在陈建斌和潘粤明主演的新剧《爱我就别想太多》中，每个人都有自己独特的爱情观，很新鲜也很奇怪。当然，对过去的失败经历也充满了无奈和苦涩。
陈建斌饰演的富翁李洪海，当他意识到一个女人正在为他的钱而奔忙并爱上他时，他感到很无聊。他像蛋糕一样掉在地上，不漂亮。
潘粤明饰演的李洪海金牌助理莫恒在工作中力求完美。最严格的控制是公司签署的协议。他说协议的条款是底线，越是严格就越能互相约束。
秘书问他打算做什么。他说谈判。实际上这是一次相亲。然而这与谈判没有什么不同。别人相亲，就是看两个人是否合适，然后决定是否进一步相处。和莫恒签订了一份“爱情协议”是的他想要的是先讨论协议的条款通过协商一致把它们写在纸上然后在坠入爱河时遵守这些条款。我们已经看到了购买协议销售协议和离婚协议但这是第一次爱情协议被如此公开。用莫衡的话说一切都应该谈合同精神。
事实上，婚姻有时被视为一种契约，双方受结婚证和婚姻法的约束。然而爱情和婚姻可以用契约来量化吗？有没有可能使用各种条款和条件来限制它？
《爱我就别想太多》通过几对情感故事展示了对爱情的不同看法。其中潘粤明扮演的法律顾问莫恒是李洪海的朋友和工作伙伴。在剧中他不仅为朋友的爱情出谋划策扮演战略家的角色，而且还以一种非传统的方式表达自己的情感。他小心翼翼地用契约精神来约束双方的行为并以他的约会为爱情标准制定了《恋爱协议》，从而上演了一场契约爱情。“他更有纪律性，会遵守自己制定的规则，并遵循既定的原则，如说话时间、约会时间以及一周约会几次。”在潘粤明的眼里，莫恒是一个有着自己计划的激进固执的人。“剧本中表达的角色是一个遵守规则的律师。他是一个积极阳光善良的人，他的爱情观中有一些误解。李洪海是一个非常成功的企业家。如果他成功了，他的感情就不会成功。莫恒也希望能帮助他。”
我认为仙剑奇侠传可以称之为神剧、因为它在我这个年代的童年算是一部经典
仙剑奇侠传在我童年记忆里留下了不可磨灭的记忆，一句逍遥哥哥让我感觉有温暖又亲切。电视剧《仙剑奇侠传》是2005年首映的游戏改编电视剧。由胡歌、刘亦菲、安以轩、彭于晏等新人主演。除了主线李逍遥、赵灵儿、林月如的情感线外，支线阿七、阿奴、唐钰小宝生动地刻画了魔界众生的爱情，即使当时我还年轻不知道什么是爱情，也被故事中的人懵懵懂懂的爱情所感动。
到目前为止，我还记得唐钰小宝刺伤手掌、摔倒的画面，更不用说其他人在一个懵懂时代的纠结感，给我带来朦胧的感觉。后来相继出现仙剑二和仙剑三，我也都有去看过，虽然视觉效果和剧情都比较丰富多彩，但是和仙剑一给我带来的感觉是不同的。如果说在我这个年代一部神剧的话，我觉得非仙剑莫属了。
当时看那部剧的时候，感觉及新鲜又好玩，因为当时电视剧中出现了很多神奇的道术，还有当时跟随着年龄的增长，慢慢从电视剧中体会到了什么叫爱情的滋味吧。后来看着李逍遥和蛇精妹妹哈哈哈，当然蛇精妹妹是我给女一号起的称呼。
和蛇精妹妹的感情终结时，我还为之惋惜，但现在长大后一回味这段感情，李逍遥的做法是对的，既然心中有其他的人，就不要耽误别人了。最后我想说，每个人的年龄是不同的，所以在心目中什么是神剧也分阶段，我所在的阶段里，仙剑就是一部神剧，无论有没有人诋毁。
催泪主题一直是**业的一大卖点。今天就让我们来谈谈这五部**。谁偷了你的眼泪？
1宫崎骏的《龙猫》讲述了川端康子患病住院，与4岁的妹妹卡托米回到农村生活的故事。你妈妈住院让你鼻子酸吗。
五部催泪史诗巨作《你的名字》上榜，谁让你哭泣？
