求 电影《鸟人》影评 字数八百

　　谁疯了：《Birdy》

　　烦一个人是有原因的。我一直烦尼古拉斯•凯奇。不管他演什么，我都看不下去。所以这部《Birdy》，迟迟才看。

　　在《Birdy》里，尼古拉斯•凯奇出演Birdy唯一的朋友艾尔。艾尔在**里有两个基本造型：一个是在越战前，他是一个快乐荒唐的小青年；第二是在越战中，他的脸被炸碎了，出境时始终包着大半边脸。这结果有二：一我看完了片子，二我终于发现他的讨厌之处了：一是他的脸，二是忧伤的眼神，他那闻名于世的忧伤眼神只堪“如丧考妣”四个字来形容，看一眼，就他妈想上去跺几脚才过瘾——敢跟我家艾尔•帕西诺比电眼，靠，也配。

　　好在他即不忧伤，也不常露脸，所以我认为《Birdy》是尼古拉斯•凯奇演的最好的**。演Birdy的演员身材很好，身体语言也很丰富，好看。导演也很好，特别是那几个飞鸟视角的镜头，特别漂亮。当然，最好的是剧本。

　　剧本的好，好在改编自同名小说。改编自小说的**剧本，很少会出大问题。说到底，**是艺术，需要文学基础。所以张艺谋的**，只要好好的改编小说，问题都不很大，一旦没了好剧本，他就等同于一个MTV导演了。当然，《生命中不能承受之轻》改编坏了，但《布拉格之恋》的坏和《十面埋伏》的坏，还不在一个档次上。

　　剧本的好，好的很玄乎，最后一个镜头才呈现出来的。影片结束前5秒，Birdy从屋顶飞身而下，我以为就这样结束了，心想这他妈的算什么破**？！但结果是还有一个镜头：Birdy安稳的站在下一阶屋顶，抬头问赶来的艾尔：what？让我评选**十佳结尾，《Birdy》绝对算一个。试想这样一个结局：Birdy飞身而下，艾尔大叫一声奔过去往楼下看，发现Birdy血肉模糊的摔烂在地面上——这他妈算是一个什么**呢？

　　就是这个结尾的好。它指出Birdy没疯，也没偏执狂，他始终很清醒。人人都以为他疯了，艾尔也差不多认为，连我都差不多认为他疯了。但导演在最后一个镜头交待清楚，他很正常。但如果他很清醒，那他一直神叨叨的做鸟状，算是怎么回事呢？再明显不过了，就是一个本能的反抗。

　　艾尔和Birdy曾是一对快乐年轻人。艾尔乐天，荒唐，冒失，而Birdy更温和，腼腆，内向。Birdy爱鸟，很正常，他只是个大孩子而已。他最爱的鸟，并非老鹰夜枭之类的，而是一只柔软的小黄鸟。这是人物性格的外化，体现他的温柔，敏感，内向的性格，和这小鸟一样。

　　接下来有两场戏，至关重要，一场是他们在街头追狗，一场是小黄鸟差点被猫吃了。

　　追狗这一场，是艾尔和Birdy为了弄点钱，帮着一个混混追街上的狗，街上晃悠着的狗们被围捕后，全都被送到一个屠场电死，血淋淋的剥下皮，然后被砍碎卖掉。镜头很血腥。两个孩子又怕又惊又怒。初看之下觉得很怪，干嘛写这么一场十三不靠的戏，跟鸟也没关系，跟什么都没关系。紧接着这一个场，就是一只猫溜进屋子，差点把小鸟咬死了。

　　等看完了翻过头再看，就看出来了这两场的用途了。当时整个社会气氛，就像个一个大屠场，街上的孩子们像狗一样被围猎、被追逐、最后被送去一批批的死掉，Birdy最早本能的感受到这隐约的恐怖，因为他最柔弱，也最敏感。整个影片里，Birdy在越南战场只有一场戏，是以一个鸟的视角来的，先是低空飞行，越过尸体和战火，最后高高的飞起来，把极端恐惧的Birdy扔在满是战火和尸体的人间地狱里。回忆到这里，Birdy哭了。

　　而艾尔，在战争中毁了脸，他愤怒，打架，怒骂，他知道自己被毁了，但不确信是被谁或者被什么。他不断的和Birdy谈话，Birdy始终不开口。直到艾尔说出以下这些话：“birdy，我俩都完了。我们从未掌握过我们自己的生命……我觉得我们像没人要的狗，记得吗？……当炮弹打倒我脸上，我能闻到肉烧焦的味道，我不能触摸伤口，什么不知道自己的长相了，这些绷带下还是不是我，或者变成军队屠夫的长相……Shit！他们的世界有什么好！我们就呆在这不走了，你是对的，我们就藏在这不跟任何人说话，常常发疯，爬上墙！吐口水！拿屎丢他们！”

　　这番话后，Birdy突然开口说话了。艾尔之前说了那么多，Birdy都不理他，因为他觉得艾尔说的都是废话，自己没话跟他说。这段话一出，说出了核心，所以Birdy说话了。Birdy在大多数时候，没有台词，只靠肢体语言表达内心。他内心深处的创伤和他真实的想法，是由艾尔的口一步步说出来。

　　Birdy在医院里的种种行为，并不是发疯，而是无声的抗议，是谴责：人的世界太他妈荒谬了，老子没话跟你们说，不但不说话，人我也不当了。所以他日夜看着那扇窗，日日夜夜想飞离这荒唐的人世。

　　Birdy想当一只鸟，这希望越是无望，也就越是反衬出这个世界的癫狂。两个孩子的少年时光，全都在血光里、在死亡里、在战争里被毁掉了。所以当艾尔出发去越南时，Birdy的小黄鸟一头撞在玻璃上自杀了。孩子们的好时光死了，一去不复返了，希望破灭了，一切都被毁掉了。

