：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
编辑摘要
编辑本段|回到顶部画者生平 列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的丰功伟绩。
拉斐尔（Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。 意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。
脖子是一个人的头部与身体的连接部位，也是一个人的精神面貌和外表形象的重要指标之一。而在 面相 学里面，一个人的脖子也可以看出一个人的福气和运势。那么，在面相学里，脖子粗能够看出一个人怎么样的福气和运势呢？一起去看看吧！
脖子粗透视你的福气和运势
粗而无弹：颈粗无弹，好逸恶劳
头颈如果粗而没有弹力的话，一般都是比较自私自利的人，他们爱以自我为中心；且生性好懒、好逸恶劳，希望一切都可以不劳而获；好高骛远，有比较高的理想，要求也很高；有一特点是，他们好耍嘴皮子，说是一百零八，做是零点零八！要么便是欠缺安康，健康方面不是很好。要成为一位成功人士，定要以高的理想来引诱、鼓励，并改掉旧习才可以！
颈细少：肉颈细少肉，体力衰弱
头颈细而颈子里肉又少的话，健康方面可能不是很好，体力衰弱。他们轻信易惑，对朋友可以百分之百的信任，也不好好想想朋友的良莠不齐。好好先生的脾气令他们总是吃亏，他们热爱帮助他从，但其实正是反映其内心渴望得到他人的帮助。很在乎亲人朋友，总是依靠别人的力量生存。如果这是一个男人，就会显得过于女性化，而引起神经方面的疾患，结果对于健康就更为不利。无论男女，都应该改掉自己依赖的个性，独立起来！记住啦，幸福是要自己争取的，不是靠别人施舍的。
颈粗：结实颈粗结实，富有生气
头颈粗而肌肉结实，令人想像到像“钢筋型”的人！有一两根的皱纹的，不但身体十分健康，而且从审美观的角度来说，还很健美，从面会引起周围的人们的好感，因为他们给人的感觉真够七平八稳的！生活自然也比较安定啦。谁也想不到，原来此种人喜欢创新风格，追求个人色彩，有着毅然决然的作风，过一种富有生气的生活！与你的想像差很远吧？
每个女人，不管多大年纪，都有一颗女孩的心，每个女孩的心在一段时间内都特别喜欢粉红色的色情作品，粉色裙子和粉色T恤可以通过巧妙的搭配，让穿着者瞬间变得粉色活泼，但如何才能有效避免让粉色弄巧成拙，让穿着者感受到最女孩的感觉呢？这是献给娱乐界的不朽女神秦岚努力学习，她穿着粉红色的外套一点也不违反，她就像一个青春期的女孩，秦岚它真的不老，穿一件“穿得像嫩粉一样”的T恤衫很招摇，它的腿也令人羡慕，秦岚一件粉红色的大外套，一条简单的运动紧身裤和一双白色的小鞋子，没想到会有这么好的效果，它几乎是嫩的。
没人会想秦岚很长一段时间都没有改变，它看起来一点也不老，它仍然很美，粉红色看起来一点也不老，但它有一种柔嫩的效果，可以说，这是一个被岁月怀念的女人，秦岚它仍然是时尚和大胆的，它太吸引人了，不能穿高调的粉红色，这些腿瘦得令人羡慕，滑稽的腿也是如此，粉红色真的很适合那些想要看起来年轻的女孩，他们会被穿一件粉红色的外套迷住，除了多才多艺的黑白色，粉红色也是一个非常理想的选择，灯光色彩系统在普通灯光下非常白，能更生动地衬托人，千千万万女孩喜爱的颜色的绰号不是白色秦岚这张机场照片可以让你一瞥：在镜头里秦岚这张脸是全副武装的，但它的形状还很年轻，粉红色的外套帮了大忙。
这件粉色上衣的款式非常讨人喜欢，为了衬托女孩的小鸟和苗条的身材，它特意做了一件大号的衣服，大号的衣服很受女孩们的欢迎，它们可以以多种方式佩戴，在一件外套中解锁各种形状不是很划算吗？你可以选择性感的“失踪的衣服”、可爱的懒散的风、酷炫的潮流运动风等，时尚需要创意，每个女孩独特的审美观都能创造出自己的风格，秦岚我真的能穿，我用我男朋友的T恤来衬托我苗条的身材，我的衣服宽松，非常随意，秦岚虽然我们的年龄越来越大，但时尚理念并没有受到时间的影响。
这件T恤太大了，好像偷了我男朋友的衣服，如果不是粉红色的，恐怕会欺骗很多人，像这样穿真的很薄，这些衣服又大又松，它们真的很随意，很舒服，这种大尺寸的衣服有太多的优点，它不仅风格多变，而且对稍胖的女孩也很友好，你还在等什么？姑娘们，去偷你男朋友的衣服试试吧！秦岚皮肤是白色的，很多像这样的粉色和白色的衣服都可以很好的控制，但是黑皮肤的妹妹不用担心，不是每个人都必须是白雪公主，并明智地用衣服的颜色来掩盖自己的缺点。
如果美人确实有这种麻烦，想想每个人都喜欢的糖果色系统，糖果的颜色不仅让人觉得甜，而且有自己的“美白”功能，没有人会拒绝这种友好的时尚需求，秦岚这个体形更是光彩照人，粉色公主衬衫不仅年轻，而且有设计感，它太时髦了，不能搭配这样一条莲藕粉色的褶裙，也不能系一条加宽的腰带，背着包走在街上也是非常优雅的，例如，与前面的休闲风格相比，这种搭配更为理智和成熟，特别适合喜欢旅游、拍风景优美的女孩，没有必要刻意搭配高跟鞋，一旦帆布鞋穿上，它们会直接炸毁街道。
我们评价一个人，“他（她）看起来真像一个艺术家”。这一句分不清是褒是贬，讳莫如深的话，颇似普通人对艺术的态度。谈到艺术，普通如我们，心底总会生出门外汉连热闹都看不出的疏离感，更何论内行里的门道。
艺术难道真是高深莫测？难道普通人跟艺术真的隔着千山万壑的距离？贡布里希的《艺术的故事》为“艺术盲”的普通人，提供了踏入西方艺术门槛的机会。
贡布里希认为：对于艺术，我们既不能将它神圣化，一味望之弥高地恭维。也不可心存偏见，将它作为标新立异，脱离认知常识的另类，毫无保留地贬低。要知道，世界上存在的一切事物，它存在最初的目的，开始呈现给人们的面貌也许并没有那么高深。只是在发展的过程中，不断演变创新，才成了现在这般不敢轻易谈论的存在。
认识西方艺术的历史发展，知道每个历史时期代表性的艺术大家们，了解他们创作的风格和特点。会让我们更进一步地走近艺术，在那个审美的世界里领略一二。我们可以不是艺术家，但是如若能从艺术的世界里享受到一点心灵和精神的愉悦，也算是世间体验一场的人生值得。
按照贡布里希讲述的艺术故事，整个西方的艺术之路遵循着西方发展的历史，至少在18世纪中叶的工业革命之前，可以说西方的艺术就是一部跟着宗教跑的历史。
古希腊、古罗马，这是一个崇拜众神的时代。从雕塑到神庙，人们将世间最理想化的美，最富有生命力的美给予了艺术，被后世人称为完美的古典时期。