2里曼的《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇，寻找对方的故事。**中的每一个画面都不像看上去那样美丽。影片充满了情感，渲染到最后的冲击，不能自拔。
五部催泪史诗巨作《你的名字》上榜，谁让你哭泣？
3“《超级海洋》是迪斯尼和惊奇漫画联合制作的第一部动画**。主要讲述充气机器人大白和才华横溢的年轻人小红共同组成超级团队，共同打击犯罪阴谋的故事。片子找到哥哥那一段，可哭得流鼻涕。
五部催泪史诗巨作《你的名字》上榜，谁让你哭泣？
4在里曼的《每秒五厘米》中，动画以一个青少年为故事轴，连续展开了三个动画短篇故事你知道吗？我听说樱花落下的速度是每秒5厘米。”第二个速度是5厘米，那是樱花落下的速度，那么我能以多快的速度完成你我之间的距离？
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“5号。”郭曼的《风语》讲述了一个名叫郎明的盲人年轻人，当四大猛兽之一“桃铁”再次出现时，他用秘术“封玉咒”封印。这是一部故意夸张和动作的动画**。如果眼泪比较低，你可以哭。
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有很多催泪片，如《萤火虫》、《声音的形状》等。**是不动的，还是要看我们有多大的共鸣。共振越多，感觉越强烈，我们就越能调动你的泪腺
《盐业志亭》是辛海城出品的。它是关于一种应该被人们鄙视的情感。然而，它也被这种微妙的情感所感动。小编第一次看到时，久久不能平静下来。今天，小编向大家推荐了这幅美学作品。
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15岁的高中生邱跃晓雄在专心学习的过程中，不得不打工挣钱维持生计。他母亲离家出走，他和弟弟过着不见门面的生活。进入梅花那天，小雄逃学来到日本花园。在一个安静的亭子里，一位27岁的女职工李雪叶吃着巧克力喝着啤酒的样子引起了小熊的注意。在雨天，他们逃离尘世的烦恼，在钢铁城的丛林中相遇，就像一个安静的天堂角落。在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐拉近了距离。自愿做手工鞋匠的秋月，决定以雪叶为模特做一双鞋。在月亮中间，天空中没有阳光。
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《你的名字》不是过去每一帧都可以用近乎完美来形容的新海城作品。幻想与现实的交织，让人第一次感觉到他导演的动画**情节可以如此丰富。纯真的爱情与画风的结合犹如鱼与熊掌，净化心灵，共同酿造出这部无懈可击的杰作。
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《地狱女孩》是一部揭露丑恶现实、指责社会的黑色作品。山爱是一个命运悲惨的女孩。因为她的悲惨命运，她死后变成了一个怨恨的灵魂。因为强烈的怨恨，她被三眼蜘蛛抓住，囚禁了小艾的父母，强迫爱成为一个地狱女孩接受地狱的沟通工作，地狱女孩有三季七八集。可以说，地狱女孩是一个纯粹的虐待卡通。每集基本上至少虐待一次，尤其是在每一季的最后几集和他们的心脏。
《梅尔罗斯》是一部充满复杂性的剧集，几乎每一个角色的心理都非常深刻，人际关系也非常错综复杂，引人入胜。这部剧集讲述了英国上流社会的黑暗面，展示了上流社会的趣味、丑陋、贪欲、道德败坏和心理压抑等问题，为观众提供了一次对当代上流社会的深入分析。以下是我为你准备的三个推荐理由，相信能够让你深入了解并喜欢这部剧集。