　　所以，最后的结尾，当然必须是那样的，否则，Birdy就真成了疯子。但事实是，疯掉的是这个世界，而不是这两个孩子。

　　《Birdy》和其它反越战**有很大不同，比如《生于7月4日》。要我说，更深刻。它不是依靠展现战争的残酷场面，或者战后归来的失落，来谴责越战的，在《Birdy》里战争场面就那么三四个镜头。它的立足点在战争对人精神层面的摧毁。它不是理智的、思辨的，而是强烈的、本能的。这就是《Birdy》的深刻之处。它摧毁的不是人的信仰，不是国家荣誉，不是民主，不是理智，不是这些行而上的东西，而是直指人的心灵，这心灵创伤一点愈合的可能性都没有。所以《Birdy》的主角birdy不是一个侃侃而谈的社会批判者，而只是一个敏感柔软如一只小鸟的大男孩。他没有说什么大道理，甚至很少讲话，但他的情感曾是完整的，饱满的。他爱风，爱大海，爱过山车，爱刚出壳的雏鸟，爱自由。但战争毁了一切。

　　比较《生于7月四日》，同样是讲一个青年的越战噩梦，《Birdy》这种抛离了理智的思考，直接入手展现心灵创伤的手法，明显更胜一筹。另外，看了太多战争里的人和事，我成了一个无条件反战者。战争的结果永远是负数，还没处补偿，是纯损失。

主演：张玮莫西子诗魏佳艺张岭

集数：18集

导演：罗岩

状态：待更新

编剧：

年份：2015

地区：内地

首播时间：

首播平台：

类型：喜剧

剧情介绍

在剧集中张玮饰演一位个性鲜明的酒吧调酒师阿灯，首度跨界便出演男主角的张玮坦言，现在已经来到了互联网时代，网剧也是当下年轻人最为喜爱的一种剧集类型。角色上既有本色出演，又在大尺度的表现上毫不吝啬，戏中的张玮到底能打几分上线播出见分晓。

网剧《鸟人》即日上线开播，该剧由中国摇滚乐先驱，著名音乐制作人罗岩担纲导演兼编剧，第一季中国好声音人气歌手张玮，中国摇滚乐前辈、华语乐坛首席贝斯手张岭、中国好歌曲学员莫西子诗等联袂主演，更有乐坛著名歌手秦勇、汪正正、斯琴格日乐、天堂乐队等倾力加盟，是一部从头到尾真正意义上由音乐人聚集的喜剧。

值得一提的是剧中除了囊括众多音乐人出演之外，更力邀中国好声音人气歌手张玮出演剧中男一，在剧集中张玮饰演一位个性鲜明的酒吧吧台调酒员-阿灯，首度跨界便出演重要角色的张玮坦言，现在已经来到了互联网时代，网剧也是当下年轻人最为喜爱的一种剧集类型。初次跨界担纲重要角色，可见导演对张玮赏识有加。角色上即有本色出演，在大尺度的表现上毫不吝啬表现力，戏中的张玮到底能打几分上线播出见分晓。

网络剧鸟人剧照

网剧《鸟人》是中国第一部由音乐人演绎的短而精的夜生活网络喜剧。该剧也是一部青春、时尚、正能量的网络喜剧，虽然剧中汇集60、70、80三个时代的著名音乐人担纲主演，无论是爱接下茬凑热闹对谁都冷嘲讽的调酒师阿灯，还是把钱看的重、和事佬，笑面虎的经理甄世斌，马屁精、喜欢一天到晚表现自己，爱算计、鬼点子多的保安高大厦，他们都有一颗对生活充满热情的心，虽然他们总是麻烦不断，但是总能力挽狂澜、集众智慧、突出窘境。据悉该剧将于12月正式与广大网友见面!

小时候看过的一部**。叫什么名字

**推荐《鸟人》（转贴） ( 发表时间:2005-1-11 19:32:13 )

《鸟人》：误打误撞的收获

原创 By 房女 2004-12-28 18:22:42

因为Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已经没有提它的必要，总之和此片没有任何关系。

本片的亮点其实不是Nicolas，而是一张陌生英俊的面孔，后来搜寻到他是一位叫做Matthew Mordine（马修·墨迪恩）的演员，对他依然不了解，他的角色却深深地打动了我。

影片一开始一双渴望又绝望的眼神盯着一扇不大的窗户，脑中冒出的是一串串的问号。Nicolas饰演的是一位叫做艾尔的军士，在战争中脸被炸伤，脸上缠着绷带，到医院看望自己年少时的玩伴鸟孩儿。鸟孩精神上出了问题，整天蹲在角落里，目光呆滞，没有言语……他已不认识这位最好的朋友。

医生告诉艾尔，如果鸟孩儿继续这般，三天后会将他送去精神病院。并将永远呆在那种暗无天日的地方。艾尔为了挽救最好的朋友，开始了一段回忆的旅途——

在家乡的小镇，鸟孩儿是和其他孩子都不一样的，他不和别人玩乐，只会摆弄它饲养的鸽子。因为鸽子，他和艾尔成为了好友。他们全身心地投入鸽子的养育工作，而鸟孩儿却并不仅仅是爱好，他是爱……他一直幻想自己可以飞翔，不停地做着努力。对飞行，对鸟类的研究相当透彻。因此吸引了班上的一位女生，然而他对于男女之间没有丝毫兴趣，他的全部精力都投入在鸟身上。

鸟孩儿有一位专制的母亲和一位体贴的父亲。家庭的贫困成为了鸟孩儿养鸟的阻碍，父亲却为了儿子干了几份工作，成全儿子的爱好。我想如果父亲知道儿子对鸟的喜爱已经达到了不可自拔的地步，他不会如此牺牲自己，换回一个心灵受伤的儿子。鸟孩儿和艾尔努力地想些方法赚取少量的钱，完成鸟孩儿的飞翔计划。他们买了辆破旧的无可挽救的汽车，由于两人的错误，他们被带进了警察局，艾尔的父亲一气之下买了他们的汽车。因为这件事，鸟孩儿和艾尔的父亲大吵了一架，从来没有人这样做过，让艾尔大吃一惊。他不知道鸟孩儿哪来的勇气，为何如此执著……

鸟孩开始侍养金丝雀，它们繁衍了一群幼小的生命，鸟孩儿专注地关注它们的哺育过程。他对女孩的投怀送抱完全没有反应，他不仅仅是性冷淡，他对于性根本就没有兴趣。他 了自己的衣服，和金丝雀们躺在一起，艾尔以为他和那位女孩度过了美妙的一夜，当他得知真相以后，他失望极了，他不再了解鸟孩儿，他觉得鸟孩儿已经达到了病态的程度了。