随着基督教的兴起，古希腊古罗马的众神地位被教会取代。进入漫长的黑暗的中世纪，绘画沦为基督教宣传教义，统治人民的工具。中世纪的艺术在长达1000年的黑暗中缓慢行进，寻找那一抹微光。
公元14世纪乔托点亮了文艺复兴的曙光，文艺复兴运动让人从仰望天国，回归到世俗人间。艺术中所谓的神一扫中世纪不苟言笑的僵硬，被赋予了人该有的表情动作。艺术家凭借精湛的技艺和才华得到教会的赏识，成为教堂壁画的中流砥柱。
到了16世纪，宗教改革运动兴起。教会丧失了权力和地位，为教会服务的艺术家必须另谋出路，绘画艺术逐渐从教堂壁画转向了人物肖像画。于是在欧洲，出现了信仰天主教和新教两个阵营。最典型的是处于新教阵营的荷兰，艺术家们将绘画的门类无限扩展，除了传统的肖像画，还有风景画、静物画，为后世的艺术家拓展绘画题材上，可谓功不可没。
如果没有18世纪中叶的工业革命，西方的艺术可能会在文艺复兴开创的古典传统的道路上缓慢前行。然而，随着工业革命的深入发展，艺术家们对传统艺术的批判越来越多，直至与传统艺术彻底决裂，踏上了现代化的道路。
从马内、莫奈的印象派开始，艺术领域的流派越来越多，“主义”越来越流行。当我们还在上一个流派里不知所云时，下一个主义已经被批评家提了出来。艺术走向了与普通人能够认识鉴别越来越背离的方向。
不知所云的抽象画风，不管我们懂与不懂，只要“艺术”的大帽子一戴，谁也不敢轻易发表言论。不知这是艺术的悲哀，还是时代的不幸。
任何事物都一样，只有不断进行创新求变，才能不断向前发展。艺术王国的百花园，也是从古至今艺术家们不懈的努力，才有今天精彩纷呈的气象。
从古埃及绘画技巧中学艺的古希腊，将人间一切最和谐最理想化的美赋予了那些雕塑，从《掷铁饼者》到赫尔墨斯、米洛的维纳斯，可以说“世界上没有一个真人的人体能像希腊雕像那样对称、匀整和美丽。”
古罗马继承了古希腊的艺术，只是辽阔的疆域，恢弘的帝国伟业。让古罗马的建筑不满足于古希腊轻松优雅的爱奥尼亚风格的神庙模式，古罗马人建造的是气势恢宏的圆形大剧场、带穹顶的万神庙。
他们运用古希腊在艺术上的技法和成就，发展出自己的为政治宗教服务的艺术。他们的雕像去除了古希腊式的优美典雅，追求富有生命力的真实。通过这样一种蕴含在粗野鄙陋肖像中的强烈表情，似乎在跟人们讲述基督教的兴起，西方古代世界结束。
1000年漫长黑暗的中世纪，艺术最突出的一点就是那些建筑辉煌壮丽的哥特式教堂。不管民生是否凋敝，战乱是否频繁，掌握权力和财富的教会，为了统治愚昧民众，把天国的荣耀赋予教堂，企图让民众今生安于痛苦的现实，来生享受天国的恩赐。
文艺复兴运动唤醒了人的觉醒，艺术家们通过恢复古希腊古罗马艺术的辉煌，来创新创作当代艺术。布鲁内莱斯基将透视法贡献给了绘画艺术。紧接着，艺术家作为旁观者，将绘画题材从神的崇拜回归到人的世俗生活。他们对画面中光线阴影的处理，画面结构布局的安排，都有着自己的独到见解。随着这一系列绘画新技艺的发现，为西方艺术的发展开拓出了广阔的道路。
尽管在艺术家面前，教皇仍然是最大的赞助者。但是在文艺复兴艺术的最高峰，美术三杰的画作即使宗教壁画，也都融入了艺术家自我的意志和情趣。
达芬奇《最后的晚餐》，布局的精妙，在看似轻松自然的平衡的结构里，充满了令人激动的戏剧冲突。米开朗琪罗西斯廷教堂的天顶画，天国的先知和圣父，都是肌肉健美的青年运动员，他们的身体朝着各个可能的方向扭动、旋转，然而总是保持着形象的优美。拉斐尔的圣母像，平静的面容下仿佛洋溢着生命，让我们更加确信他笔下的圣母是生活在爱与美更光明世界里的人。
在意大利之外的欧洲北方诸国，由于受到文艺复兴影响的较缓慢，走得完全是另一条道路。艺术家们用真实征服艺术。从杨·凡·艾克开始，让画面变得像镜子般地反映客观世界，获得自然的真实错觉。到德国的霍尔拜因，受到宗教改革运动的影响，只能将绘画对象转向为皇室画肖像画。霍尔拜因为了忠实地记录人物，可以将所画人物不加毁誉地表现出来。
进入17世纪，荷兰的伦勃朗创作出的伟大人物肖像画，仿佛站在我们对面的现实人，我们似乎能感受到他们的感情，他们遭受的苦难和孤独。
文艺复兴以来，很长一段时间，无论意大利还是欧洲，所有艺术家不过是在诸如色彩、光线、明暗、题材等方面进行创新，但都未脱离古典主义这条道路。
直到18世纪末期，没有了固定雇主的艺术家们，需要通过展览会的形式将画作卖出去才能维持生计。为了引人注目，绘画题材不再受限制。艺术家日渐背离了古典艺术风格。再加上工业革命的发展，摄影技术的出现，让追求模仿自然的绘画艺术遭遇到前所未有的危机。
印象派的出现，莫奈用画笔将颜色直接涂上画布，让人们的眼睛更多关注画幅的总体效果，而较少顾及学院派沿袭下来的细枝末节。
印象主义虽然在诞生之初，遭到批评家们的诟病，但是这仿佛吹响了现代艺术的号角。塞尚为了调整印象派画面中秩序的凌乱不堪，通过无数次的试验，终于创作出稳定而坚实的画面。开启了现代主义的道路。
为何艺术自与古典艺术断裂之后，越来越被普通人“看不懂”？可能因为现代的艺术家们受时代影响，他们的兴趣已经不再关注“题材”，他们只想表现“形式”。试图过纯粹的形式美让艺术回归到唯美的倾向上，但是在追求“形式”的创新上，又忘记了艺术的目的何在。于是就造成了艺术只能成为艺术家自娱自乐的个性化表达，与普通人关系不大。
尽管本书的名称为《艺术的故事》，但贡布里希却给与了艺术家至高的地位，因为艺术是艺术家创作的成果。“实际上根本没有艺术这回事，只有艺术家，它们是一些男男女女，具有惊人的天赋善于平衡形状和色彩以达到’合适’的效果。”
任何艺术的诞生之初都是功利性的，我们现在认为艺术是审美的， 那也是因为从事创作的艺术家们能从自然中发现我们普通人不曾发现的美，他们通过色彩和线条的选择，附载着自己的情志意趣，借助不同的表现形式呈现出来。而艺术家的这种表达在某种程度上恰好契合了各人心中的审美要求，人们就会觉得作品是美的，艺术由此产生。
《蒙娜丽莎》的美并非从来就具备，而是达芬奇创作的结果。达芬奇发现了“渐隐法“，成就了蒙娜丽莎永恒的神秘微笑。《星空》、《向日葵》的出名，让大家都喜欢，是因为梵高创造出的那一种纯真的艺术，让我们看画时得到了快乐和安慰。
康定斯基的抽象画，让我们知道了可以把绘画当作视觉音乐来欣赏。毕加索的立体主义画法，让我们体验到了凌乱的和谐。毕加索通过自己的实践告诉我们：描摹自然，不必按照事物出现在我们眼前的样子去再现它，只要能发现表现它的独特角度，用”适合“的方式描绘出来，依旧可以产生持久不朽的魅力。
