呆板形象的汉朝相对的魏晋时代，个性解放，文人放浪形骸，肖像画一反汉朝的形式主义观念重新定义，那时人们重视的是熠熠增生辉的个性，是人物独具的精神气质，尽管出现了关于构图和表现的新技巧，却没有触及形似问题。紧接这段动荡时期，随佛教从西域传来的罗汉像风靡一时，这类画像以其极端的做法说明画家们连容貌的基本相似都不顾了，惶论逼真。这些画像，也是“气”重于“形”，以至人物的外形总是漫画式的。这些奇特的画像与佛像的怪诞传统一道传入中国，或许确实对画家们有所推动，很快出现一些不容回避的规则。但不论怎么说，历代的画评都绝对把人物的内心世界放在首位，而不重视刻板的外表的相似，这绝不仅限于佛教画的范畴。有许多趣闻轶事说由于画像传神，上面的人物活了，甚至来到人间。上述观念由此可见一斑。这些画和11世纪末郭若虚在《图画见闻志》中谈到的术画如出一辙，由于偏执而招致文人遣责，他们觉得这已经不是画匠的作品，而像是出自巫师之手了。

人物形象

与这种极端的主张相反，儒家学说主张刻画一种平和的人物形象，主要表现人物的精神面貌及其秉性和气质。首先必须表现人物内在的道德品质，并根据时代和社会阶层的不同赋予他不同的衣着和不同的举止神态，因为人物画的首要作用是教化，形似依然摆在第二位。

除了上文提及的罗汉像稍有特殊之外，佛教本身也不鼓励画像的个性特征和标新立异。佛教肖像画和雕塑戒律森严，更突出人物的名份，不但对于捕捉外貌特征，就连对于捕捉精神特征，都更不经心，这些都极大地影响了艺术家们的创作。到了1820年，有人在绘制佛像时未遵循佛教典籍中的严格规范，画家邵梅臣对此还颇多感慨：“今之画佛像者，但以底稿相传，待九写而形貌已变，如字之亥泵鲁鱼，几令观者，莫辨其面貌部位，远离庄严本相，犹以采粉涂抹相夸，真不可解矣。”

当然，佛像画和肖像艺术存在着质的差别。可是，佛像画严格的传统原则，它的功利性，以及它与宗教和社会历史千丝万缕的联系，对于制定一整套清规戒律无疑起了重要作用，正是因为这些清规戒律，许多文人画家放弃了佛像创作。

或许是为了反对给绘画分品级，专业肖像画家，通常是二流艺术家即工匠，曾竭力强调自己职业的意义。看得出他们希冀肖像画能够与文人画平起平坐。他们贬低简单形似准则的价值，强调超越表象进行创造的重要性，把肖像画看作灵魂的镜子，目的是赋予肖像画以山水、花鸟、松竹一样的地位和准绳。尽管也曾有名家留下肖像画论，但是大部分文章都出自无名之辈。上文提及的元朝王绎，他的名声主要来自他制作陶俑的精湛技艺，以及1363年与大师倪瓒合作绘制的一幅肖像。秦人蒋骥同王绎一样，关于他的记载不多，但他的论著《传神秘要》却相当有影响。第三个要提到的是沈宗骞，他的画作默默无闻，但他在1781年编撰的《芥舟子画编》以整整一章的篇幅论述了肖像画。尽管如人所言，这三篇文章的笔墨大多花费在阐述肖像画的价值上，以及修身养性以捕捉人物内心世界上，它们的首要特点却是实用价值。王绎的文章就收载在《辍耕录》中，因而得以流传至今。《书画见闻录》中对这三篇文章的评论，一致叹陪士大夫们对其中精妙的理论置若罔闻，叹息这几篇文章印行极少，全赖口头流传。

在《中国绘画史》中，俞剑华为另一篇似乎更加无声无息的肖像画论叹息。这篇画论细致入微地阐明了画家为达到逼真应运用的技巧及创作的目的。此文是清朝人丁皋所著《写真秘诀》，据说成书于1800年。虽然丁皋的文笔不如前人绚丽，但是他和前人一样强调了画家应该具备的素质和修养。与其他作者不同的是，丁皋著文的主旨是更实际具体地说明问题，作者更详细地讲述了外貌的细节，更多地考虑“贴近”模特。文章分30节，有些章节只有寥寥数行。文后附有他同儿子丁已诚的谈话，下文将会提到。前几节的标题分别为：“小引”、“部位论”、“起稿论”、“心法歌”、“阴阳虚实论”。文中提出的一般原则都是相当古典的原则，在此仅举几个片段：“凡天下之事事物物，总不外乎阴阳。以光而论，明曰阳，暗曰阴。以宇舍论，外曰阳，内曰阴。以物而论，高曰阳，低曰阴。以培楼论，凸曰阳，凹曰阴。岂人之面独无然乎惟其有阴阳，故笔有实虚。惟其有阴中之阳，阳中之阴，故笔有实中之虚，虚中之实。从有至无，渲染是也。”

中国和日本的书法家和画家常常从“起稿先圈”这种人所共知的方法入手。它在禅宗美学中的发展尤其引入注目。此圈由毛笔一蹴而就：“画像先作一圈，即太极无极之始，消息甚大，如混沌未开，乾坤未奠。”

然后丁皋更具体地谈及创作过程：“初学写真，胸无定见，必先多画。多则熟，熟则专，专则精，精则悟。其大要则不出于部位之三停五部，而面之长短广狭，因之而定。上停发际至印堂，中停印堂至鼻准，下停鼻准至地阁，此三停竖看法也。察其五部，始知其面之广狭。山根至两眼头止为中部，左右二眼头至眼梢为二部，两边鱼尾至边，左右谱各一部，此五部横看法也。但五部祗见于中停，而上停以天庭为主，左太阳，右太阴，谓之天三。下停以人中划限法令，法令至腮颐左右，合为四部，谓之地四。此谱部位之法，不可不知者也。要立五岳：额为南岳，鼻为中岳，两颧为西岳，地阁为北岳。将画眉目准唇，先要均匀五岳，始不出乎其位。至两耳安法，上齐眉，下平准，因形之长短高低，通变之耳。凡此皆传真入手机关，丝毫不可易也。果能专心致志，而不使有毫厘之差，则始以诚而明，终由熟而巧，千变万化，何难之与有”

通篇拿地形地貌与人的生理结构作类比，作者还频繁借用相面术的词汇，而即便单单研究这些词汇也是很有趣的。谈论肖像画，使用这种传统的中国式的类比，对我们来说有些古怪，我们太习惯于分析形象表现的内在价值了，而在这里人脸部的小轮廓也和大干世界密切相关。

