武强年画武强年画六子争头

1、武强年画的介绍2、武强年画的风格特点3、什么是武强年画？4、武强年画的特点5、武强年画是非物质文化遗产吗武强年画的介绍

武强年画是河北省武强县汉族民间工艺品之一，因其产地在河北武强而得名，是中国汉族特有的一种绘画体裁，具有浓郁的乡土气息和地方特色。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。其构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。武强年画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的关心，对人生的美好期望。武强年画经过历代艺人的苦心经营，形成了自己的独特风格和流派，与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美，曾被人们誉为河北艺术的象征，以其深厚的民间民俗、独特的民族艺术风格而享誉国内，驰名海外。

武强年画的风格特点

武强年画因出于民间艺人之手，所以富有民间生活情趣和民间艺术色彩，背景简括，不拘细节，主题突出，选材大都与民间习俗和生活有密切联系。武强年画的题材丰富多彩，通过各种各样的形象反映劳动人民的思想感情和愿望，以满足不同地区人们的不同欣赏习惯和要求，所以它在民间有着深刻的影响和雄厚的群众基础。

武强年画主要是木版套色水印。由于工艺制作和刻印方法的特殊效果，形成了独特的艺术风格；构图匀称饱满，装饰性很强，线条粗犷简练，挺拔疏落，遒劲健美，直朴稚拙；色彩强烈，浓烈而不凝滞，单纯而有变化，常以大红大绿等明快舒畅的色调，形成一种喜气洋洋的热烈气氛，来装点节日。还有一种淡洁素雅、清秀爽目的山水墨画，也颇受欢迎。

武强年画的造型突出重点，刻画人物为五段身材，着重表现头部和眼睛，着笔不多而仪表生动。鱼钩鼻子单框眼，淡施脂粉懒画眉，而内在的情感却表现得很充分。

武强年画色调鲜明，对比强烈，除墨线外，一般有3到7种套色，色彩丰富，调子明快。造型夸张，简练概括，人物塑造突破解剖比例，突出头部和眼睛。动物塑造也是如此，“十斤狮子九斤头”，大力度地渲染出动物勇猛伟岸又驯顺可亲的性格特征。武强年画构图饱满，整个画面几无空闲，体现出一种丰满富足的感觉。武强年画常以世俗认同的吉祥物为代表，以谐音、喻义、象征等艺术手法装饰作品，表现人民大众祈福求祥的美好愿望。如“连（莲花年有余（鱼”、“喜（喜鹊上眉（梅花梢”、“平（花瓶安（鞍富贵”、“封（蜜蜂侯（猴子挂印”等等。题材广泛

从天到地，从古至今，从幻想到现实，武强年画题材丰富多彩，有神像、戏出、节俗年画、农事耕作、风趣幽默、娱乐百戏、历史典故、新闻时事、组字画谜、智力游戏、山水、人物、动物花卉、春宫图等，品类繁多，洋洋大观，美不胜收，成为农耕社会民间艺术的百科全书。

形式多样

适应各地人们不同的风俗习惯、房间布局，武强年画分门别类“量体裁衣”，创造出门画、中堂、对联、条屏、贡笺、窗画、灶画、月光、炕围、桌围、云子、开条、斗方、灯方、扇面、绣样儿、张哒、册页、西洋镜、博戏图等共计30余种，有讲究地张贴或应用于不同部位，满足了广大人民美化生活环境、寄托民俗愿望的多种需求。

构图饱满

构图饱满首先是适应木版印制工艺的要求。因为木版年画全靠手工印刷，画版上若有大片空间，便会塌纸沾污画面，因此，艺人总是尽量把画稿画得圆圆满满，几无空闲，在无法补起的空间上，也是添加一些与主题相关、象征吉祥、发财之类的图案。或者在大片空地上加刻独立的“垫版符号”，这种丰满的画面有助于造成一种充实感，一种热闹气氛。也表达出人们希望生活圆圆满满的美好愿望。

造型夸张

武强年画在人物造型上大都是五短身材，夸张的头部重点表现眼睛，目语心声。注重表现不同人物的品格和气质，讲究“武将要威风煞气，文官要舒展大气，美女要窈窕秀气，童子要活泼稚气”。艺人笔下的动物更是大胆夸张头部的刻绘，有“十斤狮子九斤头”之说。