相比艺术，艺术家才是最可称颂的人。所有在我们看来最简单的艺术，都包含着艺术家的思考。就像尼科尔森在1934年的浮雕，一个圆形和正方形组成了整个画面。但我们不能说这个作品的呈现比圣母像简单。
画圣母像的画家有传统技法、要求、目标做指导，他不必有太多的选择。而画家劳心劳力画两个图形，可能要在画布上到处移动，试验无数种可能性，直到他自己觉得满意为止。虽然我们可能没有画家那样的兴趣，但是也不能嘲笑艺术家自找苦吃。
艺术作品是由不同的艺术家创作出来，所以就会呈现多种多样的不同形态。高雅和谐的古典美，夸张变形的现代美没有高下之分，再加上每个阶段每个艺术家的个性特点不同，又会呈现因人而异，姹紫嫣红的景象。
这就提醒我们，欣赏艺术，尤其是伟大的艺术作品，一定要摈弃自己的陋习和偏见，需要站在艺术家的立场进行思考。贡布里希告诫我们：
“如果我们看到一幅画画得不够正确，不要忘记有两个问题应该反躬自问：一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画的不正确。”
除了对普通人看待艺术的立场纠偏外，贡布里希还让普通人在欣赏艺术的心态进行转变。他告诉我们，尽管每个人可能不会成为艺术家，但是每个人生活中，或多或少都会进行艺术创作，例如插一束花，搭配一身衣服，做个蛋糕衡量一下奶油和布丁的比例调配。这种行为或者习惯，在有些人眼里认为是“穷讲究”，并不被认同。
但艺术家不过是我们“在日常生活中也许是坏习惯因而常常遭到压制或掩盖的事情，在艺术世界里却恢复了应有的地位。”如此说来，艺术家与我们的差别无非是将我们日常生活里追求的仪式感，穷讲究的事情发挥到了极致而已。
当然，鉴赏艺术不只是摒弃偏见，放平心态这么容易。面对没有规则的艺术，我们唯有不断学习，提高自己的审美趣味，才能在理解没有止境的艺术世界里发现探索发现出新内容，得到意料不到的收获。
《艺术的故事》是贡布里希写的西方艺术史。对于中国的艺术成就，贡布里希截取了2世纪到13世纪这个时间段，一笔带过，着重强调了中国的艺术家通过参悟凝神的方法学习艺术。他说中国的艺术家通过掌握运笔用墨的功夫，趁着灵感所至，写下心头盘旋的奇观。我们知道，贡布里希对中国艺术的论述有失偏颇，也不够全面深入。
我们不能苛责贡布里希一个西方人对中国艺术的认识和理解。想起在本书的导论，老先生就指出，鉴赏艺术不能站在自己的立场，以傲慢和偏见的态度对艺术家进行指责。然而通观全书，他对中国艺术的认识和解读还不及学习中国技艺的日本艺术来的深刻，不由让人怀疑，这是否就是整个是西方世界对中国艺术的傲慢与偏见。
就人类整个艺术发展史来看，我们不由感叹，没有中国艺术的世界艺术史该有多么的遗憾。2世纪到13世纪，中国已经诞生了被誉为“天下第一行书“的《兰亭集序》，顾恺之的绘画，中国人已经提出了”气韵生动“的书画理论。雕塑上，山西大同云冈石窟婉雅俊逸的南北朝雕像，变为唐代龙门石窟世俗亲切的佛陀容颜，再变为优美俊俏的山西太原晋祠的宋代女子像。中国的人物画、山水画在中唐已经日渐成熟，展现出独特的审美趣味。
此时期的西方处在古典艺术的末期，其后就是1000年黑暗的中世纪。当西方教会通过绘画宣传基督教教义，愚弄民众，巩固教会的统治地位时。中国人已经将传入中国的佛教本土化，禅宗思想为中国艺术提供养分和助力。
西方人发明了透视法，第一次使用是为了画在教堂的壁画更逼真，让民众信以为真。中国的绘画从来不固定在一个视角，远看近看皆可，它也不像西方绘画艺术一样追求光线明暗、阴影色彩的技法，但中国的艺术一直都是中国人审美理想的寄托。
冯友兰先生说中国没有宗教信仰，是因为中国人并不缺少超道德价值的精神需求。儒家积极入世的“内圣外王”之道，道家逍遥出世的“天人合一”思想，这是祖先留给后世子孙可以直接抵达真理的智慧生存，所以我们不必像西方那样经历“宗教—科学—哲学”的弯路。
而这样一种智慧的生存哲理融入中国的艺术，连贡布里希也不得不承认，中国的艺术家自诞生就不像西方那样，被认为作画是卑微下贱的行当。从本质上看，这是中西方文明的差别。
当我们了解了西方艺术，重新回头审视比较，才发现中国艺术的伟大，它是全人类的瑰宝。我们不能因为西方人的遗漏和偏见，也让自己在西式的艺术的推崇下，忘记了我们自己独一无二的艺术骄傲。
1 关于赞扬摄影师的诗句
关于赞扬摄影师的诗句 1赞美“摄影师”的句子有哪些
1运气是用心摄影师之最好的老师。
2摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
3对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
4不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
5拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
6我确实相信有某种完美存在，实际上，我已经成了完美的俘虏。
7我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。
8所谓人生的成功者，我相信就是从失败的恐慌中逃出来的人。
9拍一个蛋糕也能成为艺术品。
10然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
11光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
12外出拍摄时，经常回头看看。
13一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
14人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
15如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
16只有好照片，没有好照片的准则。
2对摄影师的赞美的句子
赞美女生的话：1、闭月羞花 沉鱼落雁 倾国倾城 温婉娴淑2、如花似玉 窈窕淑女 气质高雅 美丽四射 樱桃小口3、善良 纯洁 活泼 开朗 天真 率直 含羞 腼腆4、善于交际 知性 有耐力 有见识 有仪态5、楚楚动人 貌赛西施 姿容绝代6、娥娜翩跹 俏丽多姿 如花似月7、温柔 体贴 撒娇 任性 独立 爱美 温柔 善良 贤惠8、艳冠群芳 剪水双瞳 美艳绝伦 神仙玉骨9、玉指如葱 肤如凝脂 眉如新月 秋波流转10、风姿卓越 顾盼流转 清丝纠缠 举步轻摇11、千娇百媚 仪态万千 美艳绝世12、国色天香 花容月貌 明目皓齿 淡扫峨眉13、活泼、率直、可爱、天真、端庄、温柔、贤惠、多才、俊俏14、静若处子 动若脱兔 小鸟宜人 善解人意15、美若天仙 美愈天人 清秀高雅16、明眸善睐 娇艳妩媚 玲珑剔透17、美人出南国，灼灼芙蓉姿。