第一，角色鲜明，人物性格深刻。这部剧集中的每一个角色都非常深刻且鲜明。主角梅尔罗斯是一名在文化与财富上都极为优越的艺术家，他的妻子在他的成长过程中起到了举足轻重的作用。另一个主角Davie Melrose是梅尔罗斯的父亲，他是一个地地道道的英国贵族，完全沉迷于自己的享乐之中，导致了他对儿子的长期折磨和心理创伤。整个剧集中的角色，正如其所处的上流社会，都非常复杂。例如，梅尔罗斯的妻子Ann Moore-Melrose表面看起来是一个优雅迷人的女子，但实际上却性格暴躁，严重依赖毒品，并对自己的家庭造成了无法挽回的破坏。这些角色形象栩栩如生，使观众不仅能够跟随他们的故事，还能深入了解他们的心理。
第二，剧情复杂，情节扣人心弦。《梅尔罗斯》的情节复杂而紧凑，在讲述上流社会的浮华背后，还展现了人类的复杂性和无常性。梅尔罗斯从小在心理上受到父亲的虐待，处于心理压抑和激烈的矛盾中。Davie Melrose的死让梅尔罗斯面对大量的情感和生活问题，他必须在自己的内心和外部条件间进行抉择。同时，剧集还涉及到了婚姻、爱情、亲情、友情和个人成长等多方面的内容，让人情不自禁地忍不住一直去看下去。情节的紧凑不仅体现在故事暴露的细节上，同时也体现在剧情的连贯性上，每集的结尾总有悬念，让观众无法抗拒地连续观看。
第三，高水平的演员表演和出色的制作。《梅尔罗斯》具有非常高的制作水准，剧集的场景和道具服装都还原得非常出色，让观众感觉彷佛身临其境。演员的表演更是无可挑剔，毫无疑问，这是出自于多位一线演员的精湛表演。波西·韦伯（Benedict Cumberbatch）在该剧中精湛地表现了一个心理复杂的艺术家，几次表演中的情感爆发令人印象深刻。梅拉哈·韦特斯（Mellahah Weals）同样非常精彩，她将Ann Moore-Melrose复杂的心理状况展现得淋漓尽致，同时，她也通过刻画Ann的弱点，指出了人性的弱点和人性的复杂性。此外，该剧更加重视剧情的深入和内部的思想，和整个制作细节的把握，又令该剧更具有历史感和艺术感。
总之，《梅尔罗斯》是一部非常出色的剧集，表现了上流社会的黑暗面，同时又不失深度和艺术性。剧集有着非常高的制作水平、精湛的演员表演和扣人心弦的故事情节。推荐你去观看这部兼具字节和质量的神剧。
争议很大的**《银河补习班》后来也依旧票房大卖。
虽然这部**的评价两极分化比较严重，但是不可否认的是它赚足了观众们的眼泪。
观众的反应绝对是对**最好的评价，所以我相信这部**肯定是有好的地方。
但是当现在的影视剧都卖着悲情的看点时，我的感受只有枯燥。不真诚的剧情，不真诚的人设，好像硬挤出点眼泪就可以算得上泪点。
这样的感情剧还不如小时候看的那几部来得能戳中内心。
所以小编就来盘点盘点那些年赚足了我们眼泪的影视剧。
童年必不可少的哭瞎场面之一，哪吒陈塘关自杀。
对于哪吒的这个角色，其实看着他圆圆的脑袋，小小的身体，却又有着大大的能量时，内心的崇拜感是少不了的。
年少的我们哪还懂得什么是以江山社稷为重，什么是以众多的性命为重。
稍稍长大了些，原以为控制情绪的能力能够更强些，但是没想到！更加具体的接触了人的七情六欲后，眼泪忽的就变得不“值钱”了。
《仙剑奇侠传3》是我接触的第一部玄幻类的电视剧，当时的我才读小学，被里面绚烂的特效吸引，觉得他们是真的厉害。但是看到后来才知道原来这是一部情感片！
