秦腔的主要特点

秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列

整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。 秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。 秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。 秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。

秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了[西秦腔二犯]的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地简介秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有风格，又融入新的格调。流派秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势梆子声腔的形成有着秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。 秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方直接影响。音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点，角色可分为：老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、须生、小生、大净、毛净，丑角等十几种。是我国最古老的剧种之一,经秦,汉,隋,唐,宋,元,明历代发展日趋成熟,明末清初盛行于南北各地,对许多剧种都有很大的影响其特点是:慷慨激昂,宽音大桑主要流行于西北各地,为群众所喜闻乐见，其唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系。秦腔所保留的剧目达700多个，为各剧种之首。 秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆秦腔是我国历史最悠久的剧种之一。它的起源，众说不一，大体有形成于秦代(或先秦)，形成于唐代，形成于明代三种说法。明万历年间(1573-1620)抄本《钵中莲》传奇第十四出留用“西秦腔二犯”唱调，是关于案腔声腔的最早记载。该剧是江南无名氏之作，证明已传播到江南。江南远离陕西，传播需要时间，据此．秦腔在明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名甘陕一带。后来，秦腔在陕西省内又发展成东、西、中、南四路。东路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路衍变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今通常所称的秦腔。 秦腔艺术源源流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所做的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间，甘、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调，通俗的词句，精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。秦腔可分为东西两路，西流露入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。陕西省地方戏剧种。因陕西简称为秦而得名。又名“秦声”、“乱弹”、“梆子腔”。民间俗称“大戏”，清代中叶以后，北京等地亦称“西秦腔”、“山陕梆子”。秦腔在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变形成了四路：流行于关中东府同州(今大荔)地区的，称“同州梆子”(即东路秦腔)；流行于中府西安地区的，称“西安乱弹”(即中路秦腔)；流行于西府凤翔地区的，称“西府秦腔”(即西路秦腔)；流行于汉中地区的，称“汉调桄桄”(即南路秦腔)。秦腔流传十分广泛，盛行于陕西的关中、商洛、汉中等地。流行区域西抵陇州，东至潼关，北达榆林，南不过宁强。向外曾流行至京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。l949年后还传至台湾。域外远达吉尔吉斯共和国。清代是秦腔的繁盛时期。康熙四十四年(1705)前后出现的张鼎望《秦腔论》，乾隆年间(1736一1795)严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、周元鼎《影戏论》，都是较有影响的论述秦腔著作。