线条粗犷

武强年画在绘稿上用线简练，线刻大刀阔斧，粗犷奔放，挺拔疏落，高度概括，以阳刻为主，兼施阴刻，运用黑白对比的手法，发挥刀味木趣的效果，呈现出古朴稚拙的艺术风格。也有一些作品阴阳结合、刚柔并济，以粗犷有力的线条区分大的轮廓结构，以委婉顿挫的线条勾勒细部装饰，通篇看去整体感强，既大气磅礴又精制细腻。

色调鲜明

武强年画印刷以红、黄、蓝三原色和黑白为基调，色彩鲜艳、对比强烈。通常神品为红、黄、蓝三套色，戏出花卉类则增加一个品红。因黄、蓝重叠可压出绿，黄和粉红重叠可压出桔红，粉红与蓝重叠可压出紫，这样，三套色版可印出红、黄、蓝、绿、紫五种颜色，四套色版可印出红、粉、黄、蓝、绿、桔、紫七种颜色，收到丰富的色彩效果。

吉祥寓意

武强年画常以谐音、喻义、象征等艺术手法装饰画面，即选定世俗认同的吉祥物为代表，表现人民大众祈福求祥的美好愿望。如喜鹊、梅花寓意“喜上眉梢”，莲花、鲤鱼寓意“连年有余”，牡丹、花瓶寓意“平安富贵”等等。

图文并茂

武强年画许多作品都配有简明诗词，语言朴素，通俗易懂，装饰画面，突出主题。题词多用四言、五言、七言或十言（三三四排列句，读来朗朗上口，饶有韵味。寓教于乐，于乡土特色中透露出文雅情趣。

什么是武强年画？

武强年画是土生土长的民间艺术，总被官方视为“粗俗”之品而被排除在艺术史册之外，又因为它是一年一度的节俗时令装饰品，用价格低廉的毛头纸制作，很少有人保存或者使用多年，故武强年画很难找到准确的历史起源。但从博物馆收存的大量民间年画古版和年画资料的考证及文化考古的研究来看，它应当始于宋元时期。

武强年画到清康熙、嘉庆年间进入鼎盛时期，当时武强县内有星罗棋布的年画作坊，在全国还设有180多处印刷点和批发庄，年印刷量达一亿开张，畅销国内18个省。至晚清、民国，武强年画一直誉满民间，兴旺发达。“山东六府半边天，比不上四川半个川；都说天津人马厚，不如武强一南关；一天唱上千台戏，不知戏台在哪边。”这首广为流传的歌谣生动道出了武强年画的繁荣盛况。

日寇侵华，烧杀抢掠，武强年画也遭受了灭顶之灾，许多珍贵画版毁于一炬，众多作坊相继倒闭。然而，作为冀中革命老区的武强，却迎来了一次难得的历史机遇——延安鲁迅艺术学院、华北联合大学文学美术系和北平、天津进步画家纷纷奔赴武强，与那里的年画艺人成立了“冀中年画研究社”，形成新木刻和民间艺术相结合的一支劲旅。1947年，周扬在晋察冀边区文艺座谈会上说：“美术工作者和民间画业合作，创作了11种年画，销售近40万份，这可以说是美术史上的创举。”这也为解放后武强年画事业的蓬勃发展打下了良好的基础。1980年，文化部批准成立了“武强年画社”，授予独立的出版权，进一步促进了武强年画的正规化、规模化发展。到2002年，武强共出版年画780种，发行6000多万张，30多幅作品分获全国、国际大奖

武强年画的特点

武强年画具有浓郁的民间生活气息和强烈的民间艺术色彩，从设计、绘图、刻版、印刷都出自民间艺人之手。艺人们通过丰富的想象，巧妙的构思，使画面造型优美，布局丰满匀称，线条挺拔简练，色彩鲜艳明亮。比如“虎”，就是艺人们从周代画虎于门以驱邪祈安的习俗沿袭下来的，其造型朴拙，有趣，同民间儿童玩的布老虎一样，威猛而不凶恶，生动可爱，是理想化了的艺术形象。