深陷其中的我发现后也无法自拔了。
尤其是看到龙葵为了哥哥景天跳进了炼剑炉的时候，直接哭瞎在当场。
哇塞，这不是要人命吗，又要哭瞎了。
肉不要钱吗，白白送吗？这么多肉，肯定要痛死了太惨了，有人吗，有人来救救他吗？
直把我妈看愣了，赶忙把电视关了。
那个时候我才明白原来真正悲伤的是不需要酝酿的。
想了想其实小时候还闹过这么一个笑话。
动画版的《西游记》大家应该都不陌生吧，精致的人物，丰富的色彩，就算是妖怪也不会让人害怕，深受当年小朋友的喜欢，我也不例外。
出乎人意料的是我竟然在看《西游记》的时候哭了，这件事还是后来我妈拿来取笑我的时候，我才知道。
于是那个画面生动形象的在我的脑海里形成：
一个小女孩在看见齐天大圣被师父赶走的时候，哭天喊地，让大圣到自己家里来住厉害了。
要是当时我是我妈，我绝对会说，那你去接他吧。
现在想想自己小时候还真的是蠢萌蠢萌的，可能长大后时常哭不出来就是在那几年哭完的吧。
Sir从没有正式安利过它。
但用过它不少的片段，去论述文章观点，也常在深夜独自反复翻看、品味。
人人都有想私心藏起来的宝贝。
疫情冲击**的特殊时期，Sir愿意拿出来分享。
理由简单。
我们终于有充足的时间，沉下心，接近它。
近年最不该被埋没的神剧——
《黄石》
Yellowstone
一部注定不属于所有人的美剧。
西部题材，减弱了初始共鸣；
结构庞大，一集时长至少45分钟，最长的超过90分钟，几乎一部**的体量，考验着耐性；
画风粗犷，主演们永远牛仔帽高筒靴，赶走了追求视觉冲击的颜值党。
留下来的人呢？
全是死忠。
三季豆瓣都没低过9分。
刚播出的第三季，Sir眼看分数从95分涨到96。
为什么？
外媒一个比喻尤其精准：
黄石是美国西部版的《教父》。
《教父》最经典的一幕是什么。
Sir首先记住的，是马龙·白兰度撸猫。
宠溺的抚摸，搭配温柔的奶叫，场面一度过于治愈。
但当镜头一转——
几句话，对方已经被眼前这个“教父”吓得直哆嗦，话都说不好。
这是《教父》的第一幕。
两分钟之内，把人物的严穆与怜悯立起来。
不动声色，不怒自威。
《黄石》也有类似一幕。
主角儿子被仇人射杀，葬礼后，他和剩下的儿女拥抱在一起。
似乎这家人还沉浸于悲伤。
然而女儿首先开口打破气氛：
告诉我，我们要跟谁开战？
主角想了想，把嘴凑到女儿耳边，却又马上收回来。
提高声量：
所有人。
怒火，早已在悲伤消散前抢跑了。
几乎不用任何剧情简介，你就能感受到这是个什么人，这是怎样的一家子。
这也是为什么剧集被冠以“教父”之名。
每一个人物，都锋利得像刀。
01
男人
故事源头是一块土地。
全美最大的私人农场，属于达顿家族的“黄石农场”。
有多大？
四百七十多万亩，约4300座故宫大小。
包含山川，河流，湖泊，草原……以及上面几乎所有的动植物。
全是属于主角约翰·达顿（凯文·科斯特纳 饰）一个人的。
永久产权。
为此，他甚至买了架直升机，没事就巡视自己的领地。
但这块地，又不是他一个人的。
“黄石农场”位于美国蒙大拿州的西北部，是黄石国家公园和印第安人的保留地交界。
简单说， 边境之地 。
周边的人全盯着他，和他的地。
一边，地产开发商。
撺掇当地政府，借着城镇扩张的名头，要征地，拓展，搞酒店， 旅游 ，度假村等等业务（嗯美国也有强拆）。
△ 已经毗邻农场边缘的高尔夫球场
一边，是隔壁的土著印第安人。
他们在自己的保留地上拥有自治权，不仅运行特定法律和配备自家警察，还能合法搞博彩业挣钱。
族中的新酋长把黄石农场，看成是保留地的扩张新方向。
