哇咔咔,我这暑假刚好在家自学爵士舞,我还是舞蹈零基础,刚刚开始抱着试一试的心态,就当锻锻炼啊,后来越跳越有兴趣。咳咳,下面我来给你介绍下快速入门的方法吧。
首先,不管你之前有没学过舞蹈,打好爵士舞的基础是很必要的。
给你推荐个视频。http://vyoukucom/v_show/id_XMjQwMzM0MzI=html
这个是入门基础,老师讲得很好,我找了好久,这个是最细致的了,你可以反复把细节播放着看。关键掌握动作要领,一定要把动作做开做到位。
稍微打下了点基础,可以学习JC教的舞蹈,她开了一个节目,叫JC教你学跳舞,首先进入第一期,她教的是miss a 的bad girl good girl,
视频地址是:http://wwwtudoucom/programs/view/aGRY-34KVdU/
这个很方便自学者学,因为她有慢动作的分解,而且是面对镜子录的,非常方便自己跟着她来跳。虽然刚开始动作有点快,会觉得有点难,可是把每个八拍的动作练熟了,再总体跟着音乐,拖几遍,总体感觉就能掌握了。
最后把那些细节部分再多练熟,跳舞最忌讳跳出的舞蹈不伦不类,所以细节很重要。
相信经过你的努力,可以学会jazz的,另外,跳舞是长期过程,贵在坚持。
对了补充一句,爵士分很多种,先学sexy jazz比较容易。加油!
分类: 文化/艺术 >> 舞蹈
问题描述:
任何关于爵士舞的知识和个人见解:
爵士舞起源,舞蹈的风格,形式和要领,伴舞的音乐,如何跳好爵士舞,最爱的爵士舞者。。。
解析:
爵士舞的起源
爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 于一身的「多元表演舞蹈」,因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源于美国,带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地,人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易,使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境,新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子,虽在这种痛苦的情况中,仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的 里,只要有机会,他们就会唱起故乡的歌曲,大跳其民族舞蹈,于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新,发明新舞步,逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。
爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来,最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行于美国南方的乡下,特别是纽奥良城的一些业余舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年,当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔(W Benton Overstreet)写了一首歌叫 “The Jazz Dance”,而这首歌里的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了。
当爵士舞以「舞曲」的形式出现后,那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化,此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动,肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来,就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈,如查尔斯登舞(Charleston)、西迷舞(Shimmy)、琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时,后来更由于布吉乌吉(Boogie-Woogie)的诞生,在舞蹈的型式上有了一个很大的变化,从以往一向拥抱的舞蹈,改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的吉特巴(Jitterbug)。
一九三零年代后半期至四零年代,爵士舞演化成有三种类型的表现方式:第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞,而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡,但是在一九四零年代后期却开始走下坡,因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团,它的音乐节奏因太复杂,无法配合舞蹈,再加上留声机的发明,和 (美国)向舞场征收的重税,使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退,但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性;它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起,更承大众传媒的兴起,带动了爵士舞的兴盛。
今天,我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐(见注)的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
爵士舞在香港的发展
爵士舞在香港主要用于舞台的表演形式,典型例子有郭富城、郑秀文等。以郭富城为例,其歌曲如「狂野之城」、「纯真传说」和「唱这歌」都是运用了爵士舞去加强舞台的表现效果。
爵士舞的特色
另外,在演唱会或MTV中看见的伴舞,也是爵士的一种——现代爵士舞(Modern Jazz),以一群人合作的表演爵士舞大致可分为传统爵士舞和现代爵士舞 (Modern Jazz)。前者规限和要求较多;后者就限制较少,所以自由度较大,舞步变化多,以配合音乐节拍为主。
注: 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序,大都由拍子记号清楚的规定下来,但为了使拍子产生变化,可以改变强音的位置,也就是暂时将正规小节中的重音位置,移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子,则这种韵律就是被切分了(syncopated),而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时,动作就变得非常 和兴奋;它也就是重音的改造,而且也是爵士乐的基础。
爵士舞动作变化比较多,创新也很多,所以基本动作的话不好列举,但是我觉得主要练习好一下几个部位的动作的话爵士就能跳的很sexy了头和脖子(力量和角度到位的话就很酷了)肩部腰部臀部(跳的好的话这是最性感的地方了)当然,四肢的配合就不说了,没有舞蹈是能离的开四肢的呵呵希望对你有所帮助~~
在爵士舞基本功练习中,最多的锻炼就是手和脚,对音乐的节奏感、对节奏的身体控制,这都是爵士舞成品舞中最重要的基本功。最常见的爵士舞基本功中,会训练到你身体的6大部位:头部、颈部、肩部、胸部、腰部、胯部,还有一个特殊小技巧wave!今天小编就给大家做一个爵士舞基本功大合辑!胸部、wave、肩部这3个部位可以说是爵士舞中比较难的了。
柔软度:因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动,因此身体的柔软度必须要好。
协调性:在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,因此对舞者的协调能力是不小的考验。在学胸部律动的时候,有很多小可爱会疑惑:这个动作是不是和胸大有关系,其实完全没有关系!因为动的是你的胸腔,而不是你的胸。还需要保证身体的其他部位不要乱动,膝盖可以稍稍弯曲。
肩部运动:爵士舞元素和基本功中,对于关节的灵活度要求比较高。如果你的基本功练习不到位,学习舞蹈,也只能学其形,而无法学其神。主要是掌握肩膀的灵活度,动作不仅要学,而且要做到位。无论向后还是向前,做到自己可以做的范围。
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