五官描述

接下去的章节涉及额头、鼻子、颧颊、脸颊、下巴、眼睛、嘴巴、耳朵、眉毛、胡子和头发。过去的三篇文章都没有这样依次描述五官，在丁文里，每一器官皆有详细说明：“额圆而上覆，故曰天庭。上有颠顶，极高处也。有灵山属发际之一，以发作云，又曰云鬃。两额角为日月角，以眉为凌云彩霞，以目为日月居中天，所以上部为天，职是故也。必染之使圆，隆然下覆，衬起五岳，托出眉轮。然后分太阳，立山林，配华盖，加染边城。重重堆出，派定三分，居中曰明堂，明堂下接印堂，印堂下接山根。山根一路，用浑元染法，虚虚托出一圆白光，以作明堂之神光，太阳外渐加重染，及边城，以黑堆上发际，盖至鬃下，将及耳门如覆盆。额上有纹皆为华盖，但有覆载之辨，有疏密之分。有托出日月角如墩者，有衬出山林骨如埂者，有环抱天仓而圆覆者，有曲勾太阳而穴隙者，种种不同，当因人而施。”

鼻子是脸部最显眼的器官，故而称作中岳，为五官之首，这也是画家的论述由此开始的原因。他从眉间，即所谓的“山根”起讲，而两个鼻孔被称作“兰台廷尉”。

“夫鼻之论，格式甚多，大略有高塌肥瘦结钩仰断数种。高者准头从实染起，虚虚上入印堂，两气夹入鼻梁，犹如悬胆。外从眼堂虚接山根染送，下至兰台廷尉，以起鼻根，耸然拱出，如岭上高峰是也。塌者准小而平，兰台廷尉反大而抱，微有山根，虚染分开两颧，准上虚虚圈染，接兰台廷尉，微露井灶是也。肥者非谓其大也，为其有肉也。染用浑元丰满之法，见肉而不见骨是也。瘦者非谓其小也，为其露骨也。染用清硬隙凸之法，见骨而不见肉是也。结者鼻梁之中，另拱一骨，只用烘染之时，从阴衬出阳处，使其形若葫芦是也。钧者鼻尖拖下如鹰嘴，兰台廷尉，嗅似无门，只用兜染笔法，以人中半藏于鼻尖之下，其形如钩是也。仰者井外向兰台廷尉，圆薄形似连环抱两鼻孔，抬一准头。染用品字三圈，显然有两黑孔，形自仰矣。断者断其山根，当在印堂之下，兜染虚接眉轮，以托上盖，从年寿另起圈染，衬出准头平眼，不画山根。所谓上染上高，下衬下凸，其中低处，迎阳空白，形自断矣。此八法能细心体会，变而通之，自百无一失。至于鼻有歪邪偏侧，也当临时斟酌分数多寡，以配其形。”

这番地貌学理论较之我们美术学院的绘画基础理论毫不逊色，我们甚至会遗憾手中没有毛笔作为画具。接下去讲到了颧颊：两颧乃面之辅弼，为东西二岳。上应天庭，下通地角，中拱鼻准，其形最多，不离高低广狭四法。高者非阔大之谓，是有峰峦横于眼堂之下，须用浑元染出阳光，再从边城鱼尾染及泪堂，以贯山根。从法令兜染周围，阴追阳显，界出两颧，形自高矣。低者从耳门入染起，虚入泪堂，今泪堂高于两颧，再从腮下虚染入鼻，以颧与颊相连，而形自低矣。广者两颧阔出，半遮耳鬃，重染颊腮，窄而且陷，虚入法令，微微兜上泪堂。颧上勾入太阳，重染天仓，使太阳瘪进，其形自广矣。狭者从眼稍虚下，两颧尖尖在颊，其外面匡宽，两颧逼窄，正面对看，旁及耳门，其形自狭。如此等脸，最难得神，是在学者，沉思会出，乃见专心。”

可是形似的严格规定并未妨碍作者思考如何为对象着想：

“腮颐者附颧之佐使，其状不一，或方或圆，或肥或瘦，总宜气象活动，随嘴峭染而舒，随笑钩染而提，随思直染而挂，兼之胡须，助之法令，兜之承浆，接以耳门。老者之腮轻，多皱纹。少者之颐丰如满月。在清处传之，愈增秀雅；在豪处为之，愈加潇洒。最宜喜气洋洋，勿令悉容戚戚……

下停一部，名曰地阁，于行属水，其峰为北岳。两旁法令接鼻曰寿带。再旁曰颐，样式虽多，不离肥瘦老幼。肥者从两旁耳下起笔用浑元染法，满满兜至颌下，圆拱两边，以作重颐地位。内另起地阁，随方逐圆，染内颐兜上啊，衬出饱腮，承浆覆染，地阁超染，合托出北岳。耳门虚染，外接边城。颌下重染，推进颈项，含现出重重丰满。乃腮瘦者狭而骨露浮，隙染两腮，重染承浆，托出拱嘴。嘴角起隙染，嗅及耳门，衬出颧骨，推下牙骨，形象屈陷，腮颐无肉，明明见骨。乃瘦老者地阁超出，嘴唇瘪嗅而多招。对真实笔开明染法，分明易见。少年地阁，不肥不瘦居多，务在因形而成其阁。有从两颧虚染钩向嘴角者，有从承浆兜染向颧骨者，皆塌地阁之法。有从边城浑元染结地阁，而饱满腮颐者，谓之俊品。有从地阁隙染而接耳门者，谓之尖削。”

直接拿五官与地形作比较的描写在本节告一段落。我们注意到，丁皋论述的顺序，说明他对肖像艺术的研究比前人更理性化，更富于创造性。事实上，在丁皋的文章里，我们丝毫找不到模仿古人“打圈”的痕迹，所有的内容各得其所，自然成章，无需一一限定。这也许就解释了为什么前人的文章里，画眼多占据突出位置，而且构成种种玄论的精华，而在丁皋文中却仅在下面的段落中占有一席之地：

“眼为一身之日月，五内之精华，非徒袭其迹，务在得其神。神得则呼之欲下，神失则不知何人。所谓传神在阿堵问也“。左为阳，右为阴，形有长短方圆，光有露藏远近，情有喜怒忧惧，视有高下平斜。接连上胞下堂，皆是活动部位。尤宜对真落笔，曲体虚情，染出一团生气。如眼上一笔似弯弓，向下以定长短，宜重；眼下一笔又似以作精华之气。其外实痕虚染，总在对准阴阳，务求活动。……

海口曰水星，接连北岳亦是活动部位，满面之喜怒应之，不可不细心斟酌。大小厚薄，名式不计其数。无非要染法得宜，机中生巧，故唇上唇下，空出一边白路，以作嘴轮，边外虚虚染上接井。其中另托出人中，唇下重染承浆，以推地阁。兜染嘴角，虚接法令。四方贯气活泼，再看唇上染处，有重染两角，拱出上唇若弓有弦，下唇如二弹子出者。有上盖下，下盖上者。有高山者，有瘪进者，有峭两嘴角者，有垂两角者，有卷翻上遮人中、下掩承浆者，有一线横而不见上下唇者。临时对准落笔，变而通之可也。

