西装动漫插画-动漫人物衣服怎么画

绅士来啦！漫画里的西装怎么画？

绅士来啦!漫画里的西装怎么画看动漫的小伙伴看见男主穿着帅气西服想画但不会画怎么办相信很多喜欢画画的同学都对此很头疼,那么今天就给大家讲讲西服怎么画吧。

学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!赠人玫瑰手有余香,祝您好运一生一世,如果你觉得有用,请点赞转发,谢谢^_^!

这样的表现就会有点奇怪。虱然可以写作。但在英语圈儿行不通。领带的长度可以到达腰〉闹醒耄裤子口袋一般都是笔直向下的口袋。

领带最好是记下打领带的方法,最简单的看着如何打领带一边绘制会更容易,考虑到打领带的方法,领结有一边看起来会有些倾斜,紧领带的时候一-边拉着小剑-边将领结向上推,相反,解领带的时候把手指插入领结,然后向外拉动另一边就可以了。

西服裤和腰带,腰带一般有3-5个眼儿,如果注意到穿法的位置,5个好一些。虽然不是很了解但方向是这样的,因为腰带别在正中央,其他的都是装饰。绘制时要注意符合穿衣人物的性格。

腰带圈儿,一般来说有7、8根,大后面有一根或两根的要稍微高出腰带一部分。

别针眼,西服都会有这样的环儿,腰带的别针穿过去别上腰带从外面虽然看不见,但是通过这个可以防止腰带旋转。

裤子的拉链部分,安上圆形的金属零件,裤头搭咀也有用扣子调节的有剑形的有四角形的。

袖口纽扣在小拇指这一侧衬衫的,纽扣在袖口的正中央、扣眼相对于手腕来说是横向的,西服的袖口纽扣多是装饰扣眼是横向的,衣领要意识到衣领是与脖子的后面相连的,创新这样的衣领虽然很多,但一般的衣领第一个扣眼是横向的,其余的是纵向的。扣子的数目不需要特意规定。

今天只是针对西服的形状和要点做了总结,对于布的质感和褶皱还不甚了解学习中,因为全部都是自己的一些感悟,想借着这个机会说最好还是自己调查一番,抓住要点,要意识到人体是立体的,虽然模仿画的好的人也很好,但我认为看着照片做练习更容易达到写实的目的。

绅士来啦!漫画里的西装怎么画学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!赠人玫瑰手有余香,祝您好运一生一世,如果你觉得有用,请点赞转发,谢谢^_^!

动漫里有哪些穿西装的帅气御姐们？

我觉得洗面这些个是最帅的!

1fatezero

saber

铠甲和西装都能够驾驭的saber是相当知性美丽,特别是穿着黑西装,骑着黑摩托的样子更是帅气逼人,果然有王的气质就是不一样。

2关于我转生成为史莱姆这件事

紫苑

这位**姐穿的西装颜色是紫色系,很难有把紫色系西服穿出她这种感觉的,担任职务是萌王的秘书,看起来很平易近人,其实很暴躁。

3永生之酒

埃尼斯

虽然是人造人助手,但**姐穿的一身西装办事很精干,前期一直处于被压抑的状态,后面才渐渐挣脱了束缚,获得了自由。

4野良神

成趁盘

这位姐姐穿起西装来也是气场十足,金色长发配黑色贴身西装,很吸引眼球,但她的战斗力也是很恐怖的,坐骑可是狮子,还是要有足够胆识才敢接近啊。

5东京搜查官

真户晓

这位**姐也是活的不容易,在搜查官这段时间内也饱受艰辛,但她依旧是冷静睿智的一位优秀人才,穿上西服装依然挺立。

6心理测量者

常守朱

我们的朱爷是从活脱脱的小女孩蜕变成了认真严谨又帅气的警视的,看着她的改变也很欣慰,她坚持她的道义,一身西服装真的很有风范儿。

7妖狐×仆SS

雪小路野蔷薇

比起歌留多,她的西服装在她的身上显得就很御姐范儿,因为其本身就是个御姐属性的人,西装的样式也很前卫,穿的得体又休闲。

8名侦探柯南

贝尔摩德

贝尔姐和妃英理的西装都很知性,贝尔姐主要是有一个摩托加成,她也是金发飘逸,骑着摩托很潇洒,这样的西装造型自然是很多人青睐。

9全职猎人

派克诺坦

旅团里的这位大姐姐死的的还是很让人难受,专门负责团里的情报打探,毕竟能力很合适,在最后也向大家传递了团长的信息,尽最大努力做到了保护全团。

10军火女王

蔻蔻

女王这一席白色西装大概也就只有她才能够驾驭了,不仅西装白色,整个人物的造型基本都是白色系,但她从事的工作却不怎么白,霸气十足。

以上纯属个人观点

动漫人物衣服怎么画

首先,我们要知道的是漫画人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅,别让线条僵硬。在画衣服的时候,上身的衣服主要就是画出对应的形状,然后通过各种短小的弧线去组成褶皱,上衣的“形”和“质感”就会出来。

