试谈建筑设计和艺术设计间的关系

试谈建筑设计和艺术设计间的关系

　 摘要： 随着经济的发展、社会的进步，人们对美和艺术的追求都发生了很大变化，建筑设计也被赋予了新的内涵。本文通过阐述建筑设计和艺术设计间的关系，以探寻建筑设计的发展方向，提高建筑设计的整体水平。

　 关键词： 建筑设计;艺术设计;关系

　建筑设计充满着对空间的无限探索，客户需求和市场潮流成为设计作品的标尺，每一个设计都有每一个特定的想法，如何突破想法，在边缘里重新再规划、在平衡里找出不平衡是建筑设计水平提高的关键。有人说设计就是设计不是艺术，两者是完全割裂的，其实不然，因为功能不同可能导致这二者成为不同空间的产物，但有功能和没有功能都是人为指定的，比如说一块石头，你可以说他没功能，但你可以坐上去的，你也可以摆上桌子上欣赏，所以建筑设计和艺术设计有着密切的关系，艺术设计对建筑设计有着重要影响。艺术能够带动设计师对艺术的欣赏和激发其不同的灵感，在边缘中探索出每个项目在设计上新的可能性，新时代下用艺术设计带动建筑设计新的方向，是各企业在设计领域提高竞争力的重要手段。

　 1建筑设计概述

　建筑设计是指根据使用者和社会所期望的各种要求，使建筑物内部各种使用功能和使用空间的安排合理，使建筑物与周围环境、内部和外表的艺术效果以及各个细部的构造方式协调配合，以达到更少的材料、更少的劳动力、更少的投资、更少的时间来实现建筑物适用、经济、坚固、美观的目的。

　建筑设计涉及到审美价值、工程技术手段、艺术表现策略等多个方面，在城乡建筑工程、某些纪念性建筑及其他工业建筑的风格上都有其实用价值和艺术价值的体现。建筑设计的水平主要是通过空间实体的造型的结构安排、建筑主体与自然环境的协调程度以及实用功能的合理性和工程技术手段的先进性来彰显的。

　建筑设计包括立面设计、平面设计、剖面设计以及各细部构造的设计，线、面、体共同组成了建筑物的的造型，建筑设计除了要符合实用性原则还应满足一定的美学法则，即建筑设计应能够使人的感官感到舒适、愉快。另外，特定的表现手法也能增加建筑的整体性和美学性，象征手法就是其中的一种重要策略，它能够表现出某种特定的具体内容，例如在纪念性建筑的设计上，通常都需要设定具有象征性主题。

　建筑的'实用性是建筑设计的重要方面，不仅影响着人们的使用舒适度，还影响着人们的审美观。也就是说，建筑物提供给人类生活的功能好坏，影响着着人们感性认识上的美与丑，这使得建筑的美学价值有赖于其自身的实用性。这是很常见的实例，一间通风不良、格局布置不合理、采光不足的教室，即使装扮的再花枝招展，也不会引起学生的美感，反而会更加衬托出教室各方面的不足。相反，如果建筑的实用性突显，各方面功能处理得恰到好处，即使外形、装饰简单一般，也会带给人们愉悦的享受，从而产生美的感觉。即使是在艺术性比重较大的建筑上，实用性仍是其存在的基础，艺术性中应包含着实用性。

　建筑设计还应充分考虑群众性，由于建筑本身造价与耗时巨大，设计基准期较长，所以除了在地震、台风、洪水等自然灾害以及火灾这类偶发事件的作用下外，建筑一旦建成便会存在很长一段时间，优秀的建筑甚至会被保留百年、千年。在这种情况下，建筑的美学价值是带有强制性的，它存在于群众之中，并以群众的基本导向为基础，所以建筑设计要充分考虑群众性，并要注意建筑与环境间的关系，环境作底、建筑与环境相融合，才会形成一个完美的空间。

　 2艺术设计概述

　艺术设计是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化。无论是空间环境还是衣食住行，艺术设计首先要考虑的便是为人们服务，它是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必定产物。

　艺术设计体现着设计者的表现能力、感知能力、想象能力等各方面的综合能力，要求充分体现设计的美、节律、均衡和韵律，不论是平面的还是立体的设计，就与设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识应有充分的理解。艺术设计的风格是指在不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的艺术设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

　环境艺术设计是艺术设计一个主要分支，同时也是艺术设计的重要组成部分，它是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动，综合了环境艺术的空间规划、方案构思、空间装饰、材料色彩、采光布光等多方面的计划。环境艺术设计能够产生视觉上秩序的影响力，对提高建筑与环境的整体性有着极大的影响，它进一步地将建筑的实用功能和审美功能作为有机的整体统一了起来。建筑师和艺术家各自分工的不同，体现在建筑与艺术的侧重点上，建筑侧重于功能，艺术侧重于审美，其实只有将二者完整地、有机地统一起来，环境艺术设计才是成功的。