耳曰金木二星。虽在边城之外，实系中停之辅弼也，亦当对准落笔。其式有宽窄长短大小厚薄方圆轮廓，总要细心，交代明白。开染工致，令其圆拱托出。肥人之耳，多贴垂珠；大而且长。瘦人之耳，多招轮廓，薄而反阔。

眉曰紫气，左为凌云，有为彩霞，其形有长短纯乱之分，则用笔有浓淡清浊之别。高低派准，宽窄详明。眉头毛向上，齐中纽转。梢复重而向外，茎茎透出，自肖其形。

画须有法，宜先以淡墨勾其形式，再以水墨浓淡分染其底色，俟色干透，以浓墨开其须痕。其须有直有弯有勾有曲。上须嘴唇之上，笔笔弯弓和而直画。下须地阁之下，茎茎直挂而回旋。连鬓勾而有飞舞，微髭直且垂帘。须长要索索分明，须扭宜条条生动。起笔要尖，住笔要尖，不宜板重，尤忌支离。为花曰白，莫不皆然；五绺三须，终无二法。”

脸部轮廓的描述以一首咏发的短诗结束了。但丁皋的文章并不止于此，他还详细记录了自己多方面的思考：渲染技巧、根据画纸和丝绸的质地应采取的不同处理方式，甚至有不同季节用明矾浸泡丝绸的妙方。如何表现衣褶的艺术也没有被遗漏。他还提醒人们注意，随时辰变化而产生的光的变幻会改变人的形态。他劝戒人们避免斜射光的反射，画室朝北才会达到最佳绘画效果。要调整好人物与画家的角度，丁皋叮嘱道，要根据情况不同来变换角度，不能仅仅满足于正面相对；试试左右俯仰各个角度，同时注意正确表现细节和比例，俯视时头部(主)要比脸部(宾)更突出，而仰视时则更应重视颈部。

3类型兼容

编辑

明清时期由于肖像画的巨大发展，肖像画的种类也日益繁多，出现多种类型肖像画兼容并进的局面。明清肖像画种类基本上可分为喜神、家堂、肖像、行乐等等几种。此次展览的作品即明确反映了这一分化的状况，如：清无款《洪应瓒夫妇像》、禹之鼎《女乐图》、任预《达夫像》等等，均是这些不同种类中颇具代表性的肖像画作品。当然，明清时期最为流行的仍然是大影即衣冠像的制作，这一类肖像画在明清肖像画中最为常见，其中朝服大影和小像指便服像　是明清衣冠像中最主要的方式。这次展出的朝服大影像代表性的作品有《沈度像》、无款《王鏊像》、无款《明人肖像十二册》等官僚缙绅肖像。这批肖像画作品在人物性格、精神状态的刻划上，达到极高的水平，不愧为南京博物院收藏的明代肖像画巨迹。在这次展出中，小像也占有不少的比重，如孔昭靳《关天培像》、汤禄名补图《邓廷桢像》、《林则徐像》等，均为儒生装束。这类作品，主要是从像主个人的精神品德和情操方面来加以表现的，以反映像主的高雅学识和胸襟器量为创作的宗旨。这次展览也展出了有关女性像主的肖像画，共有四幅：《寇白门像》、《袁母韩孺人像》、《顾媚像》、《小青像》。这四幅作品，均有着极高的艺术造诣，显然是出于当时名家之手，如《寇白门像》，即是明末清初“金陵八家”的重要代表樊圻和吴宏的合作。在这幅作品中，作者通过简练的笔墨，将具有相当文化修养的秦淮名妓寇白门娟娟静美、跌宕风流的优雅神态呈现出来，同时也在笔端流露出强烈的美人迟暮之感，作者借现实的迟暮美人哀叹明王朝的灭亡。

江南派

在肖像画中，最为重要的是明代中叶以来“江南派”表现手法和明末“凹凸派”表现手法的出现。在勾线的基础上不惜多次敷色渲染的“江南派”表现手法出现，对于更加逼真表现像主的精神、气质和形象的肖似方面，比以前的单线勾勒然后以色彩平涂的传统手法更具有表现力，这是传统肖像画表现手法的新发展，在明代中期就已经非常熟练了。如明无款《明人肖像册》十二幅肖像作品，即是这一手法运用的典范。明末曾鲸作肖像注重晕染傅彩，富有质感，亦是传统手法的具体运用。

凹凸派

但标志着曾鲸对肖像画发展有巨大贡献的不是“江南派”手法的熟练运用和这一技法探索上的完备，而是吸收利玛窦等人带来的西方绘画的表现手法，结合传统表现手法所创立的具有立体感的“凹凸派”表现手法的出现。这一创法成功，为曾鲸带来了巨大的社会声誉。曾鲸在肖像画创作中，注重人物的透视效果和明暗关系，强调墨晕为主，在制作中不惜以丹墨数十次烘染、皴擦，然后略施粉彩，使人物富有极强烈的立体感，这在以往的肖像画中确实是没有过的，无疑发展了中国肖像画的笔墨技法。如《顾隐亮像》即是曾鲸以“墨骨法”创制的代表性作品。这件作品是作者与金陵画派著名画家张风的合作，曾鲸作像，张风补景。由于张风的作品非常稀少，又是与一代肖像画宗师的联合创作，所以这件作品非常珍贵，是南京博物院收藏的最为重要肖像画藏品之一。

是明朝，因为有“扬州瘦马”。先出资把贫苦家庭中面貌姣好的女孩买回后调习，教她们歌舞、琴棋书画，长成后卖与富人作妾或入烟花柳巷，以此从中牟利。因贫女多瘦弱，“瘦马”之名由此而来。初买童女时不过十几贯钱，待其出嫁时，可赚达千五百两。一般百姓见有利可图，竞相效法，蔚为风气。

2005年北京流行音乐节

2005年9月17日 北京朝阳公园

参演艺人：Ian Brown

The Stone Roses在1996年的一场演出之后各奔东西，但乐队主唱Ian Brown并没有因此放弃对音乐的热爱，这个音乐开拓者采取的是以退为攻的手法，先是把自己“与世隔绝”起来，在原乐团队友的帮助下，Ian Brown也开始尝试编曲及演奏，接着以一张单飞专辑《Unfinished Monkey Business》重新杀回音乐世界。

Common

Common 是Hip-Hop音乐界的一个标志性的人物，是史上最有天分的说唱(Rap)艺人和作词家，被称为说唱界的Bob Dylan。Common有文化的歌词和流畅的爵士说唱风格，使他成为美国说唱界少有的几个有影响力并“有教养”的说唱歌手之一。