漫画人物的服装应该怎么画在了解线条和褶皱的重要性后,我们下来以男士绅士必备的西装为例,一起来看看,这个又该怎么画:

首先,西装外套的基本构成:

其次,我们一起来看看绘制西装需要注意什么:

1、衬衫袖子应长于外套2厘米左右,衬衫领口高于外套1-2厘米

2、双手自然下垂时,袖口刚好盖在手腕处

3、单排一粒扣西装,扣与不扣均可;单排两粒扣西装,扣子全不扣表示随意、轻松;扣一面上粒,表示庄重,不合适全扣。建议扣一面上粒;单排三粒扣西装,扣子全部不扣表示随意、轻松。只扣中间一扣表示正统;扣上面两粒,表示庄重,全扣也是不对的;如果是双排扣西装,可全部扣,亦可只扣上面一粒,表示轻松、时髦,但不可不扣。如果穿三件套西装,则应扣好马甲上所有的扣子,外套的扣子不扣。

4、领带所打的结的大小约领子的5/8

5、领子后半部分会被领片遮住

7、标准、正式的西裤长度为裤管刚刚盖住脚面:不能短到露出皮鞋上面的袜子,不能长到在脚面上形成一条以上的皱褶

8、衫放必须在西裤里

9、领带长度应是领带尖盖住皮带扣

10、西服口袋不能放东西放到鼓起来

11、西装不可与运动装、运动鞋搭配

12、西装肩部、背部需要画得光洁,不能画太多褶皱

13、佩戴的领带需要与西装领片等宽,并深于衬衫颜色

14、西装长度应刚好遮住西裤的裆部(不同款式可能会略高或低于这个长度)

15、男女西装扣子的盖法不同,男为左压右,女为右压左

16、穿三件套时,马甲扣起,而外套则必须敞开

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

感谢你常来!

更多精彩手绘教程,请关注后续更新。(文章首发微信公众号,大家可以留言说出感兴趣的内容哦)

时装插画|不会画效果图,从油画棒开始~零基础也能完美逆袭

教程|歪果仁的花生鸡零基础手绘彩铅

世|十里桃花不如一盘陈麻婆豆腐零基础手绘彩铅教程(2)

教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程

轻烟染指,

一片桃红萦香,情醉。

尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。

漫步小莲,羽扇轻。

Step1:线稿

1在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。

2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。

3降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。

4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。

5顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。

6画出头发的发髻形状,细化头发穿插。

7画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。

8新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。

9继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。

10给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

11新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

12继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。

Step2:上色

皮肤上色

13新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。

14新建一个图层,给皮肤填上一个底色。

15继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。

脸部五官上色

16调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。

17选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。

18选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。

19用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。

20唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。

头发上色

21为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。

22新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。

23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

24填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。

25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!

服装上色

26给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。

27继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。

28新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。

背景上色

29新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。

30新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。

31在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。

32细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。

33给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

请问有人知道这几张图的出处吗

出自国人插画师长阳RIN(长阳_一锅哥二哥)的作品,杨洋的古装电视剧同人绘画

第1、2张都是杨洋演的《新红楼梦》里的贾宝玉

第3张里的三个人物,从左到右分别是杨洋演的曹植(《新洛神》)、无情(《少年四大名捕》)、贾宝玉(《新红楼梦》)

作者画的杨洋古装其他手绘

贾宝玉

曹植、无情、贾宝玉

无情和贾宝玉

无情

古风人怎么画

步骤一、首先把人物的脸型和刘海画出来,画脸部的时候尽量画圆一些;

步骤二、然后顺着脸型把头部画一下,把发型也画好,特别是脸部的碎发要细致的画出来;

步骤三、继续把头发补充画完整,两边的小辫子都画出来,在脸部画一下人物的眼睛和嘴巴;

步骤四、接着把人物的双肩和颈部画出来,画肩部的时候,两边要平齐,服饰上的褶皱也画一下;

步骤五、然后细化服饰形态,可以给她手上画一串糖葫芦或者画上一把团扇,让人物变得更加调皮可爱;

步骤六、人物上衣画好之后再画一下人物的裙子,裙子画的飘逸一些,这样会让人物形象;

