在一次采访中,李健曾经说过这样一句话,大致意思是,我们在看歌手的时候,要保持一颗平常心。很多中国听众的问题是,他们特别喜欢创造神,毁灭神。
多年来,张学友一直被称为“歌神”。毫无疑问,歌神这个“神”字散发着巨大的煽动性。所以张学友的唱功是中国流行歌手在很多中国听众眼中的巅峰。毕竟还有谁能称得上“神”?
张学友:黄金时代的顶级歌手|唱法解析。
然而,正如李健所说,当观众沉浸在造神中时,他们就会开始毁灭上帝。这种心态的改变,往往是由于伴随着知识结构初级变化的逆反情绪。就像我们年轻的时候什么都不懂,天真的崇拜那些历史英雄,以为他们无所不能,简直就是完美的体现。然而刚长大的我,看了几篇街头文章,看了几个营销视频。哭的时候,我义愤填膺,想掀起一股“翻案之风”。我小时候崇拜的历史英雄充满了邪恶,那些被钉在历史耻辱柱上的奸臣就是正义的老师。
很多听众对张学友唱功的评价,与上述知识结构的初级变化所伴随的叛逆感非常相似:从唱神最初的名气到后来的名气,很难比得上别人,直到小坡站的一些歌手直接退化为不会唱歌的D级歌手。
这些带有很大落差感的评论,诠释了观众的极端,而所有的极端往往来自底层知识的严重匮乏。那么,作为一个流行声乐研究者,沙司是怎么看待张学友唱歌的呢?
首先,酱想说两句关于“歌神”这个称呼。毫无疑问,《歌神》经过专业人士严格的数据对比和判断,绝对不是一个学术头衔。它来自媒体和娱乐圈创造的一个商业符号,本质上当然是为了宣传效果。但从酱料的角度来看,张学友的唱片销量和惊人的演唱会数量,尤其是他超前的唱功,在某种程度上的确是名副其实的歌神。
细心的朋友一定注意到了酱刚提到的张学友超前时代的唱功。没错,就算我们彻底忘记了“歌神”这个称号,张学友的唱功也绝对不会被很多说话不出意外死不休的“翻车风”爱好者抹黑。张学友的唱功代表了港台流行歌手在八九十年代对流行唱法探索的极限,至今依然优秀。
为什么说张学友的唱功代表了港台流行歌手在八九十年代对流行唱法探索的极限?这是因为,在当时,由于市场的开放,香港和台湾省能够比大陆更多地接触世界。所以从流行音乐的创意来说,港台流行音乐比大陆流行音乐有很大的优势。但在流行唱法能力方面,由于港台省(尤其是香港)缺乏传统戏曲和民间唱法,包括美声唱法,港台流行歌手的唱法能力一直弱于内地流行歌手。
慢慢的张学友,我忘不了你。上世纪八九十年代,当刘欢、孙楠、雷寒、韩红、李娜等众多能运用混声、达到边缘化、释放腔韵的优秀流行歌手在大陆陆续诞生时,港台流行歌手的演唱模式依然停留在最浅的喉咙,甚至是白嗓的水平。
在这样的环境下,张学友的出现立刻将港台流行歌手的演唱思维提升到了一个极其高级的模式,开始注重调音,注重共鸣,甚至注重发声与节奏的结合。这种声音质感对当时港台的乐坛产生了巨大的影响,尤其是在香港。张学友的混声其实是很多朋友低估甚至忽略的一个很大的能力,从模仿张学友唱歌的歌手的声音就可以看出来。
酱油至今听了那么多张学友的模仿者,声音都很粗很重,每一个都有严重的喷喉。在这几个张学友模仿者眼里,就是这种一字不漏的粗而重的喉头,却是张学友的唱功特点。
那么,张学友唱歌是不是喉咙又粗又重,每个字都吹出来了?答案是肯定的。也许与它还没有完全脱离时代审美有关。张学友唱很多歌的时候,自然声区往往唱得很浑很硬,歌词完全不连贯,不衔接,对气流影响很大。一些歌手曾称之为“空气锤”。
而张学友的唱腔不仅仅是一个很大的喉音,更是一个空气锤。其实张学友的歌大部分都是唱的,声音不重,但是很纤细。还有很多具体的歌曲案例,比如《我只想和你走一辈子》《我真的想和你再吹一次风》,包括比较新的歌曲《时间有眼泪》《用余生去爱》……可以说张学友95%以上的歌曲和演唱。
细音和线性音自然是混合音。令人沮丧的是,这么多张学友模仿者完全无视混声,盲目模仿张学友这种厚度不到5%的重音,把它当成张学友的唱功特征。张学友的混声真的好听,核心强,动态均匀,还有变强变弱的待遇。另外,张学友独特的唱腔音乐加上他老酒般圆润的发音,真的是精雕细琢。这种精致感并没有随着岁月的流逝和年龄的增长而逐渐消磨,而是在张学友的新歌中越来越持久。
