古诗《杜甫·渼陂行·渼陂行》的思想感情

古诗《杜甫·渼陂行·渼陂行》的思想感情

岑参兄弟皆好奇①，携我远来游渼陂②。

天地黤惨忽异色，波涛万顷堆琉璃③。

琉璃漫汗泛舟入，事殊兴极忧思集④。

鼍作鲸吞不复知，恶风白浪何嗟及⑤。

主人锦帆相为开，舟子喜甚无氛埃⑥。

凫鹥散乱棹讴发，丝管啁啾空翠来⑦。

沉竿续蔓深莫测，菱叶荷花静如拭⑧。

宛在中流渤澥清，下归无极终南黑⑨。

半陂已南纯浸山，动影袅窕冲融间⑩。

船舷暝戛云际寺，水面月出蓝田关[11]。

此时骊龙亦吐珠，冯夷击鼓群龙趋[12]。

湘妃汉女出歌舞，金支翠旗光有无[13]。

咫尺但愁雷雨至，苍茫不晓神灵意[14]。

少壮几时奈老何，向来哀乐何其多[15]。

注释

①岑参，南阳（今属河南）人，当时著名诗人，与杜甫交好，时在长安，往来颇密。参排行二十七，有亲兄弟五人，即谓、况、参、乘、垂。此处不能确指。好奇，好寻奇探胜。②渼陂（měibēi），在今陕西户县，源出终南山，有五味陂，陂鱼甚美，因加水而以为名。③黤惨，天色昏暗貌。黤（yǎn），青黑色。忽异色，天色骤变。堆琉璃，谓波涛涌起。琉璃，喻水之清澈。④漫汗，犹汗漫，水势浩瀚貌。事殊兴极，天已异色而犹泛舟，所历奇险，而兴致极高，正见“好奇”处。忧思集，即下“鼍作”二句所云。⑤鼍作鲸吞，极言风涛惊险。鼍（tuó），一名鼍龙，又名猪婆龙，今称扬子鳄。作，起。不复知，不可知。何嗟及，犹嗟何及。⑥主人，指岑参兄弟。舟子，船夫。氛埃，尘雾。⑦凫，野鸭。鹥（yī），即鸥，一名水鸮。皆为水鸟。棹讴，即棹歌，为船工行船时所唱之歌。丝，指弦乐器，如琴、瑟、琵琶之类。管，指管乐器，如箫、笛、笙之类。啁啾（zhōujiū），细碎的声音，此指各种乐器合奏声。空翠来，谓云开而青天出。⑧沉竿续蔓，既有菱叶荷花，则陂水不深可知。而谓“沉竿续蔓深莫测”，乃极言之，故有人解作“言戏测其深也”。或解作沉竿与水中之蔓相续，则太泥。静，洁。拭，净。静如拭，极写菱荷之洁净鲜艳。⑨渤澥清，极言陂水之空旷澄澈。渤澥（xiè），即渤海。又通谓之沧海。终南，即终南山，在长安南，渼陂源于此。无极，无尽，无底。下归无极，承上“深莫测”来，言水底但见终南山影之黑而已，故下句即接“纯浸山”。⑩袅窕，动摇不定貌。冲融，陂水深广貌。[11]舷，船边。暝，日晚。戛（jiá），摩擦之声。云际寺，指云际山大定寺，在鄠县东南六十里。蓝田关，即秦峣关，在渼陂东南，蓝田县东南九十八里。二句皆指水中倒影而言，云际之寺，远影落波，船舷经过，如与相戛，月映水中，如出蓝田关上。[12]骊龙，古谓黑色之龙。《庄子·列御寇》：“夫千金之珠，必在九重之渊，而骊龙颔下。”冯（pínɡ）夷，水神名。[13]湘妃，传说中舜之二妃娥皇、女英。以舜南巡不返，死于苍梧之野，遂沉湘水而死，故曰“湘妃”。汉女，传说中汉水之神女。金支，犹金枝。翠旗，以翠羽所饰之旌旗。光有无，言光或隐或现。以上四句极力描摹月出而乐作的奇丽景象，灯火遥映闪烁，犹如骊龙吐珠，远闻音乐间作，恰似冯夷击鼓，晚舟纷渡，宛若群龙争趋，美人歌舞，依稀湘妃汉女，服饰鲜丽，仿佛金支翠旗，置身其间，恍若神游异境。[14]咫尺，周尺八寸曰咫。此喻距离之近，亦喻时间短暂。苍茫，旷远迷茫貌。神灵，谓司雷雨之神。[15]二句用汉武帝《秋风辞》：“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何。”

评析

天宝十三载（754）未授官时作。诗写与岑参兄弟同游渼陂所见所感，景色瑰丽，光怪陆离，奇诡变化，恍惚万状，词采精拔，极力突出一个“奇”字。首叙“鼍作鲸吞”之可忧，中叙凫鹥菱荷与湘妃汉女之乐，末忧雷雨忽至，则又为之而愁。遂由自然的变化莫测而联想到人生之哀乐无常，感慨无限。

