1971年创建的什么被称作美国后后现代舞的旗舰舞团

1971年创建的什么被称作美国后后现代舞的旗舰舞团,第1张

现代舞:以纯舞蹈的自然动作和表现主义原则为基础,以现代社会人生、生活等为题材,运用“收缩和伸展”、“呼气和吸气”、“跌倒和复原”等人体动作技巧,创造现代舞的造型和线条美感。

西方现代派舞蹈家试图首先解放人的身体,通过身体的解放,达到人心灵的解放,达到人的创造力的解放,乃至达到人性的解放与自由。

一、现代舞的先声和自由舞

19世纪末到二十世纪初,是西方现代舞的肇时时期,主要艺术实践者是美国的两位女性舞蹈家:洛伊富勒、伊莎多拉邓肯

洛伊福勒(Loie fuller,1862-1928)

《蛇之舞》、《裙子》 灯光+服装(轻盈绸缎)+随机应变的即兴表演

发明:第一个在舞蹈演出中运用剧场漆黑效果的舞蹈家。

发明了最早的舞台灯光透射系统,即使用了钙和白炽照明灯、魔幻灯、旋转盘灯、聚光灯和反射灯等灯光系统,在舞台艺术探索的领域,福勒被公开认为是开路先锋,被人们誉为“光的创作者”

建立了“整体剧场”概念(舞蹈+灯光、色彩、音乐),光、色彩、动作和音乐的和谐一直是她的追求。

她在自传中告诉我们,她曾立于一面镜子前面,注视着太阳是怎样使得她身穿的衣料变成了半透明的,看见金色的反光嬉耍于闪闪发光的丝绸百褶之中,而在这种光线中,发现自己的身体展现在一种朦胧的轮廓里。

她对古典舞的技术和其他任何舞蹈形式一窍不通,她的舞蹈动作大多是临场发挥且随心所欲和自然而然。

伊莎多拉邓肯(Isadora Dunch,1877-1927)

首先,邓肯在大自然的现象中如痴如醉。面对多瑙河翻滚的波涛,眼望棕榈树树枝在微风中颤动,她的灵感勃发,不断激起蓬勃的创作冲动,她会不由自主的摆动手臂,身躯轻盈的向前向上腾跳。

其次她对古希腊艺术的迷恋到了不可自拔的地步。邓肯为了要表现人的情操,从希腊艺术中找到了最好的典范,在相信能够模仿和复活希腊舞蹈的同时,她还找到了自己的表达方式。

《伊菲革涅亚在奥里斯》

第三,邓肯对古典名曲的深层内涵、内在节奏和神韵了如指掌。她根据乐曲,将这些心灵悸动化为形体动作,受之于内,行之于外。

穿“图尼克”(半透明衣服)《无词歌》《春之歌》《牧歌》《纳吉苏斯》(自恋 水仙花)

第四,她对同时代的受压迫者富有极大的同情,并对革命运动采取了积极支持的、明朗的态度,表现出一位现代舞蹈家在人生观和艺术观上的高度统一。《马赛曲》一战中,号召美国青年起来保卫自己的时代的最后文明——从法国传到是世界的文化,后在街头、轮船码头和甲板上多次表演这个节目,每次标表演都有一些即兴的修改,给人以新的启迪。《马赛曲》《斯拉夫进行曲》《第六交响曲》等舞蹈作品一起,形成了她悲壮的、英雄的风格。

一直被现代舞蹈家奉为精神领袖,被誉为“现代舞之母”

她阅读狄更斯、萨克雷、莎士比亚的著作和其他文学作品她最佩服的是卢梭、惠特曼和尼采。与此同时,她广泛的与哲学家、画家、音乐家交流、探讨,花了大量时间去大英博物馆观赏、研究希腊花瓶上的绘画和浮雕以及法国卢浮宫的美术作品。她的舞蹈创作来源于大自然、古希腊艺术、音乐名曲和现代社会。

二、早期现代舞

代表:德国的道夫冯拉班及他的学生玛丽维格曼,美国的露丝圣丹尼斯及泰德肖恩

拉班被称为“世界现代舞理论之父”。他创立的表现主义现代舞,宣扬感觉第一,把直觉看成认识世界的唯一方法。而维格曼试图切断舞蹈与音乐的联系,号称要对音乐的独裁进行反抗而自由自主的舞蹈。因二战的爆发,现代舞的重心转到美国,圣丹尼斯和肖恩是这时期的代表认人物。圣丹尼斯的贡献在于东方舞蹈形式的运用,而肖恩为建立美国第一支男子的舞蹈团而作出了巨大贡献,被称为“美国现代舞之父”。

鲁道夫冯拉班(Rudoplf von laban,1897-1957匈牙利)

最大的贡献在于他对人体动作的科学研究,具体表现再两个方面,一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”,二是创立了“人体动律学”。

