500架无人机勾画出袁隆平画像，他们是想表达对袁老怎样的情感？

他们所表达出来的感情其实就是对于袁隆平院士的尊重，500架无人机勾画出袁隆平的画像，就是最好的一种纪念的方法。

这件事情已经得到了大家的广泛关注，500架无人机是一个非常大的规模，目的就是能够让大家对于袁隆平进行更好的纪念。从这件事情当中，我们可以看出来大家对于袁隆平的感情都是非常深的，而且袁隆平的去世对于大家来说影响非常大。

袁隆平造福了人类。

袁隆平的技术不仅仅造福了我们国家的老百姓，而且对于全世界所有老百姓其实都起到了一定的贡献，因为这些人因为袁隆平所做出的贡献，再也不怕吃不饱饭了。我们国家已经过上了非常不错的生活，但是全世界有很多的人正在挨饿，让他们吃饱饭也是袁隆平的梦想。

大家必须要记住袁隆平。

每一个人都必须要记住袁隆平，有一个委员建议，把5月22号作为全国粮食安全日，我认为这是非常好的一个纪念方法。每一年的这一天，我们都能够对袁隆平进行各种各样的纪念，而且也能够教育我们的子女不要去浪费。

每一个人都应该纪念袁隆平。

纪念袁隆平爷爷是我们每一个人都应该做的事情，因为袁隆平爷爷所创造出来的技术，对于我们每一个人来说都是有帮助的。对于一个人最大的尊重其实就是在去世之后进行纪念，每一个人都必须要通过不同的方式来进行纪念。

这个社会当中总会有人离开这个世界的，但是离开这个世界之后，依然是能够被大家记住的人，其实并没有太多。这些在去世的时候之所以能够得到大家家的广泛关注，就是因为他们为这个社会做出的贡献实在是太大了。

作为“唐宋八大家”的王安石一直以来都是人们眼中颇具争议的一位，官做得最大，曾两次担任宰相又两次被罢免。

政治生涯曾一度顺风顺水，和苏轼，欧阳修在政治上的失意相比，王安石可以说是意气风发。

一场变法轰轰烈烈，也正因为这一场变法，把他推上历史的风口浪尖，一直被人诟病。然而有人骂王安石，就有人极度盛赞王安石。

今天我们不说王安石变法，我们说说他身上极不寻常的4点，从哪里说呢？就从他的身后名说起。

1、王安石不同寻常的身后名：有人骂他是天下第一小人，有人却为他立碑作传！

1908年“百日维新”失败的十周年，当时的领袖之一梁启超为王安石写的传记《王荆公》问世，在这本传记里，梁启超给了王安石相当高的评价：“余所见宋太傅荆国王文公安石，其德量汪然若干顷之陂，其气节岳然若万仞之壁。”

称赞王安石像千万公顷的湖泊一样广大，像万仞的高山一样高尚，说王安石是“三代以下，第一完人”，从此人们对王安石的印象开始转变。

1906年布尔什维克·列宁访问中国，评价王安石说，他是中国11世纪的改革家，对王安石实行的土地国有政策大加赞赏。

1944年美国副总统华莱士访问正在抗战中的中国，说王安石变法时实行的青苗法对1929年前后处于大萧条时代的美国经济危机的扭转，有很重要的参考价值。

然而从王安石推行变法到现在过去的900多年里，骂王安石的人却远比赞扬他的人多得多。

其中骂得最狠的一位就是杀死岳飞的宋高宗赵构：“王安石自任己见，非毁前人，尽变神宗法度，上误神宗皇帝。天下之乱，实兆于安石，此皆非神祖之意。”

赵构这句话意思是说：王安石一意孤行，他蛊惑宋神宗，诽谤前辈，诽谤祖宗的法度，他就是北宋灭亡的万恶之根源。

杨慎：“神宗之昏惑，合赧亥桓灵为一人者也。安石之奸邪，合莽操懿温为一人者也。此言最公最明矣。求之千古奸臣，未有其比。”