皓齿终不发，芳心空自持。18、你娉婷婉约的风姿，娇艳俏丽的容貌，妩媚得体的举止，优雅大方的谈吐，一开始就令我刮目相看。
19、你是花丛中的蝴蝶，是百合花中的蓓蕾。无论什么衣服穿到你的身上，总是那么端庄、好看。
20、你身着一件紫红色旗袍，远远看去，真像一只小蝴蝶飞过一样，既美丽称身，又色彩柔和。21、只有莲花才能比得上你的圣洁，你有月亮才能比得上你的冰清。
22、在人流中，我一眼就发现了你。我不敢说你是她们中最漂亮的一个，可是我敢说，你是她们中最出色的一个。
23、那欣长健美的身材，优雅迷人的风度，尤其是那一头乌亮的秀发，有一种说不出的魅力。24、我不知道该怎样表达你留在我心中最强最深的印象。
是你丰满颀长的身材？白皙的皮肤？乌黑幽深的眼睛？小巧红润的嘴唇？25、但还有一种说不出、捉不到的丰仪在煽动着我的心。26、你其有点像天上的月亮，也像那闪烁的星星，可惜我不是诗人，否则，当写一万首诗来形容你的美丽。
27、你是一尊象牙雕刻的女神，大方、端庄、温柔、姻静，无一不使男人深深崇拜。28、青翠的柳丝，怎能比及你的秀发；碧绿涟漪，怎能比及你的眸子；有时，我凝视床头你那张玉照，简直觉得整个世界都永远沉浸在明媚的春光之中。
29、你是那样地美，美得象一首抒情诗。你全身充溢着少女的纯情和青春的风采。
留给我印象最深的是你那双湖水般清澈的眸子，以及长长的、一闪一闪的睫毛。像是探询，像是关切，像是问候。
30、你笑起来的样子最为动人，两片薄薄的嘴唇在笑，长长的眼睛在笑，腮上两个陷得很举动的酒窝也在笑。31、在风吹你的散发时，我简直着魔了：在闪闪发光的披肩柔发中，在淡淡入鬓的蛾眉问，在碧水漓漓的眼睛里，你竟是如此美丽可人！32、远远地，我目送你的背影，你那用一束大红色绸带扎在脑后的黑发，宛如幽静的月夜里从山涧中倾泻下来的一壁瀑布。
33、桔红色的西服自然敞开，展现出红白相间的绒衣，湖蓝色的紧身长裤，衬托出修长的腿，既蒲洒又1有美感。你的装扮是成功的！34、在风吹干你的散发时，我简直着魔了：在闪闪发光的披肩柔发中，在淡淡入鬓的蛾眉问，在碧水漓漓的眼睛里。
你竟是如此美丽可人！35、尽管你身材纤弱娇小，说话柔声细气，然而却很有力量，这是一种真正的精神美！36、你是一尊象牙雕刻的女神，大方、端庄、温柔、姻静，无一不使男人深深崇拜。
37、你其有点像天上的月亮，也像那闪烁的星星，可惜我不是诗人，否则，当写一万首诗来形容你的美丽。38、你蹦蹦跳跳地走进来，一件红尼大衣，紧束着腰带，显得那么轻盈，那么矫健，简直就像天边飘来一朵红云。
39、你慢慢地向我走来：棕绿色的春衫，镶着白花边的翻颈；墨绿色的裤子，两条裤丝似刀削一样；乳白色的高跟鞋。
啊，简真是一尊婷婷玉立的悲翠雕像！40、你那瓜子形的形，那么白净，弯弯的一双眉毛，那么修长；水汪汪的一对眼睛，那么明亮。41、你的美由内而外，活血养颜，冰清玉洁，惹人怜。
42、青翠的柳丝，怎能比及你的秀发；碧绿涟漪，怎能比及你的眸子；有时，我凝视床头你那张玉照，简直觉得整个世界都永远沉浸在明媚的春光之中。43、其实，我最先认识你是在照片上。
照片上的你托腮凝眸，若有所思。那份温柔、那份美感、那份妩媚，使我久久难以忘怀。
44、你的美由骨到皮，感天动地，此情可待成追忆。45、你什么都好，唯一的缺点就是太引人注目了，容易引起交通事故。
46、你的缺点就是太完美，完美的叫人后悔。47、瀑布一般的长发，淡雅的连衣裙，标准的瓜子脸，聪明的杏仁眼，那稳重端庄的气质，再调皮的人见了你都会小心翼翼。
48、桔红色的西服自然敞开，展现出红白相间的绒衣，湖蓝色的紧身长裤，衬托出修长的腿，既蒲洒又1有美感。你的装扮是成功的！49、尽管你身材纤弱娇小，说话柔声细气，然而却很有力量，这是一种真正的精神美！50、春花秋月，是诗人们歌颂的情景，可是我对于它，却感到十分平凡。
只有你嵌着梨涡的笑容，才是我眼中最美的偶象。51、远远地，我目送你的背影，你那用一束大红色绸带扎在脑后的黑发，宛如幽静的月夜里从山涧中倾泻下来的一壁瀑布。
52、你蹦蹦跳跳地走进来，一件红尼大衣，紧束着腰带，显得那么轻盈，那么矫健，简直就像天边飘来一朵红云。53。
3“描写摄影师”的诗句有什么
古诗词就罢了。
毕竟摄影机才发明多少年啊。所以推荐摄影的名言好了。
每一张照片，都是时光的标本。————无名氏摄影的境界，只会玩器械的你们根本不会懂——陈冠希所谓“写真”正是拍下那份分“无奈”、捕捉两人独处的那一“刹那”。
——荒木经惟《漫步东京》你看河面，樱花正在哭泣呢，点点泪水映着河面。——荒木经惟《漫步东京》不过，所谓散步就是偶然邂逅的累积吧。
——荒木经惟《漫步东京》将照片拍得宛如小说，将小说写的如同照片。——荒木经惟《漫步东京》世上没有什么特别复杂的事情，只要掌握了正确的方法，一切都变得简单了，而所谓的绝招：就是把简单的事情做到极致。
——李涛《高手之路 数码摄影后期》因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的——佚名当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好——佚名在相机如此普及的今天，更多的人愿意自由的拍摄，不断的按下快门。如果你总能从这样的重复中找到快感的话，我是非常为你高兴的，因为快乐来的就是这么容易——佚名一个画家是不会画多余的东西在他的画里的——卡拉瓦乔画框对于画家来说是友好的，没有它，面对大千世界画家无从起笔。
而对于摄影师而言，框是对你的禁锢，你必须以它为标准对世界做出取舍。而且舍去的永远是大留下的是只能是小。
世界是一个在时间中流淌的河，只有摄影可以在多个维度让世界停下那么一瞬间。按下快门你就告诉世人你的关注点，而一个人关注什么不会仅仅和摄影有关。
当你知道"框"什么时，怎么“框”就不再难以判断了。以自己的视角移动这个“框”，在里面建立一个只属于自己的主观世界技术是有高下的，但意识则没有。
对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气，偏重于其中任何一方你都会有收获。如二者兼收则为集大成者。