这些人陆续给达顿使坏。
挑事，抓人，栽赃……一条龙服务。
约翰·达顿在老婆去世后，家里孩子又没一个让他省心。
长子李·达顿，脑袋不灵光。
一辈子在农场做活，也只会干农活，根本无法指望他。
次子杰米·达顿，哈佛大学毕业的家族律师，不婚主义者，也是老达顿眼中的娘炮，整天穿西装一点牛仔气质都没有，pass。
三子凯斯·达顿，海军陆战队退役，胆大手黑，本来是父亲最中意的接班人。
谁知……
过不了美人关。
为了一个印第安女孩，离开农场投靠“敌人”，宁愿去帮别人驯马也不愿回家，伤心。
女儿贝斯似乎是最靠谱的。
虽然喜欢跟所有看上的男人瞎搞，行事乖张出格，但在商场纵横捭阖，手腕心机都是一流。
可女儿真能在这片蛮荒之地生存下来吗？
达顿还在犹豫。
心累。
更难过的是，在敌人们发难的关头。
大儿子李，在冲突中被印第安人打死，老达顿自己也被查出可能患癌。
家族来到最危险的时候。
所以这是一部钉子户复仇记？
不。
回看达顿家族的衰亡，塞入了不少宏大的议题。
传统VS现代；
人情VS资本；
秩序VS法律；
……
这是一部 人物史诗 。
以一个人物作为切点，剖开一个时代的切口，露出文明的肌理，再借此深入人性的骨髓。
这类叙事有一个特点，塑造人物，善用 “侧写” 。
达顿表面落魄，却丝毫盖不住他隐藏的地位。
第一集开头有台词，听听什么叫霸气侧漏：
开发商想把达顿家族告上法庭，说他们霸着地养牛，阻碍了城镇发展。
法官听完直接驳回：
这个城镇就是达顿家建立的
还有什么话说？
尽管达顿在镜头里，就是养养牛，遛遛马。
可实际上，仔细分析他的势力……
四通八达。
跟蒙大拿州的女州长聊公事，人家临走前不忘妩媚地轻抚一下。
挑逗？
不，她就是达顿的情人。
此外，州长和州司法部长都曾是达顿一手提拔；共和党的议员大佬是他座上宾；只要他想，可以随时左右新任州检察官的人选任免……
权力向上伸，民心向下扎。
在普通人中极有威望。
长子遇害案中，一声招呼就能让案子的证人改口供。
在复仇案中，一封信，就能逼得地方治安官选边站队。
对外游刃有余，对内严加看管。
他不仅有畜牧协会的探员帮助搞事，还在自己的农场里豢养死士。
由出狱囚犯组成。
帮达顿杀人放火，保护农场，干见不得光的活。
△ 把尸体扒光吊在门口威胁敌人
达顿则承诺保护他们不受法律制裁。
家族中，但凡有敢背叛达顿家族的，他们会送他去上火车——
一路开到黑，送他回老家（在悬崖上枪杀）。
虽然海报上那句slogan翻译过来有点土：
My land，my rules（我的地盘听我的）。
在老约翰的操作下，达顿家族就像润滑油一样，渗进了当地国家机器和 社会 秩序的缝隙里。
只手遮天。
这就是黄石农场的达顿老爷。
表面憨厚仁慈，内里霸道总裁，明面积善成德，暗里冷血暴虐。
好？坏？
纯熟地游走于黑白之间，才是他迷人之处。
02
女人
整部剧的主线剧情，是达顿家族一次次力挽狂澜。
而支撑起这座将倾大厦的，是达顿家族的亲情纽带。
两个女人。
一个，女儿 贝斯·达顿 。
身材火辣，作风大胆，睡男人是家常便饭，睡完就扔更是家常便饭。
职场上，同样风格凶猛，成功管理着家族企业。
老教父子女中，最man，最能扛事的一位。
家里出事第一时间把她叫回家镇场子，找她当顾问。
贝斯身上，维系着整个家族的力量，是整个达顿家族最后的底牌。
然而，贝斯却有着自己的问题。
她身上展现的纠结与复杂，可能有着大多数家庭的影子。
因为她的失误，造成母亲身亡，对此耿耿于怀。