但他对弱声的精准控制,完全可以说明张学友有着高级的技术表达能力。但在此基础上,张学友将这种先进的技术与他流畅的发音相结合,既增强了他的个人特色,又在审美层面上创造了全新的表达方式。
所以现在有些翻车的人否定张学友的唱功,说张学友不能混声。酱严重怀疑他们听的所有张学友都是张学友的模仿者。张学友最擅长混声,他的唱功能引领时代,也正是因为这种对混声的完美运用。
对应混声,是张学友的压缩容量。其实张学友的压缩能力是很好的,特别是年轻的时候,变声区可以唱得很明亮,重点也很明显。比如1999年的《老友记演唱会》就是声音的极致美感,形象地诠释了什么是每一句话的核心,每一个字都是重点。这样一种轻盈、动感、穿透力强的声音,即使在今天的时代,依然时尚。
而且在装饰音的运用上,张学友张扬,不分青红皂白,远超他那个时代。张学友对鼻滑和啼哭的运用,包括饿狼头号叫,让唱歌成为一件极其自由的事情,堪称第一位港台歌手,甚至是中国歌手,让唱歌成为一件自由的事情。
用不了多久,张学友就60岁了。从张学友的歌声中,沙司从未感受到年龄的差异,却能明显感受到他远远超越当代年轻人的活力。作为歌手,张学友也有工匠精神。其实他在歌唱能力的塑造上从来没有停止过。在近几年发表的新歌里,总能听到五组以上的张学友的喉音,质量挺好的,有一个核心,喉外肌肉放松。
毫无疑问,时代在前进,年轻的流行歌手会更好的兼容最前沿的流行声乐技术。面对更年轻,连接更整齐,共鸣更紧张的歌手,张学友的演唱表现还是有他所处的时代和环境的局限。虽然他晚年发展了五组质量优异的咽音,但在与下行混合音的联系上仍有差距或失误。所以张学友的唱功是永远无法超越的。
前言
张国荣是香港影坛的一代歌神,他的歌曲和**作品一直深受观众喜爱。他的**作品中有许多经典之作,让人们至今仍然难以忘怀。在本文中,我们将会介绍张国荣演过的**作品,让大家一起回忆这位伟大的艺术家。
**作品介绍
《英雄本色》
1986年,张国荣出演了**《英雄本色》,这是一部由吴宇森执导的警匪片。在这部**中,张国荣饰演的是一个情感丰富、热情洋溢的警察角色,他的表演深深地打动了观众。这部**不仅是张国荣的代表作之一,也是香港**史上的经典之作。
《霸王别姬》
1993年,张国荣出演了**《霸王别姬》,这是一部由陈凯歌执导的文艺片。在这部**中,张国荣饰演的是一个京剧演员,他的表演精湛、感人至深,让人们为之动容。这部**不仅是张国荣的代表作之一,也是中国**史上的经典之作。
《阿飞正传》
1990年,张国荣出演了**《阿飞正传》,这是一部由王家卫执导的爱情片。在这部**中,张国荣饰演的是一个浪漫、热情的青年,他的表演充满了感染力,让人们为之动容。这部**不仅是张国荣的代表作之一,也是香港**史上的经典之作。
《春光乍泄》
1997年,张国荣出演了**《春光乍泄》,这是一部由王家卫执导的爱情片。在这部**中,张国荣饰演的是一个热情、感性的男人,他的表演充满了感染力,让人们为之动容。这部**不仅是张国荣的代表作之一,也是香港**史上的经典之作。
观影步骤
1首先,我们需要选择一部张国荣演过的**作为观影对象。
2接着,我们需要找到这部**的资源,可以在**院观看,也可以在网上找到资源观看。
3在观影之前,我们需要了解这部**的基本情况,包括导演、演员、剧情等。
4在观影过程中,我们需要全神贯注地观看**,仔细品味每一幕每一句对白,体验**带来的情感冲击。
5在观影之后,我们需要对这部**进行评价,包括剧情、表演、画面等方面。
当时张学友代表亚洲的歌手去参加蒙地卡罗之夜——世界流行音乐颁奖典礼,在颁奖典礼上演唱了《真爱》,迈克杰克逊也参加了词典礼,就在台下听歌并鼓掌。后来世界音乐奖颁奖礼结束后庆贺会开始前,张学友正在门口等车,碰巧迈克尔杰克逊坐有汽车里准备离去。