“人体动律学”的理论将人体动作剖析成12个方向,而这些方向则来自于20面体,能导致戏剧性的舞蹈以及舞者与空间关系这两方面的多样性变化,只要掌握了这种方法,编舞家就可用定量化的语言指挥舞者在时间、空间和力度诸方面进行能动的变化。如拉班提出的“力效(efforts)”就是他的人体动作的内容研究方面创造性的学说。拉班吧“力效”视为一切动作产生的内在冲动,由四种基本要素构成:重力、空间、时间、流畅度。所谓重力(Weight)是指由于地心引力的作用而产生的动作的轻重质感;所谓空间(Space)指的是人体动作的空间轨迹,或直接或曲延;”时间(time)指的是人体动作所占时值,有快慢之分;流畅度(Fluency)指的是人体动作过程中的劲力,是控制还是放纵。

露丝圣丹尼斯(Ruth st Denis,1877-1968美国)

东方舞,宗教,学校

独舞《眼镜蛇》

舞蹈是一种生命体验,是原始而最终的表现和交流手段,是身体的自然节奏动作。

1915年,露丝圣丹尼斯和泰德肖恩在洛杉矶建立了美国舞蹈史上第一所舞蹈学校——丹尼斯肖恩学校,成为美国第一个现代舞团的基地,并创建了丹尼斯肖恩舞蹈团。

泰德肖恩(Ted Shawn,1891-1972美国)

美国特色

贡献:1对男子舞蹈发展极为必要的舞蹈技术的建立。2对主题素材的使用,受到土著的、民间的、流行的文化在内的纯美国人影响。3倡导音乐为舞蹈而作的观念。

学校吸引了众多的学生,其中不乏才华横溢而后成为历史推动者的巨人:玛莎格莱姆、多丽丝韩芙丽、查尔斯韦德曼。

玛丽维格曼(Mary Wigman,1886-1973德国)

舞蹈不是再跳故事,而是跳一种情感,是要表现个人体验的强烈冲动。

她的舞蹈往往都弥漫着“黑暗”、“死亡”的主题气氛。以“紧张——放松”为原理揭示人的情感变化。她的舞蹈常常出现下蹲、蜷伏、匍匐、躺地等低空动作,以下垂的头部,肩部向下的线条,半举的双臂构成她的动作风格。她那充满奇异、古怪、激烈的气息的舞蹈,仿佛如雷电撞击人们的心扉。

维格曼以她的实践实现了舞蹈家应注意倾听自我生命的节奏,将其转化成可视性的身体节奏的目标。

三、古典现代舞

古典现代舞的代表人物有美国的玛莎格莱姆、多丽丝韩芙丽、查尔斯韦德曼。这时期是现代舞承上启下最辉煌的时期。格莱姆的名字成为现代舞的代号,她的强调揭示人类内心世界,她创造的以呼吸为中心的技巧又是后人学习现代舞技术的基础。

玛莎格莱姆(Martha Grahqm,1894-1991)

在美国被称为与毕加索、斯特拉斯基齐名的艺术家。

玛莎格莱姆一生创作了180部舞蹈和舞剧,其数量和质量在舞蹈史上均可谓空前。

创造生涯的三阶段:

1立足本土。取材于美国的历史、文化、社会。《拓荒》《原始的奥秘》

2寻根希腊。1946年,就开始借古希腊和希伯来神话来实现她对人类更深邃的心理空间的揭秘,代表作

《走出迷宫》、《心灵的洞穴》《格莱姆田涅斯察》

格莱姆的艺术就是把隐藏在人的内心的真实的丑恶揭露出来。

《格吕泰涅斯特拉》是格莱姆根据希腊神话改编的又一力作,亦是她作品中的第一出大型舞剧作品,被公认为她在自身创作模式和整个现代舞的小节目传统基础上的一次量到质的升华。

将舞蹈创作题材与自己的生活哲学高度的统一起来。这部剧的三大特点:1多视点的舞台调度。如在第一幕中安排克氏与埃葵斯托斯、帕里斯与海伦这两对情人的双人舞同时进行。2道具的一物多用。如长矛——武器,交叉起来构成一辆烘托凯旋气氛的马车,分割舞台空间的栅栏,人祭的祭坛,搁置尸体的支架等。3倒叙手法。由于跟着人物的意识流而流动的,所以显得非常的自然。

3讴歌永恒。她用了比前两个阶段概括的多、抽象的多的方式,赞美人类精神生活中那些永恒的东西

代表作品有《悲歌》、《光明三部曲》。

格莱姆作为现代舞的一代宗师,在于她为世界舞蹈家提供了一套具有表现力的身体运动技巧,这套技巧是建立在生命最基本的呼吸基础上。她研究了人在呼气、吸气之间身体的变化,通过观察,提出了“收缩和放松”的原理,随后,她把这一原理运用到活动的过程中,使这种收缩具有一种突发的强度。其特点如下:1呼吸原动力2伴随呼吸以躯干为轴,向四肢收缩伸展3伴随呼吸,以脊背为轴,身体进行螺旋式拧转4伴随呼吸,顺应地心引力,不断的实现中心的转换。以呼吸与脊柱训练,表现力与肌肉收缩和放松为基本特征的“格莱姆舞蹈技术”是当今美国现代舞三大训练体系之一,也是在世界范围内流传最广的现代舞体系。