如何赏析诗歌(1)鉴赏口诀：一看类型。从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。②怀古类。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。⑤闲适类。⑥借景抒情类。⑦托物言志类。⑧爱情类。⑨民生类。以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。二定感情。意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情-色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。三定主旨。即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。四找意象(典故)。诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象(人、物、景、事)。而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的五找技巧。一首诗歌写的好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。六品风格。“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及语言所要达到的表达效果。而与相关的一些术语有：刚舰雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快等。语言表达效果：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。以上六点看起来很分散，似把诗歌给拆开来读了，但实际情况绝非如此。这正如我们常说的一句话，不过我把它稍做了一点修改：“师傅引对门，修行在个人。”只有让学生懂得了诗歌鉴赏的门道，才能使学生建立一种赏析的思路，进而在不断的赏析中培养起一种属于自己的赏析风格。二、诗歌内容、思想情感(一)、诗歌内容分类赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗送别诗多是叮咛对方，赞颂对方。或诉依依别情或言别后的思念。咏古诗多是对古代人或事的凭吊。或为缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或诉自己生不逢时的感慨，或感叹昔盛今衰，借古讽今。战争诗要么表现保家卫国的豪情，要么表现舍身杀敌的壮烈，要么表现战士凯旋的豪迈，要么表现对战争的厌恶，揭露战争带给亲人、家乡、人民的苦难，控诉封建统治者发动战争的罪恶。边塞诗则为对边塞军旅生活的描写，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光。思乡诗、闺怨诗及羁旅行役诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感。或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念之情。写景抒情诗和咏物言志诗(包括山水田园诗，隐逸诗等)，往往表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己怀才不遇、报国无门的伤感，或者表现其他或喜或悲或忧的复杂怀感，或者表现祖国山河的壮丽，表达对大好河山的无限热爱。有的则借景(物)来表达自己远大的志向和自己高尚的本质。(二)、诗词中常见的思想情感1忧国伤时：揭露统治者的昏庸腐朽如：杜牧《过华清宫》(长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。)反映离乱的痛苦如：杜甫《春望》(国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。)同情人民的疾苦如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》对国家民族前途命运的担忧如：杜甫《登楼》(花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。)这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。全诗即景抒情。2、建功报国建功立业的渴望如：曹操《龟虽寿》(神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之年，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。)陆游《书愤》(早岁那知世事艰)保家卫国的决心如：王昌龄《从军行》(青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。)报国无门的悲伤如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿•少年不识愁滋味》年华消逝，壮志难酬的悲叹如：苏轼《水调歌头•赤壁怀古》理想不为人知的愁苦心情如：屈原《涉江》3、思乡怀人羁旅愁思如：孟浩然《宿建德江》(移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。)温庭筠《商山早行》(晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。)思亲念友如王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子•十年生死两茫茫》边关思乡如：范仲淹《渔家傲》(塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪!)闺中怀人如：王昌龄《闺怨》(闺中少-妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。)欧阳修《踏莎行》(候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。)李白《子夜吴歌》(长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征)4、生活杂感寄情山水、田园的悠闲如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》昔盛今衰的感慨如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》借古讽今的情怀如：辛弃疾《京口北固亭怀古》青春易逝的伤感如：李清照《如梦令•昨夜雨疏风骤》仕途失意的苦闷如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头•明月几时有》告慰平生的喜悦如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月》(明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。)5、长亭送别依依不舍的留念如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》。情深意长的勉励如：王勃《送杜少府之任蜀川》(城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。)坦陈心志的告白如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》(寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。)三、评价作品思想内容在注意的问题1、了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。2、一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。3、许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。4、大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作趣向和风格要般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。诗词鉴赏是阅读能力中层次最高的一个层级，也是高考中考生失分较多的一项。怎样才能迅速而准确地把握作者的写作意图、解读诗词的意境、探寻诗词的主题呢我们可以从以下八个方面突破。(—)、从诗词的标题突破标题是文章的眼睛。有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调。例如：竹窗闻风寄苗发司空曙李益微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键。首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来;颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风;尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意。可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀。(二)、从诗词描写景色的“冷”“暖”色调突破古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景。因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，再体味所写之景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情。例如：水槛遣心二首(其一)杜甫去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊!诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。(三)、从诗词所选取的意象突破古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容。例如：长信秋词五首(其一)王昌龄金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛，第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境。结合末句便知，这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠，才感到来自南宫(皇帝的居处)的漏声凄清、漫长。(四)、从诗词中所暗示的关键词突破诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙。例如：江楼感旧赵嘏独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处风景依稀似去年。首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调，也成为我们窥视诗人内心世界的窗口。诗人为何而“思”思的对象又是什么联系下文方知，诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念。(五)、从作品中含有诗眼的句子突破古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。例如：鲁郡东石门送杜二甫李白醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯!诗中的第三联描写生动，“落”“明”二字精练传神，是该联的诗眼。“落”给“泗水”以动感，好像从天上落下一般，使静态的形象动态化;“明”赋予静态的自然色彩以动感，不说徂徕山如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山。联系全诗，不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽，是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪。(六)、从作者的人生经历突破“诗言志”，作者的人生经历不同，他(她)通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破。例如：清平乐•独宿博山王氏庵辛弃疾绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。(七)、从诗词中典故的含义突破古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。如果我们关注这些典故，了解这些典故，无疑会有助于把握作品的主题。例如：遣怀杜牧落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”。诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形海再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深。纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意。(八)、从诗词的注解突破有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。例如：与夏十二登岳阳楼李白楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。[注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。诗后注解提供了该诗的写作背景，从“流放途中遇赦”这几个字可以想见，诗人应是带着轻快的心情写作此诗的。因此诗人笔下的自然万物好象被赋予了生命：雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心;月出山口，仿佛是君山衔来了团圆好月。这样的有情有意之景便衬托出诗人遇赦后极其欢快的心情三典故、意象附：古代诗歌中的常见典故(1)斑竹湘妃竹。舜的妃子娥皇和女英，舜死后在湘水上啼哭，眼泪洒在竹子上，竹竿上都生了斑纹。唐刘禹锡《泰娘歌》：“如何将此千行泪，更洒湘江斑竹枝。”(2)比翼鸟传说中鹣鹣只有一只眼、一只翅膀，所以一定要两只鸟在一起才能飞。比喻夫妻;唐白居易《长恨歌》：“在天愿为比翼乌，在地愿为连理枝。”(3)碧血常与“丹心”连用，歌颂为国捐躯者的忠贞。元郑元佑《张御史死节歌》：“孤忠既是明丹心，三年犹须化碧血。”(4)长城南宋将领檀道济自称为“万里长城”。后以此称能抵御敌人入侵的英雄人物。宋陆游《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”(5)采薇殷朝末年，周武王伐殷，孤竹国国君的儿子伯夷、叔齐认为这是以臣弑君，就拦马谏阻。殷之后，两人不食周粟，隐居首阳山，采薇而食，终饿死。后以此喻隐居避世。唐王绩《野望》：“相顾无相识，长歌怀采薇。”(6)长亭古代驿站在路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息送别。后“长亭”成为送别之地的代称。宋柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”(7)尺素：语出古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”后为书信的代称。宋秦观《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”(8)登高重阳有登高习俗。唐王维《九月九日忆山东兄弟》：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”(9)东山高卧东晋谢安辞官隐居东山。后指隐居。唐李白《梁园吟》：“东山高卧时起来，欲济苍生末应晚。”(10)杜康传说杜康(字仲宁)发明了酒。后以此作为酒的代称。三国魏曹操《短歌行》：“何以解忧，唯有杜康。”(11)东篱语出东晋陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”。后多以“东篱”表现归隐之后的田园生活或闲雅的情致。宋李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”(12)寒食节日名，清明节前一天或两天。传说晋国介子推隐居山中，晋文公用烧山之法逼他出来做官，介子推不出被烧死。晋文公为纪念介予推，在其死亡之日禁止举火，只吃冷食。该节由此而来。唐韩翃《寒食》：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”(13)汗青古时字写在竹简上，先用火烧竹简，使其干燥，叫“杀青”;因烘时竹简出水如汗，故又叫“汗青”。后指书稿、史书。宋文天样《过零丁洋》：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”(14)红豆南方的一种植物，又叫“相思子”。古人常用以象征爱情或相思。唐王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝;愿君多采撷，此物最相思。”唐温庭筠《新添声杨柳枝词》之二：“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”(15)画眉西汉张敞夫妻恩爱，曾为其妻画眉。后以此形容夫妻相爱。唐朱庆馀《近试上张水部》：“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”(16)金乌传说太阳里有三足乌。后以“金乌”作为太阳的代称。唐韩愈《李花赠张十一署》：“金乌海底初飞来，朱辉散射青霞开。”(17)连理枝连生在一起的两棵树的树枝。比喻恩爱夫妻。唐白居易《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”(18)劳歌在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。唐许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”(19)楼兰楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使，后傅介子出使西域，计斩楼兰王。故“楼兰”常代指边境之敌。唐王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”唐李白《塞下曲》：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”(20)梦蝶也称“化蝶”。战国时庄子有一次做梦，自己变成了蝴蝶。后比喻做梦、梦幻。宋陆游《闲游》之三：“困卧幽窗身化蝶，醉题素壁字栖鸦。”(21)青鸟传说汉武帝七月七日在永华殿祭祀，忽有一只青鸟从西方飞来，东方朔说这是因为西王母要来了。后以此为传信的使者。隋薛道衡《豫章行》：“愿作王母三青鸟，飞来飞去传消息。”唐李商隐《无题》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”(22)三径西汉末，王莽专权，刺史蒋诩辞官隐居，在园里竹阴下“开三径”，只和羊仲、求仲两人相交。后以此代指隐士居住的地方。东晋陶潜《归去来辞》：“三径就荒，松菊犹存。”唐白居易《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”(23)桑榆传说太阳落在崦嵫，日影照在桑榆树上。以此比日暮，后比喻人的晚年。唐刘禹锡《酬乐天咏老见示》：“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”唐王勃《滕王阁序》：“东榆已失，桑榆非晚。”(24)射天狼天狼，星名。古人以为主侵掠。后以“射天狼”比喻打击入侵的异族。宋苏轼《江城子•密州出猎》：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”(25)双鲤古人寄信，将信结成双鲤形状。古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。”后因此将其比作书信。唐李商隐《寄令狐郎中》：“嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”“双鱼”同义。唐李白《赠汉阳辅录事》：“汉口双鱼白锦鳞，令传尺素报情人。”(26)黍离语出《诗经•黍离》，东周大夫路经西周故都，见其满地禾黍，遂有宫室宗庙毁坏之叹。后以此表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。唐许浑《登洛阳故城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳”(27)商女语出唐杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国很，隔江犹唱后庭花。”商女即歌女。后以此为不顾国家兴亡而醉生梦死的典故。宋王安石《桂枝香》：“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”(28)投笔东汉班超年轻时，以替宫府抄写公文为生。他曾投笔感叹，要效仿傅介子、张骞立功异域，取爵封侯。后指弃文从武。唐骆宾王《宿温城望军营》：“投笔怀班业，临戎想顾勋。”宋辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”(29)阳关阳关，古关名，今甘肃敦煌西南。唐王维《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后谱成送别之曲，名《阳关曲》。唐李商隐《饮席戏赠同舍》：“唱尽阳关无限叠，半杯松叶冻颇黎。”(30)折柳汉代京城习俗，凡送远客，都要送到长安东面的霸桥，并折柳枝相赠。后指送别。唐李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”(31)折腰陶渊明因不愿为五斗米而向乡里小儿折腰，遂辞官归隐。后喻指屈身事人。唐李白《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开颜”