他看见站在门口的学友,从车里伸出头来,向学友竖起手指,打出了“NO1”的手势,赞扬学友首届一指。学友没料到杰克逊会探出头来夸他,他随即双手紧握奖座,回敬了他一个中国式的“恭喜”手势。
张学友有多牛中国的流行起步于香港,辉煌于香港,后来有台湾,到现在人人都到大陆发展,但是最重要的明星还是出自于香港和台湾。
“四大天王”中歌唱事业最出众自然就是我们的“歌神”张学友了。他出道三十多年,打破华人几乎所有的销售记录,唱片数,歌曲量,演唱会数量,听演唱会人数,无一不是NO1。他是唯一一个和迈克杰克逊同台演出的华人男星。他的音乐剧《雪狼湖》场场爆满,被评为迄今为止最优秀的港产音乐剧。同时,张学友塑造的**角色大多恰到好处,深受人们好评,只是欠了他一个影帝而已。
张学友头上戴的光环数不胜数这位周杰伦,林俊杰等人的偶像,刘德华口中的两位“歌神”之一的人物,留给我们的是一首一首经典歌曲。他一开嗓子,专业内的人都只有尖叫的份儿。张学友也是目前为止,乐坛上声望最高的人。他也是香港乐坛目前最后一位封王的人。
被封“歌神”不是浪得虚名张学友的专辑销量是亚洲第一,全球第二。最受欢迎的全球150名歌手里,华人仅占两位,一个邓丽君,另一个,就是张学友。开一场演唱会便是一个歌手成名的标志,张学友一年连开105场演唱会。仅仅只从华语歌坛的成就而论,他在歌坛所斩获的奖项以及他取得的成就,可以说是数不胜数!
和张学友同一时代的歌手,绝大多数都已经进入隐退或者半隐退状态,在当年的四大天王中,刘德华、郭富城、黎明,几乎都将工作重心转移到了**上,齐秦、周华健也没年轻的时候那么能打了。就连后来歌坛的一些巨星,也都慢慢的隐退下去了(任贤齐、张信哲、谢霆锋、孙燕姿等等),张学友能至今屹立歌坛而不倒,这就很能说明问题了!
张学友的唱功确实厉害既有美声唱法又有通俗唱法,声线高亢洪亮气息浑厚时而忧伤时而欢快时而高亢时而低沉,张弛有力的演唱风格活风趣的幽默话语更能带动演唱现场的热烈气氛,还有那更厉害的一字马!尊称他为歌神一点都不为过呢!
张学友的所有歌曲,最好百度网盘
1、《少年》这首歌可以说是红遍网络。《少年》这首歌几乎每个玩过抖音的人都知道,大家喜欢把以前的照片和现在的照片做对比发表在抖音上,然后用《少年》这首歌作为背景音乐。曾今大家都是少年,以后也是。
2、《删了吧》由烟(许佳豪)演唱,陶旧作词,楚明玉作曲,曾吴秋杰编曲,由网易云音乐·云上工作室联合深声文化出品,于2021年11月6日发行,这首歌由沧桑的烟嗓演唱,感人走心。
3、《往后余生》以前马良一直在抖音上翻唱别人的歌曲,被网友们吐槽,没有自己的作品,但是马良发布民谣《往后余生》后,一炮而红,获得许多人的钦佩。
4、《特别的人》是一首由中国香港流行乐男歌手方大同填词、谱曲并演唱的一首慢板抒情歌。此曲收录于方大同2014年4月9日发行的专辑《危险世界》中,歌词:爱一个人或许要慷慨,若只想要被爱,最后没有了对白,必须有你我的情真,不求计分的平等,总有幸福有心疼。
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5、《秒针》是李克勤、王赫野演唱的歌曲,这首歌融合了南北两位质感完全不同的歌手的独特性,将一首失恋歌的节奏变得激昂欢快,编曲与歌词中大胆采用了很多天马行空的元素,这是新颖的尝试,也是两个时代的碰撞,有对复古情怀的致敬,也有当下语境的交融,试图打破听众对常规粤语歌的印象,为我们带来耳目一新的感觉。
6、《漠河舞厅》是柳爽演唱的歌曲,由柳爽作词作曲,收录于《1st星球》专辑中。这首歌曲调、歌词都很悲伤,背后动人的爱情故事更是让人难过,除了音乐本身的魅力,也源于这首歌背后的人物原型:一位与爱妻天人永隔30余年仍满怀爱意的痴情老人“张德全”。