　环境艺术设计也是一个情感融入的过程，在创造中体现人情味，在意境中突显情调，这不仅是环境艺术的风格，更是设计者的个性的体现。做到人与自然和谐融处，是环境艺术设计的主要目的和根本主旨。所有人为的建造都是对自然环境的改造和破坏，环境艺术设计就是要在人类与自然之间寻求平衡，重建人与自然的和谐关系。

　 3 建筑设计与艺术设计的关系

　康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。建筑设计是一种特殊的艺术设计，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的范围和技术进行的创造。

　艺术设计建立的是美学，它以情感为中介、核心，把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一种独特的活动形式。艺术设计思维属于形象思维，具有很强建筑设计和艺术设计间的关系由优秀论文网站http://wwwzbjycn提供,助您写好论文的整体性。建筑设计也是一门艺术，是现代人进步的阶梯，与我们的生活细细相关，给我们带来方便，它在艺术设计的滋润下生长，而艺术设计是回归本源的体现，它更亲近自然 ，并能抓住自然的美感。

　艺术设计的发展与建筑设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。同时还需要避开为技术和设计，否认物质产品的精神功能，否认建筑设计的艺术特征，把建筑设计作为纯科学技术的一个行业，这样非常明显地导致建筑设计的纯技术观点，不利于建筑设计的发展。

　建筑设计只是设计目的其中的一方面，只有将建筑设计与环境艺术设计有机结合起来，一起进行设计，才会创造出更加符合人们生活需求，更加符合美学价值的作品。随着社会经济的迅猛发展，物质生活的极大丰富，人美对于建筑设计的要求已不仅仅停留在实用性和适宜性上，艺术观点的普及以及在人们生活中的融入，使得人们在建筑设计中对艺术设计的追求更加渴望。在现代的建筑设计中除了要体现建筑本身优美动人的造型外，还应充分考虑环境艺术对于建筑设计的影响，在建筑的各功能上衡量对生态环境重要指标的影响，努力寻求保持城市生态与改善城市面貌间的平衡点，保持生态环境的稳定和平衡。

　在生态危机日益严重的今天，任何建筑都可能成为对环境的破坏工程，建筑设计不再是单纯的考虑建筑本体的设计，作为环境组成部分的建筑的设计应充分借助于艺术设计的美学特征，做到与周围环境恰当而和谐的布局，这将是有助于建筑设计水平提高的新的发展方向。

参考文献

　[1] 欧阳可文，倪文杰浅谈色彩在室内设计中的运用[J]决策与信息，2008，9

　[2] 蔡元，王丽英室内环境艺术设计[M]北京：中国建筑工业出版社，1992

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设计与艺术的关系：是一种联系，两者不是孤立的、静止的。

对“艺术”，《辞海》解释为：“人类以情感和想象为特殊性把握和反映世界的一种特殊方式。既通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中突现审美主体和客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的反映，也是艺术家综合心理活动的有机产物。”

设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费等因素紧密地结合在一起。但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技术的可行性，而进行创造性工作。

建筑设计师

建筑设计师（Architectural designer），简称建筑师，是指单纯的建筑专业的设计师，包括建筑主体设计、外墙设计、景观设计、室内设计。建筑工程师是泛指建筑行业的各个工种的工程师，包括电气、给排水、暖通、消防、建筑、结构、土建、装饰等。

建筑师通过与工程投资方（即通常所说的甲方）和施工方的合作，在技术、经济、功能和造型上实现建筑物的营造。中国著名建筑师有：梁思成、吴良镛等。

“艺术即情感”和“写景即写情”是相溶相通的，一件作品吸引人的地方正是它表现出了作者表达出了共鸣的东西，就艺术作品来说，要从整体与局部上来分析，整体上气势够不够，如果够的话就看局部的细节，雕痕是否流畅，用刀是否利索等等，在这种细节上，往往能看出其节奏，想象和体会作者当时的所思所感

人们常说：“爱美是人的天性。”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美。创造美的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造美的最重要的手段。因此，美术的社会作用，归根结底地说，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。

　　年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当令中学生约 30%不同程度地存在着心理障碍，当人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年(多为独生子女)的五大不良心理。为此，正确认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。

　　美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认识。

　　(一)美术作品、美术构成因素的心育作用。

　　自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的人侵洞开了门户。”[1]远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病人邪，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神(一种年画)，对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下习舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧·享利，构思一画家的墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。

　　心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨、德国法西斯真可谓杀人不见血!著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。 ”[2]法国学者费勒，用握力计测量在不同色彩光线作用下人握力变化，他惊异地发现橙色光线刺激人的心理，使之兴奋，握力增加四分之三以上。十九世纪末，俄罗医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足环球教练，让人把足球队员休息时去的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，[3]这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。作为美术教师应精通美术构成因素的心理作用，为教育教学中实施心育服务。

　　(二)美术作业过程的心育作用

　　通过美术作业(或创作)过程，使许多老年人生理和心理疾病获得治疗、康复如初，中央电视台《夕阳红》节日屡有报道。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环境和氛围。美术教师应注意通过美术作业完成过程的自主性、秩序性和诸多困难，着重培养他们的独立意识、有条不紊踏实操作的习惯、勇于排除困难的信心和决心，以克服其依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。

