谁知道这个电影的名字

片名Behind Enemy Lines

译名深入敌后/冲出封锁线/天击战线/敌后行动

年代2001

国家美国

片长99Mins

类别动作/战争/剧情/惊悚

语言英语

字幕中文

评分60/10 (14,321 votes)

链接http://wwwimdbcom/title/tt0159273

大小3CD 49 X 15M

导演John Moore

主演欧文·威尔逊 Owen Wilson Lt Chris Burnett

吉恩·哈克曼 Gene Hackman Admiral Leslie McMahon Reigart

加布里埃尔·马赫特 Gabriel Macht Stackhouse

Charles Malik Whitfield Capt Rodway, USMC

戴维·基思 David Keith Master Chief Tom O'Malley

奥莱克·克鲁帕 Olek Krupa Miroslav Lokar

Joaquim de Almeida Admiral Piquet

Vladimir Mashkov Sasha

Marko Igonda Bazda

Eyal Podell Petty Officer Kennedy

Geoffrey Pierson Admiral Donnelly (as Geoff Pierson)

Aernout Van Lynden Aernout Van Lynden

Sam Jaeger Red Crown Operator #1

Shane Johnson Red Crown Operator #2 (as Shane Mikael Johnson)

Don Winston Red Crown Operator #3

简介

这是一部典型的美国式的战争片，年轻的美国空军飞行员克里斯和同伴迈克驾机飞越波斯尼亚上空，按惯例进行地面拍照时，他们的飞机突然被不明身份的武装力量击落，正在克里斯发出呼救信号时，迈克被杀害了。克里斯在陌生的土地上逃亡，努力向拯救地靠近。路上，他无意中发现了大片的墓地。他意识到自己和迈克在飞机上一定无意中拍到了什么秘密，这也是他们被击落、迈克被谋杀的真正原因

影片花絮：

二十世纪福克斯公司推出了一部戴维斯娱乐公司(Davis Entertainment Company)制作的影片----《敌后行动》(“Behind Enemy Lines”)。这部影片由欧文-威尔逊(Owen Wilson)、吉恩-哈克曼(Gene Hackman)担纲主演，乔昆-德-阿梅达(Joaquim De Almeida),戴维-基思(David Keith)和奥莱克-克鲁帕(Olek Krupa)也分别在这部影片中饰演角色。影片的导演是约翰-摩尔(John Moore)，由戴维-韦罗兹(David Veloz)和扎克-佩恩(Zak Penn)改编自詹姆斯-托马斯(James Thomas)和约翰-托马斯(John Thomas)的故事。

《敌后行动》的制片约翰-戴维斯(John Davis)此次在戴维斯娱乐公司中向自我及制作小组成员发出了挑战，成功地推出了这部战争影片，这不仅仅是一部单纯的动作和烟火特效影片。他的目标是拍摄出一种全新风格的战争影片，将动作、艺术效果、结构编排，以及最重要的情感融合到这部影片中。戴维斯指出，"本片中的动作场面是我迄今为止看到的影片中最多的。但是我认为影片中除了动作以外，还有更多的寓意。我们想把这种风格带进二十一世纪，处理好当前战争的复杂局面和如何影响为国家效力的男男女女们。"

在这部影片中，伯内特(Burnett)就在为这些事所苦恼。波斯尼亚的政局相当紧张(这部影片并不是设定在一个特定的具体时间段里，而是影片制作者们所称的“后天”)，而伯内特却没有领受到作战任务，他深感百无聊懒，准备退出这场战争。执行制片威克-戈弗雷(Wyck Godfrey)说："这个人物已经丧失了做出判断的信心，也失去了使命感。”

伯内特的态度使他陷入了一场与一个老资格的军官阿德米瑞尔-赖格阿特(Admiral Reigart)之间的冲突，这位军官认为伯内特这个小子根本就不知道什么叫为祖国服务。导演约翰-摩尔说：“赖格阿特是一个壮实、古板的家伙，他信奉他自己的准则，他认为伯内特是个小人，而伯内特也认为赖格阿特是个迂腐陈旧思想的代表”。威克-戈弗雷补充说：“赖格阿特一生行伍，而他现在却面对着一个再也不想把一生都交给军队的人。”