7、《哪里都是你》是由队长作词、作曲,队长演唱的歌曲,队长用他出色的编曲和流畅的旋律抓住了听众的耳朵,歌声有着很强的代入感,在每个的难过晚上,戴上耳机,听到的可能是队长的故事,也可能是听者的故事。
8、《致你》是yihuik苡慧演唱的歌曲,若想念是凋谢的云,乘着风也飘向你,降落在你耳边低语,总有一天,你会云淡风轻,笑着说出这些过往。到那时,你会发现:原来当初令自己无比痛苦的事情,只是漫长人生中微不足道的一瞬。听完这首歌,祝你幸福,也祝你一直拥有敢爱的勇气。
9、《假面舞会》是很美味演唱的歌曲,很美味是Flowsixteen旗下的音乐人,歌曲风格都和她名字一样甜甜的,美美的,一个人安安静静的去听能会感觉到很很温柔,原来音乐可以让心情变好是真的。
10、《唯一》是由告五人演唱的歌曲,告五人多元的曲风加上流行音乐的元素,让许多歌曲成了听众琅琅上口的作品。首张创作专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》在不同的编曲下,挑战了不同的录制方式;从打鼓的力度到麦克风的挑选,他们对于专辑的细节部分下足了工夫。
1、《叹》是黄龄演唱的舞台剧《剑网3·曲云传》宣传曲,由熊怡晴作词,齐觊作曲,歌曲翻唱自越南神曲,听完《叹》这首歌,会觉得头皮发麻,太撩人,也只有黄龄才能完美演绎出来。
2、《夏天的风》“夏天的风我永远记得,清清楚楚的说你爱我”很多年前的一首歌了,没想到也会成为今年的热款。这首歌非常耐听,我也很喜欢。
3、《孤勇者》是英雄联盟动画《英雄联盟:双城之战》中文主题曲,由唐恬作词,钱雷作曲,陈奕迅演唱,作词人唐恬老师说道:“相比起身披战甲的闪光之人,我更想写在泥泞中奋力前行的人。我希望它是一首‘实燃’的歌,不宣讲漂亮的态度,不为了勇敢而勇敢。这首歌里致敬的英雄,是那些抬头走夜路的人,是那些内心有殿堂的人。
4、《好想爱这个世界啊》原唱是华晨宇。这首专辑的销量在2019年就已经突破千万,这都要归功于华晨宇坚实的高音唱功以及变化莫测铿锵有力的腔调唱法。华晨宇是这两年最火的歌手,还获得了“歌王”的称号。
5、《出山》这一首《出山》可以说在抖音火得不得了,平均十个视频里就有一首是它,当之无愧的最火没有之一。《出山》配武当功夫真的是绝配。
虽然同为“四大天王”,但是难免被拿出来相互做对比,很多人都感觉刘德华的名气要比张学友要大。如果说到综合影响力,刘德华的名气确实要略胜一筹。
其实两位天王的定位非常不同,张学友主攻方向是唱歌虽然90年后之后,很多银屏上都会见到张天王的身影,但是那都是副业。但是也证明了他的实力,表演的确实可圈可点。在乐坛上一如既往的保持着自己的高质量唱功,不管是演唱会还是唱片销量,都可以代表“歌神”。
刘德华则是演员出生,在80年代TVB的“无线五虎”之一因为出色的表现,在90年代晋升为“四大天王”的成员。后来因为工作和个人爱好,也会不断推出新歌,影响力虽然也非常不错,但是不能用一位真正歌手的要求去评判刘德华,毕竟人家是业余的。
如果仅仅只从华语歌坛的成就而论,张学友到底是不是第一人?到目前为止,他在歌坛所斩获的奖项以及他取得的成就,我根本没必要赘言,你去百度一下吧,一目了然,数不胜数,我这里只简约概括几句。他的专辑销量亚洲第一,全球第二。最受欢迎的全球150名歌手里,华人仅占两位,一个邓丽君,还一个,就是张学友。开一场演唱会便是一个歌手成名的标志,那一年连开105场演唱会的张学友对于那些一辈子寥寥几场演唱会的歌手来说,情何以堪?
每个年代都有自己专属的歌坛偶像70、80听的更多的是邓丽君、四大天王、华健等这批人,现在再听他们的歌是一种情怀。现在歌坛除了那一代人外,周杰伦的确是顶端歌手,不论是唱、弹等,覆盖部分80、绝大多数90-00人群,除了周和那一批40+老年人,很少有真正搞音乐的,选秀活动此起彼伏,青年一代又一代,真正搞音乐的又有几何?