传统的武强年画，其题材多为气氛热烈，符合劳动人民祈求人寿年丰、大吉大利的心理，表达的是人们热切的希冀和愿望，象“五谷丰登”、“福禄寿”、“年年如意”等，都是武强年画的主要内容。它采取象征、比拟、双关等手法，表达出民间艺术特有的浪漫色彩。如：画一只喜鹊站在梅花枝上，则取名“喜上眉（梅梢”；荷塘里一枝出水芙蓉，再画一条金丝鲤鱼，就取名“连（莲年有余（鱼”等等，都是通过画面上的事物来象征寓意吉祥的内涵。

但是，武强年画更多的是采用十连环画形式，即一张纸印多幅画，表达一个故事。此类作品常取材于传统的戏曲故事，如“三国演义”、“西游记”、“杨家将”、“呼家将”等。这种画人物突出，眉目清秀，体态传神，不仅给人以艺术享受，而且使人从完整的故事中受到启示和教益。

从刻版上来说，武强年画以阳刻为主、兼施阴刻，运用黑白对比的手法，发挥出木刻刀韵的效果。在着色上，以大红大绿为主，色彩强烈、鲜明，风格独特。在历次鉴赏会上，国内外美术界无不认为，武强年画主题突出，结构严谨，画面清晰，线条粗犷，人物形象健美，举止体态传神，堪与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美，是我国年画中一支绚丽多彩的花朵。

武强年画是非物质文化遗产吗

武强年画是非物质文化遗产。

武强木版年画，河北省武强县民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

武强木版年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。其构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚。武强木版年画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的关心，对人生的美好期望。

2006年5月20日，武强木版年画经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。遗产编号：Ⅶ－2。2018年5月，武强木版年画入选第一批国家传统工艺振兴目录。

2019年11月，文化和旅游部办公厅组织开展了国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位检查和调整工作，武强木版年画保护单位为武强年画博物馆。

武强年画始创于明永乐年间，到清乾隆、嘉庆时进入全盛时期。当时，全县各种年画生产厂家和作坊达到近千个，从业者万余人。遍布全国各地的武强年画批发庄有160多处，年销量1亿多对开张。它对武强的经济发展和社会进步，起到过举足轻重的作用。

近年来，随着时代的变迁，审美意识的嬗变和其它艺术形式的影响，新一代武强年画艺人在继承传统技法的基础上，创作出了大批新作。王子学、王学明的《农乐图》在全国美展上获得好评；王小路根据传统武强年画《六人争头》进行再创作的《国际儿童大团结》，荣获国际和平金奖；

龚定平用传统题材创作的《招财进宝的高效农田》，获得国际第29届农牧渔张贴画金奖；同时，还出现了许多新的题材，如《芝麻官为民做主》、《男女都一样》、《娃娃少而康》等。

世界名画人物肖像画

世界名画人物肖像画，我们所知道的世界名画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是世界名画人物肖像画。

世界名画人物肖像画1

《蒙娜丽莎》

达·芬奇

1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎卢浮宫藏

说到肖像画，大家脑海以一定会不由自主地出现《蒙娜丽莎》，这是一幅享誉世界的名画，也是达芬奇的辉煌艺术成就之一。在画中，一位有产阶级妇女形象被塑造得惟妙惟肖，她姿态端庄优雅，笑容温柔微妙，尤其是她奇妙妩媚的神韵，使人物的魅力被展现得淋漓尽致。

蒙娜丽莎背景中消失的蓝天、她嘴角神秘莫测的微笑与她不见的眉毛更是为这幅画蒙上一了层神秘的面纱，至今仍被许多艺术家不断地考证着。

达芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

《戴珍珠耳环的少女》

维米尔

1665年 约翰内斯·维米尔 荷兰445×39cm 布油画 荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆 藏

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的代表作品。被称为北方的蒙娜丽莎。与同时代的男神伦勃朗画风不同，维米尔放弃宗教、历史题材，更愿意贴近生活，更专注于市井百姓的日常，以家庭妇女的肖像画为主，特别是忙碌的女仆。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，似乎她是黑夜里的明灯，微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。画面之中构成强烈视觉效果。