步骤七、最后将画好的画面涂上好看的颜色,古风人物就画好了。

轻备学院：古装人物服饰绘制技巧，怎么画古风的衣服？

“古风”是以中国的传统文化为基调,结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等,经过不断的发展磨合,在现代形成的古典文化风格,拥有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。

作为中华民族的文化继承者,看到国外不断革新传统文化,不由的萌发强烈的责任感。我们有义务发扬民族文化的精神与内涵,不能让民族文化沉睡,变成遗迹,而是取其精华,学习并运用,让其活起来,让大众体验更加丰富。溯本求源,探求源远流长的插画艺术,找寻属于中国的民族风格,促进中国插画的民族化发展,展示中国文化价值理念。由点及面,未来将有无限的可能性。

“古韵”的气质如何体现角色面部、服饰造型、背景刻画缺一不可,下面就跟着晓尚老师来学习如何在插画作品中体现出曾经真实存在的“古韵”。

古风服饰,关键讲究一个“飘”字。除去军装,无论男女老少都身着长袍的那个年代,想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现,则布料的柔软轻盈无从表达,无设计感,则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。

在如何表现材质上,指尖糖老师做了棉布、沙质、皮质、毛料、硬领的演示。

棉布:画出布料的起伏,通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱,注意疏密关系。

纱质:用套索工具顶形,填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间,边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。

皮质:比较硬的皮带需画出厚度,明确边缘,用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形,中间提亮。

毛料:用虚化笔刷勾出形状,再用粗线笔刷画出毛的质感,注意用色避免毛之间过于突兀。

硬领:在边缘画出领子的厚度,用色块表现出起伏感强调硬度。

学会了材质表现后,就可以运用各类布料设计出造型别致的古装了。不论是男装还是女装在设计上的思路是通用的,以指尖糖老师的设计为例。

服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有交领、立领、直领等款式,老师演示的是交领,领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖,如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线,并缀有丝带,在后期可更改颜色丰富色彩。下摆采用侧边开叉的设计,露出美腿。注意塑造整体感,在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。

衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上,要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画,除布料紧绷处(腋下、手肘挤压等位置),其余地方需要用松一些的线条去表达。

上色时,要注意线和色块的过渡,让线条融于画面色块,有助画面协调。在色彩丰富上,可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色,能帮助画面用色丰富。

古风衣服画法：

1 首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画的匀称。

2 古装衣服都是有大大的袖口，所以一定要把袖口画出来，衣服上的缎带也要画一下。

3想让古装裙有一种仙气满满的感觉，裙摆是必须要画的，在画的时候要有折叠感，下摆画的大一些，让裙子动起来。

4接着用把衣服上的纹理画出来，领口和缎带上的纹理都画一下。

5下面就开始上色了，用藏青色把缎带和衣服上的纹理画出来，袖口用红色涂一下。

6接着用灰色和青色给衣服涂上渐变色，由上往下一点一点的上色。

随着人们对古代社会的深入探索，人们对古代社会的风俗、文学、思想等等也表现出了越来越大的兴趣；

相应地，他们会吸收古代的一些做法、言论、思想等等，并加以运用，使自己在这个浮躁的社会得到一个思想的寄托，保持自己的本真。

但是，由于人们对古风的具体表现方式理解不同，也就出现了两种不同的表现，即对古人和诗词的侧重差别。

随着人们对古代越来越清醒的认识，古代的文学、思想、习俗等等已经不再是秘密；现代社会的利己、金钱观念等不良思想、观念，也冲击着人们的心灵，使人们陷入迷惘与愁苦当中。

因此，有一部分人就利用古代的思想文化、诗词歌赋等等，提升自己的精神境界，在这个物欲横流的世界中保持自己的本真。

古风的范围很广，包括词、曲、对联等文学成分，也包括乐器、饰品、建筑等方面。但是，对于音乐，古风音乐是指词曲有古代风格、但是却是现代人创作的音乐，不是指霓裳羽衣曲等古代音乐。

而对于毛笔书法、古琴、围棋、宫殿式建筑等古代因素，是按照古代的模式原汁原味流传下来的，可以说是古代生活的一个缩影。笛子、古筝等古代乐器因素，虽然也是原汁原味传下来的，

但是古代乐器的代表只有古琴，”琴棋书画“四个字，琴专指古琴，棋专指围棋，书专指毛笔字，画专指国画。不同的古代因素，它的代表能力是不同的，而”古风“就是这些因素的集合，它们有古代的影子，是古代留下的时间缩影。