张学友九十年代唱片销量横扫华语歌坛,辐射整个华人圈目前仍保持香港台湾新加坡等地的唱片销量冠军的头衔,这是实打实市场的选择,人们爱听,愿意花钱买来听,这不是炒作过包装能做到的。1995年,在张学友纽约的麦迪逊花园广场举行演唱会,成为首位在麦迪逊花园广场举行演唱会的亚洲歌手。
因为他创纪录的唱片销量,甚至引起了欧美音乐市场的注意,全美billbord评选他为最受欢迎亚洲艺人大奖,这也是欧美第一次关注到华语音乐市场,接下来两年他都获邀参加世界音乐颁奖礼,获得“全球销量最高亚洲流行乐歌手”以及“全球销量最高华人歌手“奖。他登上美国商业周刊封面,被称之为亚洲流行天王,评选为“亚洲最有影响力的50位人物之一”
1990年,张学友在拍摄《阿飞正传》的同时也在筹备新专辑。看着每日辛苦奔波的他,刘嘉玲说:“录音棚和片场之间隔得那么远,你跑来跑去不累吗?不如别唱歌了,专心演戏吧。”张学友想了一下,回答道:“不行,不让我唱歌,我会死掉。”这一唱,他把自己唱成了“神”。
1961年7月10日,张学友在香港出生。这是一个普通得不能再普通的家庭,爸爸是船员,妈妈是全职主妇。谁能想到多年后,这里会走出一个封“神”的人?张学友上面一个哥哥,下面一个妹妹,因为家庭贫困,一家五口人就挤在香港鲷鱼涌一间约10平米的屋子里。父亲因为是船员,常年在外,时间最长的时候,两年才回一次家。而且他还有赌瘾,赚来的血汗钱大多都挥霍在赌场里了。要命的是,他的不良习惯也传染给了两个儿子。在父亲的影响下,张学友与哥哥小小年纪就会赌。
小学的时候,张学友就已经熟悉赌马、赌狗的流程,还会自己拿着几块的零花钱去下注。好在后来他意识到,靠赌博赚钱是不靠谱的,把这个习惯戒了。但哥哥就没那么幸运了,沉溺其中无法自拔,越赌越大,后来欠下600百万赌债,与张学友兄弟反目,还离家出走十几年。张学友的母亲没有什么文化,只能用棍棒教育孩子,再加上张学友调皮,挨打是家常便饭。
有一次,母亲打他竟然打到拖把上的木棍都断了。张学友的右眼下有一道刀疤,也是小时候留下的“成果”。那是张学友读小学二年级的时候,香港武侠片盛行,一日堂哥拿着一把菜刀比划,一不小心,刀脱手了。只见一阵白光飞向张学友的脸颊,顿时血流不止。因为没钱去大医院,母亲只能带着满脸血的他到小诊所里看伤,结果遇到了个糊涂医生,没打麻醉就开始缝针。粗粗的针穿过他的皮肤,一针下去疼到灵魂里,到第二针的时候,张学友就疼得晕过去了。最后生生缝了五针,才把伤口搞定,但也留下了永久性的疤痕。
因为这个疤痕,同学给他取了绰号“刀疤友”。
巅峰时期的任贤齐的人气完全就是不亚于之前的四大天王,那时候他有不少经典的歌曲都是红遍了大江南北,不管是街上还是学校,到处都在放着《心太软》,年轻人也基本都会哼上几句,并且他的**和电视剧也是很受观众们的喜爱。
任贤齐,这一位明星相信大家一定都不会陌生了吧,在95年以后,差不多就已经成为了任贤齐独揽天下的时代,可以说他是一位终结了四大天王的歌手,任贤齐虽然长得不算太帅,但是非常具有魅力,他的歌朗朗上口,受到了广大听众们的追捧,从1996年一首《心太软》进军内地以后,任贤齐就进入了大红大紫的时期了。
任贤齐不仅仅只有这一首成名曲,之后他的《伤心太平洋》《对面的女孩看过来》也都是他人生中非常重要的歌曲作品,直到现在,这些老歌依然是经久不衰,哪怕是80后也好,90后也好,00后都有喜欢任贤齐的歌,可以说明他是一位跨时代的巨星人物。
除了这些音乐作品,任贤齐在影视方面也有着一定的成就,像《星愿》《韩城攻略》都是他参与的**,评价口碑也是很不错的,现在任贤齐虽然不如当年的那么火爆,可能他也开始将机会留给那些新人了吧,像任贤齐这样红的歌手,是永远不会过气的,因为他的作品得到了多个年龄段的人们欣赏喜爱。
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