《秦云撷英小谱》载：“西安乐部著名者凡三十六。”这些班社均为秦腔班社，每个班社均拥有一批有影响的艺人。乾隆、嘉庆(1736-1820)年间：秦腔演员魏长生曾三次到北京演出，使京腔六大班几无人过问，不少昆曲、京腔艺人改习秦腔。此后半个多世纪，秦腔几乎一直是北京舞台上的一个重要戏曲剧种，同时也是流行全国许多地区的剧种。就清代有关史料统计：当时除山海关以外的东北三省尚未有秦腔的足迹外、其他各省都有流行。在流行过程中，与其他戏曲形式和民间艺术结合，逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种，秦腔在各地流行的地位遂被代替而浙趋缩小。至清末，又变成流行于西北一带的地方剧种。1912年，在西安成立了以移风易俗为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。在此影响下，山东、河北、天津、甘肃、宁夏、陕西等地，都相继成立了仿陕西易俗社建制的戏曲团体。如山东、河北、天津的易俗社，甘肃的化俗学社、平乐学社，宁夏的觉民学社等。1924年鲁迅在西安曾五次观看易俗社的演出，给予好评，并亲笔题赠“古调独弹”的匾额，又以讲课酬金捐赠，支持易俗社的秦腔改革。易俗社曾先后两次赴北平、武汉和甘肃等地演出。西安先后成立的还有三意学社等秦腔班社。抗日战争期间，陕甘宁边区秦腔艺术工作者，为戏曲表现革命的现实生活，塑造工农兵英雄形象，进行了大胆的探索。1938年7月成立的陕甘宁边区民众剧团，在抗日战争和解放战争中，紧密配合革命斗争，创作排演了大批新秦腔剧目如《血泪仇》等，彭德怀在给《血泪仇》作者马健翎的信中说：“为广大贫苦劳动人民、革命战士热烈欢迎，为发动群众组织起来有力的武器。”1944年陕甘宁边区文教大会还特此授予马健翎“人民艺术家”称号，民众剧团获得了“特等模范”的奖旗。建国后，陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团，至80年代初，共达三百多个，其省属剧团有陕西戏曲研究院秦腔剧团、甘肃省秦腔团、宁夏回族自治区秦剧团、青海省秦剧团（后改为西宁市索腔剧团），新疆维吾尔自治区猛进剧团。此外，各地还建立戏曲学校；培养了一批演员。编辑本段艺术特点秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿”。编辑本段行当流派秦腔角色行当有十三门二十八类。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、穷生，武生，幼生；老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。各门角色都有独特风格和拿手戏。脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观。颜色以三原色为主，间色为副；平涂为主，烘托为副。所以极少用过渡色。在显示人物性格上，表现出红忠、黑直、粉奸、神奇的特点。格调主要表观为线条粗犷、笔调豪放，着色鲜明，对比强烈；浓眉大眼。图案壮丽，寓意明确，性格突出。格调“火爆”，和音乐、表演的风格一致。除净角外，有个别生角也开脸谱。陕西省政协委员陈爱美委员早在2007年7月份就曾给张艺谋导演写过一封公开信，建议在北京奥运会开幕式上加入秦腔元素。在省政协十届一次会议上，陈爱美委员更是带来了“为陕西秦腔起个洋名”的提案。日本友人热情推广秦腔 建议秦腔应有“国际通用名”1月15日，陈爱美委员在西部网“两会”访谈室接受采访时告诉记者，秦腔是陕西文化乃至中国文化的瑰宝，其魅力无穷。不仅陕西人喜欢，很多国际友人也对它十分着迷。陈爱美委员的老朋友，同时也是日本文化人类学博士清水拓野先生一直致力于秦腔在国外的推广，他告诉陈爱美委员，在国外推广秦腔时，苦于秦腔没有一个统一的“国际通用名”，他建议秦腔应有一个权威的名称，清水拓野先生对陈爱美委员说，“秦腔是你们的‘孩子’，应该由你们这些‘家长’来起名”，陈委员觉得这个建议很有道理。秦腔名角李东桥建议秦腔起名为“长安古典歌剧”陈爱美委员说，她曾向很多人提起过为秦腔起个洋名的事，陕西很多委员都非常热心，而且有不少人提出他们的建议，其中，陕西政协委员、秦腔名角李东桥先生就认为，京剧的洋名是“Beijing opera”，其意译是“北京歌剧”，他建议秦腔可以起名为“长安古典歌剧”。为了给秦腔起一个权威的名称，陈爱美委员这次专门在政协会上提交提案，建议由文化厅，省戏曲协会等机构牵头，在媒体上向社会公开征集。奥运期间应在北京举行陕西文化周陈爱美委员认为，陕西文化中有许多精华的东西没有被世界甚至是国内所了解，2008年奥运会召开期间的北京，将是世界瞩目的焦点，也是世界了解中国文化的窗口，陕西应抓住这个时机，大力推介陕西的特色文化。为此，她建议在西安设置奥运城市文化广场，组织专门的团队到北京择地搭建舞台，进行文化艺术演出和展览，推介陕西文化。

