美术情感表现的法宝

色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，、

二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。

　　摘要：绘画作品之所以会深受大众的青睐，除了作品中极富表现力的线条、颜色以及笔法，还有作品背后艺术创作者融入其中的个人情感。这些都离不开艺术创作者在日常生活中所进行地大量的观察和积累，他们将自己对生活的理解和领悟注入到作品之中，并且通过创作实践的过程将自己的情感表达出来，从而创造出极具生命活力的优秀作品。

　　关键词：绘画创作;情感表达;感染力;表现力

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0181-01

　　绘画作为艺术的一种表现形式，有助于提升人们的审美修养并且能够陶冶大众的艺术情操，具有一定的社会价值。绘画创作不仅仅是一种技术表现形式，更是个人内心情感的真实表达。在绘画艺术发展的进程中，情感表达是一种比较独特的表现形式，它可以使创作者与作品间形成某种情感共鸣，这种情感随之也会转化为创作的动力和源泉进而激励着创作者创作出更加优秀的作品。

、视觉艺术与美术作品

视觉艺术是一种传达信息的“语言”，和我们日常使用的口头语言及书面文字一样有着自身的结构和规则。这就要求我们通过自己的视觉来理解与领会艺术作品所传达的信息和意蕴，要在一定程度上来认识与感受艺术作品所传达的视觉形象语言。通常，艺术家在传统的视觉艺术形式下，采用娴熟的技法将大自然中被认为美的人和物描绘下来。视觉语言是由视觉基本元素租设计原则这两部分组成的一套传达意义的规范与符号系统，视觉基本元素基本上有：质感与空间、线条与形状、明暗与色彩，等等，这些是组成一件美术作品的基本。视觉设计原则有：布局和对比、节奏和平衡，等等，这些是艺术家们用来组织与运用视觉基本元素进行艺术作品表达的原则和方法。所以，艺术家们会根据需要，运用相应的素材以及表现形式，采用相应的原则和方法，从而形成一件能够表达一定内容的艺术作品。美术也是视觉艺术的一种表达形式，它也是采用视觉语言来表达艺术家感情的艺术。所以，欣赏美术作品是欣赏者通过视觉对于美术作品的外在表现形式、美术作品的感情内涵的认识过程，以及自己的内心情感与作品中所要表达的感情进行融合的过程。因此，无论是对一般的民众，还是对艺术家来说，运用视觉的心理感受来对美术作品进行欣赏，是一种不错的感情体验。所以，艺术家在创作美术作品的时候，如果只是注重展示表现手法、物质材料和作品结构等方面，而没有内在感情投人的话，那么他的美术作品就不能给予欣赏者视觉上的感受。一位有经验的英国美术教育家曾告诫说：“除非你也有过达芬奇画《蒙娜丽莎》时激动的感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏她。”L2美术是艺术家用来表达内心感情的艺术，在美术作品中蕴含着多彩且丰富的情感内涵，因此，当欣赏者在欣赏美术作品时的视觉心理感受与其内在蕴含的感情有交集的时候，才能称之为真正的美术欣赏。

1构图：构图稳定和谐，人物主次分明形象生动，远近高低错落有致；人物动作自然合理，富有节奏感。通过人物的主次关系和构图的疏密，突出了主人公的地位。

2用笔用墨：①工笔用笔舒展、造型准确、线条劲健洗练、细劲流畅、遒劲有力、用笔工细遒劲、设色典丽秀润、重视面部特征的刻画，形象生动，衣纹线条圆润秀劲，衣纹组织穿插简练，富有节奏感，能够准确表现人物的衣纹服饰特点。②写意:用笔酣畅，墨色淋漓，寥寥几笔而神态回出，使人物的神韵达到一个新的高度。

3传神：以绘画语言来刻画对象的心理特征和精神面貌，揭示内心世界、气质、性格特征；细致的表现了人物精神情态、写实技巧高超。

4意义影响:①从画面所呈现的风格特点等可以明确看出这一时期的画技法，在绘画上比较之前有了新的突破，在艺术实践上给后世产生巨大影响，有重要的指导意义。②此作品对于我们研究当时的历史有着重要的史料价值，从侧面反映出当时社会人物面貌，其画风和理念对后来的山水画和花鸟画都有着深刻的影响。

第二章、艺术的门类论

第一节、艺术的分类

一、艺术的多样性

艺术是在生产劳动中孕育出来的，并越益呈现出多样化的趋势。例如原始艺术就包括造型

艺术和歌舞艺术。造型艺术不仅包括洞窟壁画和雕塑也包括由工具演变而成的石料、骨等装

饰性工艺品。而歌舞艺术则是舞蹈、音乐、文学“三位一体”的。

二、艺术的分类

艺术的分类这是长久为艺术理论所关注的课题之一，早在古希腊亚里士多德就指出文学和其

他艺术门类的不同点。德国古典哲学家黑格尔也曾把艺术分为象征性艺术、古典型艺术、浪

漫性艺术。而我们当今使用比较多的是以下几种分类方法：

以艺术形态的存在方式为标准分为：a、空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、

1、

摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。b、时间艺术，包括音乐、文学、曲艺。c、时

空艺术，包括戏剧、**、电视剧、舞蹈和杂技等。

以艺术形态的感知方式为标准分为：a、视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、

2、

摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。b、听觉艺术，包括音乐。曲艺

等。c、视听艺术，包括戏剧、**、电视剧等。d、想想艺术，主要是指文学，一

因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现在头脑中的。

以艺术形态的创造方式为依据，分为：a、造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美

3、

术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。b、表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、

曲艺和杂技等。c、语言艺术，包括文学的各种样式。d、综合艺术，包括**和电

视剧等。

4、从艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看分为：再现艺术和表现

艺术

5、从艺术作品的功能来看，又可以分为：美的艺术和实用艺术。

以创作艺术形态的材料和技法分为美术、音乐、舞蹈、文学等

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

扩展资料：

分类：

大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作