《血的记忆》玛莎格莱姆著,莜华译,时报文化出版社1993版

多丽丝韩芙莉(Doris Humphrey,1895¬—1958)

美国现代舞奠基人之一。

韩芙莉认为舞蹈是关心人的价值的艺术,她对现代舞充满使命感。她认识到:“希腊文化衰落后,直到20世纪,舞蹈只是西方文明的一道轻佻的边饰。”

她主张现代舞蹈家必须放下足尖,赤着脚建立起人类和地心引力及现实的关系,因此她最初曾观察过自己的身体是如何同地心引力做搏斗的,实验结果导致了她的“倒地¬——爬起”理论,这种理论包含了戏剧性的表现放弃和坚持,以及保持平衡,并以此为核心,逐步发展出一整套具有极高训练价值的技术体系。

韩芙莉远离格莱姆一类的现代舞,她说:“现代舞的创作充斥着太多莫名的哀愁与忧伤,舞者们以表现遭受苦难为能事,不曾想却疏远了观众。”在她看来,“人类与悲剧和痛苦相斥,与光明和喜悦相吸,谁都会本能的选择志趣相投的朋友欢聚一堂,而拒绝穿越疯人院的旅行。在她的作品《水的研究》和《震教徒》中,她能够将建筑之美和宗教狂喜的精神转化为动作,单纯和简练。

韩芙莉的舞蹈永远张扬着生命和人性的旗帜。

在舞蹈与现实关系上,她表示“我相信舞蹈展示他们的时代和地区。艺术作品必不可少的特质是对一种时代观点的坚持。

查尔斯韦德曼(Charles Waidman,1901—1975)

和韩芙莉创办韩芙莉——韦德曼舞团。

他创作了一套影响流传至今的现代舞技术“倒地——爬起”,其基本概念是一切动作均为得到平衡和失去平衡这个全过程的必然结果。

运动哑剧和幽默风格。运动哑剧指服从于各种抽象动作规律的哑剧动作,包括有序的、创作的、重复的、对比的和扭曲的。

韦德曼将艺术和生活融为一体,通过呈现愚蠢可笑的生活表象,揭示人性的善与恶,将身体意识与创新手法深藏在“动作哑剧”结构中。

四、后现代舞

这个时期的舞蹈家经历了战后西方社会的种种文化冲击,经历了经济萧条到经济复苏的社会动荡,受到形形色色的现代派哲学、美学以及文艺学的影响,在艺术观念上,=主张进一步解放身体,在艺术风格方面追求新奇、怪诞及形式的多变性。特别是在艺术倾向方面“具有反传统、反美学、反文化、反艺术、反理性、反舞蹈的后现代主义倾向,具体表现在打破古典现代舞高度程式化语言的束缚,使艺术回归生活。

默斯坎宁汉(Merce Cunnhan,1919— )

默斯坎宁汉是美国著名舞蹈家,新先锋的代表人物,“机遇舞蹈”的创始人。师从玛莎格莱姆、多丽丝韩芙莉、查尔斯韦德曼等,由于对格莱姆艺术中过分紧张的心理刻画以及过多的依赖文学、音乐、舞美等因素不满,于1945年脱离格莱姆舞团,与现代派作曲家约翰凯奇密切合作,在中国古代哲学《易经》的影响下,创造了“机遇编舞法”,进而从根本上摆脱了格莱姆文学式、戏剧式和心理刻画的创作道路,形成了“纯舞蹈风格”。

在训练体系中,他广泛吸收各家之长,形成他的“坎宁汉技术”,形成现代舞训练的重要流派之一。53年建立自己的舞团,代表作《热带雨林》《风声尚在》《四季》《独白》《空间点》等。法国舞蹈理论家杰克安德森指出:“坎宁汉在三方面做出的探索特别有挑战性,一是他的作品中使用的机遇成分和不确定性,二是他像对待空地那样运用舞台空间,三是他的作品中使构成舞蹈的各种元素保持其本身的独立性。

他的舞蹈正如他称自己是个形式主义者,只关注纯粹的舞蹈动作。他主张舞蹈无意义,或者说舞蹈要避免传达自己的意识而只是纯粹的肢体动作,舞蹈意识完全由观众产生。他的作品没有中心,舞台的每个角落都是中心,每个舞者都是焦点。舞台空间的利用,舞蹈动作、声音、舞美等作为独立部分的共存状态,舞蹈并不试图描绘音乐,舞美也不说明舞蹈,舞蹈音乐和布景只是简单的共同的占领时间和空间。

观众看不到传统意义上的故事、情节、心理提示或情感外化,他的舞蹈是动态在时间空间中不断生成与消失的流动过程,观众根据自己的经验,对这些抽象的、不断流动的动态形象做出个人的理解和解释。因此,坎汉宁不想传统舞蹈家那样,他从来不会将内涵解释的清清楚楚,对他而言他们展现的是生活的本来面目,“生活就是如此,剧场亦是如此”。

保罗泰勒(Parlor,1930— )