你的片子炫不是因为你的相机炫，而是因为你的生活炫！不是只有旅游和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的给你带来的是一种情怀。当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。
那么怎样才能建立自己的影像标准呢？那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了摄影就是一个学会舍弃的游戏，就像你的人生一样，之所以选择会痛苦并非因为你知道你得到了什么，而是因为你知道在得到这个东西时你需要放弃其它更多的东西6，做为年轻记忆中最重要的部分，爱情与旅行是最令人乐于回忆的两个话题。要尽早成为一个旅行者，让自己离开那些能让我们倍感安全的地方，向未知前进。
新的世界常常首先出现在旅行者的视野里，他们抱着单程旅行的勇气出发，只为了发现了一个新天地。经过的地方会看到罹难者的墓碑，但那又怎样呢，在家终老难道就是幸福吗？摄影的杰出之处在于，它给我们提供了一个比文学、**、绘画、音乐、诗歌都简洁方便的表达方式，来呈现自己的内心。
技巧肯定是要服务于观点的，这至少是我个人对待摄影的思维基础。如果想要形象的理解这一点的话你可以去仔细研究安德烈克特斯（Ander Kertesz）的作品，然后再去对比布列松的作品。
首先你会看到很多相似，其次你会发现前者的作品场景与瞬间的现实意义大于后者，相比前者，布勒松的的很多如果不是在准确的时间按下快门的话，会变得毫无意义。我从不担心自己的照片拍的不够好，因为这是我的生活态度，如果我是习惯于安逸生活的人，在我的照片里必看不到社会批判者的犀利。
我也不担心自己的拍摄技巧不那么出色，当有一天我觉得需要提高自己的技术以便完美呈现我的观点时，我相信我会自然而然的找到适合我的方式。我想说的是：当你把注意力更多的放在拍摄内容本身时，需要学会什么样的拍摄技巧就不再是一个问题。
如果你要问我如何选购摄影器材的话，这也是我能给你的唯一答案。
4对摄影师的赞美的句子
赞美女生的话：1、闭月羞花 沉鱼落雁 倾国倾城 温婉娴淑2、如花似玉 窈窕淑女 气质高雅 美丽四射 樱桃小口3、善良 纯洁 活泼 开朗 天真 率直 含羞 腼腆4、善于交际 知性 有耐力 有见识 有仪态5、楚楚动人 貌赛西施 姿容绝代6、娥娜翩跹 俏丽多姿 如花似月7、温柔 体贴 撒娇 任性 独立 爱美 温柔 善良 贤惠8、艳冠群芳 剪水双瞳 美艳绝伦 神仙玉骨9、玉指如葱 肤如凝脂 眉如新月 秋波流转10、风姿卓越 顾盼流转 清丝纠缠 举步轻摇11、千娇百媚 仪态万千 美艳绝世12、国色天香 花容月貌 明目皓齿 淡扫峨眉13、活泼、率直、可爱、天真、端庄、温柔、贤惠、多才、俊俏14、静若处子 动若脱兔 小鸟宜人 善解人意15、美若天仙 美愈天人 清秀高雅16、明眸善睐 娇艳妩媚 玲珑剔透17、美人出南国，灼灼芙蓉姿。
皓齿终不发，芳心空自持。18、你娉婷婉约的风姿，娇艳俏丽的容貌，妩媚得体的举止，优雅大方的谈吐，一开始就令我刮目相看。
19、你是花丛中的蝴蝶，是百合花中的蓓蕾。无论什么衣服穿到你的身上，总是那么端庄、好看。
20、你身着一件紫红色旗袍，远远看去，真像一只小蝴蝶飞过一样，既美丽称身，又色彩柔和。21、只有莲花才能比得上你的圣洁，你有月亮才能比得上你的冰清。
22、在人流中，我一眼就发现了你。我不敢说你是她们中最漂亮的一个，可是我敢说，你是她们中最出色的一个。
23、那欣长健美的身材，优雅迷人的风度，尤其是那一头乌亮的秀发，有一种说不出的魅力。24、我不知道该怎样表达你留在我心中最强最深的印象。
是你丰满颀长的身材？白皙的皮肤？乌黑幽深的眼睛？小巧红润的嘴唇？25、但还有一种说不出、捉不到的丰仪在煽动着我的心。26、你其有点像天上的月亮，也像那闪烁的星星，可惜我不是诗人，否则，当写一万首诗来形容你的美丽。
27、你是一尊象牙雕刻的女神，大方、端庄、温柔、姻静，无一不使男人深深崇拜。28、青翠的柳丝，怎能比及你的秀发；碧绿涟漪，怎能比及你的眸子；有时，我凝视床头你那张玉照，简直觉得整个世界都永远沉浸在明媚的春光之中。
29、你是那样地美，美得象一首抒情诗。你全身充溢着少女的纯情和青春的风采。
留给我印象最深的是你那双湖水般清澈的眸子，以及长长的、一闪一闪的睫毛。像是探询，像是关切，像是问候。
30、你笑起来的样子最为动人，两片薄薄的嘴唇在笑，长长的眼睛在笑，腮上两个陷得很举动的酒窝也在笑。31、在风吹你的散发时，我简直着魔了：在闪闪发光的披肩柔发中，在淡淡入鬓的蛾眉问，在碧水漓漓的眼睛里，你竟是如此美丽可人！32、远远地，我目送你的背影，你那用一束大红色绸带扎在脑后的黑发，宛如幽静的月夜里从山涧中倾泻下来的一壁瀑布。
33、桔红色的西服自然敞开，展现出红白相间的绒衣，湖蓝色的紧身长裤，衬托出修长的腿，既蒲洒又1有美感。你的装扮是成功的！34、在风吹干你的散发时，我简直着魔了：在闪闪发光的披肩柔发中，在淡淡入鬓的蛾眉问，在碧水漓漓的眼睛里。
你竟是如此美丽可人！35、尽管你身材纤弱娇小，说话柔声细气，然而却很有力量，这是一种真正的精神美！36、你是一尊象牙雕刻的女神，大方、端庄、温柔、姻静，无一不使男人深深崇拜。
37、你其有点像天上的月亮，也像那闪烁的星星，可惜我不是诗人，否则，当写一万首诗来形容你的美丽。38、你蹦蹦跳跳地走进来，一件红尼大衣，紧束着腰带，显得那么轻盈，那么矫健，简直就像天边飘来一朵红云。
39、你慢慢地向我走来：棕绿色的春衫，镶着白花边的翻颈；墨绿色的裤子，两条裤丝似刀削一样；乳白色的高跟鞋。
啊，简真是一尊婷婷玉立的悲翠雕像！40、你那瓜子形的形，那么白净，弯弯的一双眉毛，那么修长；水汪汪的一对眼睛，那么明亮。41、你的美由内而外，活血养颜，冰清玉洁，惹人怜。
42、青翠的柳丝，怎能比及你的秀发；碧绿涟漪，怎能比及你的眸子；有时，我凝视床头你那张玉照，简直觉得整个世界都永远沉浸在明媚的春光之中。43、其实，我最先认识你是在照片上。
照片上的你托腮凝眸，若有所思。那份温柔、那份美感、那份妩媚，使我久久难以忘怀。
44、你的美由骨到皮，感天动地，此情可待成追忆。45、你什么都好，唯一的缺点就是太引人注目了，容易引起交通事故。
46、你的缺点就是太完美，完美的叫人后悔。47、瀑布一般的长发，淡雅的连衣裙，标准的瓜子脸，聪明的杏仁眼，那稳重端庄的气质，再调皮的人见了你都会小心翼翼。