有趣的是，在这部影片最初的剧本中，并没有这方面的内容。故事的第一稿着重描述了二个飞行员在敌人后方被打下来后的救助经历。另一剧作者扎克-佩恩有了个想法，把影片分成几个同时进行的故事情节，使它既讲述了许多如何制定的救援计划，同时又是一个生存传奇。在增加的部分里，佩恩更多地描述了汤姆-克兰西-伊什(Tom Clancy-ish)加入的区域之间不同办事程序的政治关联性。

这些办事程序引导着北约(NATO)当局(以海军上将皮盖为代表，乔昆-德-阿梅达饰)阻止着赖格阿特的救援企图，担心破坏脆弱的和平。

佩恩还重新设计了克里斯-伯内特(Chris Burnett)这个角色，把他变成一个普通的领航员，而不是一个战斗机飞行员。佩恩说：“这使得角色脱离了传统的好莱坞英雄模式。《敌后行动》事实上不是关于开喷气式飞机的英雄们的，而伯内特是置身于难以置信的环境中的一个普通的人。”

在挑选“伯内特”的演员时，戴维斯就想“创造一个战斗英雄，并使他一举成名”。欧文-威尔逊是个著名的荒诞喜剧角色演员，曾在影片《拜见岳父岳母》(“Meet the Parents”)、《瓶装火箭》(“Bottle Rocket”)和《罗亚尔家族》(“The Royal Tenenbaums”)中饰演角色，并是后二部影片的共同编剧。他在本片中饰演一个战斗英雄的角色实在是有点出人意料。但根据戴维斯的想法，挑选威尔逊出演“伯内特”是个完美的选择。

是--------《霹雳游侠》！

类 型：电视**/科幻/动作

内容简介：

“请别叫我‘汽车’或是‘几只轮子’，我是奈特工业2000号”呵呵，KITT生气了，这样的台词竟然不可思议的清晰的留在我的记忆里。“我喜欢麦克”“如果我们失败了，我想告诉你，我们是好搭档”“我们是手心手背儿”相信吗？这是一辆汽车说的话。于是，不可救药的，喜欢，就是喜欢上它了!

型号：奈特——2000 车牌号：KNIGHT（游侠骑士）

英文名：KITT(基特) 车型：黑色特伦萨车

Knight Rider 2000 （**版） 已经退休的麦克被重新召回基地，因为西雅图的犯罪行为猖獗，现行的冻结犯罪的体制已经不再起作用。可是此时KITT已经被解体，零件都被拿去卖了。戴文想方设法地找回了KITT所有的元件，但还剩一块，已经被移植到了一位脑部受伤的女警官的头颅里！找回来的KITT的元件被装在一个盒子里，暂时安装在麦克57年老牌铁雪龙汽车上，麦克也和那位女警官组成了一队。与此同时，基地制造了新的KIFT——Knight Industries Four Thousand，一辆红色的金莺汽车！

有关《霹雳游侠》

1982年9月26日，《Knight Rider》初次登台，它的处女秀是一部2小时长的剧集。1986年的8月，《Knight Rider》开始在NBC播放，前后分四部，每部皆为21集，一共84集，此外还包括两部电视**：Knight Rider 2000 (1991) 和 Knight Rider 2010 (1994)。我国引进的多为第三部中的故事。

而据最近的消息，主演大卫哈塞尔霍夫正在筹拍Super Knight Rider 3000，届时将一同推出电视连续剧和**，虽然大卫已年过50，他本人仍旧希望能再次出演剧中角色：“我算过了，詹姆斯邦德正是我这个年纪，既然这样，那我当然仍可以做麦克奈特！”

除此之外还有另外一种说法，即在新版《霹雳游侠》里他将以“顾问”身份出现，带领两名年轻人伸张正义。

大卫还计划同时推出卡通版《霹雳游侠》，让儿童观众能够分享他们父母的童年记忆。

电视剧版和**版的下载地址都在下面了：

http://findverycdcom/folders/%E9%9C%B9%E9%9B%B3%E6%B8%B8%E4%BE%A0

拳击运动员的脖子大概是所有运动员中最强壮的了，因为头部是拳击手主要的打击目标，所以为了能最大限度的承受击打，拳击手需要针对脖子进行很多训练，力求脖子强壮，稳固，不会因为击打而大幅摇晃，甚至更危险的情况。而泰森作为拳击手中的佼佼者，颈部肌肉的强壮自然不会差。