艾尔离开去充军，同一时刻，鸟孩儿最心爱的金丝雀撞死在玻璃上，面对这种情况，鸟孩儿几近崩溃。他在战争中目睹一枚炸弹炸死了大量的鸟类，他歇斯底里地大叫，从此他陷入了影片开始的那种病态的境地。

艾尔竭尽全力地唤起鸟孩儿的记忆。一切似乎都是徒劳，他发火，嘶吼，鸟孩儿瑟缩地蜷缩著。“这让我觉得比战争还可怕”。艾尔的这句话让人的心都碎了。在限期的最后时刻，艾尔仍不放弃。终于，鸟孩儿和他说话了，他的世界里只有艾尔，他不和其他人说话，所以他依然被视为精神病人。艾尔带着他逃离医院，鸟孩儿展开双手，跳下了窗台，埃尔绝望地大叫，意外——鸟孩儿跳下的地方居然是一方平台。

影片到此结束，至于后续的发展，观众可以自己想象。

整部影片充斥着悲凉的气息，故事的结尾却出奇不意的给人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中满是感触。尤其是鸟孩儿的眼神，悲凉的让我无限地同情。

在这个世界还有人对一样事物的热爱达到这样水深火热的程度吗？

这到底是一种幸运，还是不幸呢？

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2005-11-17

**《鸟人》

很久很久以前就看过这部片子了，今天和一个朋友聊起beatles的free as a bird，提起了这部**。很想找回当时看**的感觉，于是，找来了这个很久以前的影评

《鸟人》：在福柯关照下的症候分析

dangel

人们几乎无法恰切的评价福柯这个20世纪60年代以来最有影响力的哲学家，他的思想辐射之广，几乎深入到西方哲学，文学，社会科学等各个领域，他的理论似乎是一种对理论的反思，一种对文化的不同侧面的探讨，因此精密的语言无法概括、包含福柯的理论，而更为疯癫的语言表述似乎更容易令人信服：福柯，一个非历史的历史学家，一个反人本主义的人文科学家，一个非结构的结构主义者。

现代生活的种种隐秘的弊端无法逃脱福柯的锐眼，监禁，精神病，同性恋以及医学都是福柯研究的领域，而这些貌似极为边缘的话题却恰恰在福柯的阐述中成为隐藏在社会最基层的推动社会运作的原初动力，是社会权力机构最为敏感和薄弱的环节。因此，福柯的理论是社会运作的机理式分析。而《鸟人》却恰恰可以看成是福柯理论的**本文。

完全用福柯的理论来贯穿一部影片评论话语的始终，还是一件十分大胆和毫无把握的事情，但好在福柯旨在建立一种时间和空间上双重巨集大的理论，因此用这种涵盖性极强的东西来评判某种具体的现象更不容易露出破绽，其他的东西就要靠看客细细体会，因为我不会说的很清楚。

关于疯癫

《鸟人》中鸟人生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷 。然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。

威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性/文明世界对非理性/癫疯的鸟人实施拯救行动—— ，威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来，威斯说鸟人是“快疯的”，而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。反复努力之后，他发现他自己正在被鸟人所同化——说服者被被说服者所说服。（战争残酷的记忆越来越强烈的 着他的神经），他也开始象一之受伤的小鸟一样卷曲着手脚，蜷缩著身体。直至后来他自己意识到了一个不可告人的秘密：“他对鸟人说：‘如果威斯知道我在想什么，他也会把我关起来的。’”这个时候他已经非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。但这时威斯已经不再相信艾尔会再继续按照他的意愿整治鸟人了，他对他已经失去了作用，换言之，艾尔已经站到了理性世界的对立面。他也被当作疯人一样对待。

我们且看艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。

“我不知道在那些绷带下还是不是我，老天我不要一张拼凑的脸。”这个社会，是以扼杀理想和真正自由为代价来存在的，这正是这部影片的主题。

关于话语权

福柯认为：某些禁忌以其本来的面目出现，而另一些更松散的禁制则是以道德的形式出现。人们大体上是按照社会中他人的意愿，或者说是主流意识形态的意愿来塑造自身，而这种意愿正是一种被控的话语权。在现实社会中，话语权从来都掌握在占统治地位/权力的一方。诸如“真实”，“真理”这样的东西究竟是不是无庸质疑，“真实”，“真理”其实都是在权力话语操纵下阐述的结果。掌握话语权的一方施加权利，被动的一方要么操纵同样的话语说话，要么以拒绝倾听和交谈来保持沉默。

具有强烈女权主义色彩的影片《钢琴课》，就是一部典型的以拒绝说话来保持自己话语权不被剥夺的**。女主人公由于无法实施自己作为一个女性的正常的意愿的表达，而采用拒绝同男权社会对话来维护自己的权利。这种女权主义的沉默一直保持到女主人公找到自己心爱的男人并随他离开异乡。

显然影片《鸟人》中也存在一个话语权的问题，鸟人相对于人类，虽然谁也没能进入到对方的话语系统中——人类说的是正常的道德的话，而鸟人只在心灵上同鸟对话，“我要爬上去同他们说话”——但明显是人类的话语占据了主导的地位。于是鸟人被现代医学诊断为濒临精神病，并用现代医学手段对其进行治疗——目的是逼迫他说“人话”。

正如片尾鸟人同艾尔说的那样：“我不知道同他们说什么。”鸟人自始至终都很明白自己值得对话的物件是什么。福柯在他的谈话录《自画像》中谈及对沉默的欣赏，他说，有很多种说话的方式，也有很多种沉默的方式。某些沉默带有强烈的敌意，另一些沉默却意味着深切的友谊，崇敬，甚至爱情。不幸的是鸟人的沉默是一种敌意的沉默。

起初，艾尔还是试图同鸟人对话的，试图将其从被战争 的悲惨记忆中拯救出来，但他没有想到的是，鸟人并不是丧失了说话的能力，而是不知道同他们说什么，他自然也不知道同艾尔说什么，只有当艾尔从战争的轰炸中醒悟过来，面对自己残破的连，他说“我还是想要他是原来的艾尔，而不是什么怪物，他们的世界有什么好，我们还是呆在这里别出去，我们不要跟任何人说话，而且常常发疯。”