1七八个星天外,两三点雨山前

（辛弃疾〈西江月·夜行黄沙道中〉）

2天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星

(杜牧:《秋夕》)

3危楼高百尺,手可摘星辰

（李白：《夜宿山寺》）

4微微风簇浪,散作满河星

（查慎行《舟夜书所见》）

5辛苦遭逢起一经,干戈寥落四周星

（文天祥《过零丁洋》）

6日月之行,若出其中星汉灿烂,若出其里

（曹操《观沧海》）

7纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度（秦观《鹊桥仙》）

8迢迢牵牛星,皎皎河汉女

（《古诗十九首》）

9玉衡指孟冬,众星何历历

（《古诗十九首》）

10蚕娘吟弄满星空,九山静绿泪花红

（李贺《湘妃》）

11呼星召鬼歆杯盘,山魅食时人森寒

（李贺《神弦》）

杜鹃，是悲思、哀苦的载体（尤指人们漂泊在外对故乡故国的思念）。如：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

湘竹，诗词中常用湘妃竹（斑竹、湘竹、泪竹）意象来表达悲伤的情思。

碧血，诗词中用于表示忠贞，为正义事业而蒙冤受屈的意象。

哀猿，内涵哀愁凄厉。这种悲愁常与思乡、怀人或迁谪的痛苦相联系。

折柳，表达远行依依惜别之情

梧桐，凄凉悲伤的象征

红豆，一指相思

采薇，隐居生活

折桂，科举中第

咏絮，女子工于吟咏，有才华

菊花，人格的写照

女友回信息说相思树，流年渡，无端又被西风误是什么意思

有一种东西在你身上是值得想念的，随着时间的长久慢慢发生了改变，突然又有新的事情发生，（作为参考）

相思树,流年渡,无端又被西风误是什么意思

相思树是一种树，有名合欢树。流年渡指的是自己的年华的流逝。“无端却被秋风误”指荷花独自在炎夏开放,但平白无故很快就被肃杀的秋风摧败了,又见其不幸。而该词的旦耽测甘爻仿诧溼超溅弦外之音,乃是词人以荷花自喻,感叹自己虽有才学,但因清高,不愿趋炎附势,在世俗的势利场中只能屡遭冷遇,最终空怀抱负而老去。

相思树,流年渡,无端又被西风误什么意思

相思树是一种树,有名合欢树流年渡指的是自己的年华的流逝……（这解释是不是太现代了）“无端却被秋风误”指荷花独自在炎夏开放,但平白无故很快就被肃杀的秋风摧败了,又见其不幸而该词的弦外之音,乃是词人以荷花自喻,感叹自己虽有才学,但因清高,不愿趋炎附势,在世俗的势利场中只能屡遭冷遇,最终空怀抱负而老去或者表示感叹时间的流逝,西风表示秋天

《摸鱼儿·问莲根有丝多少》

问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？双花脉脉妖相向，只是旧家儿女。天已许。甚不教、白头生死鸳鸯浦？夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。

香奁梦，好在灵芝瑞露。人间俯仰今古。海柘石烂情缘在，幽恨不埋黄土。相思树，流年度，无端又被西风误。兰舟少住。怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。