其实不只是泰森，我们看现在的重量级拳王，安东尼约书亚的脖子，维度也是比头部更大的。

颈部肌肉的练习是包含在所有拳击手的日常健身中的，而泰森粗壮的脖子也就来源于这些训练。

比如颈桥，用头和双腿支撑住全身，并且用颈部控制头部绕环。对于健身新手来说，这是个很危险的动作，应该做好充分的热身，以及经过一段时间的训练才能做到。

然后再比如负重颈部绕环，比如像下面梅威瑟这样，用特质的头盔增大颈部承受的重量。

在比如安东尼约书亚这样的，直接用牙叼住重量，当然了会对牙齿有一定伤害，普通人大可不必这样练。

此外还有那些健身爱好者都熟知的，肩部三角肌训练的动作，都会锻炼到颈部周边的肌肉群，也会有强健颈部的效果，比如下面这个耸肩。

对于其他的格斗运动，脖子的强壮也都很重要，所以不只是泰森，其他很多格斗运动员，都有脖子粗的特点。

脑袋大脖子粗，不是大款，也不是伙夫，也有可能是拳击手哦。

说起拳击我们不得不联想到泰森，他在拳坛就是一个神话。如果不是恩师达马托的去世，泰森还能保持更久的连胜纪录。泰森不仅擅于进攻，他的出拳正如我们所说“稳准狠”，他的防守能力也很强。泰森硬抗对手的能力很可怕，只要对手不打到他的要害，泰森基本都能硬扛下来，这抗击打能力确实出色。那么竟然大家都是职业拳手，为何唯独泰森特别抗打，当你看了他的脖子就能明白。

拳击运动员对于身体素质要求很高，什么技巧，寸劲，敏捷，这些在绝对力量面前，真的是不堪一击。泰森身高身高178，但是体重达到了100公斤，这身体完全是被肌肉包裹了。他把身上能练的地方都练了起来，就连脖子都比一般拳手粗太多。

我们常说看一个人打架是否厉害，外行看腹肌，内行看背，专家就看脖子。脖子上的肌肉非常难练，但是泰森已经把脖子的肌肉练得非常厚实，脖子比头都还要粗。虽然这样的身形看起来不好看，不过作为拳击运动员那是相当有利。

泰森练成这样比头都还粗的脖子，私底下的付出非常巨大。他的训练量一般运动员根本吃不消，看看他对于脖子的训练方式，完全就是在挑战人类的极限。如果脖子没有强大肌肉群保护，自己的力量不够出色，要做泰森这一动作，很有可能把脖子给弄脱臼。

泰森抗击打能力强是全方面的，他的训练也是非常繁多。跳绳，游泳，深蹲，举重，跑步，泰森在达马托的指点下，完全锤炼成了“机械战士”。

我们如果在现实生活遇到跟泰森这样体形的人，避开走才是上策。泰森身上确实有很多争议点， 不过不可否认他 是近代最伟大拳王之一。现如今各种哗众取宠，靠点数赢比赛的事泰森不会做。要么你把他KO，要么就是被泰森KO，这才是最纯粹的拳击！

泰森是个美国W丅O金腰带拳击冠军，其身体训练就是为提高自身的打击和抗击打能力。如何使脖子比头粗，相信他不是第一个也不是最后一个。具体训练、营养、保健等方法曾有专门纪录片，有兴趣的可自己找一下！

首先是天赋，其次是后天的努力训练。

遗传基因就是一种天赋，

基因有两个特点，一是能忠实地复制自己，以保持生物的基本特征；二是基因能够“突变”，使生物可以在自然选择中被选择出最适合自然的个体。泰森就是一个天赋的拳手，难怪他的教练达马托当时六十多岁了，第一次看见泰森，就说，我的后半辈子，为你而活，我要把你培养成世界冠军。

泰拳的训练也是极其刻苦，加上达马托几十年的教练生涯，积累了丰富的经验。中这些动作当然只是泰森练脖子训练一种方法，肯定还有其它方法，还包括营养、恢复、等等一系列体系。