这时，鸟人说话了。

正如福柯在《癫疯与文明》中阐述的那样：“我的问题是，主体以什么代价才能讲述有关自身的真理？主体以什么代价才能讲述自身作为疯人的真理？”

关于妄想症

按照精神病学的观点，鸟人应当被诊断为患有严重的谵妄症。“有些人自以为是野兽，便模仿野兽的声音和动作。有些人认为自己是玻璃器皿，因此避开过路人，以防自己被打碎；有些人畏惧死亡，然而他们却往往更容易致使自己夭亡。还有些人在想象中认为自己反有某种罪行，每当友人走近他们，他们就惊恐战栗，以为来者要逮捕他们下狱和判处他们死刑。”谵妄的想法始终是孤立割裂的，并没有损害理智整体。

鸟人喜爱鸟，与鸟为伍，妄想自己是一只鸟，企图象鸟一样在天空中自由自在的飞翔。这种想法几乎占据了他生活的全部，发展到极端，便成为一种病症。鸟人爬上高处，并不惜生命的代价获取与鸟对话的一次机会，他给自己做鸟的衣裳，赤身裸体的睡在象鸟笼一样的地方。

鸟人不同常人的精神状态集中体现在他精心策划的三次飞翔上。第一次是意料之外的飞翔，鸟人和艾尔爬到建筑工地的高架上鸟人不小心滑落下来，可是在危险的一瞬，鸟人却以一种极为优雅的姿态“飞”降下来，他第一次飞，却因此摔断了双腿。

第二次飞是经过精心策划的。鸟人为自己做了大翅膀，并每天锻炼臂力，计算每分钟扇动的次数，但当他们真的从垃圾场的小山坡上飞下来的时候，结果却是一段距离之后鸟人落入一个污水坑中。这是第二次关于飞行的悲剧结局。

第三次，鸟人终于飞起来了，但是这次飞行不是在现实中飞，而是在幻想中飞，是精神的飞翔。他说：“我飞了，好象是在梦里，不过不是梦。你没法形容，只能去感觉。”

鸟人的这种状态，是一种回归自然的状态，是一种更为原始的状态：我宁愿死去，重生时，做一只鸟。他只有在现代社会里才是疯的，才能被指认为疯子。“在蛮荒状态不可能发现癫疯，癫疯只能存在于社会之中。”

对于人来讲，人是不能飞的，人只能跳，试图象鸟一样从高处飞起，其结果就是摔下重创。然而鸟人却以优美的姿态下落。那一瞬是多么另人激动，为了这飞翔的一瞬，鸟人似乎不顾飞之后的结果是什么，甚至忘记生命的存在。这正是福柯所倡导的精神：

“对我来说，那种纯粹的完全的快乐是同死亡联络在一起的。我甚至希望有那种(笑)过量的快乐，我宁愿为它而死去。”

“有一次我在街上被一辆汽车撞了。我那时正在走路。有那么几秒钟我感觉自己正在死去，而那种快乐真是非常非常强烈。当时是夏天傍晚七点钟光景，天气很好，太阳正在落山，天空一片碧蓝。这是我迄今为止回忆中最美妙的情景。”

福柯的生活也是“尼采式的探索”，他如浮士德一般，一生追求“极限体验”，从未止步，直到最后耽迷于非 化的“极乐”体验，也就依次被“魔鬼”摄走。福柯的文化边界研究是与其社会边缘心理相辅相成的。

关于监禁

从影象上看，虽然并未被表述为监狱，但影片中呈现出来的医院显然就是一个用于囚禁的场所。鸟人居住的小屋很象一个牢房，而只有一个小小的天窗，使他能够看到外面的蓝天，这个窗户是如此的小，以至于他只能定睛朝一个方向凝视，而天窗上却也布满了否定自由的铁丝网。由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩著的鸟人，这是他的希望之光，而也就只有这一束光守侯著鸟人。

片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。

鸟人用他的形体对抗著监禁他的环境。通过其健壮的身体所显示的野性未羁的无言的青春力量，透露出一种生而自由的，已经获得解放的人性存在。如果说这些身体的姿势暗示了他们的梦想，那是因为这些事特别张扬了他们的那种不被承认的自由。

福柯说：人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。而被禁闭的人能够始终坚持着确认自己的信念，而不被另外一种的癫狂所颠覆，这将需要多么大的勇气。至少，鸟人的疯癫不是一种被投入监狱的疯癫，而是被投入黑暗的疯癫，在黑夜中，他只能与自己内心最隐秘，最孤独的东西交流。

鸟人以这种卓然不群的姿态，所要对抗的是一种权力产生和行使的机制，一种将特别的人当做马戏团的动物进行驯服的习俗，使世界上所有人都摆有这种姿态而不是那种姿态的所谓的约定。18世纪以来出现的一整套“管理”技巧，而监狱只不过是其表现之一，以及在刑罚领域里的变形。

结尾：导演的态度

从一般的角度来看，这部影片的导演必定是具有一定程度的精神抑郁或者癫疯症，才会将这样一部形式内容都十分怪诞的故事搬上银幕。

艾伦帕克是以一种赞赏的态度，唯美的眼光来拍摄鸟人现实生活和他的内心世界的，鸟人的行为，在世俗和常态的眼光看，无疑是病态，癫狂和非理性的 ，然而当战争被指认为一场疯狂而惨无人道，违背自然意愿的行动时，当现时生存著的人们已经在冰冷的机器声中无法入梦的时候，在这个背景下，癫疯是一种恢复了的常态，是一种控诉现实的无声的吼叫，是人用自己的精神和肉体对抗钢筋水泥的具体行动。

在艾伦帕克这位颇又感悟力而深有社会责任感的导演手中，还诞生过象《迷墙》这样更直接的意向性，符号化的影片，它的以后现代的方式对现代生活的控诉，甚至是更为直接的吼叫。

现代世界的艺术作品频频地从疯癫中爆发出来，这一情况无疑丝毫不能表明这个世界的理性，不能表明这些作品的意义，甚至不能表明现实世界与这些艺术家之间的联络和决裂。

“凡是有艺术作品的地方，就不会有疯癫”，这便是《鸟人》这个后现代**文字存在的最根本的理由。

BT上面有下载的还有电螺上都有!!!