而母亲生前对她的严厉管教，使她的性格发生了扭曲。
她有着整个家庭最不稳定的情绪，一言不合就容易炸毛。
她看似风骚放荡，又对情人真情真意。
对家族也很“神经”。
痛恨父亲的冷酷无情，又怜惜父亲多年的努力，一边帮家族出力。
另一边，不希望弟弟变得和父亲一样，暗地里给老达顿拆台。
她是整个家族内部的X因素。
一匹野马，没有缰绳。
第二个女人，则是弟弟凯斯的媳妇，莫妮卡，印第安人。
老达顿的心腹大患。
她受过高等教育，知性善良，对达顿家族的价值观嗤之以鼻。
选择留在印第安保留地当老师，过清贫生活，不愿接受老教父的馈赠。
连着她的丈夫，老达顿的儿子凯斯，也和达顿家族划清了界限。
直到。
达顿家族的事情波及到了自己的小家。
她的兄长被杀，丈夫凯斯被抓。
生活无以为续的时候。
她才意识到，家族对于家人庇佑的重要性。
之后儿子被绑架。
莫妮卡更是说出那句让她皈依家族的台词——
杀光他们。
如果说贝斯是达顿家族内部的核武器，有稳定军心与自爆的风险。
那么莫妮卡就是家族最后一块短板的粘合剂。
为了成就家族，两个女人都发生不同程度的黑化。
一个细节。
老教父一行人救回自家孙子之后。
作为儿媳妇的莫妮卡，第一次主动拥抱老教父。
没错，她“投诚”了。
以出卖自己曾经相信的价值为代价。
如果说《黄石》中的男人，代表人性的复杂。
《黄石》中的女儿，则体现着 情感 的无序。
两者混合，剧集终于展现出超越角色的广度。
03
是时候请出《黄石》背后的“主谋”。
导演+编剧， 泰勒·谢里丹 。
26岁以演员出道，四十岁转行编剧。
是生活所迫：
四十岁了，我连儿子的棒球比赛都去不了，就因为有个小广告还是什么要拍而走不开。
**学院没上过，写作没训练过。
很快，他捣鼓出第一个**剧本。
一年后，第二个**剧本。
结果……
两个剧本，一稿直接过，迅速被搬上大银幕。
猜猜这两部片是啥？
一部叫 《边境杀手》 ，一部叫 《赴汤蹈火》 。
还不过瘾。
马上又亲自导演自己的第三个剧本：《猎凶风河谷》。
这也是他著名的 “边境三部曲” 。
没有谁能随随便便成功，泰勒15年演员经历打底先不说，剧本也是真拿时间耗出来的——
《猎凶风河谷》一共写了5年，其中光是跟印第安原住民老大哥采访唠嗑就用了3年（PS 泰勒自己就出生于印第安保留地）。
他的亲身经历，也让自己对“边境情结”尤其敏感。
边境代表什么？
危险、纷争、混沌、撕裂……
《黄石》同样。
一部以还原真实为目的，却以不断颠覆你三观为结果的作品。
在这里，人情世故要远远超过法律的效力。
死了人，你第一时间想干什么？
报警。
他们是摇人。
因为他们早看穿了，警察处理案子，目的不是公平正义，只是想尽快摆平事端。
提起西部，你第一时间想到什么？
法外之地。
的确。
达顿家族有私人护卫，畜牧协会有持枪探员，地方治安官可以调动当地警察，而印第安保留地，也有一套独立的武装力量。
甚至其他的土豪恶霸，也有民兵组织给他们做帮手。
全民持枪，全民掌权。
但这里也有它的另一面。
绝美的自然风光下，一个已经日渐落寞的行当，以及一群老牛仔们的浪漫生活。
片中给了很多对比。
现代化的小镇，牛仔的打扮与现代人格格不入。
房地产商的宴会上，高朋满座。
农产品拍卖会，则门可罗雀。
不断的翻转中，《黄石》营造出世界两个不同侧面的叠影。
牛仔精神是什么？
它可以是顽劣的坚守；
也可以是洒脱的浪漫。
Sir总说，好的作品从不负责解决问题，只负责提出问题。
归根结底。
《黄石》和《教父》，他们提出了同一个问题。
即——