Derrick May

作为“底特律三雄”之一，作为底特律早期尝试把电子舞曲的精神推向极限，并由此完全改变了电子乐的制作人，Derrick May的在电子乐界享有传奇般的声誉。

Lex

从东奥克兰德大街，到哈福校园的绿草坪，再到以色列、中国、墨西哥和更远的地方，Lex真有许多故事要述说，不惧怕分享他的经历，把各种背景与文化的人联系在一起，Lex泰然自若地在Hip-Hop音乐中营造了巨大的影响。

高旗&超载

关于“超载”这个名字，它的含义就是指人们始终在一种超载的情况下生活。96年“超载”乐队推出首张专辑《超载》，在历经多年的艰难困苦之后，他们把对人性的体察和对生命的思考全都爆发在这张唱片的每一个音符之中，从灵魂深处绽放出了强悍的冲动与力量，这张专辑也成为了中国摇滚史上最值得珍藏的专辑之一。

唐朝

新的唐朝开始紧锣密鼓排练新的作品，陈磊的加盟，老五的归队形成了唐朝新音乐理念的重要元素之一，乐队的合作更为默契，音乐风格更加成熟和多元化。唐朝乐队终于重振旗鼓，开始准备再度掀起乐坛的旋风。2005年，让我们迎接唐朝的回归。

Free 9

张震岳从小在在台湾南方澳海边长大，带有台湾少数民族血统的他初出现在人们面前时给人们的印象一直是海边那个活泼、爱玩的大男孩，就算是酷酷的帽子底下也藏不住他自然散发出的阳光气息。

木马

关于木马，似乎可以说的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平静的抚慰，也似乎所有忧伤的气质都可以从他们中感觉到，他们永远是那样的低调，就象曹操总是在演出中背对着观众，就象木玛在演出中总是旋转和摇晃。突然好象明白了他们名字的意义，象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动。

功夫乐队

2001年，三个“80后”的天津男孩因为音乐“混”到了一起，对于音乐的疯狂热爱让三个人萌生了建立乐队的想法，而三个人在音乐上的交叉点就是——Hip Hop。三个人认为中国文化最富盛名的莫过于武术，也就是“功夫”，而且“功夫”这个词在中文里又有着丰富的含义：无论是琴棋书画、茶道，还是任何一项本领，都是一门功夫。因此，三个人就决定用“功夫”来命名自己的乐队。于是带着浓厚东方气息的“功夫”乐队应运而生，MC杨帆与DJ虫子、键盘手富贵开始了他们的Hip Hop音乐之旅。

2006年北京流行音乐节

2006年9月9日、10日 北京朝阳公园

作为一支英国乐坛“国宝级”的乐队，“PLACEBO”此次大驾光临“北京流行音乐节”，也使他们成为本届最大牌的明星乐队。

SKID ROW主唱BACH“狂兴”大发，不但爬上五六米高的钢架向远处的观众打招呼，还换上一件龙袍继续癫狂。他在舞台上的表现力令人咋舌。

Supergrass作为整个音乐节的压轴乐队，欢快的节奏极大调动了现场的气氛，整个草地上的观众都在尽情的跳舞，享受这充满快乐的夜晚。

9月9日：PLACEBO、木玛&THIRED PARTY、谢天笑XTX、JOHNNY HI-FI、LEX、KARIN PARK、DON JUAN DRACULA、反光镜乐队

9月10日：SUPERGRASS、SEBASTIAN BACH(前SKID ROW主唱)、DOC HOLIDAY& APACHE TRAIN、CJ FROM THE WILDHEARTS、石井贤、AK-47乐队、面孔乐队、贡嘎拉姆

BURTON SNOWBOARDS STAGE(BURTON滑雪舞台)艺人：

YALE COUSINO、MASON AGUIRRE、DANNY DAVIS、KAZUHIRO KOKUBO、KEVIN PEARCE、LUKE MITRANI、MARKO GRILC、TADASHI FUSE、SANI ALIBABIC

TERMINAL电子舞曲派对艺人：

9月9日：GAO HU、LIMAN(LIVE)、POPEY、B6(LIVE)、D-RAIL、WITH MCS WEBBER AND TERRA D(SYNDICATE)、USAMI、DIO

9月9日：PATRICK YU、BEN HUANG、THE MUG UP PHONIES(LIVE)、YOUDAI、KEN ISHII、MICKEY ZHANG(LIVE)、YANGBING

2007年北京流行音乐节

2007年9月8号 9月9号 北京朝阳公园

参演艺人：Nine Inch Nails

2006年九寸钉乐队发表了第四张专辑《With Teeth》，这张专辑登上了Billboard冠军的宝座。时隔仅仅一年，Nine Inch Nails就推出了全新专辑《Year Zero》，一改往日慢工出细活的作风，《滚石》杂志不但给出四星优评，AMG音乐网站更是以四星半力捧，并给出“非凡出众、触动听者情绪、绝不能错过”的评语。此外，《Year Zero》上市首周便成为英国摇滚专辑榜冠军，首支单曲《Survivalism》更是一举拿下Billboard摇滚榜冠军。组队18年，Nine Inch Nails乐队收获了两座格莱美音乐奖杯，并被国际著名的音乐杂志《滚石》、《SPIN》、《Q》等评为“90年代最伟大的乐队”，而其白金专辑也被评为“90年代最佳摇滚专辑”、“20世纪200张最重要唱片”。他们的音乐影响了多支当今世界的著名摇滚乐队，如Rammstein乐队、Staind乐队等，是摇滚乐新类型的开拓者。

崔健

中国摇滚****，出生于一个朝鲜族家庭。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京交响乐团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工作的六年当中，崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了“七合板”乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年，崔健写出第一首摇滚/说唱歌曲“不是我不明白”。1986年，崔健用《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，这是中国音乐史上一个革命性的声音，深深影响了60到70年代的所有人。

Public Enemy

建队20余年，PE始终引领着嘻哈乐，是世界嘻哈音乐的风向标。他们参加过3000场以上的大小演出，他们的专辑频繁获得国际各大音乐奖项的最佳嘻哈乐，最佳专辑，最佳组合奖。并且在几年前被格莱美授予“流行音乐终身成就奖”。

New York Dolls

New York Dolls是摇滚史上极其重要的一支乐队，他们是朋克音乐最早的先驱者之一。如果说，The Velvet Underground开创了地下音乐的先河，Stooges开创了朋克的源头，那么New York Dolls则开创了音乐融合的先例。人们很容易被他们华丽的服饰装束和荒诞的舞台行为所迷惑，以为他们在搞华丽摇滚。时至今日，仍有许多人把New York Dolls的音乐等同于滑稽、嘲讽。事实上，New York Dolls是一支被忽视了的伟大乐队，他们的音乐内涵是极其丰富的，讽刺和闹剧只是他们音乐的一个部分而已。New York Dolls真正的音乐价值要远远超出简单的行为主义艺术。

