钢琴每天必练基本功弹法

正确读谱、手指练习、音阶和琶音的练习、和弦练习、双手协调练习

01 正确读谱

很多琴童在练习钢琴时都有一个通病，就是眼睛紧盯着键盘看，全然顾不上看曲谱，最后经常弹着弹着，就不知道弹到哪里了，学习得相当吃力。

因此我们要学会边看谱边弹奏，看清谱号、调号、拍号，记住指法、有关术语、音符、时值、表情记号等。待到练习娴熟，识谱和视奏能力都提高了，就可以考虑背谱了。

02 手指练习

手指练习是钢琴基本功的重要内容，手指的弹奏、力度和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了能更加独立、平稳、灵活、清晰自主的弹奏。

比如《哈农钢琴练指法》就是练习手指力量均匀的重要教材，对于弹奏时音量忽大忽小，手指第四指和第五指力量薄弱等问题，都有很好的练习效果。

03 音阶和琶音的练习

音阶和琶音都是钢琴演奏技术中的基础，是表现音乐效果的重要技法。练习音阶会使手指得到平衡的发展，并提高控制手指、运用手指的能力，弹好了音阶，

也就等于弹好了钢琴曲的片段。我们经常听到的G大调、A大调、F大调、降B大调、降E大调，这些常见的大调音阶都是需要通过练习掌握的。

琶音是将同时发出的和弦各音，按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。琶音很好听，很多外行人都觉得琶音结尾很有感觉。但是开始练习琶音的时候不宜过快，欲速则不达，要等熟练之后再慢慢提速。

04 和弦练习

和弦就是三个及三个以上不同音按一定规则结合起来同时发音，常见的有三和弦、七和弦，属七和弦等。在弹奏和弦时，容易因为手指的长短不同和力量强弱不一导致弹奏效果参差不齐，

这个时候就要注意保持触键声音的齐整，在弹奏时手腕要保持与大掌、大指平行的位置，落键时不迟疑才能保证和弦音色的明亮。除了掌握我们常见的一些和弦，还要知道弦内音，这样和弦的转位就能很好地弹奏出来了。

05 双手协调练习

多数人在学习钢琴一段时间后，觉得双手配合已经不再困难，就忽略了左右手协调的练习，其实练习双手的协调也是弹奏钢琴的基本功之一，是每天都要练习的。

如果遇到速度提不上去，节奏不合拍等问题，可能就是因为左手跟不上右手或者右手绊着左手了，这个时候双手的默契配合就显得尤为重要。练习双手协调可以先分手练习，

等熟练后再慢速的合手，直到两只手都弹均匀、弹清楚了，再考虑加速练习。

钢琴技巧每日练习。

《钢琴技巧每日练习》是2010年人民音乐出版社出版的图书，作者是常桦，朱迪。

不全是，钢琴的基本功练好、扎实，只要看谱就可以自然去弹奏，就像电脑打字的盲打一样，这其中有一部分是靠肌肉记忆，但主要还是靠人对音乐的理解与修养。而在实际演出中，弹钢琴是很少看谱的，这除了头脑的记忆和熟能生巧的技能外，仍然是演奏者的音乐修养和情感的表达，有了扎实的钢琴弹奏基本功和对乐曲弹奏的熟识，再加上对乐曲的理解和正确的情感表达且能够打动人心，这才是钢琴演奏的最高境界。

呵呵，这个问题我深有感触，我自己弹钢琴八年，开始的时候觉得钢琴键很重，弹起来很费力，可是弹了大量练习曲之后，小臂就有力了许多，弹曲子就不觉得很吃力了。尤其是高级一点的曲子有大量的技巧表现，比如振臂，八度递进等等，都很需要小臂的力量。就不说这些，如果是认真练琴的人，每天一两个小时下来，小臂没点肌肉抽筋都搞不好，，。。

弹钢琴有哪些演奏技巧

　越来越多的孩子开始学习弹钢琴，那么弹钢琴有哪些演奏技巧呢？来和我一起看看吧。

　一、弹奏八度技巧的合理姿势：

　由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。

　其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。

　二、八度技巧学习的准备练习：

　为了比较容易的掌握八度技巧，应先从八度以内的音程练习，以一指，五指能够同时自然支撑为准。先学习用落滚的方法来弹奏。在弹奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的第一个音要用手腕向下落，用手臂的重量来弹，借助动作所产生的惯性，在弹完第一音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。这两个音的弹奏过程应当是连贯与流畅的，是用一个力量完成的。

　掌握好用一个力量弹奏两个音之后，就可以逐渐扩大连线的范围，如：三连音,四连音,六连音等，在弹奏好六度之后，再来练习七度，最后达到八度音程。但是，应该注意的是这些练习的进行都是应遵循下列原则，即：