当某一种价值占据主流和上风时，是否代表我们有踩死另一种价值的权力？
《教父》说的是家庭。
对家人的忠诚，是主流。
但反过来。
为了保护家人，杀人放火，官商勾结，灭人满门……
就对？
《黄石》也一样。
它讲的是秩序。
在遭受多元文化盛行和政治正确弹压的年代，这帮代表着美国精神的人，从不介意送所有敌人下地狱。
这也对？
《黄石》和《教父》比“好作品”，做了更多一点。
他们回答了自己提出的问题。
成为有性格的好作品。
尽管这回答并不正确。
但他们还是要给捂住耳朵的人撂下一句：
老子是对的。
很多人都在底下评论：《父母爱情》就是啊。
作为一个N刷《父母爱情》的人，我不能说它俩完全一样，但给人的感觉确实非常相似，在我的心里，《父母爱情》当得起怀旧系列的神剧。
朴素生活里细水长流的感情，没有惊天动地，没有撕心裂肺，但真实温馨地让人泪目。
尤其是剧中对爱情婚姻的阐释，让我感慨万分。
每对夫妻都会在婚后遭遇考验，我们如何应对考验则决定了婚姻的走向，在《父母爱情》里，至少有这样3个点值得我们学习。
01
包容，奠定了婚姻的底度
剧中的男女主，江德华和安杰，一个是年轻有为但大字不识几个的海军军官，一个是受过良好教育但有些娇气的资本家**，两个本八竿子打不着的人因为特殊的时代而相识了。
江德福对美丽又有文化的安杰一见钟情，而安杰也喜欢上了这个能力出众的男人，他们遵从内心，步入婚姻，一切都那么美好。
可婚后的日子才是“照妖镜”，两个来自不同环境而又显露真我的人开始磕磕碰碰。
习惯上，江德福出身农村，且戎马多年，生活细节上不拘小节，不洗脸，不漱口，不洗澡已是常事。
但安杰从小养尊处优，最是讲究卫生，对于江德福这种行为自然看不惯，免不了，两人要拌上几句。
饮食上，安杰爱吃精致的西餐，江德福却抱怨吃不饱，要吃馒头稀饭。
情趣上，安杰浪漫有情调，江德福却是个大老粗。
新婚不久，两人就已经因为琐事相互置气。
伏尔泰说: 使人疲惫的不是远方的高山，而是鞋子里的一粒沙。
婚姻也是如此，看似微不足道的小事最容易磨损我们的 情感 。
如果他们一直在这些事上纠缠、争执，或许就失去了共白首的机会。
在和安杰的拉锯战里江德福也不是毫无改变，但他终究成不了安杰心中理想的样子，这本来就是一件不切实际的事啊。
正如心理学家武志红所说， 改造梦想，是恋爱关系痛点的根本所在。
按自己的想法改变对方，是婚姻里的毒。
安杰也渐渐意识到了这点，不再像以前那么较真，在很多事情上她选择了包容，允许江德福按自己喜欢的方式生活。
但婚姻，不是某一方的包容就能圆满的，江德福又何尝没有包容安杰呢？
为了娶有“成分”的安杰，他放弃了自己高升的机会，怕安杰愧疚，还一直守口如瓶。
安杰脾气大，江德福也宠着她，惯着他，依着她
卢梭说，忍耐是痛苦的，但它的结果是甜蜜的。
的确如此，他人艳羡的神仙爱情无一不是包容忍耐的结果，好的婚姻，不是1+1=2，而是05+05=1，我们各自削去一部分棱角才能完美相融，成就天长地久的感情。
02
理解，延展了婚姻的深度
最开始，安杰知道江德福要驻守海岛她是很生气的。
她一直以为江德福会留在学校工作，每天早晨和她一起出门上班，每晚一起共进晚餐，闲暇时还可以回回娘家，多舒服惬意啊。
然而，江德福却选择去海岛，还是一个地图上连位置都找不到的海岛，一想到未来的生活安杰就烦闷不已。
把消息告诉安杰的杨书记队安杰说，“ 他那么有本事的人，留在学校确实委屈，上阵杀敌才适合他。 ”
安杰不以为然，虽然没去过海岛，但她已想像出那里的艰苦，她哪里愿吃这种苦。