48、桔红色的西服自然敞开，展现出红白相间的绒衣，湖蓝色的紧身长裤，衬托出修长的腿，既蒲洒又1有美感。你的装扮是成功的！49、尽管你身材纤弱娇小，说话柔声细气，然而却很有力量，这是一种真正的精神美！50、春花秋月，是诗人们歌颂的情景，可是我对于它，却感到十分平凡。
只有你嵌着梨涡的笑容，才是我眼中最美的偶象。51、远远地，我目送你的背影，你那用一束大红色绸带扎在脑后的黑发，宛如幽静的月夜里从山涧中倾泻下来的一壁瀑布。
52、你蹦蹦跳跳地走进来，一件红尼大衣，紧束着腰带，显得那么轻盈，那么矫健，简直就像天边飘来一朵红云。53。
5有哪些关于摄影、描写摄影师的句子
1因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。
当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。 2在相机如此普及的今天，更多的人愿意自由的拍摄，不断的按下快门。
如果你总能从这样的重复中找到快感的话，我是非常为你高兴的，因为快乐来的就是这么容易。 3对于画家来说是友好的，没有它，面对大千世界画家无从起笔。
而对于摄影师而言，框是对你的禁锢，你必须以它为标准对世界做出取舍。而且舍去的永远是大留下的是只能是小。
世界是一个在时间中流淌的河，只有摄影可以在多个维度让世界停下那么一瞬间。按下快门你就告诉世人你的关注点，而一个人关注什么不会仅仅和摄影有关。
当你知道框什么时，怎么框就不再难以判断了。以自己的视角移动这个框，在里面建立一个只属于自己的主观世界。
4技术是有高下的，但意识则没有。对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气，偏重于其中任何一方你都会有收获。
如二者兼收则为集大成者。你的片子炫不是因为你的相机炫，而是因为你的生活炫！ 5不是只有旅游和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的给你带来的是一种情怀。
当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。那么怎样才能建立自己的影像标准呢？那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了。
6做为年轻记忆中最重要的部分，爱情与旅行是最令人乐于回忆的两个话题。要尽早成为一个旅行者，让自己离开那些能让我们倍感安全的地方，向未知前进。
新的世界常常首先出现在旅行者的视野里，他们抱着单程旅行的勇气出发，只为了发现了一个新天地。经过的地方会看到罹难者的墓碑，但那又怎样呢，在家终老难道就是幸福吗？ 7如果有一天你发现一个摄影师非常难以找到他的习惯拍摄手法，但每张都很吸引人时，你赶紧认真搜索一下他的名字，必是如雷贯耳的人物。
8我从不担心自己的照片拍的不够好，因为这是我的生活态度，如果我是习惯于安逸生活的人，在我的照片里必看不到社会批判者的犀利。 9所拍摄的人们所具有的无限魅力，源于一种内涵的气力。
这是埋没在每一个人身上的难以形容的奥秘的一部门，我的工作就是用胶片捉住它。——约瑟夫·卡什 10任何事物，非论出于甚么缘由，只要冲动了我，我就拍摄它。
我不是专门去物色那些不平常的题材，而是要使平常的题材酿成不平常的作品。——爱德华·韦斯顿 11世界上没有任何工作没有其决议性的一刹时。
在几分之一秒的时候里，在熟悉事务好处的同时，又赐与事务自我以恰当的完善的布局情势。——亨利·卡蒂埃·布列松 参考资料 360doc个人图书馆：。
不是，男生不一定喜欢霸气的女生，但一定喜欢善良会尊重人的女生。
首先对于男生来说，他们要找的另一半呢，肯定是以后想要一起过日子的女生，可以要求男方有车有房的，但是男生却不敢要求女人有这样的条件，首先男生认为不尊重他家人的女生，不敢主动去追，毕竟陪伴在一起要过一辈子的，而且还是要和家人有接触的。
如果一个女生连自己对象的家人都不尊重的话，那也就意味着这个女生对于男生也是不认可的，去追求这样的女生，不仅是打自己的脸，而且对于自己的以后也是非常的不负责任的。
男人也不喜欢一些抽烟喝酒有纹身的女生，很多的人都说这样的女生是非常有个性的，敢爱敢恨而且性格也是特别好强，也许跟你父母见面的时候主动和你老爸说话，可能发脾气说出的粗话比你还要霸气，喝酒划拳的时候比你还厉害，她可以给你当作兄弟一样各种夜场各种来。
但是在情感上可能你们不属于一类人了，因为很多的男生对于这样的女生都不敢去追也不敢喜欢的。
一、 对气的认识 ： 说到气,人们很容易想到呼吸之气与呼吸,因此有人将气功译为Breathing Exercise——呼吸操,这是不正确的。尽管呼吸在许多气功门派中占重要地位,气功之气和呼吸之气却是两码事。从中国古典文化和传统气功的理论高度来谈气,至少有以下内容:
(一)大自然的气。它是构成宇宙和一切物质的最基本的物质形态。它无形无象,常人看不见、摸不着,充斥在整个宇宙中,“其大无外、其小无内”,(《管子》)。可直称为气或元,也可称元气、道气、大极、太一……古人认为无形无象的气是有形有象的万事万物的本源,换言之,变化万千的繁杂事物,都是气的变相表现。
宋朝的张载就说:“太虚无形,气之本体；其聚其散,变化之客形尔”。《黄帝内经·素问·五常政大论》中说:“气始而生化,气散而成形,气布而蕃育,气终而象变。”,就是说一切事物的生长衰亡都是气变化的结果。人也不例外。《庄子》中指出:“人之生,气之聚也。聚则为生,散则为死。”王充也曾指出:“水凝为冰,气凝为人”。
(二)人身中的气,指维持人的正常生命活动的一种无形无象的特殊物质。《黄帝内经·灵枢·决气》中说:“上焦开发,宣五谷味,熏肤,充身,泽毛,若雾露之溉,是谓气。”《黄帝内经·素问·生气通天论》中说:“阳气者,精则养神,柔则养筋。”气是人体生命运动的根本。
明朝张景岳说:“人之有生,全赖此气”。对于人身之气,中医理论里多有论述,据气的分布部位以及功用的不同,气的名目也不同,如有真气、营气、卫气、宗气、元气、经络之气、脏腑之气,以及先天气、后天气等。
(三)人之气与自然之气的相互作用和转化。气功理论认为,人的生命活动过程就是人自身之气和大自然之气相互作用与转化的过程。人体若能顺利地摄取大自然之气为自身“服务”就是健康的表现,否则即是病、死。
因为人是大自然之气的一部分,练气功就是要把这一过程强化,由此可见,气功中所谈的气,既包括自然之气,又包括人体之气。对此,《管子·内业》有一段精辟论述：