小时候看过的一部**，不知道叫什么名字？

《闪电奇迹》是由维克多·萨尔瓦执导，肖恩·帕特里克·弗拉内瑞、兰斯·亨里特森、杰夫·高布伦、玛丽·斯蒂恩伯根领衔主演，讲述一位母亲在怀孕时不幸遭到电击，生下一个拥有超能力的白化病婴儿，随后引起社会纷争的科幻**。

小时候看过的一部**，不知道叫什么名字了！

如果我没记错，应该就是谭咏麟主演的《恭喜发财》

“恭喜发财”就有了

很想知道小时候看过的一部**叫什么名字

**《千年痴情》也叫《木头美人》

着魔的农家女一千年后复活，与酷似王子的大学生坠入爱河……

一千年前某神秘欧洲小国——农家女杰西与王子威廉相恋，触怒了王子的母亲伊莎曼达王后。正当王子携带杰西骑马远行之际，皇家卫队将他俩拦截。王后在宫廷巫师的帮助下，利用一条被诅咒的项链，把杰西变成了木头人。

一千年后，也就是1990年，该国的史派兹伯爵在三位健壮如牛的保镖陪伴下，带着一批他们国家最珍贵的象征派雕像抵达费城，准备在王子百货公司展览，杰西也是其中的展品之一。

在王子百货公司打工的大学生杰森·威廉森无意中取下杰西的项链后，杰西活了，而且与形貌酷似威廉王子的杰逊坠入爱河。但是，杰西的国家不能失去他们的国宝，于是命令史派兹伯爵一定要把杰西弄回家乡，一场妙趣横生的追逐战就此展开。而杰西面对完全陌生的现代生活，也闹出了不少笑话。大学生杰森为了赢得杰西的爱情，横遭母亲的误解和警方的追捕。最后，这对有情人几经波折，终成眷属。

谁还记得小时候看过的一部**叫什么名字？

卫斯理传奇？

小时候看过一部**，不知道叫什么名字。

虎胆龙威3

77分

主演：布鲁斯·威利斯杰瑞米·艾恩斯塞缪尔·杰克逊格雷厄姆·格林

导演：约翰·麦克蒂尔南

型别：动作枪战犯罪惊悚

时长：123分钟

年代：1995

地区：美国

语言：英语 德语

别名：纽约大劫案 终极警探3

简介

勇敢者的游戏1（有两部）

**《勇敢者的游戏》描述1969年的一天，12岁小男孩艾伦无意中捡到一副棋盘，在与好友莎拉下棋时，竟然被吸进棋盘，从此下落不明。 26年后，两名小孩彼得和朱蒂发现了这副棋盘，经不起好奇，他们玩了起来。终于，被困多年的艾伦被解救了出来；然而不幸的是，森林百兽、洪水祸灾也伴随而来，小镇的宁静顿时被打破，陷入了巨大的混乱之中——而唯一的解救方法就是找出艾伦当年的好友莎拉，按照棋盘的规定，四人必须将这盘棋下完。他们又通过了重重难关，终于将游戏玩完了。

:baikebaidu/subview/37925/11117056htmfr=aladdin

问一部**，老**，小时候看过的。一直想知道叫什么名字。

悟空传

主演：彭于晏倪妮余文乐俞飞鸿

导演：郭子健

型别：动作剧情奇幻

时长：122分钟

年代：2017

地区：内地

简介

小时候看过一部** 有关萧的 忘了叫什么名字了

天剑绝刀之独孤九剑（1992）

别名：天剑绝刀/侠女传奇

简介：诸国割据、战乱频生的五代十国。后唐被后燕所灭，公主（李嘉欣）在柳若雄（李子雄）及赛小菁（杨丽菁）夫妇保护下逃亡，其父临终前，将一支藏有宝藏秘密的玉箫相交，公主找寻到宝藏便可复国。路上三人走散。公主误入夏侯谷，邂逅原是后晋太子的夏侯瑭（刘锡明），他正被姑姑（惠英红）所逼，苦练可以复国的独孤九剑，他的灭国仇敌正是公主。但因没有说破身份，两人反在后者的几番舍命相救生出真爱。柳若雄则被燕国师（刘洵）所擒，后者以利益作诱饵，令他生出叛逆之心。

你好,

这个雷鸟坯子JN GZ TZ 成长都还不错，而且低级书铺的都不错，还可以吃10个元宵，5个真经，大概能到1400左右的GZ 1235左右的成长，属于69一线不错的血攻坯子。

这种坯子在老区的话大概在1EMHB以上，放CBG的话大概在800R左右，毕竟69的富豪还是比较多的~新区的话价格不太确定。

希望对你有所帮助吧~

4月5日晚，热播剧《司藤》终于迎来了大结局。然而，本来之前这部剧一直饱受好评，甚至有突破80分的趋势，却因为最后几集的大结局，口碑一下子陷入“滑铁卢”，评分直接降到了77……

社交平台和论坛更是一片吐槽声，纷纷斥责《司藤》烂尾了，大结局让人看不懂，甚至还有人想“问候编剧和导演的家人”……

接下里，就让我们一起来看看，短短两集的大结局到底是怎么把《司藤》前20多集的口碑“作”没得吧！

一、剧情bug四大疑问未解，云里雾里让人看不懂

其实严格来说，《司藤》是有两个结局的，只不过剧方将另一个结局写成了是“番外”，以至于不少观众很迷惑：明明在“大结局”里去世了的两个人，怎么在“番外”里又活过来了。

但看过小说的观众们都知道，其实所谓的“番外”更符合原著的结局。

不过，即便是双结局，也并不能掩盖剧情上的漏洞bug。

先说第一个结局， 大概就是说：小女孩西竹就是司藤，秦放为了司藤能过上普通人的生活，将自身的法力传给了司藤。待失忆的小司藤长大后，重新找回了记忆，找到了秦放，然后两人变成了藤身和树身，并缠绕在了一起……