《珍珠女郎》

柯罗

1868-1870年 柯罗 法国 70cm×55cm 布 油彩 巴黎卢浮宫藏

这幅油画作品在世界名画中位列第七，是一副用色优美的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利的民间服饰，面部没有微笑的表情，仿佛是凝视、沉思这什么。在她美丽的头发上，戴着用树叶编成的花环，而在阳光下，树叶的阴影投影在她的额间，仿佛是一颗镶嵌着的光泽饱满的珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。

《割掉耳朵后的自画像》

梵高

1889年 梵高 荷兰 51x45cm 布 油画 伦敦 考陶尔德艺术学院画廊藏

梵高是印象派的著名代表艺术家之一，他的画风中融合了东西方的艺术画法与浓烈的个人气质，画风具有鲜明的特色。割掉耳朵后的自画像这幅画创作于1888年的二月，是梵高给后人留下的第一幅展现自己在阿尔勒的精神状态的自画像。

画中的人像有着高高的前额，一个挺挺的鹰勾鼻，但他的双颊下陷，颧骨突出，给人留下了深刻的印象。梵高的这一幅自画像，是他自身性格的映射于剖析，毫不掩饰地展现出了他性格中与众不同的一面。

世界名画人物肖像画2

1、披纱巾的少女 约1516年 拉斐尔·圣齐奥 意大利 85cm×64cm 布 油彩 佛罗伦萨 彼蒂宫藏

《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。

这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

2、吉卜寨女郎 1628-1630年 弗兰斯·哈尔斯 荷兰 58cm×63cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏

画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有宫廷女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满民间气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的`色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生。

3、自画像 约1669年 伦勃朗·凡·赖恩 荷兰 1143cm×94cm 板 油彩 伦敦 肯伍德美术馆藏

伦勃朗的晚期，自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中，他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言。画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神，似乎在严肃着思考着什么，背景被淡化了，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，而那严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。

4、洗 澡 时期:1892年 创作者:玛丽·卡萨特 美国 规格:1004cm×66cm 材料:布 油彩 存藏处:芝加哥艺术学院藏

《洗澡》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。

5、创造亚当 1510年 米开朗基罗·博纳罗蒂 意大利 280cm×570cm 壁画 梵蒂冈西斯廷教堂

取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻画了"人"的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。

世界名画人物肖像画3

无名女郎

1883年 IN克拉姆斯柯依 俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

海伦娜弗尔曼肖像

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

珍珠女郎

柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

1、进门见公鸡画，大吉大利，吉祥如意

《富贵吉祥》，画中一只健美的大公鸡站在突兀的俏石上，昂首挺胸，威风凛凛，看护着觅食嬉闹的雏鸡，旁边牡丹花团锦簇，颜色亮丽，春风吹拂着的花瓣与公鸡张扬的尾羽遥相呼应，使人如闻鸡鸣，如听风吹。作者笔力雄健，以浓墨浓彩强化了笔墨张力，给人以视觉冲击。将此画悬挂至一进门玄关处，吉祥如意生活伴随而来。

2、进门见牡丹画，花开富贵，福禄永驻

牡丹花开，姹紫嫣红，雍容华贵，从气质上给人以富贵之感。自宋以来，牡丹即被称为富贵花，此说起自宋哲学家周敦颐，他在《爱莲说》中写道：自李唐以来，世人甚爱牡丹、牡丹，花之富贵者也。从此，牡丹与富贵二字紧密联系在一起。居家老百姓过日子，也喜欢在家中玄关、客厅、卧室里悬挂一幅牡丹画，寄托富贵吉祥、平安幸福生活的期盼。

3、进门见竹子画，节节高升，平安顺遂

唐代段成式《酉阳杂俎续集》中说：北都只有童子寺里有一丛竹子，刚数尺高，主管寺院事务的纲维和尚每日都向寺院有关人员报告，竹子没有枯萎，很平安。后以竹报平安指平安家信，也简称竹报。竹子也因此成为吉祥平安的象征，民间还有以竹为题材的吉祥图画，也称竹报平安。