“凡物之精(精者,气之精也——笔者引注),此(古校勘‘此’字是‘化’字之误)则为生,下生五谷,上为列星,流行天地之间……藏于胸中,谓之圣人。
是故民(古校勘‘民’字乃‘此’字之误)气杲乎如登于天,杳乎如入于渊,淖乎如在于海,卒乎如在于己……是故此气也,不可止以力,而可安以德；不可呼以声,而可迎以音(音字当‘意’字解)；敬守勿失。是谓成德。”
这段话不仅阐明了人之气与大自然之气的同一性,而且指出了摄取自然之气为己所用以达到变换气质的修炼方法,这与《孟子·公孙丑》中所说的“吾善养吾浩然之气。其为气也,至大至刚,以直养而无害,则塞于天地之间”相类。由此可知,气功之气的含义是很广泛的。
气,作为历史上的一个特定的哲学范畴,人们通常都予以肯定,并冠以“朴素的唯物主义”的称号；作为人体生命运动模式里的一个模糊的要素,人们也乐于接受。但是,气是不是客观实在是不是一种物质人们就觉得有点玄乎了。
人们把气和中国古代的五行、阴阳、印度古典哲学里的“四大”(地、水、火、风)等同起来,认为那是古人囿于当时的认识水平而提出来的对于客观世界的简单的抽象。而不是真实的存在。因为,现代科学的框架里找不到它的对应物。
1978年以来,我国科技工作者进行了一系列有关气功外气物理效应和生物效应的实验。实验结果表明:气功外气确实能作用于仪器和试样(生命体和无生命体),使之发生用现代科学理论无法解释但确实存在的变化。
世界上只有物质与物质之间的相互作用,才能改变物质的运动状态。因此,在真正的唯物主义者看来,现有的气功外气物理效应与生物效应的实验,虽然还不足以揭示“气究竟是什么”这个谜,但却雄辩地证明:气是客观存在的,是物质的。这对当代气功科学的发展是十分重要的。
综言之,(1)气功之气源于我国古典哲学的气论,因此,必须从我国古典文化的整个背景上来理解气功,才有可能得到关于气功的完整、正确的认识；(2)现代科学实践证明,气功之气是客观存在的,是物质的,而且是一种尚未被现代科学所揭示的新的基本物质。
以上两点,是全部气功和智能气功科学的基石。
二、 气功一词的由来 气功这门学问在中国虽已有数千年的历史，但气功一词却是首见于晋朝许逊著的《灵剑子》一书，意指通过修炼气术(如行气、运气等)与修德(指做善事)，在体内引起的变化已达到了“道气功成”的程度。不难看出气功二字的含义中，虽有炼气与修德的内容，但它没有成为这一含义的代名词。
自此以后，气功逐渐宗教化，气功一词也未在各派气功中发生影响。直至明、清时代，宗教渐趋衰微，武术与气功紧密结合，形成了武术气功，对后世武术气功影响甚巨的《易筋经》，就反复强调了气；道家的武当派拳术也极重视气功之应用。前者擅长硬功，如“金钟罩”、“铁布衫”等，后者重体内之“神、意、气”。
至清末《少林拳术秘诀》中有专章曰《气功阐微》，明确指出“气功之说有二：一养气，一练气”，并有详明的练法。气功一词渐渐显赫于世。1931年王竹林正式出版了《意气功详解》一书，直接以气功命名该书。1934年董浩著有《肺痨病特殊疗法——气功疗法》。1938年方公溥又出版了《气功治验录》，并创立了“公溥气功治疗院”。这个时期，用气功于医疗是其显著特点。
气功一词的广泛应用并为广大人民所熟知是在本世纪50年代。1953年，刘贵珍将自己练功与多年临床经验予以总结，在河北省卫生厅的同意和支持下，把该功法定名为“气功疗法”。而后在唐山筹建了唐山疗养所，稍后在北戴河创建了气功疗养院，并撰著了《气功疗法实践》与《内养功》两本书。
刘贵珍倡导的气功疗法，已不是单一功法，而是包括了内养功、强壮功、保健功、行步功四种。气功一词的内涵，刘贵珍先生认为是“概括了静坐、吐纳、导引、内功等修炼方法”。
70年代末与80年代初，气功事业发生了空前的变化，不仅广泛地大规模地应用于医疗疾病，而且做了很多科学实验一一尤其是外气治病试验。于是气功一词不仅是养生、治病、健身的锻炼方法的代名词，而且成了人们约定俗成的一门特殊学问了。尤其是中华气功研究会与中国气功科学研究会的成立，把气功推上了科学的宝座一一成了气功科学，它与原来的含义大不相同了。
三、气功的定义 鉴于上述状况，我们给气功下定义无需对气功一词进行考证或训诂，而应从实际出发，赋予气功以时代的内容。
气功一词既然成了囊括千门百派功法，并作为这门学问的专用词汇，就必须把这一概念的内涵、外延作明确的规范。几年来，为气功规范定义者已达数十家。各家所下的定义，虽然都有道理和根据，但还是没有哪一家的定义为众人所公认。
所以形成这种局面，原因大致有二：其一是历史造成的门派众多的现实，各家功理、功法各有千秋，练功效应如防治疾病、健美身心、开发潜能等也不一致，真正是“道法三千六百门，人人各执一苗根”。这就必然形成对气功这一概念的仁智之见。
就拿很多门派都说的“气”来说，虽然已明确了不是空气的气，但气的本质是什么？现代科学仍说不出所以然，更何况有的门派，如佛家的参禅与道家的清静无为法门等根本不谈炼气。即使炼气的法门，达到高级阶段，如内丹派在结大丹以后，也就不讲炼气了。
因此拘于“气”字与“功”字的解释就做不到“容纳百川”了。其二是气功、特异功能的现代科学研究，取得了巨大成果一一记录下了很多属于人体生命奥秘的功能现象。这些材料为人体生命的科学研究开拓了前所未见的视野。鉴于此，不少科技工作者认为气功将是打开人类生命秘密的钥匙。这对气功发展为气功科学，无疑会起巨大推动作用。可是，另一方面，由于这是一个新课题，不少人对气功、气功科学、人体生命科学三者的范围界限和关系混淆不清，也给规范气功定义带来一定程度的混乱。
《气功探邃》一书中的气功定义是：“气功是建立在古典的整体生命观的基础上，培益、增强人体真气的功夫，是达到形体与心神高级平衡的学问，是探索生命奥秘的科学”。在当时把气功提到探索生命奥秘的科学的高度来认识固然是正确的，但今天来推敲这个定义，就有些不够严谨了，因为气功与气功科学是不能划等号的，气功科学与人体生命科学也是有根本区别的。这一点将在第二章《气功科学概论》中阐述之。
鉴于上述难点，有些人提出改变气功的名字。我们认为这倒是没有必要的。难道改的名字能比气功二字的含义更全面吗？既然人们已经习惯了这一称谓，也就把它当作一个特定专用词汇来应用，就和对待物理学中的“熵”、“耗散结构”等等专用名词那样规范它的内涵。所规范的内涵必须是各家气功的实质的集中表现。本着这一精神，笔者对气功的定义用现代通俗语言作以下规范。