美著名现代舞蹈家,曾先后在坎汉宁舞蹈团和玛莎格莱姆舞团做舞者。1957年,泰勒开始尝试编舞并走向独立,建立了自己的舞蹈团。在20世纪50年代,保罗泰勒是美国观众心中的青春偶像。在此之前,这位舞蹈基础为零的大学美术系学生和游泳队队员凭借其健美的肌肉和青春的朝气。先后夺得了纽约茱莉亚德音乐学院舞蹈系等多所学校的奖金。

他的早期作品十分有先锋性,创造出类似《叙事诗》那样具有“简约风格”的作品。在这个作品中,他扮演一个穿着裁量考究的西装和白衬衫、系着时髦的条纹领带的男子站在舞台上,自始至终做着从日常生活动作中提炼出来的生活手势,他几乎没有动作。据保罗本人说,这是难度很大的作品,因为他不仅仅依靠自己身心内在复杂而微妙的节奏系统,而且没有任何伴奏音响可供暗示性线索。

20世纪70年代之后,他的作品转为对“新古典”的追求。这个时期的作品以青春、爱情、生命的冲动为主题。

贾德逊舞蹈剧场及代表人物

20世纪60年代初的美国,原本壁垒森严的宗教圣地“贾德逊”纪念教堂(Judson Memorial Church)汇聚了一批有志改革的青年艺术家。牧师莫迪和卡米纳斯鼓励青年反叛者另辟蹊径,把教堂供给青年舞者做实验。他们除了编舞、跳舞之外,还有搞美术的、搞作曲的、搞写作的,他们一起上阵手舞足蹈,以极为宽泛的舞蹈实践拓展了“舞蹈是什么”这个最关键的概念。

贾德逊剧场的艺术家们认为,舞蹈不仅完全可以走出神圣而贵族气质十足的剧场宫殿,而且也完全可以脱离特点的技术、训练或设备。那些敢想敢为的年轻人在创作时不使用任何编舞模式,而在表演空间上,开始逐步走向更加宽广的天地——画廊、美术馆场所、楼房的亭子间等,许多非框架式空间,都成了他们的用武之地。

史蒂夫帕克斯顿(Steve Paxton,1939— )

是早期的先锋分子之一,他亦是“接触即兴”的创始人。“即兴接触”的运动基础受到禅学和日本合气道的影响颇深,讲求精力的沟通与精神的内聚,而不注重舞姿的外在呈现和舞步的结果,注重把观众的注意力引向舞动的过程。

伊芙娜雷纳(Rvonne Rainer。1934— )

在美国先锋派舞蹈中是一位激进的人物。她的舞蹈充满了标新立异的分裂言行,从而形成了她的特殊的舞蹈风格。雷纳对机遇是方法十分感兴趣。她的创作往往都是从理性的思考出发,亦对人体及其自然动作关注,否定传统舞蹈对动作的表面修饰,否定舞蹈动作、舞蹈语句的有机串联与有序发展,否定节奏、姿势、空间起伏变化以及技术,并反对表演。其代表作为《三人舞A》,该作品远离了传统芭蕾与现代芭蕾的动力学原理,不同的人都可以跳,包括没有舞蹈基础的舞者。

特丽莎布朗(Trisha Brown,1936— )

早期作品基本面貌是即兴表演。布朗认为,即兴结构能用你满足的时间与空间安排你试图从陈旧的固定的限制与规则中获得自由。从1968年开始,布朗开始“器械作品”的试验,大量使用滑轮、吊钩、轨道、绳索,并多在户外进行,公园、水上、停车场、大楼墙壁,这些被舞蹈排斥的空间都被布朗选用。代表作品《沿墙壁行走》震惊舞坛,其他作品还有《墙上行》《积累》《原始积累》《轨迹》《冰冷的诱惑》

戴伯海(Deborah Hey,1941— )

舞蹈关注与人之间的沟通,关注人的特有能力。她的许多舞蹈都在户外的公共场地进行演出,她的舞者穿着普通观众的衣服,混在观众中间同时进行表演。20世纪70年代,她的舞蹈更加简化,只要一次排练就可以上演,但仍保持了自身的戏剧化、社会化、仪式化的特色,代表作《毛雨》《圆圈舞》

五、后后现代舞与欧洲现代舞剧场

1•后后现代舞

后后现代舞也被称为“反后现代舞”是20世纪80至90年代的产物。这派舞者的最大特点是对所有前人的风格和长处采取“拿来主义”的态度,并且表现出随心所欲的极高境界。“在对观众的态度上,他们更加喜欢采用通俗而不庸俗,流行却很严肃的方式,去赢得广大观众的喜爱,然后用极高的票房价值,去实现自己的艺术理想。最具代表的舞团是ISO(爱索)舞团的舞蹈和美国摩西创办的皮罗布鲁斯(pilobolus),这两个舞团的共同特点就是注重身体、肌肉运动,使他们的肌肉能量超大,一般舞人难以达到此技术技巧。此外男女实现真正的平等,女性的身体有时像男子一样自然裸露,女子托起男舞者轻而易举。