　1、连线的第一个音都应当是用手臂的重量来弹；

　2、连线的最后一个音要用手腕向上带起：

　3、连线中间的音符要用弹奏第一个音所产生的惯性来弹，不应在弹奏中额外加力，那种每个音一个力量和方法会使弹奏变的笨重。

　4、在练习时，还要注意到指尖本身的弹性以及琴键本身的弹性，以力借力的感觉会给弹奏者带来轻巧，明快的弹奏状态。以上练习有两个目的，首先，学会用惯性来弹奏八度技巧：其次是将手臂的力量分组，学习几个音一个力量的方法来弹奏八度技巧。这个练习特别适合手校的演奏者，只要有正确的方法，每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。正如匈牙利钢琴家约瑟夫迦特所说：“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。”

　三、八度技巧学习的分类练习：

　1、音阶练习：

　八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲种，练习的方法与前面所讲的方法相同，都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。在八度音阶练习中，还会遇到指发的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来弹，有时还会运用三指。

　2、琶音练习：

　八度芭音中手位的`变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。在以往的弹奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了弹性，造成了手为移动的困难。解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行芭音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音，保持有弹性的弹奏状态。首先，还是要从两个音用一个力量弹奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏，甚至是十二个音用一个力量，使芭音的进行均匀流畅，没有重音。所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。

　在弹奏时应注意以下几点：首先，整个手掌和手腕要保持一种整体的状态，并延续至整个轮奏动作的结束，其次，双手也要有整体感，动作及其幅度要协调一致，应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上，以减少因动作过大所造成的力量损失。第三以居高临下的姿态弹奏这一技巧，并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖，传送到键盘上的。

　3、连奏练习:

　这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所弹奏出的往往都是断奏的效果。因此，弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO1>为例：

　这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏，手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。手腕的积极配合会减少动作的难度，具体做法是：手腕的力量要紧随八度的上方音，并根据音型及乐句将力量分组，通过手腕向左或者右画半圆的动作用均匀的速度八力量送到键盘上，处在力量组最后的音符应用手腕将其慢慢带起，以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息，从而影响了音乐的表达。

　4、震奏练习：

　掌握了前面的几种练习之后，震奏技巧的掌握就会容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者练习曲〈钟〉为例：

　弹奏这一技术段落时，很多弹奏者都会遇到提速困难，小臂容易感到疲劳等问题。因此，应注意以下几个方面：掌关节与指尖的统一状态，手臂力量的流动及分组，手腕的弹性以及与指尖的配合，指尖的近距离触键等。

　具体的弹奏方法在上面的练习中已有过详细的讲解，此处就不在复述。另外，如果在八度的进行中需要弹奏“FF”的效果时，弹黑键的指法应改为五指，并将二指，三指，四指稍稍弯曲，以增加一指，五指肌肉的结实度。

　音乐的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者对音乐的诠释都有自己独特的理解与表达，而这其中，演奏技巧的熟练掌握和合理运用则是表现音乐的有效载体。八度练习仅仅是演奏技巧中一个技术难点，在林林总总，纷繁复杂的音乐表现中只是沧海一粟，但也只有冲破了技术障碍的束缚后，演奏者才能够自由翱翔在音乐中，也才能够尽情抒发心中的感悟与激情。

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会的。如果弹钢琴出现小臂酸，一般由这几个原因造成：

1、手部肌肉过度使用

2、弹奏时过于紧张

3、座位高度不适合，手臂高度不能自然地在亲面舒展

解决方法

1姿势问题

先在琴键上摆好手指，手指一定要立起来，也可以适当让掌心那位置抬高些，力量聚在指尖就像蒙古包一样上部分是微微抬高的。保持手型然后手臂向外移动（就是移好后两只手呈八字形）。

打开的角度自己把握，其实弹琴的时候稍微弯一下腰是比较好用力的，因为如果单单用手臂的力弹琴肯定会累，所以要结合腰部去用力。

开始的时候一定会不自在，初学者一般年龄较小的话老师是不会那么注意手臂的摆放的，到了后面这个问题就会显现出来，所以要努力改正啦。

2心态问题

在弹奏过程中难免遇到一些难点，练得久了还是练不熟的情况下特别容易紧张，所以手臂会硬。或者有时特别留意手臂有没有绷紧反而更加找不到感觉了，用平常心去对待或许会解决问题。

成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？

遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！

那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？

下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？

1明确目的，端正态度：为什么学钢琴是为了培养兴趣爱好还是走专业路线自学钢琴能否坚持下来

2如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。

3如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。

4选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排

5可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。

6是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。

7参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。

8那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？

方法1：兴趣

在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。

方法2：激励法

家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。

方法3：游戏法

乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。

方法4：因材施教

1对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。

2对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。