服装十种褶的变化与纸样画法

　褶则是作为一直装饰手法，把余量变为可视的褶皱。而在缝纫操作中，省是按照版型中的省线缝合，而褶则要根据设计效果确定一个褶的范围，然后在这个范围内把这个余量以抽褶的方式消化掉。下面一起来看看！

前过肩褶缝

　这是在前衣片上利用前肩省作出的前过肩褶缝，多用于女装夏季上衣、休闲衬衫等。

　操作步骤说明(采用原型剪开法)

　(1)前侧缝省：先作出前侧缝省(不作腰省)。

　(2)前过肩结构线：由肩线平行往下3cm画出，然后剪开。

　(3)前过肩褶量：剪开肩省，然后把侧缝省拼合并转移至肩省中作出。

　上面这种是肩线中部的抽褶，你也可以分摊到整个肩部。你可以均匀排布，也可以有渐变。

后育克褶缝的变化

　这是在后衣片的育克结构线下作出的后育克褶缝，多用于女装夏季上衣、连衣裙等。

　操作步骤说明(采用原型剪开法)

　(1)后育克结构线：先由后颈点往下8cm作水平线，再在袖窿处下落lcm画出。

　(2)后肩省：作出后肩省宽13cm，省尖至育克线，然后拼合后肩省转移至育克线的袖窿处。

　(3)后育克褶量：在后育克结构线下由后中心线平行向外放出4cm作出。

　这里只画了半片后片，但是裁剪的时候，布料对折，裁剪出的就是一整片后片。而整个的褶的余量就是4乘2=8。

前领窝褶缝的变化

　这是在前衣片上利用前领窝省作出的前领窝褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。

　操作步骤说明(采用原型剪开法)

　(1)设定领窝省位：先按图定出领窝省位。

　(2)前领窝褶量：剪开前领窝省，然后把腰省拼合并转移至前领窝省中作出。

　(3)修正前领窝褶线：最后按图重新画前领窝褶缝及腰线。

　 前中心褶缝的变化

　这是在前衣片上利用前中心省作出的前中心褶缝，多用于女装夏季上衣、胸衣、时装衬衫、连衣裙等。

　操作步骤说明(采用原型剪开法)

　(1)设定前中心省位：先按图定出前中心省位。

　(2)前中心褶量：剪开前中心省，然后把腰省拼合并转移至前中心省中作出褶量。

　(3)追加前中心褶量：为了加强前中心褶的装饰效果，可以按图追加前中心的褶量。再如图剪开BP点至袖笼某点(图中黑线的那个位置最佳)，再把前中心褶量拉开加大一倍作出。最后再按图重新画顺前中心褶缝及腰线。

高腰线褶缝的变化

　这是在前衣片上利用高腰分割结构线作出的前高腰线褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。

　操作步骤说明(采用原型剪开法)

　(1)设定高腰分割线位：先按图定出高腰分割结构线位。

　(2)修正前腰省宽：为了使乳下围处更合体，这里要把高腰线处的腰省分别向两边再加宽07cm。

　(3)前高腰线褶量：按高腰线处加宽后的腰省作出。

　(4)拼合前腰省：最后按图拼合高腰分割

　结构线下方衣片的腰省，使之成为整片结构。

斜侧缝省褶缝的变化

　这是在前衣片上利用斜侧省作出的类似于前高腰线的省褶缝，多用于女装夏季上衣、连衣裙等。

　操作步骤说明(采用原型剪开法)

　(1)设定侧缝省褶分割线位：先按图定出侧缝省褶分割线位。

　(2)修正前腰省宽：为了使乳下围更合体，这里要把侧缝省褶分割线处的`腰省分别向两边加宽07cm。

　(3)拼合前腰省：按图拼合侧缝省褶分割线下的衣片的腰省，使之成为整片结构。最后按图修正。

　 胸褶缝的变化

　这是在前衣片上利用侧颈点公主结构线作出的公主结构线褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。

　操作步骤说明(采用原型剪开法)

　(1)设定侧颈点公主结构线位：先定出前腰省，并画顺侧颈点公主结构线(底边稍偏离腰省)。

　(2)设定展开褶位：把前胸抽褶的部分先拼合腰省，再按图定出4个展开褶位，然后按图展开褶量。

　(3)展开褶位：按图分4处共展开18cm的褶量。

　(4)修正：按图修正画顺。

　 肩公主线褶缝的变化

　这是在前衣片上利用破肩公主线作出的肩公主结构线褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。

　操作步骤说明(采用原型剪开法)

　(1)设定肩公主结构线位：先按图定出前腰省与前肩省，并画顺肩公主结构线。

　(2)设定展开褶位：按图定出五处展开褶位，然后按图展开褶量。

　(3)修正肩公主线褶分割线：按图修正画顺。

单肩褶缝的变化

　这是在前衣片上利用肩省作出的不对称单肩褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。

　操作步骤说明(采用原型剪开法)

