在建筑设计中，什么是空间的情感倾向

环境设计称环境艺术设计种新兴艺术设计门类包含科相广泛主要由：建筑设计室内设计 公共艺术设计景观设计 等内容组内容几乎包含除平面广告艺术设计外其所艺术设计环境设计建筑基础其独特侧重点与建筑相比环境设计更注重建筑室内外环境艺术气氛营造；与城市规划设计相比则环境设计更注重规划细节落实与完善；与园林设计相比则更注重局部与整体关系环境艺术设计艺术与技术机结合体 所谓环境艺术设计指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰装饰装潢等等尽管叫其内涵相同都指围绕建筑所进行设计装饰要说区别室内装修室外装修区别由我看室内设计叫妥其限定性概念显室外装饰设计排斥外致使围绕建筑外立面环境装饰设计现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足现象 建筑设计指建筑物结构空间及造型功能等面进行设计包括建筑工程设计建筑艺术设计建筑工环境基本要素建筑设计类用构造工环境悠久基本手段　建筑类型丰富建筑设计门类繁主要民用建筑设计工业建筑设计商业建筑设计园林建筑设计宗教建筑设计宫殿建筑设计陵墓建筑设计等同类型建筑功能造型物质技术要求各相同需要施各相同设计　 环境设计-----整体性建筑功能物质技术条件建筑形象即实用坚固美观构建筑三基本要素目手段表现形式关系建筑设计师主要工作要完美处理三者间关系　建筑历作造型艺术门类事实建筑单纯艺术创作单纯技术工程两者密切结合科交叉综合性设计建筑设计仅要满足建筑物质需要要满足建筑精神需要　原始筑巢掘洞今摩楼建筑设计受社经济技术条件社思想意识与民族文化及区自条件影响古今外千姿百态建筑都证明点　代建筑设计既要注重单体建筑比例式更要注重群体空间组合构；既要注重建筑实体本身更要注重建筑间建筑与环境间虚空间；既要注重建筑本身外观美更要注重建筑与周边环境谐调配合

“建筑是凝固的音乐”，这是一句无数哲人极力推崇的名言。歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作“凝固的音乐”，这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说，而是因为两者的确存在的类似与关联。不同艺术类尽管各具特性，却有内在联系，这种联系，使艺术家得以从不同的艺术中得到激励，也使各种艺术有可能互相“移植”、综合。把建筑比作凝固的音乐，意思是说，如果使音乐的时间流动全都凝固下来，我们从音乐中或说从乐谱中便可以看到诸如严格数学化的比例、对称、均衡等造型特点以及乐曲形式同建筑结构的联系。 建筑物质材料合乎规律，的组合，能给人类以音乐 的节奏和韵律的美感。建筑是一种空间造型艺术，但它也有时间艺术的某些特点。因为建筑空间往往是一个空间序列，是一个需要在运动中逐步铺陈开来的、置于时间推移序列才能领略其全部魅力的一个空间序列。空间序列的展开既通过空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏，也通过高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动，这就颇似音乐中的序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止，能给人一种激动人心的旋律感。北京的故宫，从正阳门、端门、午门、太和门到太和殿、保和殿、中和殿直到景山，沿长达七华里的中轴线展开，十几个院落纵横交错，有前奏、有渐强、有高潮、有收束，几百所殿宇高低错落，有主体、有陪衬、有烘托，雄伟壮观的空间序列俨然一组“巨大的交响乐”。 我国古代的四大回音建筑，各具特色，蜚声于世，它们是非常富有音乐性的建筑，闪耀着劳动人民的音乐天赋在建筑中的智慧光芒。 北京明清两代建筑的天坛回音壁与三音石引人人胜，回音壁内侧墙面平整光洁，它使外来音响沿内弧传递，久久回荡。如站在壁前轻轻哼唱，和声随之而起，深沉婉转，娓娓动听；如放声高歌，则回声四起，洪亮粗犷，萦绕耳畔，荡人心怀。 在河南省陕县境内的蛤蟆音塔，建于清康熙年间。塔身虽不高，却以“奇声夺人”而闻名于世。游人若以掌击塔，塔内会发出“咯咯咯咯”的鸣声，有如万千只蛤蟆在鼓膜低唱。 在外国的古代建筑中，也有著名的富有“音乐性”的塔建筑，如意大利比萨教堂的钟塔。塔的顶层装有七只音阶钟，能发出“do、re、ml、fa、sol、 la、sl”七个音，成了一座有趣的“音乐塔”。比萨斜塔是属于比萨大教堂的钟塔，每当教堂举行仪式时，塔上的音阶钟叮当敲响，发出悦耳动听的音乐。 印度泰米尔地区的一座古老的庙宇里有一“音乐楼梯”。当踏着楼梯前进或用木头轻轻敲击时，便会发出不同的音高，这架楼梯是利用不同材质的花岗石反复加工，按规律在不同的位置上砌起来的。 世上不仅有音乐塔、音乐梯，而且还有能奏乐的桥。日本丰田市有座31米长的人行音乐桥，桥上两侧栏杆装有109块音响栏板，行人只要按顺序敲打栏板，就能奏出一首法国民谣(在桥上)，敲另一侧能奏出日本民歌(故乡)。 随着电子科技的日益发展，建筑、音乐、电子技术相结合可以创造出三位一体的建筑物。马赛的音乐魔墙就是一例。1984年3月，法国马赛第二条地铁通车之际，在卡斯特拉纳地铁内，一垛神奇的绿墙开始与公众见面。人们经过它面前，它会发出一阵阵伴随行人脚步节奏的乐曲。原来这是一垛不同寻常的魔墙——音乐墙。音乐墙是借助计算机的功能而奏出乐曲的，计算机的存贮器贮存着各种基本音符、短句，构成一个作曲系统。行人经过音乐墙时，改变着光电管的进光强度。这一信息被计算机接收，经过特殊程序处理，就变成一组根据行人经过墙前的动作而配制的音乐。行人既是音乐演奏者，又是音乐欣赏者。除法国有音乐魔墙外，在美国的公园和游乐场中，还出现了有趣的“音乐地坪”。 随着经济的发展，人们的生活水平不断提高，人们喜爱美，追求美，渴望得到美的享受，而音乐美、建筑美又是现代生活美中的重要组成部分。 建筑设计中讲究主题与形象、统一与均衡、对比与调和、比例与尺度、韵律与节奏、重复与变化、性格与风格、色彩与色调等建筑艺术法则，这与音乐创作艺术法则两者在美学信息方面，更是息息相通。建筑工程设计者如果能更多地了解一点音乐知识，全面提高自己的艺术素质与修养，定会在建筑创作设计中获得更大更多的自由，得到更为有益的启迪和奇妙的灵感。 德国的大诗人歌德说他在米开朗琪罗设计的罗马大教堂前广场的廊柱内散步时，深切地感到了音乐的旋律。我国建筑大师梁思成还为北京天宁寺辽代砖塔的立面谱出了无声的乐章，他还从颐和园的长廊内发现了和谐的节奏。 站在景山顶上俯视北京故宫建筑群时，沿着中轴线上我们可以看到中国古建筑中交响乐的主题旋律和对位法等等。 音乐和建筑是不同门类的艺术，虽是不同性质的学科，但“音乐是流动的建筑”、“建筑是凝固的音乐”这两句富于哲理的话，确实是形象地道出了音乐和建筑之间有着它们内在的与外在的密切关系，以及共通的美学信息、法则及其深刻的内涵