杨慎就更狠了，说王安石就是千古奸臣，天下第一小人，可见当时的人们非常憎恨他。

所以，这九百年来，人们对王安石这一高一低的评价，就注定了王安石是“唐宋八大家”里最与众不同，最独特的一个。

2、王安石不同寻常的婚念观：对待感情尤其专一，一夫一妻，不离不弃。

王安石在对待婚姻感情上的态度，非常的专一，始终坚守一夫一妻不离不弃的原则。

这在宋朝，真的是非常了不起的正人君子了，在当时，就连像苏轼这样的大文豪也有姬妾，然而王安石不但没有，对他的夫人吴氏更是始终如一。

据记载，王安石在任知制诰时，有一天正在书房工作，突然进来一位长相端庄的年轻女子，他从没见过就质问对方从哪里来的。

他的夫人吴氏赶忙解释说是给他买的一个小妾来服侍他的。王安石一听说是买来的妾当即皱眉，仔细询问女子情况。

原来女子的丈夫是一位将军，在护送粮食途中粮食全掉水里了，家里变卖了所有家产还不够补上空缺，就把她给卖了。

王安石立马找来了那女子的丈夫，让那男子把女子带回去，不仅不要赎身钱，还另外给钱帮他们补上了空缺，让他们夫妻团聚。

在宋朝三妻四妾是很正常的事情，但是王安石就偏偏是那个另类，既然我们已经结婚了，那就要对婚姻负责，这无关乎外面的女人是不是越来越漂亮，自己的夫人是不是越来越丑陋，这是一种承诺。

所以，我觉得王安石身上这一点真的很不起了，婚姻最好的状态，莫过于一人相守，白首不离，这是多少古代女子梦寐以求的情感，王安石做到了。

3、王安石第三个不寻常的就是，他朴素淡泊的生活态度，一生节俭，不拘泥于形象。

宋朝时官员的工资是非常高的，当时宰相一个月工资折合成我们现在的人民币，得有小十万了。

所以生活适度铺张一点完全没问题，但是，王安石却非常节俭，一生淡泊名利，朴素如常，节俭得近乎抠门。

据说，他儿媳妇家一个姓萧的公子到京城来玩，王安石请这位萧公子吃饭，酒过三旬就四块红烧肉，一个菜汤，两块馅饼。萧公子勉强把馅饼中间的馅儿吃了，旁边皮儿留着。王安石很自然地就拿起剩下的面饼三口五口吃完了。把萧公子吓得一溜烟跑了这。

可能有人看到这会说王安石太抠门了，还真不是，前面刚说的他为了让别人夫妻团聚，不仅不要钱还倒贴几十万贯钱白给人家，所以他不抠，而是他的生活态度，就特别朴素，毫不扭捏更不做作的朴素。

这对当时一个宰相身份的人来说太不寻常了。而且这种朴素是一种本色也是一种生活态度更是作为君子的一种修养 ，刻进了他的骨子里。

4、王安石最后一个不寻常的地方，他的个性非常纯粹简单，率性而为，甚至有点天真！

王安石是个个性非常简单纯粹的人，纯粹到有点天真，经常在朋友面前闹笑话。

据记载，王安石的好友刘贡父有一次找王安石谈事情，到王安石家里正好他们在吃饭。王安石就让书童把刘贡父请到书房等他。

刘贡父在王安石的书桌上看到了王安石新写的一篇论兵的文章，非常佩服自愧不如。

刘贡父不仅学问好，还过目不忘，看两遍就记下了，然后悄悄地把书稿放回去等着王安石。

王安石吃完饭，就跟刘贡父聊天问他最近有没有什么新作。刘贡父就告诉王安石，自己最近新写了一部兵书。

王安石一听很感兴趣，刘贡父就将他看到的书稿全部背诵了出来。王安石一听，心里就很郁闷，跟自己一模一样啊。刘贡父走后，王安石就直接把自己的稿子全部撕了，他怎么会知道别人说的正是他自己的文章。

所以，我们看王安石很纯粹很简单，甚至是傻得可爱。他一生追求完美，对待学问更是严苛谨慎，绝对不会允许自己文章和别人一样，这也从侧面反应出他对待学问的态度，担得起“唐宋八大家”的声名。