正是因为泰森特殊长期专业化训练才会使的泰森有特殊结构身材的，也跟人种基因有遗传关系的，泰森是黑种人，黑种人本来基因就是强悍的，凶猛的彪悍的，再加上后天专业化训练所以泰森造就一身不同寻常的肌肉群，正是因为泰森脖子说是比自己头还大就是这个原因，脖子粗大，颈动脉粗大，心脏血流向上，供给大脑血液充足，使的泰森大脑灵活，动作协调，反应灵敏，出击有爆发力，所以泰森一直是在搏击散打中处于不败之地，称为拳王？

身体素质好，天生占一部分，外加对于脖子的抗击打性做专业性的训练，以达到头部超强抗打的能力，脖子粗只是外像，头部能挨多次重拳而不倒才是目的，播求的脖子训练也很有一套，

因他当拳王之前是做厨子的，所以他脖子粗。

从来不相信天赋

进行专业格斗训练的人，无论是拳击跆拳道泰拳散打，都会特别注意颈部力量的训练，增加头部的抗击打能力，否则在格斗中特别容易被击倒。所以不是练拳击的人脖子粗壮，而是练习拳击的人会有意识的使脖子变得粗壮。

遇到菜花耳和脖子粗壮的人都要绕着走

可以这样说，职业拳击运动员的脖子是所有运动中最强壮的了，因为在比赛中，头部是对手主要的打击部位，而不够发达的脖颈很难快速的做出避闪动作以及承受巨大的打击，所以说一个强大而又结实的脖子是拳击运动员的基础条件。 泰森是一位极具天赋的拳王，不仅仅拥有着天生的神力与超强的抗击打，他还在恩师的教导下刻苦训练拳击。90年代的泰森可以说所向披靡，很少有拳王愿意与他同台竞技。泰森确实是一位传奇拳王。

前世界拳王泰森，他的脖子和正常人不一样，要粗很多，但这不是天生的，是通过后期训练练成的，为了达到这种程度，泰森做了大量的针对脖子的训练，并且这种训练也不是一时能练成的，需要一日复一日的专业练习。泰森很小的时候就被他的养父严格要求，早晨天不亮就要起床跑步，跳绳，做俯卧撑，仰卧起坐，引体向上等等，一直到天黑。从13岁到20岁每天从不间断，仿佛泰森的生活除了吃饭睡觉，只剩下训练了。泰森坚持了下来，并且很好地完成了这些在同龄人眼里枯燥乏味并不敢想象的事情，也没有什么抱怨，只是默默地做着他认为他应该做的事情。

现在泰森的脖子比他的脑袋还要粗一圈，为了达成这种成果，需要付出什么？网友们们认真地思考一下吧。想想这种训练的难度就有一种不寒而栗的感觉。 泰森的训练程度非常地夸张，一些高难度的动作别说一般人能否做到，估计一些职业拳手也不敢轻易地尝试吧。在这里友情提醒大家，专业动作请勿模仿！

beat it是避开的意思。

《Beat It》是一首反对社会暴力的音乐作品。由Michael Jackson（迈克尔·杰克逊）作词、作曲、编曲（与Quincy Jones(昆西·琼斯)），并且演唱。在其1982年专辑《Thriller》收录的主打歌曲之一。

这首歌入围了摇滚名人堂史上500首经典之作之一，同时入围滚石杂志最佳100首摇滚吉他Solo之一，邓丽君、Metallica、Fall Out Boy、吴克羣等歌手也都曾经翻唱过这部作品。

扩展资料：

《beat it》这首歌的创作背景：

有一次，迈克儿很累了，坐在一个白人开的店铺里休息，当他要走时，老板说他偷了东西，还对他拳打脚踢。后来，迈克儿提起上诉，可是因为种族的原因，判了白人无罪。

然后迈克就写下了《Beat It》，正如歌词上写的：“虽然你打起架来又厉害又狠”和“避开，就是避开”用来告诫年轻人避免不必要的麻烦，暴力不能解决一切问题，只会伤害到自己。

杰克逊在自传《太空步》中描述道：“在《Beat It》中，我想告诉大家，如果我陷入了困境我会怎样去做。这是一个教训，它告诉我们应该憎恶并放弃暴力，对这点我深信不疑。这就是《Beat It》的含意。我认为，真正勇敢而又聪明的人是能和平解决问题的人，他们用的是能和平解决问题的人，他们用的是智慧，而不是暴力。”