中国在唐朝也迎来了大唐盛世，在经济发达的时期，也为艺术提供了发展动力，唐朝音乐艺术发展也在这时期达到了封建社会的鼎盛时期。

唐朝也拥有大量从事音乐艺术的人，因为规模庞大，受众比较广，所以在唐朝时期的音乐在各个方面也已经非常成熟，随着经济的发展，音乐获得的成就也已经是"前无古人"。

一、八方音韵，遍布天下

唐朝的音乐发展已经成为我国封建社会的顶峰，音乐作为艺术当中的最高成就，唐朝的音乐的成就也是世界性的。

中外历史上无数先人都对音乐宠爱有加，音乐自身独特的魅力，在唐朝也成为沟通心灵的"语言"，音乐繁荣与各个民族之间的努力是分不开的。

1各方音乐，相聚于此

唐朝中期与丝绸之路的邻国交流频繁，唐朝也成为多国文化聚集的地方，唐代音乐文化的繁荣也是与他们分不开的。

另一部分原因就是唐朝各个民族之间的努力，唐代的音乐文化和各个外来音乐间，发生了碰撞，多方融合起来，把音乐做到了历史之最。

唐朝的音乐融合了天竺、高丽、以及其他国家的外来音乐文化，同时也结合了西凉、江南等地国内的各民族的音乐。

这种融合本就是音乐自身的潮流，在唐朝更是发挥到极致，多方音乐进行融合对唐朝传统音乐而言，本就是华夏文明对传统文化的继承和发展。

唐代民间的音乐也传入宫廷当中，宫廷作为唐朝音乐重要的集结地，唐朝民间音乐《秦王破阵乐》一经传入，就成为宫廷雅乐的重要曲目。

这首曲子描绘了帝王战功的伟绩，唐太宗每逢听到这首曲目，都兴奋不已，在醉酒时还对这首乐曲进行了改进，《秦王破阵乐》也成为宴会上必奏的曲目。

类似《秦王破阵乐》的曲目还有很多，其中还有流传至今的《霓裳羽衣曲》，当时这首曲目是从西凉流传进大唐的。

这首民间曲目传入宫廷后，宫廷音乐人也对其进行了创作和改变，从此与《秦王破阵乐》一起在宫廷中长期表演。

2宫廷音乐流落民间

唐代音乐繁荣的背后，是有众多专业人士对于音乐的严格考核，"凡习音乐，立师以教，每岁考其师之课业，为上中下三等"。

可见在音乐考核上，有明确的分类，考核方式也是有专门的老师进行评测，在这样严苛的情况下，很多"粗枝烂叶"都没能登上唐朝的乐谱。

很多创作跟不上的老师也被劝退，这些老人都流落在民间，因此造就了宫廷乐传入民间的说法。

大量的宫廷乐工流落到民间，民间的音乐也大多受这些流落在外的乐工的影响，因此他们往往抒发一种流离失所，散落民间的情感，宫廷里的音乐也被他们带到民间。

唐朝音乐繁荣也让很多官员沉醉其中，他们经过长时间的熏陶也对音乐艺术有了很高的造诣，唐朝的白居易也是音乐的传承者之一。

他们在宫廷中任职时，也经常进行音乐表演，后来白居易被贬，也将自己习得的曲目，传授给家人，促进了家族中音乐的发展。

民间音乐受宫廷乐的影响，也经常出现一些惊人曲目，民间音乐也变得更加丰富多样。

对音乐也进行系统的阐述，对民间的传统音乐进步有很高的进步，唐朝音乐的鼎盛也是由宫廷乐和民间音乐共同繁荣的结果。

二、音韵盛世，艺术之行

唐朝音乐之所以繁荣，只依靠音乐自身的发展是达不到这个高度的，必须有外力进行推送，才能有如此成就，唐朝对音乐最大的推动力就是唐朝的统治者。

统治者作为封建社会的集大成者，如果他们喜欢一项事物，那这件事情就成为全国发展的对象，音乐就是如此。

1统治者对音乐的推动

唐朝统治者非常喜欢宫廷乐，宫廷乐也成为唐朝统治者享受的一种方式，为了发展音乐也专门设置了教坊和梨园，给音乐发展提供了专业的地区。

这也是音乐教育和唐朝音乐发展繁荣的原因之一。统治者不仅是音乐的受众，他们也是音乐的创立者。

唐玄宗对音乐的演奏和理论都有一定的建树，也被世人尊称为"音乐皇帝"，唐玄宗也擅长演奏曲目。

对于音乐乐器也有一部分精通，唐玄宗不仅是一位统治者同时他还是一个杰出的演出者和指挥者，有着艺术天赋的统治者，在很多政策上都对音乐有着至关重要的推动作用。