2•欧洲舞蹈家的现代舞剧场

皮娜鲍什(Pinabaasch,1940— )的舞蹈剧场

她的舞蹈剧场别开生面,不仅表现为她使用肢体语言方面,还表现在舞台设计方面。如1978年,根据莎士比亚的名著《麦克白》改编的舞剧《他牵着他的手,带领他入城堡,其他人跟随在后》,剧中有疏离的效果、蒙太奇的拼贴、变态的心理以及暴力倾向。。。这种拼贴常常融合歌舞乐对白等。在《春之祭》作品里,舞台上布满了泥土,让人闻到大自然的芳香。在《一场悲剧》中,舞台中央设计了一个约1000平方英尺的岛,四周布上流水,舞者站上去舞蹈,岛就随着他们的舞蹈而移动。对于舞台设计,皮娜与她的合作者们都认为,舞台设计不仅只是一种装饰性功能,而是具有美学和烘托实际氛围的功能。

在皮娜的舞作里,永远围绕着人际、人性和两性互动关系的主题。暴力,尤其是对女性的暴力,一直是包在作品中的精神灼痛点。1978年,《穆勒咖啡屋》以荒谬的手法,粗矿的动作,把人性最深处的隐私,虚假的两性关系淋漓的呈现出来。在剧中包希自己扮演了一个神秘的女子,她并不直视现实世界,但透过那凌乱的椅子间一对情侣之间逐渐上升着的感情破裂而无法化解的感情纠葛,让人们体会她的创作动机。这个女人,踩着碎步在咖啡屋里来来回回的走着,整个状态像神经质的患者。“包希这种‘被摒拒在现实之外,却又能够洞观现实’的荒谬存在,既脆弱,又敏感,将现实世界中知识分子的无力感与悲哀影射的淋漓尽致。

自1975年以后,皮娜包希创作进入了巅峰期,共创作了30余部,除了上述代表作,还有大型作品《七种死罪》《与我共舞》《蓝胡子》《交际场合》《康乃馨》《祖先》《山上传来一声呐喊》等。她的作品中有许多都是交给舞者一个主题的试验,舞台可以支离破碎,可用技巧动作,也可以用日常动作,舞蹈可以和台下观众说话,可以任意走动,甚至吃东西,睡觉对话,但这一切是精心设计的。因此在她的艺术追求中,也许她感兴趣或最为关注的是人为何而动以及终极的人文关怀。总之,包希以其坚强的意志和勇敢的冒险,在光明和黑暗的呈现中建立了新型的“舞蹈剧场”。

DV8肢体剧场(DV8 Physical Theater)

20世纪70年代以后,现代舞的中心出现逐渐向欧洲转移的趋势。

本剧场成立于1986年,舞团创始人是洛伊纽森。剧场是英国最具挑战性的舞团。

录像记录排练结果和排练过程。

从现实生活出发,从自我生活出发,大多数作品都与同性恋有关,如《我的性,我的舞》就是纽森和当时的伴侣耐吉欧查纳克的双人舞,他们一起学习,一起思考身为男同的许多问题,同时也是他们同性恋生活的呈现。《永远不再》这支舞以社交、宴会为背景,在一双双眼睛的交流、顾盼中,揭示了人间冷暖以及虚伪的人际关系。《曲意承欢》以67岁的女舞者担纲,舞蹈中既有全裸场面,也有和年轻男舞者的情欲表演,对于这种爱情中的老少配,引起观众与媒体的震动。而事实上,作品中67岁的舞者生活中就有一位年轻的爱人。

对于DV8存在的理由,纽森指出,大多数人长久藏在制度下生活,惯于某种茫然没有感觉的安逸,只愿接受已知的、既存在的事,而失去了真正面对自己、对自己负责的能力。对于舞蹈观念,纽森表示,如果有人坚持舞蹈是甜蜜无害的高尚娱乐,必须表现真善美,他只能说抱歉。他要的是事实,充满挑战性,能让人从位子上跳起来的事实。

法国当代舞蹈剧场

法国现代舞蹈剧场通过对现实生活的真实呈现,表现他们对在这个世界受到损害的人性的关怀。法国的舞蹈编导们亦是新媒体的创造者,他们常常将**、电视、戏剧艺术的表现手段引进舞蹈,使舞蹈剧场的表现力更强。其中玛姬玛莲、瑞瑾萧比诺最具代表性。

玛姬玛莲(Maguy Marin)是当代法国现代舞最富盛名的编导之一,她的舞作融合了现代舞蹈、剧场、音乐、摄影、雕刻等艺术元素,将观众的舞台焦点跳开纯粹的舞蹈技巧,而形成舞蹈剧场的表现形式。代表作《蔬菜炖鱼》把人的日常行为一组组搬上舞台,个人的、群体的、整体的、凌乱的,大多是我们生活中或大街上常见的,这支舞的确是类似炖菜一类的东西,只是一块块的呈现了出来,舞台上有争吵,有人坐在椅子上的不同神态,有男人和男人的决斗,有人在舞台上不知为什么的大笑,有男人和女人偷吃禁果的姿势等等,体现了当时社会人生百态。在她的艺术理念中,真正的大师的艺术是生活,是街道,是地铁,是那些周围发生的一切。