Brett Anderson

SUEDE是20世纪90年代英国乐坛Brit-Pop大不列颠新流行和华丽摇滚复兴运动的代表人物。SUEDE的成功主要是因为他们有一位非常有才华、非常美型的主唱——Brett Anderson！充满磁性的嗓音，阴柔与敏感的气质，激情四溢的现场，都深刻地感染了每一位英伦音乐的爱好者，被称为“英伦摇滚之王”也不足为过。

Marky Ramone

RAMONES在组队时曾定了一条奇怪的规矩：只要是RAMONES的队员都必须改姓RAMONE，这使RAMONES不像一支乐队，而更像某种异教。2005年，RAMONES乐队吉他手去世，MARKY RAMONE成为传奇乐队RAMONES唯一在世的成员。为了纪念RAMONES乐队对美国，乃至世界音乐作出的贡献，美国政府在纽约市的布鲁克林区专门将一条街命名为RAMONES CORNER。这里也成为世界音乐爱好者所期待的朝圣地之一。

Ra:IN

乐队成立于2002年，是来自东瀛的新锐摇滚乐队。日本传奇乐队X Japan吉他手Tomoaki Ishizuka(PATA)，Tensaw乐队贝斯手Michiaki Suzuki，而鼓手Tetsu Mukaiyama曾与Cocco等多个音乐家及乐队合作过。Ra:IN的独特性来自音乐本身，他们都是历练多年的摇滚艺术家，他们深知什么是如假包换的摇滚。他们在日本和欧洲各地演出均获成功，他们硬朗的风格抓住了日本和全世界听众的心。

Mando Diao

摇滚复古风越刮越烈的今天，涌现出很多好玩的乐队。来自瑞典的Mando Diao就是一支听起来和看起来都很好玩的乐队。初看乐队五位成员，居然个个都打扮得有模有样，原来对于Mando Diao来说，音乐有趣固然重要，自己有型也很重要。

RIZE

2000年成立的RIZE乐队是日本近年来最受瞩目的乐坛力量。他们将说唱乐，金属，疯克，Grunge摇滚，电子舞曲等元素完美结合，创造了独特的RIZE风格。被日本最大的音乐刊物票选为“21世界最伟大的New-Rock新声”。

Mumiy Troll

Mumiy Troll乐队成立于1985年，是俄罗斯音乐史上最著名的流行摇滚乐队。成军二十载，他们的足迹遍布俄罗斯、乌克兰、立陶宛、爱沙尼亚和拉脱维亚，并且多次首邀参加英国、德国、丹麦、挪威、南非及日本的大型音乐节，并且曾经于几年前访华进行了一系列演出，并且作为固定的压轴嘉宾出现在俄罗斯的每一次大型国际流行音乐节中。Mumiy Troll乐队对于俄罗斯流行音乐的影响力之大是其他本国艺人无可比及的。

谢天笑XTX

谢天笑于1990年初开始创作音乐，994年底为**《越南姑娘》创作歌曲《你不象》。1995年，谢天笑离开了出家的猎人乐队，与同样来自山东的同乡李明组建了冷血动物乐队， 随后甘肃鼓手武锐入队，三人编制的冷血动物以狂暴的乐风和无以复加的疯狂演出横扫北京摇滚舞台，在当时中国GRUNGE音乐风起云涌的背景下，冷血动物声名鹊起。但与其他同期中国GRUNGE乐团不同的是，他们饱满内敛的词作使他们的音乐更富于厚度和感染力。1998年前后，冷血动物乐队在现已成为传奇的北京嚎叫俱乐部进行了多场演出。那种从游吟诗人瞬而变为暴虐琴手的现场深深地感染了大批乐迷。谢天笑，永远是那个极瘦但睿智的摇滚斗士，中国摇滚乐的新教父！

Shelftalker

Shelftalker乐队的成员都深受Pearl Jam、Jimi Page等乐队的影响，音乐温暖而充满磁性，真诚而富有诗意。在新加坡参加过多场演出，是新加坡摇滚乐的超级新声。

脑浊

脑浊是目前国内最具国际化水准的朋克乐队，风格以朋克、Ska以及硬摇滚为主。经过七次多达三百场的美国巡演、两次日本巡演以及国内无数次演出的锤炼之后，脑浊乐队目前已经成为在中国摇滚乐领域中最具实力的乐队，也是现场最精彩最火爆的乐队之一。2007年正值脑浊乐队成军十周年，他们也终于发表了首张中国内地版专辑《欢迎来到北京》，并表示将此专辑献给2008年北京奥运会。同年4月，乐队再次启程赴日本，参加了亚洲年度最大的室内摇滚音乐节“Punk Spring”，共有来自世界各地的超过30000名观众观看了他们激情四溢的表演。

瘦人

瘦人乐队是中国摇滚乐界公认的继崔健、唐朝、黑豹之后最具实力开创中国摇滚新时代的乐队。乐队四位成员经过多年的磨合之后于1999年8月在全国发行了他们的首张同名专辑《瘦人》。在中国唱片业最低谷的年代，这张专辑史无前例地受到了极高的评价和市场回报。“瘦人”的一系列全国巡演使得他们不但在国内的知名度急剧上升并迅速走红，同时也引来了来自国外各大传媒的普遍关注，其中有美国CNN电视台、德国电视1台、日本NHK国立电视台、加拿大电视台、英国BBC广播电台、路透社等都对“瘦人”乐队做了专题报道，并向全世界100多个国家传送。

木玛&Third Party

作为内地最具可塑性的摇滚艺人，经过了这些年之后，木玛的音乐变得更加成熟，旋律更加流畅，歌词把握的能力更强，也更懂得处理好商业与艺术之间的关系。在9月8日、9日的北京流行音乐节上，带着新歌而来的木玛&Third Party乐队必将成为全场观众瞩目的焦点之一。而木玛也将是唯一一位自2005年以来连续参加三届北京流行音乐节的艺人。

Joyside

2006年乐队改组并与德国唱片公司签约，而由其参加拍摄的两部纪录片也同时在海外上映。2007年3月，Joyside乐队开始了德国、奥地利、瑞士、法国、英国等欧洲各国的巡回演出。德国和法国的多家电台电视台都对乐队进行了专访及报道，受到欧洲流行音乐界的空前瞩目。Joyside乐队的音乐慵懒而华贵，主唱更因其突出的外表和气质被称为中国的Mick Jagger

甜蜜的孩子

甜蜜的孩子乐队(The Honeys)是一支来自上海的摇滚乐队。乐队成立于1997年，当初的乐队的大部分成员来自于杭州的中国美术学院。2007年5月，甜蜜的孩子乐队作为唯一的亚洲代表参加了美国年度最大的音乐盛会Musexpo 2007，受到了国际音乐界的广泛关注，著名的Indie 1031FM电台的主持人称他们是中国的REM。美国传奇唱片人Seymour Stein(发掘Madonna、Talking Heads，Ramones，the Cure等艺人)，近日专门赴上海观看了甜蜜的孩子的演出，并称赞他们是一支极其具有独特气质的乐队。