这篇说明文具有结构严谨、层次分明的特点，把握 好本文的篇章结构，便于读懂课文。全文可分为四个部分：前两段从地域分布和历史跨度方面说明中国建筑的影响，可以看作是引论；中间谈中国建筑的九大特征，是文章的主体部分，对中国建筑方方面面的特点予以总括说明；然后，作者用很大的篇幅探讨中国建筑的风格和手法，揭示“为什么”的问题，进一步深化了谈论的主题；最后一段，从古为今用的立场出发，提倡熟悉中国建筑的“文法”和“词汇”，在现代社会把我们民族优良的建筑传统发扬光大，可以看作是结语。

圆明园占地面积35平方千米，建筑面积达16万平方米，一百五十余景，有“万园之园”之称。[2]清帝每到盛夏就来到这里避暑、听政，处理军政事务，因此也称“夏宫”。

圆明园始建于1707年（康熙四十六年）[3]，最初是康熙帝给皇四子胤禛的赐园，康熙为之题匾“圆眀园”，“圆眀”为雍正法号。1722年雍正即位以后，拓展原赐园，并在园南增建了正大光明殿和勤政殿以及内阁、六部、军机处诸多值房，欲以夏季在此“避喧听政”。乾隆帝在位期间除对圆明园进行局部增建、改建之外，还在紧东邻新建了长春园，在东南邻并入了万春园。[4]圆明园的格局基本形成。嘉庆朝，主要对绮春园（万春园）进行修缮和拓建，使之成为主要园居场所之一。道光帝时，国事日衰，财力不足，但宁撤万寿、香山、玉泉“三山”的陈设，罢热河避暑与木兰狩猎，仍不放弃圆明三园的改建和装饰。1860年10月6日英法联军洗劫圆明园，抢掠文物，焚烧，同治帝时欲修复，后因财政困难，被迫停止，改建其他建筑。八国联军之后，又遭到匪盗的打击，终变成一片废墟。[5]

圆明园在清室150余年的创建和经营下，曾以其宏大的地域规模、杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的文化收藏和博大精深的民族文化内涵而享誉于世，被誉为“一切造园艺术的典范”，被法国作家维克多·雨果称誉为“理想与艺术的典范”。[1][6][7]

中文名

圆明园

外文名

Old Summer Palace[8]

地理位置

北京西北郊区，海淀区

气候条件

温带季风性气候

开放时间

1988年6月29日