气功的定义 ： 气功是建立在整体生命观理论基础上，通过主动的内向性运用意识活动的锻炼(调心、调身、调息是其外延)，改造、完美、提高人体的生命功能，把自然的本能变为自觉智能的实践。这个定义指明了气功的理论基础，讲清了气功特殊的锻炼方法和锻炼内容，描绘出了气功的锻炼目的。这个定义包括了气功的全部特征。
(一)指出了气功的理论基础——整体生命观。其内容包括：
(1)宇宙大自然是一个整体，其中又包含无数的物质层次，互相包容，互相转化，组成宇宙的万事万物。
(2)人本身是一个整体。传统气功与中医认为这个整体是以神为主导、以五脏六腑为核心、以经络气血来维系的身心统一的整体、智能气功认为这个整体是形、气、神的混元整体。
(3)人天合一。即人和大自然是一个统一的整体。
天人合一的整体观，不仅是各家
气功共同的理论基础，而且是我国古文明的精髓。现在西方科学家也开始了这一理论的研究。从发展的观点看，气功各门派的理论都必须上升到这个层次来，只是时间早晚而已。诚然，人天合一的整体观是由古人通过气功实践建立起来的，而且现在还在继续发展。它与气功实践是反复循环而不断深化的。若从气功历史的源头来看，没有形成理论以前的气功实践只是一种盲目的实践，属于原始气功，与我们现代的气功不可同日语。
(二)指明了气功特殊的锻炼方法——特定的内向性运用意识的锻炼。内向性运用意识的含义有二：
(1)一般人的意识活动通常是考虑自身生命活动以外的事物，属外向性的；练功人的意识活动是内向性的，是使它和自身生命活动结合到一起的。
(2)一般人的意识活动是向外延展“膨胀”的，由此及彼，从一到多；练气功的意念活动是向内集中“收缩”的，收成单一的内容，由多到一只想一个东西。
这一点是气功定义的灵魂。它是衡量某一健身方法是否属于气功的根本尺度。比如药物健身、医疗健身以及体育健身，由于不是通过内向性运用意识而达到健康身心，所以都不能称作气功。
(三)明确了气功锻炼的目的是达到改造、完美、提高自己的生命功能，健美身形、增益智慧、高尚情操以及开发潜能，使人脱离本能的束缚，进入自觉智能的自由王国。
(四)指明了气功是运用功法完美自己身心，提高自己生命功能的实践过程。如果有了气功的理论和方法而不去实践，那只是关于气功的学问，属于气功学的范畴，但不能称此人掌握了气功。这与语言和言语的关系很相似：语言指词汇和语法的综合而言，它是人类交流思想的工具，而言语(即人们说话)是运用词汇和语法——这一语言工具表达自己思想的过程。这里所说的气功是运用气功学的气功功理和练功方法来重新塑造、升华自我的实践过程。
由此可以看出，我们对气功所下的定义，有理论、有方法、有目的，包括了气功的全部内涵，所以说它是完整的，也是符合现代科学对定义规范的要求的。
这个定义是考察了气功的历史，根据气功的现状，并展望了气功科学的未来后，全面审议的结果。它是否普遍适合于各派功法呢？回答是明确的。因为各门派以至于各功法的各阶段，无一不注重意识活动的运用。即使是现在那些声称不搞意识活动的功法也不例外。
比如，有人讲：“我们练功时不搞意识活动”，其实这句话本身就是给练功者的一种特殊意识信息，或为练功者的一种内向性运用意识活动的内容。现流行的功法无不注重意识活动。在传统的功法中，佛家强调的“明心见性”，道家讲的“修心炼性”，儒家讲的“存心养性”……不都是从意识上下功夫吗？
用这个定义衡量国外盛行的松弛疗法，超觉静坐法，瑜咖等等，也是完全适用的。
本定义强调了内向性运用意识而未提气，从传统气功来说，不仅避免了“气”特有的局限性，而且对炼气的功门来说，等于抓住了窍要。因为意为气之帅，意到则气到。因之，言意并不排斥气，而是统气于其中。若从智能气功的混元整体理论来说，意识活动则是人脑混元气——意元体内活动的内容与过程，是混元气的特殊表现形式。
四、气功与体育锻炼的区别 ： 两者的区别，根本仍在于是否内向性运用意识。体育运动除健美锻炼外，任何项目无一不是外向性运用意识，即精神不是专注于自己的身心活动上，而是注意在运动项目的对象上。由于精神没和自身生命活动紧密结合，就不能发挥意识强化生命力的特殊作用。因此使气功与体育锻炼结果呈现出明显的差别。可从几个方面分述之：
a、就锻炼内容言：气功包括涵养道德、运用意识、调整呼吸、运动形体。而体育运动主要是运动形体。
b、就运动形体言：气功着眼于神、意、气的锻炼，强调以意引气，以气引形，形体的运动为神、意、气“服务”，要在“松静”中体会奥妙。体育运动着眼于各种动作的锻炼，精神不是集中在体内，而是集中于形体的动势或器械上，“神”的作用在于集中精力、协调全身以完成一系列动作，精神为形体运动“服务”，各个动作需通过肌肉、肌腱……的紧张(张缩)来体现技巧。
c、就精神驾驭形体的形成过程言：气功是通过内向性运用意识主动发放意识指令直接统帅形体。体育运动是通过形体运动反射性地引起精神驾驭形体。
d、就人体的新陈代谢变化言：体育锻炼要消耗大量的能量，增加体内的新陈代谢，使体内耗氧量剧增。由于体育运动主要是肌肉运动，将体内的化学能转变为机械能(还有一部分变为热能而耗散)，这就需要相应地补充营养，保证休息，以恢复体力。
因此，体育锻炼是以增高人体能流的出入量来使人体生命旺盛。气功锻炼则不同。练功时一般来说，尤其练功有素者，体内的耗氧量减少，新陈代谢减缓，能量消耗降低。它是通过增强人体生命活动的有序程度，对生命起重新组合(或叫整合)的作用，从而提高人体生命力。
通过现代科学研究已知，不练气功的人，睁眼时脑电波中一般是β波占主导地位，其频率为每秒14—22次；而练气功人则出现α波，频率为每秒8—13次。α波从枕部向前，向额叶方向推移，出现同步化。α波是和谐波，既非抑制，又非兴奋，练气功后就出现这种状态，这表明脑子活动的有序化增强了。脑电波有序程度增强，人体生命活动也就逐步有序化，人的健康水平就提高了。
由于体育锻炼与气功锻炼在体内产生的变化不同，所以结局也不同。据统计，国外著名运动员年过中年后约有一半人的身体状况达不到普通人水平；在国内，大约有三分之一的达不到普通人水平。而练气功的人到老了反而身体更健康，叫“返老还童”。
其次，对人体感触机能的作用不同。气功锻练使人的感触机能敏感，体育锻炼使人增强耐力。通过气功锻炼，体内的气充足了，能使人固有的感知机能如眼、耳、鼻、舌、身的敏感性增强，对身体冷、热、麻、酸、胀、痛等感觉变得敏感，同时还能诱发出人体的“第六感觉”，即透视、看气、遥感、遥测等超常智能。体育锻炼就不同了，由于各种耐受能力的增强，对人体内外感觉能力似乎还迟钝了，更不可能激发出特异功能。
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