2007北京流行音乐节

中国国际广播电台旗下的Hit FM 887承办

Hit FM舞台艺人

众所周知，宋朝的商品经济非常发达。北宋的都城汴京、南宋的都城临安，勾栏瓦肆鳞次栉比。在“仓廪实”和“衣食足”的基础上，当时的人们挖掘了多种休闲娱乐方式。比如，高俅玩蹴鞠、贾似道斗蟋蟀、李清照打马、司马光游园等。

据资料显示，宋朝时城里人的夜生活是异常丰富的，每到晚上，汴梁城内便灯火通明，人潮汹涌，红灯高挂。

1捶丸：中式高尔夫

宋代的球类游戏中，使用这种木球的有若干种，如马球、驴鞠、步打和捶丸等。其中马球、驴鞠基本沿袭唐制，而步打则逐渐演化为捶丸，在宋、元时期风行一时。

《说郛》中有一篇《丸经》，作者大概是元代人，姓氏不详。书中详细介绍捶丸的玩法，概括地说，是玩家以球杖击球，地上挖小圆坑（窝），以球入窝者为胜。

选择好一块捶丸的场地后，首先清除场内的瓦砾草木，然后选择一个正对窝的地方，画出“基”，也就是初始的击球点，大致是长宽各为一尺的地方。

开始击球时，球要先放在基内，即“丸不处基外”，玩家的手脚都不能碰到基，即“足不踏基，手不试基”，基确定之后则不能毁掉重来，也不可以在基内试球。

与基相对应的，就是“窝”，即球洞。通常一块比赛场地上设立多个窝。

根据一份元朝人留下来的《丸经》以及绘于明代的《秋宴图》，不难发现捶丸运动所使用的球、球棒、场地，以及游戏规则，都很接近现代高尔夫球。

2水秋千：花样跳水

我们现在从奥运会上看到的花样跳水体育项目，早在休闲娱乐内容最为繁荣的宋朝，就已经风靡全国，成为上至皇帝、下至平民，都十分喜欢的体育运动项目。当时这项运动有个文雅的名字——水秋千。《东京梦华录》这么描述这一形式：“又有两画船，上立秋千，船尾百戏人上竿，左右军院虞候监教，鼓笛相和。又一人上蹴秋千，将平架，筋斗掷身入水”。元代王振鹏的《龙池竞渡图》即绘有北宋金明池的“水秋千”与“水傀儡”表演。

3龙舟争标

由小龙船二十只、虎头船十只、飞鱼船二只、鳅鱼船二只展开花色表演与夺标竞赛：“小龙船列于水殿前，东西相向；虎头、飞鱼等船，布在其后，如两阵之势。须臾，水殿前水棚上一军校以红旗招之，龙船各鸣锣鼓出阵，划棹旋转，共为圆阵，谓之‘旋罗’。水殿前又以旗招之，其船分而为二，各圆阵，谓之‘海眼’。又以旗招之，两队船相交互，谓之‘交头’。又以旗招之，则诸船皆列五殿之东面，对水殿排成行列，则有小舟一军校执一竿，上挂以锦彩银碗类，谓之‘标杆’，插在近殿水中。又见旗招之，则两行舟鸣鼓并进，捷者得标，则山呼拜舞。各三次争标而止。”

4商谜：千年前的脑筋急转弯

谜语，又称“隐语”，“廋语”，宋时又有“商谜”一名。

宋代的谜语多种多样，并不局限于字谜，这一点也表现在《齐东野语》所收集的谜语中，下面几条便是我们今天还大略可以理解的：

“方圆大小随人，腹里文章儒雅。有时满面红妆，常在风前月下。”谜底是印章。

“上不在天，下不在田。中心藏之，玄之又玄”和“自东自西，自南自北，无思不服”。谜底都是蜘蛛。

“可以托六尺之孤，可以寄百里之命。遇刚则铿尔有声，遇柔则没齿无怨。”谜底为木屐。

“八尺一片，四角两面。所识是人面，不识畜生面。”谜底为手巾。

5斗蟋蟀：养蟋蟀也是门学问

关于斗蟋蟀的起源，《负暄杂录》认为始于唐代的天宝年间，“长安富人镂象牙为笼而蓄之，以万金之资付之一喙。”

两宋时期，玩蟋蟀玩得最好的，当数南宋权臣贾似道。

贾似道是宋理宗、宋度宗两朝的重臣，大权在握，平时喜好收藏金石书画，收藏美艳的女子，但最特别的爱好却是斗蟋蟀。《西湖游览志余》中记载，贾似道在府中玩斗蟋蟀，与相熟的赌友一起用蟋蟀赌博。痴迷于斗蟋蟀的贾似道还著有一本《促织经》，论述关于蟋蟀之种种，罗列详尽，看得出他是此中大家。

6斗茶：喝饮料也要玩

斗茶又称“茗战”，两宋时期盛行于士人中间。

关于斗茶的起源，一种说法认为来自制茶者——茶人之间互相比较各自的茶香茶味，品评的过程渐渐演化，形成斗茶的习俗。

斗茶时，先将茶饼茶团等碾碎，以细罗筛过。接下去，“候汤”烧水这一环节对茶汤的影响非常大，水烧到什么时候很有讲究，水太热则茶末迅速沉底，否则茶轻浮于水上，难于与水融合。讲究到极致的做法，连烧水所用的燃料也有讲究，比如《事林广记》中称：

煎茶须用有焰炭火，滚起便以冷水点住，伺再滚起，再点。如此三次，色味皆佳。

7马球

称得上唐朝第一运动的马球，到两宋时代依然玩家众多，在同时期的金国和辽国也十分盛行。

《宋史·礼志（军礼）》记载：太平兴国五年，宋太宗亲自下令制订一套详细的打球规则。这年三月，新规则出笼，太宗皇上带领王公大臣们来到大明殿，要用新的规则玩一场马球赛。

正对球场的殿阶之下，教坊的鼓乐摆列在两廊，在比赛当中一直演奏《龟兹乐》。同时，一大群身穿锦绣衣的御龙官手里拿着哥舒棒，环绕整个球场。

球场之上分别设有东、西两个球门，门柱一丈多高，柱头刻有金龙，桂脚有石头雕成的莲花座，系有彩带。球门边彩旗张列，门旗下各设五面大鼓。

参与打球者分成左、右两队，每队各有一个守门员，另有两名卫士手持小红旗站在门旁，负责唱筹。两队服装的颜色不同。左队中的打球供奉们身穿紫色绣服，右队的打球供奉们则穿绯色绣服，头上都戴着折脚头巾，脚下都是乌皮靴。

按照比赛规则，每方将球打过球门，则获一筹，在阶下插上一面绣旗，众人为之唱好，得筹的一方下马称谢。如果是皇上将球打过球门，场边的鼓乐马上停止，全场齐声高呼“万岁”。