瑞瑾萧比诺(Regine Chopinot)是与时代脉搏相契合、充满冒险活力的艺术家。她不断创新的精神与风格体现在与雕刻家和环境音乐家的合作,将舞蹈排演成雕塑形成的过程。代表作《植物》,分为5段落:土地、种子、跟、建筑、落叶。这支舞的最大特点是舞台上有一堆石头,舞者们时而拾起小石头,双手交互扔掷,时而将大大小小各种造型的石头垒成类似雕塑家高兹斯渥斯创作的一个塔形雕塑。“这支舞蹈表现的不仅是自然界的生生息息,还有对舞蹈、对人与人之间的关系的反省,他在严肃的祭典仪式中,重现自然过程。

结语:

现代舞属于一种相对较开放的舞蹈体系,在百余年发展中,没有禁果,没有目的,也没有终结。她不是追求向观众传达一种美感,而是追求舞者感情与精神的升华,并希冀舞者本身由于跳舞而得到精神满足,能够影响观众,从而引起关注的意识与之共舞。当把舞蹈从高度规范的框架中释放出来,其目的是在于不断的探索、挑战和革新舞蹈美学的可能性。她的面貌变化多端,触角无处不在,却看不见明显的可依循的规律。

纵观现代舞 的发展,就是形式的创立和突破的历史,也是反叛和统一的历史。现代舞的历史仍在延续,她以不断创新为主流,将舞蹈艺术不断向前推进。

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1、健美操是一项深受广大群众喜爱的、广泛普及,集体操、舞蹈、音乐、健身、娱乐于一体的体育项目。

2、健美操中大量吸收了迪斯科舞、爵士舞、霹雳舞中的上下肢、躯干、头颈和足踩动作,特别是髋部动作,这给健美操增添了活力,同时也有利于减少臀部和腹部脂肪的堆积,有利于改善动作的协调性和灵活性。

浅谈健美操所具有的美感和运动价值内容摘要:文章主要从健美操所具有的美感和它的运动价值来详述。运动者在明快的节奏中进行全身各关节、各部位的节律运动,沉入节奏的美境,融化在物我两忘的艺术审美境界,陶醉于音乐的旋律中,在欢乐中舞蹈、健身、美体。健美操运动在增进健康、塑造美的形体,陶冶美的情操方面具有一定的作用和价值。 关 键 词:健美操 美感 运动价值

  

  生命在于运动,运动健美人体。健美操是一种融“健”与“美”为一体,结合了舞蹈、体育等运动形式,是一种在和谐音乐伴奏下,运用专门健美器械或徒手进行的一种身体练习。同时健美操还是一项符合人体结构特点的有氧运动形式,其运动量和运动强度非常适合在社会上推广和普及。它能够帮助人们充分活动身体的各个部位,同时还可以起到良好的塑造形体作用,满足人们对美的追求。

  

  一、健美操的起源与发展

  

  现代健美操萌芽于20世纪60年代初期,至今只有40余年的历史。因其具有简单易学、娱乐性强、老少皆宜等特点,而且美体、保健、医疗等实用价值高,所以广受欢迎,在短短的时间里成为全世界最为推崇的健身项目之一。

  健美操是在欧洲各种流派体操的基础上发展起来的,其中又借鉴了东方体操的基本动作,以及非洲舞蹈中的节奏和动感。它的出现改变了人们对传统体育锻炼方式的认识,它不再是一种单一、枯燥的肢体运动,更多的人们开始从这项运动中体会到美和快乐。早在20世纪80年代中期,法国就有数百万人进行健美操活动,仅巴黎市不同档次的健身场所就有近千家。在英国,每天清晨也有数百万人跟随着电视教练的指导,进行健美操锻炼。美国是现代健美操的故乡,也是健美操发展的热土,在美国从事健美操运动的人数约有2000万,创办了数千个健美俱乐部、健身房。美国还在1985年举行了阿洛别克健美操比赛,正是通过这次比赛,健美操得到了迅速推广,成为世界范围内的运动。

  健美操不仅在欧美地区发展迅速,在亚洲也受到了欢迎。日本在20世界80年代,就成立了“健美操协会”。1982年在日本举办的“国民体育大会”上,有数千名普通妇女及老人表演了彩带舞蹈等健身体操。1984年日本举办了首届远东健美操大赛。除了日本,健美操在韩国、新加坡以及泰国等地也有较大的影响,受到各个阶层的青睐。

  除此之外,健美操在一些经济欠发达的发展中国家和地区也得到了不同程度的开展,各种健身场馆、健美操俱乐部、健美培训机构几乎遍布了各大洲。不同国家、不同年龄、不同职业、不同地位的人都投入到健美操运动当中,从而掀起了健美操运动的世界性浪潮。

  

  二、健美操所具有的美感

  

  1姿态形体美

  早在原始社会,人类对自身“美”有着执著的追求。为了向自然界索取生存的条件,人们必须有强健的身体,因此,体魄强健被视为美感和力量的象征。古希腊人从唯物主义的观点出发,认为在世界的万事万物中,只有健美的人体才是最和谐、最庄重、最有生气和最完美的。他们把人体的美看作美的最高标准,认为人体的健美是最理想的美。