全词写爱情悲剧，直言其人其事。

上片写莲花并蒂的奇观，由此揭开故事的源头。

下片更是大赞这对青年男女的爱情精神。

“人间”后三句，叹惜这样的爱情却在俯仰之间，成为陈迹。但接下来的“海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。”却盛赞他们爱情的坚贞，任凭海枯石烂金不损，他们对世道的怨恨；就连黄土掩身也不灭其迹。“相思树”，等三句更确切地表明作者的进步立场。虽然这对青年男女的爱情被顽固西风（指顽固守旧的封建势力）所误，但他们的爱情却长存人间。因而又有下句“兰舟少住”等四句。依者心绪难宁，固而乘舟少住，凭吊这对青年男女用生命结成的并蒂莲花。

全词句句有情，充满对青年男女爱情不幸的同情，充满对顽固守旧势力的愤怒，使词充满各种感情。

相思树,流年渡,无端又被西风误

摸鱼儿金·元好问

小序泰和中，大名民家小儿女，有以私情不如意赴水者，官为踪迹之，无见也。其后踏藕者得二尸水中，衣服仍可验，其事乃白。是岁此陂荷花开，无不并蒂者。沁水梁国用，时为录事判官，为李用章内翰言如此。此曲以乐府《双蕖怨 》命篇。"咀五色之灵芝，香生九窍；咽三危之瑞露，春动七情"，韩偓《香奁集》中自序语。

问莲根，有丝多少，莲心知为谁苦？双花脉脉娇相向，知是旧家儿女。天已许，甚不教，白头生死鸳鸯浦。夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。

香奁梦，好在灵芝瑞露。人间俯仰今古。海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。相思树，流年渡，无端又被西风误。兰舟少住。怕载酒重来，红衣半落，狼籍卧风雨。

全词写爱情悲剧，直言其人其事。

上片写莲花并蒂的奇观，由此揭开故事的源头。“问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？”三句，起首一个“问”字，便唤起人们的密切关注和深切同情。“丝”谐“思”，意为这对为情而殉身的青年男女，沉于荷塘，仍丝丝相连，爱情之思不灭。“莲根”、“莲心”借指人心，相爱不能相依，却只能同死的凄苦心情。其情其苦，其冤其恨，令人可想而知。这样的起句，表现作者闻听此事后，按捺不住内心的情感，情绪激动，含有强烈的拷问责难之意：为什么恩爱的青年男女会被迫双双殉情而死？为什么竟发生如此令人凄情伤感之事？作者所感之深，所触之大，由此一语可见。接下来“双花脉脉娇相向，只是旧家儿女”等两句，用池塘中满塘开发的并蒂莲花，来形容这对痴情男女生死不渝的真衷爱情——池塘中并蒂开放的莲花彼此脉脉含情而又娇羞妩媚地凝视著对方，原来他们只是那对为情殉身的小儿女的化身！此情此心，苍天都予以怜见！虽然他们在生不能相依相偎，死后却能化作并蒂的莲花不弃不离！“天已许。甚不教、白头生死鸳鸯浦”两句，更表现出多情的作者愤怒的拷问：他们深挚的爱情感动的连苍天都已经俯允了，并让他们化作并蒂莲花，生死相依，又为什么不能让他们在人间执手相依、白头偕老？作者这一问，传达出来的感情更为强烈，矛头直指禁锢男女爱情自由的封建礼教，表现作者追求自由的人生观和婚姻自主的爱情观。“夕阳无语”。面对词人义正言辞的责问，没有人能回答，只见夕阳也在沉思，为苦命的鸯鸯哀悼。作者用拟人的抒情手法，把渐渐西沉的夕阳所烘托出来的无语凄情场景，当成一个作者向死者寄托哀思的画面。面对此情此景，就算是南北朝时期最伟大的诗人谢灵运在日暮晨昏中所经历的伤感，或者远古时代的舜的二位贤慧而因思念丈夫的女子娥皇、女英投江殉夫所触发的悲情，都远远不及这对小儿女的一死殉情，给人们带来的令人肝肠寸断般的哀伤和痛惜之情。

“谢客”指南北朝时期的著名诗人谢灵运，因为谢灵运出生不久就被寄养在钱江一著名道士家中，直到十五岁其父亲过世后才回家继承父亲康乐公爵位，时人因此称其为客儿，又称为谢客或者谢康乐。高门贵族出身的谢灵运善写伤感哀艳之词，诗文更是善造伤感凄清之境。史料记载，谢灵运中年隐居时曾经在祖父谢玄的风景优美的江南封地始宁县，造起了一个周长数十里的大型庄园，里面有很大的湖泊、众多的池塘、果园以及无数的亭台楼榭。谢灵运在其所作的《山居赋》中说：

若乃南北两居，水通陆阻。观风瞻云，方知厥所。南山则夹渠二田，周岭三苑。九泉别涧，五谷异巘。群峰参差出其间，连岫复陆成其阪。众流溉灌以环近，诸堤拥抑以接远。远堤兼陌，近流开湍。凌阜泛波，水往步还。还回往匝，枉渚员峦。呈美表趣，胡可胜单。眇遁逸于人群，长寄心于云霓。北山二园，南山三苑。百果备列，乍近乍远。罗行布株，迎早候晚。

每当夕阳西下之际，在若有若无的虚无缥缈的山岚烟黛中，富贵奢华却又屡屡被朝中权贵排挤而怀才不遇的谢灵运，常常命随从夫役数十乃至数百人一起登山临水，赋诗游宴，以抒遣自己内心的感伤和寂寞。

“湘妃”，传说中尧的两个女儿，娥皇、女英嫁给舜为妻子后不久，舜便南巡，最后因病死于途中。另有一说，据《竹书纪年》记载，帝尧晚年失德，被继任帝位的帝舜幽禁，那么，尧的女儿作为舜的妃子，也许是因为舜被遗弃或者被幽禁于楚南荒芜之处了，二女因为绝望，遂投湘水而死，因为她们的伤心哭泣的泪水洒在江南的一种小竹子上，那些竹子便变得斑斑驳驳，因此人们便称这种沾染了二妃泪水的竹子为湘妃竹，舜的这二位妃子也被后世称为湘妃。作者以这两个令人伤感的典故，引古喻今，抑古扬今，更加衬托出作者对这样事的悲伤。“未是断肠处”——谢客的伤感寂寞不会令人肝肠寸断，湘妃投江的传说也不会令人潸然泪下，那么答案就在不言中了。

