颤音怎么练出来的

颤音可以按以下方法去练出来：

1、首先要开嗓，把声音慢慢的练得通透。这是练习颤音的基本要求，如果声音不够通透，那发出来的颤音一般都是错误的，或者是很难听的。

2、颤音是通过声带发出的声音，唱歌的时候，将喉咙里的肌肉放松，就能发出自然的颤音。颤音的发出一定要足够自然，不能太刻意为之，否则听上去会很突兀。

3、颤音常用于处理延长音，有些歌的音会拖得很长，这样的长音如果使用原声就会显得非常呆板，不好听。而使用颤音则可使歌声更加生动活泼，听上去更富有情感。

4、我们在发出颤音的时候一定要注意，颤音使用的喉咙震动，而不是嘴的震动。并且要注意是喉咙的“震动”，并非＂抖动＂。很多初学者分不清这两点，把抖动发出的音当做颤音，这就对声带伤害很大。

注意：

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧，多听听张学友的歌。他的颤音觉得很舒服，就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。这只是没有声乐老师在身边、一种自揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。

发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌。

这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

1、多听颤音歌曲

我们在学习唱歌颤音的时候，可以多去搜集和听录一些常带有颤音的歌曲，了解歌手是如何在歌曲中是通过什么方式产生的颤音，具体是利用哪个字进行颤音的修饰和感情抒发，从而长期坚持下去听录这种歌曲，给自身培养出一种”良好的颤音感觉“。

2、多模仿颤音歌手

我们在学习颤音的过程中，不要盲目的自我练习，我们在多去发现一些喜欢用颤音的歌手，并在听录他（她）的歌曲的同时进行适量的颤音模仿练习，学习”颤音歌手“的咬字放音等颤音的收放方式，只有从这些基础做起，我们才能将自我的颤音有效地培养练习出来。

3、多进行气息方面的练习

我们在努力探寻“颤音”的奥秘时，我们也不能落下自身气息方面的练习，稳定浑厚的气息基础是一切唱歌技巧的前提，我们只有多多进行气息方面的训练，先打好气息的基础，再进行颤音的训练，这样才会对自身起到事半功倍的效果，达到预期的目的。

扩展资料：

对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：

1、喉部震动不是口／唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。

2、千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。

3、声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。

1、转音是指使用不同程度的口鼻腔肌肉力量共同来控制气息变化，从而实现不同形式和效果的发音方式之间进行的一种或多种互相转变。

技巧：突然把气管扩张。因为虚音听起来轻飘飘的，所以从实音转成虚音会有一种攸远的感觉。

2、颤音也称滚音，是某个柔软的发音器官在放松状态下受气流冲击产生的连续颤动的一类辅音。颤音通常是浊音。

技巧：声道中的某个柔软的调音器官接触另一个调音器官表面，形成缝隙，当气流量一定时，这一缝隙会重复开合动作。缝隙的大小和气流必须限定在严格的范围内。

3、真声指人声艺术的一种发声方法。传统戏曲唱法称为大本嗓或称真嗓。

技巧：声带作整体振动，边缘圆纯并较松弛，两侧声带紧密靠拢，室壁略内收，会厌低垂。气息经过声门激起发声时，声带呈横向(内外)振动，声门关闭的时间远远超过开放的时间。

4、假声指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

技巧：找出自己假音最好听的共鸣部位，例如鼻腔，头腔，胸口等，用共鸣部位来切换真假音，例如腹腔转鼻腔等。

5、混声是指声带是全部振动的。如果唱歌时声带全部振动，那么就是用真音在唱歌。

技巧：身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量（不能过多）的气息。哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。

哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。

颤音有效练习方法如下：

1、开始平坐椅子上，口中自觉发出一个音或是一口气（轻的），前期可用嗓子颤动长声或气颤动，渐渐的再带动腹部颤动，类似于京剧的拖长音，最后也就开成了声乐中的腹式呼吸练习了。以后无论唱任何歌，都会在不经意中发现每一句歌词的结尾都有个漂亮的属于自己的颤音。

2、找个很适合自己音色的歌手，狂听他的歌，并且反复模仿练习。俗语说“创新”来源于“模仿”，模仿后方能练出自己的独特唱法。王菲曾经的模仿对象是爱乐兰的小红莓乐队的主唱Dolorse，近几年通过选秀出来的歌手也都是从模仿起步的。

3、找个安静的不打扰别人的地方，大声拖一长音，边唱边抖动手臂，利用肢体的摆动带动声音的抖动，长期这样，也可形成自然的颤音。

唱歌时颤音带来的效果

颤音易于掌握而效果又显著，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳，若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。

对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有些是必须注意的，喉部震动不是口/唇的震动。

初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。

声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感，合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。

　　颤音是通过舌头振动发出的。在几种语言中出现，分大舌（齿龈）颤音和小舌颤音。大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。语言中的颤音在R字母出现。

　　颤音的有无存在个体差异，由于基体功差没有练习、出于演唱风格考虑不喜欢用等原因，有些歌手演唱时有颤音，而有些没有。颤音是可以控制的。

　　颤音的练习：

　　学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。

　　发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。

　　不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。

　　如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

要练好颤音、唱好歌，气息的控制非常重要。首先必须熟练掌握如何用气。对于用气方面，如今比较科学的方法是“胸腹式呼吸法”，快速吸气，缓慢呼气，吸气时不是以前那样简单地把一口气吸到胸前肺部，而是要下沉到腹部，也就是所谓的“气沉丹田”，而呼气时也要依靠腹肌收缩时的自然力量将空气缓慢呼出。初习时往往会感到腹肌和后腰肌肉有酸胀感，这是正常现象。呼吸练习是声乐的基础之一，有了科学、正确的呼吸方法才能唱得好歌。注意吸气时要保持身体自然放松的状态，尽量以站姿为主，双脚稍分开与肩齐。吸气必须快速但不能有明显的吸气声，否则经过麦克风放大以后的声音会让听众有不好的感觉。做呼气练习时可以对着自己的手掌吹，用手掌来感觉呼气时的气流气速，做到均匀、缓慢、自然，并且应该明显感觉是下腹肌肉在用力，而不是靠肺部“憋气”。颤音练习是建立在正确的呼吸练习基础上的，只有通过坚持不懈地呼吸练习，颤音运用才能得心应手，水到渠成。

我的回答对你不知有没有帮助，有机会共同探讨。祝你歌越唱越好！