-Beat it

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BILLIE JEAN

最伟大的歌曲：Billie Jean - 迈克尔·杰克逊

那是1982年的夏天。杰克逊正在洛杉矶的101高速公路上。当他和制作人昆西·琼斯在录音棚里为《Off The Wall》的后继之作工作数天后，他驾车回家。根据杰克逊在1988年自传里的回忆，当时的他正“深深沉醉于一段萦绕在脑海里的旋律”，所以他并没有意识到他的豪华座驾的底盘开始冒烟。

“我们正开下高速路的时候，一个年轻人骑着摩托车贴过来告诉我们说，‘你们着火啦’！我们于是突然注意到了烟雾，并赶紧停下车来。整个劳斯莱斯的底部都烧了起来。那个孩子真的是救了我们一命。”但是，哪怕是与死神擦肩而过，也不能动摇杰克逊对他进展中的工作的痴迷。“甚至在我们寻求到了帮助，并找到了去我们目的地的新途径的同时，我还在安静的谱写更多的素材。”

这支歌曲或许是杰克逊写过的最自我的作品，这个关于恐惧不安的亲子关系认领戏剧的灵感，源自于该歌星和那些患有妄想症的女性歌迷们的遭遇。杰克逊为这首歌曲工作了几个月，并确信他手上拥有了不同寻常的东西。

“音乐家知道什么会是畅销的素材。一切都得感觉到位。要让你感到圆满，感觉美好。”杰克逊回忆说，“这就是我对‘Billie Jean’的感觉。我在写它的时候就知道它一定会一鸣惊人。”

杰克逊是正确的：至少来说，“Billie Jean”都是一只畅销作品。它发行于1983年1月，在《Billboard》排行榜上拿下了七周的冠军，在R&B榜拿下了九周的冠军，卖出了100万张单曲唱片，并让流行音乐历史上最成功的商业巨作《Thriller》一飞冲天，全球卖出了4700万张以上，超越了任何其它专辑，无论是之前还是以后。

但是这首歌曲在历史上的地位远远不是几个数字而已。“Billie Jean”打破了MTV的种族界限，摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离。在现代的音乐录影时代到来之时，这支单曲引领了新潮的后灵歌时代的流行音乐，直到今天依然影响深远。首先，“Billie Jean”标志着他成年的到来，一个前童星蜕变成了新一代人的猫王和披头士，成为了20世纪后半叶的超级流行偶像。

这样一支直到今天来看依然是最异常古怪的歌曲，却能打入单曲榜的前40名，绝对是了不起的。杰克逊之前的个人作品，都是豪华风味的迪斯科，但是“Billie Jean”却是让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃。多年以来，听众们已经习惯了杰克逊特殊的演唱风格——假声的尖叫，“hehe-hee”，和詹姆斯·布朗式的吼叫和措辞——但在1982年，没有人听过像这样的歌曲，这只升级了它不安的影响，感觉“Billie Jean”其实是一次五分钟的崩溃，从节奏来说。

这种古怪并不是偶然。布鲁斯·斯维顿，昆西·琼斯多年的录音室工程师，回忆说：“当我们录制‘Billie Jean’时，……昆西告诉我，‘好吧，这只音乐作品必须要有最独特的声效特质，要是我们从来没有录制过的。’琼斯让杰克逊通过六英尺长的纸板管，把演唱录音配到原带上；他还带来了爵士萨克斯音乐家汤姆·斯科特来演奏一种罕见的乐器——Lyricon，——一种风鸣合成器，它酸味而似号角的音效，巧妙地编织着整支作品。贝司手路易斯·约翰逊试验了各种他所拥有的吉他，直到杰克逊定下了用Yamaha吉他来作配器，可以奏出理想的厚重而嗡嗡作响的乐声。”

同时，斯维顿还通过工艺项目，寻觅起完美的节拍。他雇佣了木匠来建造一个特殊的鼓台，订购了一个特别制作的低音鼓，以设计出孤立的鼓点，以在响弦和鼓架上捕获正确的意象。“看你是否能想起其他什么音乐作品可以让你在前三个鼓点一响起，就知道它是什么歌吗？”斯维顿道，“这就是我所谓的声效特质。”