所以江德福走后安杰迟迟不动身，她希望丈夫能改主意，可是江德福没有改，也不能改。
军令如山，一旦做出决定就必须践行到底。
日子波澜不惊，安杰和江德福分隔两地，转眼已有半年。
她心里十分挂念江德福，主动给江德福写信传递情愫，江德福却把每一封信都退了回来，但其实，他已经看过了。
因海岛而生的分歧和埋怨渐渐消逝，对丈夫的思念和体谅渐渐占了上风，又因为德华的离去，安杰终于登上了去海岛的船。
码头上，两人凝望彼此，眸中的眼泪，嘴角的微笑，都是和解与爱。
泰戈尔说，爱情是理解和体贴的别名。
没有理解的爱只会被矛盾绑缚，为或大或小的事情陷入“战争”，而当你愿意考虑对方的难处，体谅对方的处境，爱才会流动，婚姻才会鲜活。
当然，理解也是相互的。
后来，安杰的姐夫被打成右派，姐姐安欣和孩子都跟着受苦，为了不给江德福添麻烦，她只字不提也不敢帮助姐姐。
江德福知晓后，却责怪安杰薄情寡义，并义无反顾地帮助了安欣一家。
即使面临巨大的风险他也没有畏怯，他懂得妻子心里的难受和纠结。
这件事也让安杰更清楚江德福的人品，更确信自己没嫁错人。
有人说，婚姻若非天堂，即是地狱。
是的，尤其是没有理解的婚姻更容易化为地狱。
因为没有理解的婚姻会斩断所有的温情和期待，让婚姻失去养料，无法扎根。
03
陪伴，增添了婚姻的温度
如果说安杰和江德福是一路包容磨合而携手一生，那么安欣和欧阳懿则是一路陪伴扶持而相濡以沫，这两对夫妻，命运的落差太大了。
安欣和欧阳懿的结合更符合“门当户对”的理念，一个是知书达理的大**，一个是家境不错的知识分子。
他们精神相通，感情和睦，还育有一对可爱的双胞胎女儿，人世的幸福莫过如此。
然而命运和他们开了一个残酷的玩笑，欧阳懿被打成“右派”，一朝之间他从受人尊敬的“欧阳”变成了谁都可以羞辱的“老欧”，尊严碎了一地。
这已是他无法承受的痛，但更让他难堪的是，他一身才华全作废，被发配到黑山岛去做最苦最累的体力活。
安欣和孩子并不是“右派”，如果自私一点她就不用和欧阳一起受苦，但她太好了，也太爱欧阳了，她担心自己如果不陪着他，他就会坚持不下去。
她的担心是对的。
原本自信健谈的欧阳已经变得沉默寡言，神情萎靡，眼中无光，命运夺走了他的一切，属于他的只有家人和一间陋屋，这是他最后的寄托。
古语说，“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”，但在安欣这里是生死相随。
她穿上朴素的衣服，包起头巾，像个农家妇女一样在嘈杂凌乱的面厂扯面，欧阳不修边幅，早出晚归，和地道的渔民一样撑船卸货
他们就这样相互陪伴，互相打气，熬过了灰暗的岁月。
如果缺了任何一方，他们都可能等不到云开月明的那天。
美国心理学家斯腾伯格曾提出“爱情三角理论”，即爱情由三个基本成分组成——激情、亲密和承诺。
而彼此陪伴就是最好的承诺，“背后有人”的安全感总能给我们生活的底气，那种温暖和力量直抵心灵。
有人说，婚姻不幸福的根源不外乎以下两种，一是婚姻没有爱情的基础，二是婚后不懂得经营。
诚然如此。
激情退却，走进平淡，婚姻到底是进入死胡同还是越走越宽，全靠我们如何呵护，如何经营，越是熟悉，越是需要用心。
多一分包容，少一分苛责；多一点理解，少一点自私；多一些陪伴，少一些冷漠；如此，婚姻的花朵才能常开不败。
婚姻是夫妻共同的事业，让我们一起努力，向着美满的结局前进吧！
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