  马克思说过:“社会的进步,是人类对美的追求的结晶。”爱美之心,人皆有之。爱美是人类的天性,谁都想拥有一个健康的身体,优美的形体。那么,怎样才称得上健美呢?所谓健美,顾名思义,就是既健康又美观。健与美是相辅相成的,健是美的基础,美是健的客观反映。健美操就是融舞蹈、音乐、体操为一体,经过创造,按照全面协调发展身体的要求,从而使人的形体均匀,肌肉结实、关节灵活、皮肤光洁、体态轻盈、身姿矫健,使人充满朝气。

  首先,健美操的基本姿态是保持重心向上,身体放松,躯干正直,收腹挺胸,两肩下沉。其次,在注意基本姿态的前提下,力求动作自然、流畅,有弹性,积极向上,力度感强。在姿态造型上要注意动作的多面性和曲线性,利用髋、肩的参与给动作增添美感和情趣。在跳跃多变的动作中,要力图使动作轻巧、敏捷、有弹性。健美操不同于其他项目的一个显著特点是“以自然人体为对象,运用自己的力量把自身作为对象,实现自我塑造”。健美操的自我塑造遵循人体的可塑性,如肌肉的强弱、发达的程度、脂肪的沉积程度以及脊椎和胸廓的形状、关节的灵活程度等,这些决定身体姿态、体型改变的自我塑造的可变因素。

  健美操是建立在美学等科学理论指导下的人体运动方式,讲究造型美,要求动作美观大方,准确到位。力量性是健美操美感中的重要表现特征。健美操的运动方式所表现出的力与众不同,这是健美操的一个显著特点。健美操动作要求的力度和力量性很强,不论是短促的肌肉力量、延续力量,还是瞬间的控制力量都表现为较高的力度感。健美操的力量性与舞蹈相比较,少些抒情、柔软,而趋于欢快、有力;健美操的力量性与体操相比,少些呆板、机械,而趋于自由、自然。由于身体动作的快速变化及脚下富于弹性、连续不断的跑跳,使全身充满着生命活力。健美操所形成的动作性风格,可充分表现出人体健的风采,美的神韵、力的坚韧。健美操的力量性最能发挥人的个性,具有强烈的表现力、感染力和吸引力,这是它的生命力之所在。

  节奏性是健美操美感中的又一特性。节奏是宇宙自然表现的一个基本原则,宇宙的一切生息都遵循节奏的自然法则。人类和自然界的一切都是运动着的,无一不受到节奏的制约。健美操运动同样充满节奏。健美操节奏性的特征表现在以下几个方面:1生理节奏(呼吸节奏、心律节奏,反映出一定运动负荷量);2运动节奏(动作技术节奏中的速度快慢、力度强弱、幅度大小、强度的增减等);3时空节奏(空间节奏、时间节奏);4色彩节奏(服装、灯光的色彩、明朗节奏);5音乐节奏(也是最重要的节奏)。健美操是在节奏鲜明、欢快奔放的现代乐曲伴奏下进行的身体练习。健美操所有的动作均在一定节奏下进行,它是将人体动作经过有节奏的组织和规范,使之摆脱自然状态,使人体的动作节奏化。健美操锻炼时的节奏感是通过身体运动表达的,节奏性运动使健美操能充分表现出人体运动的艺术美。 2内在气质美

  健美操是表现美的人体运动,美是健美操给人特有的感受。它既注重外在美的锻炼,又强调内在美的培养,较为明显地反映了健身、健美、健心的自然性整体效应。健美操是一种将舞蹈与体育有机结合的锻炼方式,具有强烈的艺术感染力。由于在练习健美操的整个过程中,要充满自信,情绪饱满,积极乐观,所以锻炼者能表现出一种开朗和豁达,勇敢直前、朝气蓬勃的精神,并在音乐伴奏的感召下,努力使动作与音乐相互融合、渗透,达到视觉、听觉和本体美感的和谐统一。舞蹈中的艺术魅力在健美操中得到充分体现,它既有舞蹈中协调、流畅的韵律之美,又有其自身的健康活力。健美操是建立在美学理论指导下的人体运动方式,讲究动作的准确、优美以及造型的生动流畅。所以在健美操表演中,其形式之美表现无遗。同时,人体意识是受主观意识支配的,人们在进行健美操锻炼时,人的思想、意志、道德、情操、风度、气质等也受到美的熏陶。所以在这种情况下,人体动态所表现出的力与美能够达到内外统一,从而使健美操的艺术感染力充分展现出来。

  现代健美操的兴起发源于美国黑人的爵士舞和土风舞,它节奏欢快,运动部位全面,对人体有较好的锻炼效果,其主要目的是健身和美体。在20世纪60年代的美国,人们把这种做操的形式称之为健力舞。健美操不仅保留和吸收了舞蹈运动中各基本动作的精华,而且还大量地增加了腰、膝、踝、髋部动作,以及民间舞中的基本动作。