暂且不论两个人是用什么方法都变回了 藤身和树身，就说“传输法力”这件事，最后几集里面已经反反复复出现了好几次。

不少观众都对此深感厌倦，一边看电视剧还一边不忘吐槽道：“这说白了就是轮流活着”、“这来来回回的可真有意思，结局俗套了”、 “来来回回复活，你俩搁这倒牌、卡BUG呢？”

而且明明才过去15年，颜福瑞也太老了吧！看外表完全就是一位头发花白的老人家。

尤其是，在15年的时间里，原本未婚的 颜福瑞不仅有了儿子，还有了一个能健步如飞、个头和年纪都不小的大胖孙子！

即便秦放一死，颜福瑞就“没得良心”地结婚生子了，那他的儿子顶多也就才20岁吧，众所周知， 我国的 男性的法定结婚的年龄是22周岁， 这剧情多少有些不合法！

总而言之，第一个结局集齐了主角失忆、一梗反复、逻辑bug等多种槽点，剧情落入俗套，最后还不算一个Happy Ending。

也难怪不少观众都责怪第一个大结局是编剧和导演自我发挥失败的结果，是可以直接跳过的水平……

但是按照原著拍的第二个大结局，又是真的毫无槽点吗？

若是按照原著来说，第二个结局大意是说，西竹只是司藤的另一个分化，就像白英一样，和司藤在本质上是不同的两个人，因此在西竹进入苍城山后会变一张脸。

不过，电视剧却并未交代这些，以至于不少没看过小说的观众都看到云里雾里，徒留一堆问号……

此外，明明前面还将司藤的处境描述得凶险万分， 为什么司藤就突然分裂出一个西竹了？为什么后面她又看起来安然无恙了？还有，秦放是怎么找回司藤的呢？司藤是怎么活的？

这四个关键的问题，剧中也并无描述和解答。

还有网友吐槽，被西竹突然变脸吓到，再加上前面西竹妈妈那部分的内容，一个大结局简直拍得比恐怖片还恐怖……

如此看来，两个版本的结局都存在不少bug和槽点，也难怪观众们纷纷不买账。

二、导演本人疯狂加戏，白金到底是什么鸟人？

对于大结局的“云里雾里”，还有网友直指是导演给自己加戏太多，以至于关键剧情没时间讲……

虽然这个理由有些牵强，但 “导演戏多” 这一点确实引发了不少观众的共鸣，甚至有不少人直接在弹幕中“呼唤”：赶紧杀了白金……

白金一角就是电视剧《司藤》的导演李木戈。

看了剧的朋友都知道，白金在电视剧中的戏份着实不少，他不仅一直有意地隐藏自己的真实实力，还不断周旋于司藤、秦放和白英周边，还一度变换成了一只大鸟……以至于不少观众前期都以为他是什么“隐藏的大佬”。

到了大结局，白金的戏份依旧多，然而却并未起到什么大作用，用网友的话来说就是 “屁用没有”。

不少网友心怀怨愤地质问到： 白金那个鸟人到底是有什么用？

这也成为继上面四个疑问后的第五大谜题。

值得说一下的是， “鸟人”这个词并非全是网友在辱骂“白金”，这是主角在大结局中亲自盖棺定论的：

三、虽然戏里烂尾了，但戏外景甜和张彬彬是真的好嗑

不过，虽然《司藤》大结局被指烂尾明显，但大家的“炮火”基本上都集中在了导演和编剧身上，主演的景甜和张彬彬两人并未受到殃及。

要说原因，其一当然是两人在剧中的演技都自然且生动，即便剧情拉垮，但二人依旧贡献了不俗的表现，可以说是将“司藤”和“秦放”演活了。

更重要的是，在戏外，景甜和张彬彬二人也从未停止互动营业，甚至比“司藤”和“秦放”还好嗑！

以至于有不少网友表示：虽然剧烂尾了，但是剧外男女主仍好嗑，还有人因为景甜和张彬彬太好嗑，而舍不得骂剧了……

就在大结局当天，景甜和张彬彬举办了一场直播，两人的互动，让不少网友直呼“甜”！

在直播过程中，张彬彬的眼睛一直黏在景甜身上，一副含情脉脉的模样，眼神简直可以“拉丝”！

尤其是当主持人问张彬彬：“ 游戏 重要还是女朋友重要？”

张彬彬随即回答表示： “ 以前 游戏 最 重要，有了这个角色之后就会有一些改变。”

不得不说，这个回答实在有些耐人寻味，为啥演了这部剧就改变了呢？原因实在值得细品~

不少观众更是惊呼： “我好像磕到真的了！”

主持人在直播中还问到：原著的作者尾鱼觉得剧怎么样？

制片人回答： 尾鱼在嗑真人CP。

连原著作者都在嗑，不得不说，景甜和张彬彬之间的化学反应实在是太神奇了！

虽说《司藤》烂尾，留下了一堆未解之谜，但 不可否认的一点是该剧的演员选得真心不错。

景甜一改“扶不起的阿斗”形象，终于狠狠地红了一把；张彬彬从一堆90后男星中脱颖而出，让大家看到了他的潜力。两人超强的CP感，更是让大家从戏里磕到戏外。

无论两位演员到底有没有假戏真做，但至少在《司藤》大结局的关键时刻，这两位让观众感受到了满满的诚意。

#司藤大结局# 、#景甜张彬彬# 、#看完司藤的感受#

作者：大杯冷萃

责编：饶舌歌手阿瘪

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先说下1转有用技能：

冲击：距离400左右可以使用，无技能伤害。对付远距离战士、ws不失为有用技能，能迅速近身，是中了乌龟后很好的解决办法。

勇气：《细剑鸟人全攻略》（下称攻略）里提到为不知所云技能，其实不然。因为此技能狂战士可以2转后继续学习，而破魂不行，但是对于精神类攻击的耐性还是不错的，尤其是可以和心防叠加。主要针对催眠，树精。当然使用在哪儿就是见仁见智了。

狂暴之魂：很有用技能，尤其是充当队伍打手的时候可以用，增加致命几率和威力。适于配合2转技能闪耀之刃使用。可惜也和上面一样，只能学1级，狂战士可以学2级。副作用是减少防御和回避。测试状态下，防御减少100左右，回避减少3（模糊，实在记不清，希望指正）