　这种不对称省的服装制图要把前衣片左右整体画出。

　(1)画出腰省：先画出前衣片左右整体的原型，再分别画出左右腰省。

　(2)画出右单肩结构：在前衣片上画出右单肩结构。

　(3)设定肩省：以前衣片的左右胸高点为基准点，把肩省位都设定在右肩线上。

　(4)腰省转移：把两侧的腰省分别转移至右肩省中。

　(5)修正右肩线：把右肩线按图进行修正。

塔克褶缝的变化

　这种褶不同于之前的，是需要熨烫的规整的褶子，而不是自然褶。这是在前衣片上把肩省设计在塔克褶缝中的褶缝，多用于女装夏季时装上衣、礼服衬衫、连衣裙等。

　操作步骤说明(采用原型剪开法)

　(1)设定塔克褶缝线位：先按图在前中心线由腰节线往上8cm作水平线，再定出95cm的褶面宽并作直角线至肩线。

　(2)前肩省位：前肩省按图设计在塔克褶缝中(肩省可以通过作侧缝省转移的方法画出)。

　(3)定出褶位：按图把95cm的褶面宽分出5个褶面。

　(4)展开褶位：按图把5个褶面之间分别展开2cm的褶量。

　(5)修正塔克褶线：按图在领窝和肩线处修正画顺。

　之后按照2cm一份折叠。厚一些的布料耐心一点一道一道的烫出来。毕竟也不是很多道褶。

　至于想百褶裙或雪纺这种难搞定的。我一般是再裁剪两张一样打小的薄纸片。二夹一，用订书器钉好四边，然后折烫。

　这种部位的塔克褶可以选择不压线，也可以压上明线使其定型。

;

本文根据人肩部的特点，分析了影响肩部结构设计的三个因素，包括肩宽、肩坡、肩线，研究了肩结构、颈线、袖窿的关系，探讨了肩结构设计中存在的问题及其原因。

1 前言

在服装设计过程中，由于不合理的肩膀结构，经常出现在肩膀上倾斜的问题，在肩膀的底部，外肩下垂、后肩缝张力等问题。这些疾病是怎么来的？如何避免这些问题？在接下来的文章中，我们将从人类的肩膀的特征中开始，并分析相关的影响。

2 相关概念

21 服装工艺

服装生产的基本工艺流程包括面料来料检验、裁剪、缝纫、锁孔紧固、熨烫、成衣检验、包装、仓储等八个工序。

22 人体肩部特征分析

人体肩端部呈球面状，前肩部呈双曲面状，肩头前倾，整个后肩呈弓形状（图1）。由于肩部肌肉隆起程度的差异，导致人体形成3种不同类型的肩型。平面型肩膀形态:木船侧面的颈部颈部部分在进入颈部前，肩膀非常稳定，也很突出，肩膀也不明显，肩膀的前部也很缓慢，是中性肩型，男女常见的类型。保龄球型肩膀:中部上方高，肌肉发达，经过运动的男性很多人都是这样的肩膀。下面的凹型肩膀形态:中部下乡凹进锁骨内侧明显突出的马呈鞍形肩膀转弯侧脖子时开始前的窝颈头面临坑前肱凹在骨和皮下脂肪减少肱相连的部位和骨头部北突出前方向更加明显,结果肩膀前部形成各处的形式的形体多见于女性中。

3 服装肩部结构设计要素分析

基于人体肩部特征，可以从肩斜度及肩线造型等方面考虑：

31 肩斜度造型设计

文化式女装的原型是前22°斜肩,肩膀的肩膀后18°无关和胸部的大小。这是因为胸围大大小小的相关关系和倾斜度较低，个体之间的差异相对较大。因此，在设置模型的肩部的过程中，主要以与密切的模型为基础的实验结果为基础。文化女子大学技术和设计的430名学生穿着实验结果显示,图纸上的平均2869°，斜肩的肩膀前比分别为1922°后的肩膀稍微斜肩的文化类型。但是，考虑到这是对更多的人适用的事，在人体运动的过程中，要把肩膀移动到上面，为了便于运动，文化原型就比测定值的平均值要低。

简单一点的话可以直接一个折线，正常的话把脖子到衔接处的地方改成弧线，加上一两条肌肉线条就是大部分日漫里的造型了，从衔接处到肩膀要微微往上画一点，大概肩部的最高点是脖子的四分之一处。复杂的请自行参考美漫毒液的画风