哪一方先得到三筹则为胜，比赛结束，皇上与群臣一起饮酒庆贺。

8蹴鞠：踢球是一定要会的

蹴鞠以皮为之，中实以物，蹴鞠，蹋为戏乐也，亦谓为球焉。今所作牛彘胞，纳气而张之，则善跳跃。然或俚俗数少年，簇围而跳之，终无堕地，以失蹴为耻，以不堕为乐，亦谓为筑球鞠也。

——《宋朝事实类苑》

说到宋代的蹴鞠，人们最先想到的一个人就是高俅。高俅因为《水浒》而闻名，而在《水浒》中他正是靠着蹴球而发迹的。

历史悠久的蹴鞠之戏，在宋朝时更加成熟完备，并趋于鼎盛。具上看，宋朝蹴鞠用的球为气球，制作的工艺也比唐代更精细，皮球用八块、十块或者十二块牛皮缝成，而且多为内缝。

9相扑：力士也是明星

唐宋时期，一个合格的相扑高手应该具备以下几个特点：

首先要体魄肥大壮健，若是“瘦人相扑”，就会被称为“不相称”。

另外，当时的相扑不仅角力摔跤，还会拳脚齐上，所以“相扑汉拳踢”为“怕不得”。这样一场相扑玩下来，鼻青脸肿的一方，十有八九是输家，“相扑人面肿”自然羞于出去见人了。

北宋初年陶毂的《清异录》中有一条“十样佛”，列举当时都有什么样的人剃秃头，分别是：僧人、尼姑、老翁、小儿、优伶、角抵者、泅鱼汉、打狐人、秃疮和酒秃。其中的角抵就是相扑。可见，北宋时期专职相扑之人不但要身体肥壮，还要和优伶一样剃成秃头。

据说英国历史学家汤因比曾经说过：“如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝。”林语堂先生也曾说过“我最向往的朝代就是宋朝”。中外两位大学者不约而同地向往一个久远的时代，着实让现代人对那个朝代充满了向往，着实想穿越时光去感受一下宋朝的盛世光景。

参考文献：于左著，《玩在宋朝》

原文

成衣 清钱泳　

成衣匠各省俱有，而宁波尤多。今京城内外成衣者，皆宁波人也。昔有人持匹帛命成衣者裁剪。遂询主人之性情、年纪、状貌并何年得科第，而独不言尺寸。其人怪之。成衣者曰：“少年科第者，其性傲，胸必挺，需前长而后短；老年科第者，其心慵，背必伛，需前短而后长。肥者其腰宽，瘦者其身仄。性之急者宜衣短，性之缓者宜衣长。至于尺寸，成法也，何必问耶！”　

余谓斯匠可与言成衣矣。今之成衣者，辄以旧衣定尺寸，以新样为时尚，不知短长之理，先蓄觊觎之心。不论男女衣裳，要如杜少陵诗所谓“稳称身”者，实难其人焉。

翻译

裁缝这行当各地都有，而宁波人尤其多。现在京城内外做衣服的，大多都是宁波人。从前有个佣人拿一匹丝绸让裁缝裁剪。（这个裁缝）于是问主人的性情、年纪、长相，而且问哪年参加科举考试以及等级等，却单单不提衣服的尺寸。这个佣人感到很奇怪。这个裁缝说：“青年科考中举的人，他的性情傲慢，一定挺着胸，衣服需前身长而后身短；老年科考中举的人，他的心情一定消沉，背一定弯曲，衣服需前身短而后身长；胖人他的腰宽，瘦人他的身子窄；性子急的人适合穿短衣服，性子慢的人适合穿长衣服。至于尺寸，自有一套程式，何必问呢！”　

依我（指作者）看，可与这个裁缝谈论做衣服的道理了。现在一般的裁缝，总是比照旧衣服定尺寸，拿新样式当时髦，不懂得衣服长短的道理，倒先存着贪污布料的非分之想。不论男女衣服，要都做到像杜甫诗里所说的“稳称身”那么妥贴合身，实在太难为现在的裁缝了。

所谓“三瘦”，是指李清照喜以“瘦”字入词，来形容花容人貌，并创造了三个因“瘦”而名传千古的动人词句，因而得名。

你知道古代诗词中所说的三瘦词人是指谁吗 三瘦词人难道是指三个词人吗？下面我们就来说说三瘦词人是指谁。

详细内容 01

李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，汉族，齐州济南人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。她出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

02

而所谓的“三瘦”，是指李清照喜以“瘦”字入词，来形容花容人貌，并创造了三个因“瘦”而名传千古的动人词句，营造出一种独特的联想，给人以不同凡响的新鲜体验。在词人笔下，“瘦”具备着不可言传的魅力!可谓花瘦人瘦，怜花自怜，任你是铁石心肠，也要为之动容。所以后人又称她为“三瘦词人”。

03

三瘦具体是指：

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 （《醉花阴》）

知否，知否？应是肥红瘦。 （《如梦令》）

新来瘦，非千病酒，不是悲秋。（《凤凰台上忆吹箫》）

杨贵妃究竟多胖，历史学家陈寅恪一回在燕大说完课，杨贵妃究竟休重是多少，陈老答：一百三十五磅（123斤）。最先，虽然陈老对杨贵妃的有关科研如当时入宫时是不是为女孩的第一次这类甚为详细，但让我们不敢相信陈老怎样算出那样的依据，有口无心之说的真实度究竟是多少；次之，即使它是杨贵妃的实际休重，也不可以处理杨贵妃究竟多胖的难题。由于针对个1米79的人而言，123斤好像是身体瘦的，但非常少有参考文献记述她的净身高。

唐朝审美观念与现代化恰好反过来，以胖为美，也许哪个时期，物质条件不比如今，因此胖的人非常少，大街小巷全是瘦人，这些柔弱的漂亮美女每天犯愁怎样才能胖起来。殊不知以胖为美并非美丽的评判标淮就只能胖，也要身型均匀，五官精致，多才多艺，看见美丽动人，摸着有肉感。

后代人没有杨贵妃身高与体重的记述，都没有肖像传于后代人，只了解她胖，可是她多胖呢？没法，全靠推断。想要知道杨贵妃多胖，能够以武则天做为参照，终究武则天备受唐高宗宠溺，其形像也不容易差。这一地区就是说洛阳龙门石窟，洛阳龙门石窟里最大的佛像卢舍那大佛，就是说依照武则天的形像营造的，我觉得杨贵妃肥胖程度和武则天应当不容易相差太大，并且比武则天更为妩媚动人。从脸盘能够推断，杨贵妃休重类似在60公斤上下。

李清照：日月星辰，你是第四种难得⬅戳我获得更佳排版体验

余光中先生曾说：“月色、雪色，你是第三种绝色。”

于我而言，“日月、星辰，你是第四种难得。”