剑盾：也就是所谓的物理极限，同样只能学1级，狂战士可以学2级。1级情况下增加物理防御1500固定数值，移动减少。

卸除武器：别看这个技能破魂只能学一级，在PK中作用还不小，8v8大赛z战士不就吃了这个亏。成功率不可小看，虽然狂战士的成功率更高。测试条件下，对相同级别的甚至于79左右的都有效果。而且只花很少的蓝。

返还之击：对付ck相当好用的技能。原体验服为被动技能，7章正式开后就改为主动开关型技能，持续耗兰。（如果是被动实在太强大）技能效果为几率性返还物理技能伤害。测试中，感觉对行者系发动几率高，伤害也大，对斗士一般。对qs基本无效。曾经有个大地因为返还伤害，被他自己的技能秒了，莫名其妙老半天:)

一转技能作为辅助技能还是能发挥一定作用。可以在PK练级中合理利用。现在说下2转技能：

神威诅咒：pk适用技能，因为现在pk中不管单也好群也好，基本都是很多状态，而这个技能就是针对状态来的，对手状态越多，技能伤害越大。当然作为魔法技能须视对方魔防和自己魔攻而定。测试中，对手79ws，s 首饰，先知xl状态。可以对其造成1000+伤害，因为施法速度很快，实为pk 使用第一招。（纠正《攻略》中的无用论。

偷取神学：大名远扬的招数了，充分发挥了鲁迅先生的“拿来主义”，可惜不能有多少拿多少，最多就7个。还有，需要注意的是，如果对神射手得时候小心别把狙击拿来用了，后果。。。。不谈了。。伤心。。:+!

闪光：对于技能定位只能定位在逃命用上，最为逃命技能还是不错的，还能对周围人员造成伤害。测试中，对周围人员的晕率也很高，不过时间很短，不超过3秒。不过在群p中逃命注意方向，因为技能是往后逃，小心别逃进敌人堆里，那就羊入虎口了 。

绝音：7。5章后更改为负面状态，和ws的沉默术一样。测试中由于和魔攻挂钩，吃祝福都对ws 的成功率不高，50％概率把。持续时间比较短，20秒左右。不过中了的话就敬请虐待把。

抓住影子：同上，改为负面状态，持续时间20秒左右，基本都是同上一齐用，对付ws都中了的话，笑吧。

展翅：向后以60度角扇形攻击的群体物理攻击技能，攻击伤害不大，对同级别各职业伤害基本都在300+左右到700，实用性不大。

三连刺：技能好看，威力小，作用其实就能参照剑斗的三连斩。使用恢复快。

闪烁之刃：技能威力大，类似于行者系的致命之息。技能命中率不高，走背会相对提高。暗天使自尊可以提高此技能命中。所以使用前最好能有暗天使自尊，不然就看运气，别浪费兰了。

将死：很好的技能，但是前提是对手必须中了死亡印记。测试中技能伤害很大，可以致命攻击，类似于波动3连斩，双倍伤害可以秒杀法袍系。而且技能恢复速度快，30秒的死亡印记基本可以放5下此技能（如果对手够强）

毁灭：圆心类魔法群攻技能，威力一般（其实技能威力大，但是破魂的魔攻比不上ws1/3，不然3大ws都下岗了）pk实用性不大，练级一般，适用于对付半血怪，配合黑暗火焰技能，自己1个人都能烧怪了，不过兰是大问题。

黑暗火焰：前方魔法群攻击能，威力略小于毁灭，不过附带恐惧效果。实验中，恐惧效果比较使用，对付怪和人都有好的表现。当看到面前8个人有6个都往边上一同跑去的时候，那种心情。。。哈。。。。

剧痛灵魂：单体魔法攻击，威力和毁灭一样，不过距离900，作为补刀技能还不错，当敌人想跑，你一时又追不上的时候，给他来一下。。。

暗天使自尊：很好的技能，可以常驻，时间3分钟。增加物理魔法攻击，致命伤害成功率。可以对暗天使的技能威力和命中有很大的改观。不过只能对鸟人用。

放弃邪恶：减少对邪恶的抵抗，增加神圣抵抗。面对众多的抗邪恶状态，这个技能真的显得无力，除非是拥有150黑暗属性的武器，再加上鸟人自身30点黑暗属性还能造成突破性伤害。如果满足不了武器条件，此技能还是用得比较少。

死亡印记：很好的技能，释放将死技能前必须使用的技能。而且附带持续减少生命力的效果。基本和8级毒效果差不多。

灵魂净罪：7。5增加的技能，很强大，可以解除一切负面状态，而且施法快，什么漩涡阿，诅咒阿，靠边把。前提是不能中沉默。效果和主教的第二个净化效果一样，不过是单体的。

生命流动诅咒：新增技能。技能很强大，尤其是1对1pk ，或者练级的时候。对手中了诅咒后，攻击对方可以几率性恢复自身的hp测试中，几率一般，每次可以恢复180+~200~的hp， 应该和对手的级别有关，成反比。作为吸血的辅助还是不错的

破魂者作为一个战士是相当合格的，攻击的输出不输给任何一个近战战士，但是谈到魔法，更侧重于辅助PK或练级。真的想用破魂去烧怪，还是不合格的，兰和魔法攻击都是问题。顺带说一下，细剑这个武器很好，+4的条件下，致命攻击时几率性增加全体队员的物理魔法攻击和大幅下降技能使用的mp消耗，持续时间8秒。实际测试后，在感受到最高能力后，使用技能基本不消耗mp,惊人

以上是主动技能。被动技能是全部都要学的，一个都不要漏。

另外，破魂者的文身一般是这样：+4dex-4str，+4wit-4int

破魂者的练法和CK，近战打手差不多，组进战小团练或自己单练都可以。

参考资料：

http://bbslineage2comcn/archiver/showtopic-4951aspx

很多人在择偶方面会喜新厌旧，同理，奥斯卡评委对于最佳影片的候选者也有类似心态。

第87届奥斯卡最佳影片，一路都是《少年时代》领跑，最终却输给了《飞鸟侠》（直译是《鸟人》）。这种情况在过去十多年曾屡屡发生，比如《莎翁情史》击败《拯救大兵瑞恩》（很多影迷至今仍无法释怀，而学院成员们估计也有不少后悔的，这从AFI的百大榜评选可以得到旁证），比如《撞车》撞翻《断背山》，比如《社交网络》败给《国王的演讲》。好莱坞业内观点是，领跑者风头太猛，后劲不足，等到真正投票的时候，评委们觉得应该风水轮流转，把最大荣誉分给了后来居上者。