词的下片，更是大赞这对青年男女的爱情精神。“香奁梦，好在灵芝瑞露”两句引用《小序》中韩偓《香奁集》自序语。我们知道，唐末词人韩偓是一位多情而又多才的词人，韩偓因《香奁集》得名，集中多抒写男女之情、风格绮丽纤巧之作，如《绕廊》、《天凉》诸作，抒写爱情受阻隔时的怅恨、追录、忆念、想望等心理活动，情深语挚，委婉动人。而韩偓《香奁集》中既有爽丽率真的少年艳体，亦有含意微讽的入仕宫词，更有幽眇低回、托香草美人以寄故国故君之思者。词人援用香奁梦一语，意指这对殉情而死的小儿女因为相恋而不得相守的惆怅怨恨，就像一场春梦般地化为烟云了。紧接着，诗人用灵芝、瑞露这样的仙物来映衬他们爱情的纯洁神圣。“人间俯仰今古”，是作者在抒发自己的叹惋之情：可惜这样的坚贞圣洁的爱情，却在人们俯仰之间，便将成为陈年的旧事。但接下来词人的“海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土”，却盛情称赞这对殉情而死的小儿女爱情的坚贞，哪怕沧海桑田，任凭海枯石烂，他们对人世的绝望、怨恨和对美好爱情生活的向往，就连黄土掩身，也终究难灭其迹。“相思树，流年度，无端又被西风误”等三句，有两重含义。一层是指这对恩爱的小儿女本来指望白头偕老，却不料被专制的家长生生拆开，因此他们只有双双赴水殉情。而另一层意思，则是作者借此表达自己的失意心情。我们知道，年轻的元好问虽然才华出众，但却科场不利，直到三十二岁那年才中举成为进士，这年诗人春上离家赴京赶考，在莲花盛开的初秋返回时却是失意而归。仿佛诗人要借辞格悲情的故事来传达自己年华渐逝却无端被误的沮丧之情。下面的句子“兰舟少住”等四句，则完全是词人所抒发的感叹。多情的作者此时心绪难宁，在归乡的途中听说这个故事后，在经过那泮莲塘时，便令舟子将轻舟少驻，以便自己来凭吊这对青年男女用生命结成的并蒂莲花。作者深知，风雨流年，时不我待；秋去春来，花开花谢，若不及时凭吊抒怀，恐怕他日载酒重来时，此地此景，将会是荷叶凋残，红衣半落，那些现在正盛开的并蒂莲花，也就会“狼藉卧风雨”了。作者在这里表达出来的感情之深，珍爱之切，掬之可出。结尾一句，以词人的料想推断，更烘托出人世的艰难、爱情的无望和生命的无常，顿使全词更添一份浓浓的悲剧色彩。

此词最突出的就是以情见长，情之真，意之切，纯情流露。全词句句写景，又句句抒情，字里行间充满对青年男女爱情不幸的同情，充满对不幸命运的鞭挞和邪恶势力的愤懑，使词充满各种复杂的人生感情。此词运用的手法富杂多变，或议论，或抒情，或写景，或叙事，相互交杂，而却皆有归所，更增添作者所抒发的爱情故事的悲剧色彩。

这首词使用了一连串的甜美和凄凉彼此对立的情绪意象和空阔疏放的空间意象。池塘中开放著的并蒂莲，水边上翩翩起舞的鸳鸯鸟，江河中伤感而必须远行的兰舟上诗人，还有那已经长眠的殉情而死的小儿女，西下的夕阳，萧瑟的西风，以及诗人想象中将会零落凋残的荷花荷叶，这些都引发人们无限的联想和感伤。

这首词同时也采用了形象的拟人手法。莲根、并蒂开放的双花是那对因情殉身的小女儿的现实景物中的化身。词中还有一些谐音双关的语句，比方，“有丝多少”中的“丝”谐“思”，意即到底有多少相思相恋需要彼此倾诉。“莲心”谐音“莲心”，意即这对殉情的小儿女是彼此心心相应，象征着他们的爱情的坚贞圣洁和生死不渝。

相思树,流年渡,无端又被西风误。的意思

相思树是一种树,又名合欢树。流年渡指的是自己的年华流逝。“无端却被秋风误”指美好年华就平白无故地很快被肃杀的秋风摧败了,又见其不幸。而该词的弦外之音,乃是词人自喻,感叹自己虽有才学,但因清高,不愿趋炎附势,在世俗的势利场中只能屡遭冷遇,最终空怀抱负而老去。或者表示感叹时间的流逝,西风表示秋天。

语出自《摸鱼儿》金·元好问

问莲根,有丝多少,莲心知为谁苦双花脉脉娇相向,知是旧家儿女。天已许,甚不教,白头生死鸳鸯浦。夕阳无语。算谢客烟中,湘妃江上,未是断肠处。

香奁梦,好在灵芝瑞露。人间俯仰今古。海枯石烂情缘在,幽恨不埋黄土。相思树,流年渡,无端又被西风误。兰舟少住。怕载酒重来,红衣半落,狼籍卧风雨。

《摸鱼儿·问莲根》，又作《摸鱼儿·迈陂塘》，亦作《摸鱼儿》（有丝多少），是金代诗人、文学家、历史学家元好问的代表作之一。这是一首咏物词，词人为泰和年间并蒂莲的故事所感动，才挥笔写下了《摸鱼儿·问莲根》，寄托自己对殉情者的哀思。

这首词紧紧围绕“情”字，以莲拟人，谱写了一曲凄恻动人的恋情悲歌。在《摸鱼儿·问莲根》中，作者驰骋丰富的想象，运用比喻、拟人等艺术手法，对荷花并蒂而开的故事，展开了深入细致的描绘，再加以充满悲剧气氛的环境描写的烘托，抒发感想，向为争取爱情自由而牺牲的青年男女表示同情，是为中国古代歌颂忠贞爱情的佳词。

相思树,流年渡,无端又被西风误! 这句话是什么意思？

相思树,流年渡,无端又被西风误! 相思----流年----误 相思树是一种树，有名合欢树。流年渡指的是自己的年华的流逝……（这解释是不是太现代了）。“无端却被秋风误”指荷花独自在炎夏开放,但平白无故很快就被肃杀的秋风摧败了,又见其不幸。而该词的弦外之音,乃是词人以荷花自喻,感叹自己虽有才学,但因清高,不愿趋炎附势,在世俗的势利场中只能屡遭冷遇,最终空怀抱负而老去。或者表示感叹时间的流逝，西风表示秋天。。。

“相思树，流年渡，无端又被西风误”出自哪首诗词？

摸鱼儿金·元好问

问莲根，有丝多少，莲心知为谁苦？双花脉脉娇相向，知是旧家儿女。天已许，甚不教，白头生死鸳鸯浦。夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。