王安石画像

他的身上有一种极其吸引人的人格魅力，跟他的变法没有关系，纯粹是因为他个人的品格吸引着无数人去靠近他，仰慕他。这就是王安石最不寻常的地方！

卢梭《新爱洛绮丝》(1761)宝贵的认识价值；它是爱情小说，可又别同一般。和卢梭那些振聋发聩的启蒙论著一样．这部小说在揭示“人与人之间，特别是两性之间的感情关系”方面、表现了爱情受到封建势力摧残时的纯与真，不俗不卑，情操高尚，促人清心明目，具有深刻的启蒙性质。

　　《新爱洛绮丝》书名的全称是《尤丽，或新爱洛绮丝——阿尔卑斯山麓下一个小城市中两个居民所写的情书》，它是卢梭著名的书信体小说。

　　爱洛绮丝本是法国12世纪时的一位美丽而钟情的少女，她与老师、哲学家阿贝拉尔相爱而酿成悲剧；启蒙思想家卢梭，借用这个古老的爱情故事推陈出新，展现出他那个时代的新的爱情悲剧：贵族**尤丽与平民出身的家庭教师圣·普乐相爱甚笃，尤丽的父亲却出于封建的等级偏见，以圣·普乐的出身不配而从中拦阻，终于迫使尤丽含恨死去。书名在爱洛绮丝的名字前冠以“新”字,题意含蓄,透露出作者对封建罪恶的强烈愤怒。人们只要把尤丽的悲剧与昔日的爱洛绮丝悲剧两相对照，便可深入—步地领会这部作品的反封建主题：时代，已由中古前进到18世纪的启蒙时期；青年男女的爱情悲剧却旧迭新换，戕害人间正当感情的封建偏见和家长制依然悠意横行。卢梭感到反封建的任务时不我待，新的“新爱洛绮丝”悲剧再也不能重演。

　　《新爱洛绮丝》采用书信体格式来展开悲剧主人公的命运，相互通信的除尤丽和圣·普乐外，还有尤丽后来迫嫁的丈夫德·沃尔玛、尤丽的表姐克雷尔、圣·普乐的好朋友英国爵士爱德华等人。说来是件憾事，这部书信体小说的全部译本目前很难看到；《外国文学作品选》中节选的《离别》和《游湖》(题目为编者所加)，是《新爱洛绮丝》所有书信中最著名的两封情书。信中集中描写尤丽和圣·普乐这一对恋人纯真而炽热的感情，历来为人们所珍视。

我在学校学习了五年，遇到了不少老师，我印象最深刻的是代老师。

代老师个子不是很高，有着一头乌黑的头发，炯炯有神的大眼睛上戴着一副褐色的眼镜。看起来十分有精神。代老师总是一脸的严肃，很少见她笑一笑。

我们班像一团散沙，学习成绩都不是很好，没有别人家那么富裕。代老师第一次接手我们班时，花拉好几天才把班风给整了整。她对我们十分严厉，在她的辅导下，我们的成绩逐渐上升。

她不仅教导有方，而且关心我们的生活。有一次，她看见我们班许多同学吃零食，她看了看吃零食的同学们，严肃地说：“这些食物又没有商标，又不卫生，你们都别吃了。”代老师还讲了她爸爸的故事，告诫我们不要吃零食，她伸手指着零食，对我们说：“这些食物都是垃圾食品，你们不知道，在做这些垃圾食品的地方，苍蝇乱串，工人把做好的食物放在一个黑色的箱子上，周围都是蚊虫。”同学听了，都十分想吐。我把买来的零食丢进垃圾箱。转身看了看，原来好吃的零食一下变得十分恶心。从那以后，班上没人吃零食了。

这就是我亲爱的代老师！！！

世界名画人物肖像画

世界名画人物肖像画，我们所知道的世界名画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是世界名画人物肖像画。