奥斯卡跟欧洲影展的最大不同是，奥斯卡是六千余人自顾自评选的，而欧洲影展是十来位评委讨论的结果。因此，从得奖结果倒推好莱坞喜欢什么不喜欢什么，有时真的不能绝对化，也许两部热门影片的票数相差很近，也许喜欢某部影片的评委以为别人都投那部，自己故意选择一部偏门的以表支持（这种情况在最佳影片类已经不容易发生，因为它的投票方式采用排序而非单一选择）。总之，像今年这种起码两部并驾齐驱的情况，我们最多只能说评委们总体上更偏爱某部，但未必能得出他们不爱另一部的结论。

《少年时代》和《飞鸟侠》是2014年度最具创新意识的英语影片，但两部从立意到风格南辕北辙。《少年时代》很轻很简洁，《飞鸟侠》很厚很复杂。前者的最大亮点是连拍12年每年追踪一两周的创意，这是很不商业的行为，风险很大，其结果非常纯粹，线性叙事，淡化戏剧张力，一切淡淡的，平淡而隽永。但该片的成功除了创意，需要参与者做出商业牺牲，你想，每年的制作费仅20万美元，轮到几位主创（他们可都是专业影人，而且都算是明星）能得到多少。因此，这种方式只能偶一为之，不具有大量复制或持续发展的可能（除非所有人跟少年的演员那样属于新人），否则这意味着好莱坞大举自动减薪。

《飞鸟侠》对于多数好莱坞人士，或许有切肤的感受。它表面上讲一个过气明星试图重整旗鼓的故事，但对于两天打鱼三天晒网的**业者，今天风光，很可能明天失业，那种不安全感隐隐吞噬者所有人。

影片主角试图通过一部话剧，恢复自信以及事业。现实中，百老汇已是一个不错的次优选择，比如格伦·克洛斯在90年代事业低谷期，便曾主演《日落大道》的音乐剧版，而同样竞争该角色的70年代著名女星费·唐娜薇却因为没有得到那个角色，彻底进入退休状态。有人在**事业不景气时，转战电视，但近年美剧异常红火，银幕上的明星未必在屏幕上有优势或运气。而闯荡百老汇的，越来越多是如日中天的好莱坞巨星，如刚演完《绝命毒师》(观剧)的克兰斯顿，屡获奥斯卡影帝提名的布拉德雷·库柏。有些**明星只能在地区剧院演话剧，甚至到赌城拉斯维加斯赚钱。其实，越是大牌的**明星，越是放不下架子，往往用不切实际的高片酬把自己的后路全给堵死了。

《飞鸟侠》的故事是好莱坞的自黑，也是自我鼓励，它对**和**明星的江湖位置都有着双重的作用，既打了响亮的耳光，又抚摸了好几下。这在多数人看来是高级的姿态，能自视弱点，但不气馁。

我曾分析《撞车》获奖跟它的洛杉矶地理背景有关，同理这个发生在纽约的故事骨子里非常好莱坞，这是它接地气的地方，当然它的艺术手法很新颖，连以纽约为基地的迈克·尼可尔斯都认为太冒进。《飞鸟侠》导演在宣传时放出这类小花絮，意在巧妙提醒评委该片的艺术冒险，而相比之下，《少年时代》确有创新，但说上一两个月就了无新意了。

诚然，上述逻辑无法解释为什么本届影帝不是主演《飞鸟侠》的迈克尔·基顿。基顿的表演是多层次的，自黑加励志，而小雀斑的表演却是最传统的套路，即刻画好一个残疾人，而且是举世闻名的真人。我一直觉得表演不应该用一个标准，优秀的**表演中至少可分为“重”和“轻”两类，所谓“轻”就是毫无表演痕迹，但毋庸讳言，奥斯卡偏爱“重”的表演，用力很猛，但没有一拳是打错的，拳拳击中要害。这种“重”的表演很显功力，但并不是谁都扛得起，稍一过火，就变成了夸张的闹剧。在中国，能演得了这种风格的多半是功底非常棒的中老年演员，如《立春》中的蒋雯丽。

纵观去年好莱坞作品，最得中国影迷心的大约要数《星际穿越》和《消失的爱人》了。前者仅获得一项技术奖，后者彻底落空。但，这不能否认这两部都是好**，而且是美国和美国之外**观众都认可的。为什么奥斯卡没有它俩的份儿？那是因为，这两部都太类型化了，诺兰和芬奇都以文艺片起家，但转战商业片后大获成功，他们为商业片（或称类型片）带去了某种文艺情愫，这是他们的本事，起码要比迈克尔·贝高明N个档次。

在所有具有全球影响力的**奖中，奥斯卡是最兼顾商业和艺术的，但商业和艺术的天平并非一成不变。在1990年代，商业和艺术双丰收的影片往往是奥斯卡的最大热门，如《泰坦尼克号》，但近几年来，学院的口味似乎在往艺术方面倾斜。奥斯卡把最佳影片的提名作品从传统的五部，扩大到理论上最多十部，其目的也是为了能让更多卖座影片入围。但趣味的变化是不以人的意志为转移的，原因非常复杂。《星际穿越》和《消失的爱人》连最佳影片的提名都未能获得，而获得提名的影片中，最符合奥斯卡传统的既卖座又有品相者，是《美国狙击手》，估计早五年它完全会是强劲对手，它的套路酷似《拆弹部队》，但摆在今年却显得过于主流。今年的奥斯卡主流，似乎是在往欧洲影展靠拢，但这种现象很可能是暂时的，而且也不彻底。

如果学院真的勇敢，就把《爆裂鼓手》选为最佳影片，那么，圣丹斯就会感到威胁了。