香奁梦，好在灵芝瑞露。人间俯仰今古。海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。相思树，流年渡，无端又被西风误。兰舟少住。怕载酒重来，红衣半落，狼籍卧风雨。

“相思树，流年渡，无端又被西风误”是哪首诗词里的

摸鱼儿金·元好问

问莲根，有丝多少，莲心知为谁苦？双花脉脉娇相向，知是旧家儿女。天已许，甚不教，白头生死鸳鸯浦。夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。

香奁梦，好在灵芝瑞露。人间俯仰今古。海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。相思树，流年渡，无端又被西风误。兰舟少住。怕载酒重来，红衣半落，狼籍卧风雨。

和摸鱼儿、雁丘辞一样的

      在诗词的千载岁月里，李贺的诗风无疑是别具一格的，他以特立独行的行文方式，为我们后世留下了许多传世之诗。他的诗时而阴森可怖，时而凄厉冷艳，时而高亢飒然，时而思虑渊遂，让我们难以捉摸，如果要用一个字来概括李贺的诗，那就是“奇”。李贺的诗奇在想象，无论是“西陵下，风吹雨”的苏小小，还是“携盘独出月荒凉”的铜人，都反映了李贺诗歌中那诡异离奇的幻想，这想象中，时而是梦，时而是思，时而是感，时而是悟，没有人清楚地了解他的内心世界，就像他也不在意外面的世界。

      李贺的诗大致分为四类：鬼神诗、叙事诗、咏物诗、边塞诗，其中最能代表李贺的便是鬼神诗。

      李贺少年时便已行事不拘一格，时常跑去坟地读书，学习墓碑上的碑文。让人避之不及的阴森之地，却让李贺心向往之，这也致使他后续的诗歌中充斥着各种光怪陆离的鬼神，而这些鬼神，并非无据可依，而是“师出有名”。李贺深受屈原影响，他诗中的鬼神很多都来自屈原的《楚辞》。不仅题材相似，而且诗歌风格都可谓一脉相传，如果说唐朝的诗人中，谁最像屈原，李贺当之无愧。但同时，由于李贺的鬼神典故诗最接近《楚辞》，所以他的诗也是很难解读的，每首诗背后的隐喻都很深。

      李贺用典广博，而在引典之后，他又想表达什么意思，这的确耐人深思。所以，要读李贺的诗，就得了解他所用之典是怎样的典故？他为什么要用这个典？他通过这个典故想诉说什么？那么就让我们了解李贺诗歌中的精髓，以及隐藏在他身后的鬼神。

《湘妃》：

筠竹千年老不死，长伴神娥盖江水。

蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红。

离鸾别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通。

幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙。

      这首诗表面上不过是描绘了湘妃和舜帝之间的爱情故事，然而实际上是李贺对爱情的一种看法。筠竹千年常伴，云雨遥相互通，这两句借楚王与神女幽会之典，描绘了帝舜与湘妃可歌可泣的爱情，虽云隔雾障，却仍能魂梦相通，心心相印。但最后一句却笔锋急转，一句“忧愁秋气”、“凉夜古龙”将本就充满悲剧色彩的爱情故事更添一重苍凉之感，所以李贺通过《湘妃》这个典故，不仅仅想表达他对爱情的赞美，也表达了对爱情的担忧，帝舜与湘妃的相思之苦，让李贺也同样扼腕叹息。

与此相似的还有《帝子歌》：

洞庭帝子一千里，凉风雁啼天在水。

九节菖蒲石上死，湘神弹琴迎帝子。

山头老桂吹古香，雌龙怨吟寒水光。

沙浦走鱼白石郎，闲取真珠掷龙堂。

      可以说这首诗是《湘妃》的姊妹篇，无论是从行文结构，亦或是取名立意，都有《楚辞·九歌》之风，“湘神弹琴迎帝子”与“九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云”可谓异曲同工，但这首诗较为难解，学术界对它的解析也分为三派，但我认为这首诗从表面上看，李贺同样借湘神与帝子的典故来描述了一段凄美的爱情故事，湘神弹琴恳请帝子降临，然帝子终究未来，相比于《湘妃》的“巫云蜀雨遥相通”，这首诗悲剧色彩更浓，且由于冷色调的环境与意象，加上最后两句“沙浦走鱼白石郎，闲取真珠掷龙堂”，这首诗似乎并不仅仅是对爱情的看法，更表达了李贺的怀才不遇之情，可以说，湘神就是李贺，湘神并未得到帝子的青睐，也就象征着李贺同样官场失意，仕途惨淡，致使人生悲凉，鱼儿将珍珠带到雌龙所住之处，祈求得到帝子的赐福，这不就和李贺一样，辞官回家，但又不甘沉寂，想要重归仕途，所以，他和“沙浦走鱼”一般，四处奔走，希望得到高官名相的垂青。

      李贺所描述的鬼神，并不单单只是鬼神，他们同样是李贺的寄托所在，李贺对这个世界有太多想要说的，但他生性内敛，不爱表达，只能托鬼神言志，以此向世人诉诸内心。

      我们之前所说的《湘妃》与《帝子歌》可以说描述的只是神，而不是鬼，接下来我们看一首真正的“鬼诗”：

《苏小小墓》

幽兰露，如啼眼。

无物结同心，烟花不堪剪。

草如茵，松如盖。

风为裳，水为佩。

油壁车，夕相待。

冷翠烛，劳光彩。

西陵下，风吹雨。

      这是李贺的经典名篇，题材取自六朝时南齐钱塘的著名歌妓苏小小。李绅在《真娘墓》诗序中说：“嘉兴县前有吴妓人苏小小墓，风雨之夕，或闻其上有歌吹之音。”自此，作为伶人的才女苏小小便频繁的出现在各种名篇诗作中，而李贺的这首，当属最佳。短短几行字，便描绘了一位冰肌玉骨、软玉温香的绝世佳人，虽然这位佳人早已香消玉殒，化作鬼魂，但她的一颦一笑仿佛穿透千年，让我们这些读者重回西湖畔，默默的欣赏着“风为裳，水为佩”的苏小小。

      这首诗前十句描绘了苏小小的绰绰风姿，如兰花般的明眸善睐，眼角微微含泪，楚楚可怜，引人留恋，但此时已身处幽冥之中的她，却没有同心可结，没有烟花堪剪，纵有如茵之席，如盖之林，以风为裳，以水为佩，却无奈生前的油壁车里空无一人，它朝夕相待着谁呢？斯人已去，车马空留。最后四句的苏小小已是鬼魂之躯，纵使风采不减，依旧瑰姿艳逸，仪静体闲，却只有鬼火幽幽，冷光荧荧，细心装扮自己的月貌花容却无人赴约，驻足在想要绾结同心的西泠桥下，却只有自己零受凄风苦雨。整首诗凄厉冷艳，情感细腻，苏小小虽未开玉口，却犹胜千言万语，即便她已是女鬼，却仍旧孤寂而惆怅，森冷而美丽。