　　美术作业的环境安静、专业致志，具有严格的条理秩序性，有利于协助学生达到最佳的心理状态。首先，美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生宜于在老师的引导下，敞开心扉，认识和发展自我，渲泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，久而久之，养成学生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育恰恰是青少年个性全面发展的核心问题。通过美术作业过程，学生自我意识觉醒，自我心理形成，他们自然会摆脱长期以来对家长和教师的依赖，使其依赖心理逐步得到矫正。也有相当数量的学生，缺乏认真完成美术作业的习惯，除了自身缺乏明确的学习目的外，严重存在浮躁焦虑心理也是一个重要的原因。课堂上坐不下来，作业常是“半片子”，而美术作业强烈的秩序性是治疗这类不良心理的良药。老师要严格按照程序要求，一丝不苟地强化作业辅导，克服焦虑心理会收到立竿见影的效果。

　　另外，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。例如，对理论理解的困难、美术材料准备的困难、粗枝大叶造成作业不佳的困难、缺乏良好习惯丢三拉四的困难、作业效果欠佳受到别人议论的困难等，要求学生完成一次作业，克服所遇到的各种困难，以增强抗挫折意识，矫正脆弱心理。

　　(三)美术作业最后成功的心育作用。

　　帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。尽管学生存在着某些心理障碍和诸多心理问题，但教师在辅导学生美术作业过程中，要注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力——自己的长处、或强项。创设完全舒适的心理环境，为他们提供表现的机会。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生卷面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见……教师作业成绩评定中都应予以表扬。

　　按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，“这件事本身就是兴趣最重要的源泉之一。 ”[4]教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功，很重要。因为，它能让每个学生都亲身体验到，通过努力和奋斗，终于获得最后成功的愉快。使那些灰心失望的学生认识到“我也同样可以画得好(或做得好)”，使他们萌发积极向上的心理需要，以培养进取心理，克服自卑心理。美术作业的结果应该是使每个学生都获得成功的快乐。

　　(四)美术活动的心育作用

　　美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人间容易产生感情上的共鸣，集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利已损人之见，以渐消沮者也。”[5]

　　总之，美术含有音乐及诗之意味，故感人尤深。美术作业过程(创作过程)须全身心地投入，美术宁静致远，具有不可替代的心育作用

　　众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。具体地说它可以满足人们的认识需要。

　　例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。观赏意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。民间美术或民间工艺来说。而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。

　　有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”

　　众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。

　　中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。

　　我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”

　　美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。

　　人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方

呵呵！

再找考试开卷题吧！

我也在找呢！

艺术创作是艺术家对现实世界的一种艺术反映的活动,其艺术创作必须首先进行艺术构思,构思出的艺术品乃是作者对客观现实的一种表达方式。一件艺术品正是艺术创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多方面的反映，而在进行艺术构思中,想象和情感是艺术家在创作艺术品中所必须具备的条件,书法艺术的创作中,情感的作用是极其重要的。

对于一个书法创作者来说,他能够用线条的不断变化来表达自己的情感,情感作为创作活动中的重要心理因素渗透到整个艺术构思的活动中,作者对客观现实在某一阶段也持着特定的情感态度,书法是线条艺术、造型艺术,更应该是情感艺术,作为书者,什么样的笔墨、什么样的人品、什么样的素养以及什么样的情感就构成了什么样艺术风格的作品。于是,作品就有了清雅、冷艳、雄伟、奔放等众多不同的风格。一幅书法艺术作品就是书者的心理情感活动的表现。由此,情感的变化亦即跃然纸上。情感在书法艺术中也能够得到充分的体现。“凡是带有明显的横向线，通常表示安闲、和平与宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或狐线则较圆满而完美”（美—库克《大师绘画技法浅析》）。而吕凤子先生对此也作了精辟的论述：“凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角；凡属不愉快的感情的线条，就一往停顿，呈现也一种艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿的线条。”由此可见，线条的变化就是情感变化的表现。

一幅好的书法艺术作品能给人以美的感受和遐想，而书法美的本质正是书家本质力量的对象化的产物，是表现审美情感的艺术形式，也是以笔墨点画形成造型手段，通过创造性的审美形象来表现书法家的精神、气质，熔铸和渗透着书家的思想感情、学识修养等。“天下第一行书”《兰亭序》的作者王羲之被世人称为“书圣”，所书的《兰亭》的文意和书法正是他当时无志仕途，乐在山水，集聚群贤，饮酒赋诗，雅兴至极，挥毫即就的真实写照！正是因为有这样的情感，他才能写得如此自然，毫无雕饰，遒劲飘逸、妙趣天成。而被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》则“合情于纸上”，创作时颜真卿年已半百，这幅作品气势磅礴，悲壮之气溢于字面，可见虽无意书然遇见其郁勃顿挫、见其力、其悲、其衷，确见其情。然颜若失去悲愤交集“感心乱如麻”的情感也就创造不出这一杰作。可见书法乃是“达其情性，形其衷乐”。情感的变化幕幕显于纸面，其在书法创作过程中的作用也是极为重要的。