壹

 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭

她是千古第一才女，擅长书画，通宵金石；

她是词坛婉约宗主，文词绝妙，当行本色；

她生于名宦之家，幼时博览群书，出语惊人，名噪一时；

她经历过太平盛世的繁华与骄傲，见证过南渡的狼狈与落魄；

她在风云变幻的宋朝抒写了一段非同寻常的历史,让千年后的人们忘情追亿，流泪叹息。

她，便是李清照。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”

无意间瞥见的《声声慢》，紧扣我的心弦。从此，这位名叫李清照的诗人便踏入了我的世界。

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚会舟，误入藕花深处。”

吟咏间，那个清丽绝俗的女子，带着醉意泛舟晚归，款款而来。船上载着她青春年少的欢乐时光，载着她锋芒毕露的才情诗意，也载着她不同于一般女性终身锁于深闺的命运。

李清照传奇而又坎坷的经历使我的心灵受到了极大的震撼。在那个男尊女卑、信奉“女子无才便是德”的封建社会，她固执地抒写着自己，婉约凄美的词，是她坚强不屈的象征。

贰

 远岫出云催薄暮 

细风吹雨弄轻阴 梨花欲谢恐难禁

“闺中烂漫，豆蔻年华，东邻少女乐悠游。年少显才，文墨生香。”

这是李清照的少女时代。

从小生活在一个充满浓郁文化气息的家庭环境中，得到了家人无微不至的关照，清照对自然山水、湖光山色充满了欣赏与热爱之情。

无忧无虑的生活赋予她一双善于发现美的眼睛，也长出了一份独特、敏锐和细腻的情感。

随着年龄的增长，她的心里少了一些天真烂漫，多了一些难以启齿的心事。常年的读书作词又令她眼界开阔，在看待事物方面，也比寻常女子多出一份敏感与婉转的深思。渐渐长大的她越来越娴静，对未来充满了热切的幻想与希望，却也轻易就能感伤，说到底，闺中少女的生活虽极其自由，却难以排遣内心深处的寂寞。

“小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。远岫出云催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。”

青春心事，多如牛毛。虽此时的清照尚未历经入事，抚琴追思这件事揣摩起来不免有些顾影自怜。

而，冥冥之中，仿佛上天早有安排。

彼时，李清照写词早有多年，且有早期作品为宋人津津乐道。一首《浣溪沙·小院闲窗春色深》让那位名叫赵明诚的男子久久不能忘怀。

“情不知所起，一往而深。”此时此刻，年方二十的赵明诚在心中许愿，默默问苍天要了李清照这个温柔娴淑、才气逼人的女子。

叁

怕郎猜道 奴面不如花面好 

云鬓斜簪 徒要教郎比并看

那日，她带着世人惊艳的微笑，邂逅了那个含蓄说着“言与司合，安上已脱，芝芙草拔”时满是热情和爱意的男子。

互换了生辰八字，媒人夸他们“天作之合”，拜过了喜帖，不出三月，迎接新娘的花轿已抬至李府门前，一阵吹吹打打，众邻里相亲纷纷道贺。

这一日，李清照凤冠霞帔，做了赵明诚名正言顺的妻子。

拜天地，拜高堂又再夫妻对拜，世俗的一套礼仪行使完毕，清照那朵蒙藏在喜帕下的俏丽容颜早已飞出红霞。热闹一直延续到傍晚，倦鸟归巢，人群稀稀落落地散去，腾然间，新人的屋内燃起高高的红烛。

火光跳动，将清照因娇羞而涨得绯红的脸颊映衬得犹如三月桃花。直到被心爱的男子拥入怀，她仍恍惚觉得一切就像是在梦中。

婚后，她与他情投意合，如胶如漆，“夫妇擅朋友之胜”。她买来一枝欲放的梅，纤纤素手握着暗香盈盈的花枝，轻嗅彤霞晓露痕。云鬓斜簪，翘首回眸，她偏要让他比比看，花颜何能比奴面？

一声笑，一生情。缱绻旖旎的情事，幽柔动人的锦瑟韶光，在温柔明媚的辞章里缓缓流淌。

肆

莫道不销魂 帘卷西风 人比黄花瘦

新婚燕尔，卿卿我我，正是你侬我侬。从不曾想，他会变成一个影子，迅疾而决绝地从她的生命中抽离，来不及看她对镜贴花黄，来不及为她画眉为她相思。遇到良人，竟花光清照所有的运气。

朝中新旧党争愈演愈烈，她与他被迫分离，饱尝相思之苦。

她双眉微蹙，面露愁容，用心写下对他的思恋，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。一枝初秋的黄花，一份痴痴的爱恋，在西风中摇曳不止。那才下眉头的相思苦，又聚在心头缠绕。长夜如磐，风雨如晦，把酒问天，相知有谁？无奈，她只好“黄花伴西风”，只好“独抱浓愁无好梦”，只好“谁怜憔悴更凋零”。

情到深处最动人，亦最伤人。

瞬间，一切都被兵荒马乱的车轮碾压得支离破碎。金人的铁蹄踏碎了汴京城，也踏碎了她美丽的梦。在那场历史变故中，面对国家的残破，遥想当年项羽兵败自刎，她心潮起伏，写下“生当作人杰，死亦为鬼雄”，向世人展示了一个柔弱女子的铮铮铁骨。

离散多久已经忘却，年年岁岁春色依旧，却只能听枕上三更雨声。那点滴霖霪，愁损了她飘零的心。听着悠悠箫声，弹着铮铮琴曲，仍是无法熄灭心中那一份真情。

金人铁蹄南下，金石被毁，流离南渡。没有人能从时局的掌心中遁逃，李清照和赵明诚亦不例外。她所有活生生的喜怒哀乐都随着他的病故被一起带走，她眼睁睁看着这段近三十年的爱情化作尘烟，消逝在梦里。

伍

又是西风卷帘夜 再无黄花怜瘦人

国愁，家愁，情愁，怎一个愁字了得。她手把一盏残酒，和着一声雁鸣，独自看那满溪岸的落花。历经颠沛流离，惆怅满怀，不知何时能休。焉何晚来独登西楼？那薄雾浓云已经凉透衣袖，空气中只有金兽香炉中的紫烟在飘荡。

花自飘零水自流。香已残，水无语。人世间，多少事成往，多少情作古。时间不停变更，岁月不断流转，她婉约清丽的辞章，飞越千年红尘，透过泪水叠成的悲凉，透过生命无尽的感伤，透过历史尘封的苦难，化成波澜，荡成涟漪，流入时光轮回的隧道，在一千年后的今天，依然无数次让人感动，让人迷恋。

溪亭日暮里，藕花深处，蓦然回首，她恍惚还是那个倚门回首的东邻少女，娉娉袅袅，豆蔻正梢头，仿佛从不曾看过那场绿肥红瘦的凋零。

又是西风卷帘夜，再无黄花怜瘦人……

于我而言，日月星辰，你是第四种难得

排版｜小莉子

文案｜小莉子

来源于网络

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