      这首诗的主题和意境同样借鉴了屈原《九歌·山鬼》中对鬼的描写“被薜荔兮带女萝”、“既含睇兮又宜笑”、“折芳馨兮遗所思”、“思公子兮徒离忧”。一切仿佛都那么像，无论是虚无的山鬼，亦或是真实的苏小小，她们的眉目眼角仿佛都跃然纸上。她们对爱情的忠贞，对情感的表达是如此的相似，以至于她们都在风雨中等待他们的情郎。

      这首诗以景写情，幽兰、芳草、松林、长风、流水、车马、烛火、西陵、冷雨，这些景象通过“幽”、“冷”、“劳”、“吹”几个字，换上了阴暗的一面，让读者仿佛身处太阴，气氛之森冷无以复加。而苏小小不甘沦为厉鬼，仍旧在幽魂之路上游荡，寻找当年与自己共绾同心之人。而李贺呢，虽与苏小小时隔百年，阴阳两地，却同病相怜，苏小小在寻找，李贺也在寻找，他也在找可结同心之“物”，而这个“物”，便是李唐王朝，此时的李唐王朝在经历安史之乱后，早已一蹶不振，但李贺仍满怀热忱，一心想要挽狂澜于既倒，可是造化弄人，一身才华抱负却无处施展，空留遗恨。苏小小的“冷”和李贺的“热”形成鲜明的对比，但无论是冷是热，他们都是有追求的人。

      李贺塑造的不仅仅是诗中世界，更是自己的世界，他通过凄美动人的苏小小来寄托自己的情怀。 仿佛站在西湖畔的，不是苦等无果的苏小小，而是他，但一望碧水清波，倒映而出的既是他，也是苏小小。

      如今苏小小墓就在西湖边，虽只是衣冠冢，但每每路过此地，却有几人能想起这首千古绝唱，想起一千五百年前那位牵云曳雪的薄命女子。正如袁宏道所作——“恨血与啼魂，一半逐风雨。”

      李贺的诗有个最大的特点，就是鬼和神都具有人性。湘妃、帝子这样的神像人，苏小小这样的鬼也像人。湘妃与舜帝心有灵犀，帝子拒绝湘神的求爱，苏小小在桥边苦等无法相见的情人，可以说，她们都是鬼神，又都不是鬼神，鬼神只是一种表现形式，李贺通过对鬼神的描写，反映了人世的内容，表达了人世的情感。

      然而，李贺不仅鬼神诗写得非常多，甚至在别的题材的诗中都会加点牛鬼蛇神，比如经典的《李凭箜篌引》：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

      这是李贺最为经典的有关音乐的叙事诗之一，他运用了大量天马行空的想象，描述了李凭吹奏箜篌时候的场面，我认为，在所有描述音乐的诗中，当属《李凭箜篌引》（李贺）、《琵琶行》（白居易）、《听颖师弹琴》（韩愈）为最，而《李凭箜篌引》为三者中最奇。李贺没有强行描述音乐本身，而是另辟蹊径的描述了音乐奏起后脑海中的幻想：凤鸣玉碎、蓉泣兰笑、紫皇女娲、神山老妪、老鱼瘦蛟、吴质月兔，这些意象绮丽绚烂，超乎想象，在脑海中随着音乐慢慢浮现，虽身坐席间，却早已魂游太虚，似有《梦天》、《仙人》之感，仿佛它不仅仅是一个听众，更是众多传说神话的见证者，这不仅体现了李凭高超的技艺，更展现了李贺内心的波动。

      无论是神话传说还是自身想象，都使作品极具浪漫主义气息。李贺将抽象转为具象，将死物转为活物，不写自己所感，只写自己所见，不言声乐技艺，只言声乐效果，虽没有做出评价，但情之所至，已在诗中，此诚可谓一绝。

      除了《李凭箜篌引》这类叙事诗，李贺在咏物诗中也会加入鬼神典故，譬如《春坊正字剑子歌》：

先辈匣中三尺水，曾入吴潭斩龙子。

隙月斜明刮露寒，练带平铺吹不起。

蛟胎皮老蒺藜刺，鸊鹈淬花白鹇尾。

直是荆轲一片心，莫教照见春坊字。

挼丝团金悬簏簌，神光欲截蓝田玉。

提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭。

      这首《春坊正字剑子歌》和《李凭箜篌引》大抵上是同一时间所作，当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官），雄心壮志的他却只能委身九品小官，且又是闲职，这虽让他报国无门，但也给足了他时间，可以闲赋诗歌、寄物遨游。

      《春坊正字剑子歌》是我国诗歌史上最著名的咏剑名诗之一，所谓“春坊正字”是指唐代太子宫中掌校正经籍文字的官员，隶属于左春坊司经局，而这首诗便是赞美了春坊正字的这把宝剑。开篇两句直接赞扬剑光若三尺秋水，同时引入“吴潭斩龙子”这一典故——《世说新语·自新》中记载，西晋周处在义兴斩蛟龙除害。诗人用典来拔高这把剑的高度，之后三到六句从正面直言此剑技艺精湛、巧夺天工，剑如月光，又似白绢，鲨鱼皮做剑鞘，散发蒺藜之光，鸊鹈油抹剑刃，好似白鹇尾羽，这把剑的精美由此可见。“直是荆轲一片心，莫教照见春坊字。”这两句正是这首诗的核心，这把剑不仅工艺精湛，举世无双，而且它还有一颗心——一颗如战国名士荆轲图穷匕见的侠义之心，这把剑想要上斩奸邪、下抚黎民、安国济世、重现锋芒，然而它却被禁锢于清冷之地，束之于高阁之上，长期闲置，不被重用，这校点文籍的春坊官署又怎能发挥它的作用呢？最后四句，剑穗由金丝制成，神剑已经安耐不住平庸，在匣盒之中铮铮作响，剑光呼之欲出，要把蓝田美玉削成烂泥。白帝见了会惊慌失措，鬼母见了亦会嚎啕大哭。