唐朝统治者中，唐太宗、武则天和唐玄宗都对音乐进行的提倡，也让宫廷乐成为音乐繁盛的表现形式之一。

宫廷乐成为自成体系的专业教育机构，为唐朝音乐的发展培养和输送了一大批有着精湛音乐表演艺术和高超乐器演奏的人才。

这些都保证了唐朝音乐繁荣的内在动力，也让音乐在民间普及开来，音乐也在唐朝迎来了全面发展。

2清明的政治给音乐提供了发展环境

一个社会的稳定是音乐发展的前提，只有人们不再为生存而烦恼时，才有多余的精力与关注音乐，唐朝也是我国历史上最繁荣的时期。

唐朝统治者开始注重减轻民众的负担，注重经济的发展，社会的稳定是音乐发展的前提。

李世民在位二十三年，他不满前人蛮横专政的统治，因为他们是残暴的承受者，才让他们对于这种统治非常痛恨。

之后李世民对唐朝的政治制度进行了许多改变，唐朝的政治环境也是非常清明。唐朝统治者非常注重音乐人才的培养和任用，有效的促进了唐朝音乐艺术的发展。

稳定的社会环境自然少不了武力的保护，唐朝统治者也在不断提升军事力量，国家在他们的带领下也是发展的井井有序，同时对外也是积极进行交流，才能达到繁荣的唐朝盛世。

很多音乐人才都被选拔到宫廷乐中，统治者也是对这些人单独培养，打破了社会底层向上层的流动渠道。

很多精通音律的人，都能靠着音乐改变自己的人生，盛唐在文艺政策方面也是十分开明，音乐人才在唐朝也获得了前所未有的地位。

三、经济的繁荣提供了物质基础

一个国家要想发展艺术，就必须有稳定的社会环境和充足的物质基础，这一点唐朝都做到了。

大唐盛世之所以被称为盛世，就是因为统治者非常注重经济的发展，为此还出台了许多开明的经济政策，为音乐发展提供了物质条件。

1简约的国家制度

唐朝统治者制定了租庸调法，农业在他的鼓励下，农民的收入也在不断增加，社会财富也在不断的增长，同时统治者还减少国家的财政收入。

为了减少这方面的收入，唐朝统治者开始严打利用公费进行消费的官员，还拒绝一切奢侈风尚，还减少了多余人员在宫廷内的消费，为的就是减少国库的不必要开支。

唐朝在这一时期，形成了简约的生活风气，并且没有人饿肚子，整个国家的经济开始大步发展，这种措施一直延续到李隆基时代。

这种措施一直到在经济方面不仅商业繁荣，还出现了"市""集"等交易场所，在农业上鼓励农民开垦荒地，兴修水利，改进生产工具等等，大大提高的农作物和产品的生产水平。

国内不仅交易发达，唐朝的对外贸易也非常发达，唐朝周边的国家都来到这里，丝绸之路对唐朝的贸易提供了重要的凭证。

唐朝作为贸易中心，邻国与唐朝的贸易往来也比较频繁，良好的经济社会为音乐提供了物质保障。

2王公贵族对艺术活动的支持

唐朝在政治闲暇时就开展音乐活动，因为国力强盛，社会各个阶层间有雄厚的财力和充足的时间来开展艺术活动。

艺术活动也受到了王宫大臣的支持，并经常自掏腰包为活动助力，这样不仅省出大量的财力来发展音乐，还能保持艺术活动的完整性。

很多王宫大臣都对音乐有极高的造诣，也主张对音乐艺术进行发展，正是唐朝有这些声音的存在，音乐发展才能一直处于第一位。

在此背景下，王公贵族和统治者也以能举办音乐活动为荣，很多王公大臣也在自己的府邸举办活动，并乐在其中。

唐朝的音乐有着很多古老乐器，随着乐器的不断修复，音乐内容不断丰富，音乐作品也在不断追求意境美，音乐调式、分为三类，在音乐上注重整体的节奏感。

很多音乐都有自己的故事内容，所以唐朝的音乐都是有自己内容的，不会随着时间的流逝而淹没在长河中。

结语

经济发展，社会稳定都对唐朝的音乐繁荣提供了较大内在动力，盛唐在文艺上是十分稳定和开明的。

成功把音乐推崇到一个较高的地位，也让更多音乐人能够有平台来展示自己，也让更多优秀作品可以流传下来，为后世音乐的发展做出了重大贡献。

参考文献：

《旧唐书》