世界名画人物肖像画1

《蒙娜丽莎》

达·芬奇

1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎卢浮宫藏

说到肖像画，大家脑海以一定会不由自主地出现《蒙娜丽莎》，这是一幅享誉世界的名画，也是达芬奇的辉煌艺术成就之一。在画中，一位有产阶级妇女形象被塑造得惟妙惟肖，她姿态端庄优雅，笑容温柔微妙，尤其是她奇妙妩媚的神韵，使人物的魅力被展现得淋漓尽致。

蒙娜丽莎背景中消失的蓝天、她嘴角神秘莫测的微笑与她不见的眉毛更是为这幅画蒙上一了层神秘的面纱，至今仍被许多艺术家不断地考证着。

达芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

《戴珍珠耳环的少女》

维米尔

1665年 约翰内斯·维米尔 荷兰445×39cm 布油画 荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆 藏

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的代表作品。被称为北方的蒙娜丽莎。与同时代的男神伦勃朗画风不同，维米尔放弃宗教、历史题材，更愿意贴近生活，更专注于市井百姓的日常，以家庭妇女的肖像画为主，特别是忙碌的女仆。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，似乎她是黑夜里的明灯，微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。画面之中构成强烈视觉效果。

《珍珠女郎》

柯罗

1868-1870年 柯罗 法国 70cm×55cm 布 油彩 巴黎卢浮宫藏

这幅油画作品在世界名画中位列第七，是一副用色优美的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利的民间服饰，面部没有微笑的表情，仿佛是凝视、沉思这什么。在她美丽的头发上，戴着用树叶编成的花环，而在阳光下，树叶的阴影投影在她的额间，仿佛是一颗镶嵌着的光泽饱满的珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。

《割掉耳朵后的自画像》

梵高

1889年 梵高 荷兰 51x45cm 布 油画 伦敦 考陶尔德艺术学院画廊藏

梵高是印象派的著名代表艺术家之一，他的画风中融合了东西方的艺术画法与浓烈的个人气质，画风具有鲜明的特色。割掉耳朵后的自画像这幅画创作于1888年的二月，是梵高给后人留下的第一幅展现自己在阿尔勒的精神状态的自画像。

画中的人像有着高高的前额，一个挺挺的鹰勾鼻，但他的双颊下陷，颧骨突出，给人留下了深刻的印象。梵高的这一幅自画像，是他自身性格的映射于剖析，毫不掩饰地展现出了他性格中与众不同的一面。

世界名画人物肖像画2

1、披纱巾的少女 约1516年 拉斐尔·圣齐奥 意大利 85cm×64cm 布 油彩 佛罗伦萨 彼蒂宫藏

《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。

这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

2、吉卜寨女郎 1628-1630年 弗兰斯·哈尔斯 荷兰 58cm×63cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏

画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有宫廷女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满民间气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的`色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生。

3、自画像 约1669年 伦勃朗·凡·赖恩 荷兰 1143cm×94cm 板 油彩 伦敦 肯伍德美术馆藏

伦勃朗的晚期，自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中，他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言。画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神，似乎在严肃着思考着什么，背景被淡化了，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，而那严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。

4、洗 澡 时期:1892年 创作者:玛丽·卡萨特 美国 规格:1004cm×66cm 材料:布 油彩 存藏处:芝加哥艺术学院藏

《洗澡》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。

5、创造亚当 1510年 米开朗基罗·博纳罗蒂 意大利 280cm×570cm 壁画 梵蒂冈西斯廷教堂

取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻画了"人"的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。

世界名画人物肖像画3

无名女郎

1883年 IN克拉姆斯柯依 俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

海伦娜弗尔曼肖像

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

珍珠女郎

柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态笃定，神情超然。其头部画法较为写实，具有肖像画的特征，浓密的长髯，细细的发辫，矍烁的双目，真实传神地描绘出金农本人奇倔傲世的性格特征。

图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具有漫画意味，这是一种文人画家逸笔的肖像画。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线条生拙简朴，脱胎于南宋马和之“兰叶描”，与题款及诗文的“漆书”共同体现出生涩拙朴、奇绝脱俗的风格。