但这种特质的主要组成部分却在最后的剪辑中差点无法幸免。“Billie Jean”罕有地以长时间的贝司和鼓点声作为开头，——杰克逊从第29秒时候才开始演唱——，于是琼斯想要修剪掉它，但杰克逊激烈地要求如是保留。

“我说，‘迈克尔，我们必须要剪掉开头，’”琼斯回忆说，“他说，‘但那可是jelly啊！’”——jelly是杰克逊的私人行话，他用“smelly jelly”来表示疯克节拍——‘那让我想要舞蹈。’噢，如果迈克尔·杰克逊告诉你说‘那让我想要跳舞’的话，我们其他人就得闭嘴。”

正是杰克逊的舞蹈，与他的演唱一道，推进了“Billie Jean”现象。1983年5月16日，超过5000万人观看了杰克逊在摩城25周年晚会上首度表演他那让人着迷的著名太空步；之外，杰克逊还在这支歌曲的音乐录影中穿越和旋转过幻境般的都市风景，人行道不断在他的足到之处放光，如同他脚踩着迪斯科舞场一样。MTV几乎从不播出黑人表演家的录影，当他们拒绝播放“Billie Jean”后，哥伦比亚唱片公司的总裁沃尔特·耶尼柯夫发飙了。“我对MTV说，‘我会从电视台上撤掉我们所有的作品。我不会再给你们任何新录影播放。我还会到公开场合去TMD告诉他们事实，说你们不放黑人的音乐。”之后“Billie Jean”迅速地被频繁的循环播放，而杰克逊和MTV都不再谈及这段过去。

这些影象永远地被录入了文化记忆中。但却是杰克逊的亲笔创作，让“Billie Jean”成为了如此一支迷人的心理戏剧——它是他这张里程碑专辑上真正的颤栗作品。很少有歌曲能传递出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏执、妄想、性恐惧、诱惑和羞耻，它们在歌词中混合，徘徊于直率的否定（“The kid is not my son” 那孩子不是我的）和表面上的认罪（“This happened much too soon/She called me to her room” 发生得太快，她叫我去她的房间）之间。今天，“Billie Jean”看起来更像名流和崇拜者之间扭曲关系的寓言，这个主旋律被改编进了录影，在其中杰克逊被一个身穿军用上衣的侦探追踪。这是世界上最著名的男人——他从10岁起就有观众撕破他的衣服——发表出的关于明星追逐的最伟大的艺术宣言。

无论它是否有更大的自传性或历史性的意义，“Billie Jean”归根结底还是一首舞曲。无数次的电台或MTV台的播出，并没有丝毫减弱这支歌曲震慑扬声器的力度。

“‘Billie Jean’在各个层面上都炙手可热，”格雷格·菲林根斯说道，他是洛杉矶地区传奇的录音棚音乐家，在该曲中任键盘手。“它有超炫的节奏，它有超炫的音效，它有超炫的旋律，它有超炫的歌词，它有超炫的演绎。它从身体上、情感上、甚至精神上影响着你。”23年过去了，迈克尔·杰克逊可以确信无疑：没有人能制作出比这更强的“smelly jelly”。

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

**中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式**《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在**里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”

的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂**院》

这是一部温情的**，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂**院”里看**。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这**仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的**《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典**中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻苍蝇也不喜欢政治"。

――《苍蝇》

这部带有科幻味道的**曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

--《美国美人》

中产阶级的莱斯特伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展

也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

你说的应该是这个吧，

我反复看了啊，没有说话啊，这个保镖现在是警察的身份，挥手致意，让黑手党的司机车停边上去，然后制造矛盾么，既然有矛盾了（第二张保镖在抄车牌车），那么黑手党身边的保镖的注意力就分散了，就正如下面所演的那样，老大手下的一大保镖上前过问原因，麦克的人就近距离干掉保镖，然后，老大就暴漏在抢下喽。。。刺杀要一次性成功的。。。保镖和保镖的对决很有挑战性滴。。。这次刺杀的是巴西尼。。。也是最终的boss。。。下令杀害老教父的终极老大。。

至于第一张的字幕上显示的那字，那只是麦克在教堂接受洗礼的祷告词（字幕也没必要翻译出来），也就是麦克受意的刺杀行动和麦克在耶稣面前的祈祷同时发生。。。这个对比手法显的很讽刺又很现实······

截图很麻烦哒，希望这是你想要的答案········