  健美操是根据人体解剖学、运动生理学、美学等多学科理论,为使人体健康健美地发展而编排的。它的动作内容丰富,成套的健美操一般都包括身体各个部位的运动,与舞蹈相比,健美操对人体各关节灵活性的锻炼更加突出。健美操不但选用了舞蹈中的基本动作进行艺术加工,而且吸收了徒手体操、武术等艺术性强的动作加以改而化之,单个动作都有其针对性,每一套操也都有其针对性,对人的身心影响较为全面。因此,参加这项运动可以收到健身美体的实效。健美操的每一节动作都有它的着重点,突出强调动作对身体某一部位锻炼的实效性。

  

  健美操运动中由头颈、上肢、胸部、腰部、下肢等部位的屈、转、举、摆、振等基本动作,无一离开舞蹈动作中带来的灵感,使健美操中增加了新颖、独特的手型和步型,特别是髋部动作、波浪动作都是其典型动作,这些使得健美操动作更加多姿多彩。

  

  三、健美操的运动价值

  

  1改善形体

  形体美是人体外在美和内在美的综合体现,是由健、力、美三方面因素构成的。具体包括了形体外观的健美、赏心悦目的姿态以及高雅端庄的气质风度等。

  外在体形是形体美的直观体现:匀称、和谐的外在体形,是形体美的直观体现。体形指的是人体表现出来的外部形态。在外部形态中,起决定作用的除了身高、体重等与先天遗传有关的因素外,后天的形体锻炼也是不可忽视的,有针对性的形体锻炼,对正确姿态的习惯养成,以及不良形体的矫正,都会起到至关重要的作用。

  外在形体美的评判标准,因时代背景、社会、地域、民族等相关因素的不同而存在一定的差异。我国的有关专家全面综合了中外美学人士对人体美的见解,并结合我国各地区人们的身体特征,总结出了人体健美的基本标准:头部比例协调、五官端正;双肩对称,男子肩膀宽阔,女子双肩浑圆;脊柱变曲度正常;腰细有力、腹部平坦;双腿修长、线条柔和;骨骼整体发育正常,关节平滑无明显突起;肌肉有力,脂肪层适中。改善形体是健美操的主要作用,也是很多人练习健美操的主要目的。

  健美操可以增强人体肌肉的力量和强度,改善各个关节的柔韧性和灵活性,并使肢体的协调一致性得到发展。此外,它对于呼吸系统、循环系统有着良好的改善和调节作用,使内脏器官更加健康、具有活力。健美操锻炼可以实现追求完美形体的愿望,因为健美操的成套动作是根据人体的解剖部位,科学地编排,因而可以使身体各部位得到均衡发展,培养正确的身体姿势,达到矫正畸形的作用,它可使女性变得体态丰满,线条优美,婀娜多姿,秀丽动人,将对理想形体的追求转化为实现。

  2强身健体

  健美操兴起一方面体现了历史的延续性,另一方面也体现了人们对现代文明病的抗争。现代社会科学技术飞速发展,生产高度机械化和自动化,人类物质、文化生活水平不断提高和改善,由此身体活动相对减少,产生了“肌肉饥饿”和“血流受滞”等疾患。而生态环境的破坏、工业废物的排放、生活环境的恶化等,又使人类的健康受到严重的威胁,人们精神紧张,抗病能力减弱。一时心血管疾病、新陈代谢病乃至癌症等现代文明病,成为对现代人健康的威胁。为了抵御这种健康危机,人们创造了一系列自我完善的方法和手段,健美操就是在这种环境下产生的。

  健美操能增强运动系统的功能。经常进行健美操锻炼可以提高关节的灵活性,使肌肉的力量增强、体积增大、弹性提高,使韧带、肌腱等结缔组织富有弹性。对青少年来说,做健美操对肌肉、骨骼、关节、韧带均有良好的刺激,持之以恒可促进骨骼的生长,有助于青少年身体增高,使其骨质更为致密、结实。健美操能增强心血管系统机能的提高。长期参加健美操锻炼,可以使心肌纤维增粗、心肌收缩力增强,心血输出量增加,提高供血能力。同时,通过循环系统向全身细胞提供更多的氧和养料,可以改善新陈代谢,减少脂肪沉积,延缓血管硬化,有益于健康。健美操能提高呼吸系统机能水平,经常参加健美操锻炼会使呼吸肌变得有力。健美操能有助于改善消化系统的机能能力。由于健美操的髋部活动较多,不但腰腹肌和骨盆肌得到了锻炼,而且加强了肠胃蠕动,增强了消化机能,有助于营养的吸收和利用。

  

  结语文明的社会、文明的生活,使人们更懂得美的价值、美的享受以及美的自我塑造。

  健美操是具有艺术性的项目,长期从事该项运动可以增强韵律感、节奏感,提高音乐素养,从而提高认识美、鉴赏美、表现美直至创造美的能力。它符合青年人“求新、求趣、求知、求动、求美”的心理,具有鲜明的时代气息。长期进行健美操锻炼能增进健康,增强体质,改善体形体态,调节心理活动,陶冶美好情操,提高神经系统的机能,培养顽强的意志品质。它对提高我国的人口素质,塑造我国的人体美形象,改善中华民族的精神面貌,有着积极的作用和深远的意义。 参考文献:

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  [6]夏思永形体训练[M]重庆:西北师范大学出版社, 1999:80-83

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