      我们不难看出，李贺在这首诗中，又用了许多典故，此中白帝是神话中西方的神，而鬼母来自《史记·高祖本纪》中那个著名的典故“高祖斩白蛇”：刘邦酒醉夜行，挥剑斩杀了拦路的大蛇，后来见一老母哭泣，自称我的儿子是西方白帝子，现在被赤帝子杀了。李贺将这把剑比作汉高祖刘邦的帝王之剑，在无形之中，赞扬了这把剑的非凡之处，这与前句形成鲜明对比——明明是一把有侠士之心的神剑，却被一小小九品文官春坊正字所藏，不去赴汤蹈火、上阵杀敌，反而被幽禁于春坊官署之中，颇有“故虽有名马，祗辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。”之味。

      然而诗人将宝剑的大材小用和自己的失意落魄在无形中结合起来，剑不能物尽其用，人亦无处施展拳脚，这首诗表面写剑的不幸，暗中却在诉说诗人自己的坎坷仕途，咏剑是宾，咏人是主。王琦评云：“通篇供剑以抒不遇知己之感。”这句话可谓一语中的，直指李贺之心。

      全诗由形到神，由物及人，构思新颖，设想奇特，比喻连珠，绾合自然，炼字妍冶而传神，用典多而不晦涩，跳跃大而脉络暗藏，主题深刻而无枯燥之嫌，不愧为咏剑的名篇。

      通过李贺的诗，我们不难发现他的诗中，多有怀才不遇之情，为此他所作诗歌多寄情于物，托物言志，这些隐喻层次较深，需要细读方能品味，所以说李贺是个含蓄之人并非空穴来风，但含蓄之人亦会有直抒胸臆之时：

《秋来》

桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。

谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。

思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。

秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。

      这是一首李贺直抒胸臆的“鬼诗”，读完全诗，即便不解其中文辞，不通其中意味，仍能感到诗中所发之冷意：秋风栗冽，人心惊悸，壮士仍旧苦于著作，在昏暗的烛光里，络纬啼叫着催促编织寒衣。然而纵使如此之艰苦，又有谁来看我所作之书，不让它们被蠹虫消食殆尽。思绪牵扯着，放漫着，不觉九曲回肠也要被拉直，而窗外冷雨潇潇，似有先贤之魂前来吊慰我这落魄书生。深秋的坟场里，诗鬼们一定在吟唱着鲍照的诗句，他们的怨血在土中化作碧玉，千年难消。

      可以说这是李贺最经典的鬼诗，开篇一个“苦”字，就压抑了整首诗的气氛，昏暗的灯光和纺织娘的啼叫，一动一静，更渲染环境的艰苦和诗人内心的孤独。而第三四句则是诗人的感叹，自己呕心沥血，可终究无人问津，看似牢骚，其实更是诗人心中积蓄已久的苦闷。“思牵今夜肠应直”一句可谓经典，过往常用“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝，然李贺自铸新词，一个“肠直”道尽了作者深重的愁思。而更精彩的是下一句“雨冷香魂吊书客”，吊唁本是生者为死者吊唁，而李贺却反其道而用之，以先人鬼魂吊唁自己这个生人，以死人吊唁活人，更加突显诗人的不幸与凄凉，让整首诗的“苦”到达一个新的高度，这一句可谓旷古烁今、石破天惊，让人喟叹不已，拍案叫绝。最后两句“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”，其中“鲍家诗”指南朝宋朝鲍照之诗，鲍照曾写过《行路难》组诗，有长恨之意，抒发怀才不遇之情。而“恨血化碧”取自《庄子》——“苌弘死于蜀，藏其血，三年化为碧。”鬼唱鲍诗，恨血化碧，诗人引幽灵为同调，就在于他们有着同样抑郁难伸的情怀。诗人表面说的是鲍照，其实说的是自己，吊古伤今，毕竟他和鲍照这样的仁人志士，怀才不遇，命途多舛，亦是千古同恨之事。

      这首诗可以说是李贺最苦的诗了，像《客游》、《长歌续短歌》或是《伤心吟》都难及此诗之苦，整首诗环境悲戚，森暗阴冷，“苦”、“衰”、“寒”、“牵”、“直”、“冷”、“魂”、“吊”、“坟”、“鬼”、“恨”，这些字一出，便使此诗的氛围充满悲苦凄凉，阴郁惨淡，虽然有很多都是诗人脑海中的幻想，但无一不是诗人痛苦不幸的人生的真实写照。这虽是鬼诗，描述了香魂和诗鬼，却写得是自己，一个辛酸落魄的穷苦书生，在中唐的阴云中，郁郁不得志，然而世上已再无知音，只能于黄泉幽冥之下，寻求知己，情感悲凉，可见一斑。

      纵观李贺之诗，也不尽然都是凄苦森然的鬼神之诗，他也有很多风格完全不同的诗句，既有“提携玉龙为君死”的凌云壮志，也有“龙头泻酒邀酒星”的针砭时弊，既有“雄鸡一声天下白”的豁然开朗，也有“更变千年如走马”的浪漫洒脱，既有“二十八宿罗心胸”的自信傲然，也有“老夫饥寒龙为愁”的悲天悯人。李贺诗风多变，但苦顿的鬼神之风仍居于多数，且穿插于其他诗歌之中，他被称为“诗鬼”，却也的确是诗鬼。

      其实李贺的诗既有浪漫主义又有现实主义，他既有李白的天马行空，也有杜甫的沉郁顿挫，复杂又矛盾，超然又现实，这与他的思想和生活有关。李贺的天性无疑是浪漫的，他时常梦游仙境，与诸天仙佛论古道今，潇洒快活，其乐无穷。但悲凉的生活却又把他拉回现实，体弱多病，家道中落，科举落榜，仕途惨淡，妻子早逝，形单影只，这一切的一切都是他必须面对的痛苦事实。他想浪漫，浪漫不了，想洒脱，洒脱不得，如果他和李白一样活在盛唐，人生也不这么艰难，那么他一定是可以和李白并肩的浪漫主义诗人，然而无情的现实却要他成为了一个现实主义诗人，所以他在浪漫和现实中反复横跳，时而浪漫，时而现实，难以定位。但也可以说，他是用浪漫的手法，来描绘冰冷残酷的现实。

      但无论是浪漫还是现实，李贺都会通过鬼神典故来托古寓今，诉说自己的想法。仿佛这些鬼神不再是李贺笔下的文学形象，而是李贺的代言人，李贺站在幕后沉默不言，但是却靠着鬼神向我们传话，他什么都不说，却也什么都说了。

      生活的苦厄如附骨之疽依附在他的诗歌中，他想笑，眼角却早已泪光闪烁，他想哭，却发现喉咙已然嘶哑。他既是冷雨中的缥缈如梦的香魂，也是秋坟上声嘶力竭的亡灵。他既是整个中唐悲哀落寞的缩影，也是中国诗歌史上千年不朽的诗鬼。