西方洞穴壁画里的线条是有情感的吗?

情感的表达

原始人类除了物质生活之外，情感的表达尤为重要，在人类社会的早期，面对自然、生存、死亡以及生存相关的一切，他们的内心需要倾述和寻求一种共鸣，

从而呼喊、涂绘抑或足之、蹈之、舞之以发心中所感所想，嬉笑怒骂皆成文章，饱其精神之满足。

而鲁迅先生则作了精辟的分析：“盖凡有人类，能具二性；一曰受，二曰作。受者譬如曙日出海，瑶草作华，若非白痴莫不领会感动！既有领会感动则一二才士能使再现，以成新品，是谓之作。故作者出于思，倘其无思既无美术，然所见天物，非必圆满，华或槁谢，林或荒秽，再现之际当加以改造，俾其得宜，是曰美化，倘其无是，亦非美术，故美术者，有三要素，一曰天物、二曰思理、三曰美化。缘美术必有此三要素，故与他物之界域极严。”在日常的捕猎中与动物激烈危险的斗争接触过程以及在平常的观察中，这些动物的形象自然在原始人类的印象中深刻而鲜活，这可说是原始人的“受”（或说印象），而后这些感觉敏锐的天才艺术家将他们心象感受刻画在隐秘的洞穴中以表现之，这便是“作”，而他们主观地将其复杂地细节去掉而将其最足以代表它的那种特征、质量与色彩以极有趣的手法将其表现在整体的意象中，同时并没有违背物象的本质，这便是鲁迅先生说的：“再现之际，当加以改造，俾其得宜，是曰美化”。这种以自然为中心的描写与构成的方法足以代表后来西方的艺术精神。

马奈的一句“为艺术而艺术”道出了自己的艺术主张，还原了艺术的本质，与原始艺术的观念有着不谋而合的地方，同时也有学者指出原始艺术并不是单纯的艺术图画，如鲁迅先生指出：“画在西班牙亚勒太米拉（阿尔塔米拉）洞里的野牛是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说：这正是“为艺术而艺术”原始人画着玩的，但这解释未免过于“摩登”因为原始人没有十九世纪的艺术家那么有闲，他们画一头牛，是有缘故的为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”

。从而印证了巫术作用之说，而事实上一些画在洞穴中的动物形象中，也确实存

在被击打过的痕迹，也可能这些生动的动物图画被当做假象的猎物（一如现在射击训练中的靶子），用来教授年青的人进行射击训练刺杀，作启蒙之用，从而增强狩猎的成功与信心。

而总的来说不论是纯粹的绘画、模仿、巫术还是启蒙都充分说明原始人类要藉这些动物的外形而体现自身“情感的表达”。

1 关于壁画的诗句

关于壁画的诗句 1 赞美壁画的诗句

1、《狱中见壁画佛》 唐·刘长卿 不谓衔冤处，而能窥大悲。

独栖丛棘下，还见雨花时。地狭青莲小，城高。

2、《题李士曹厅壁画度雨云歌》唐·岑参 似出栋梁里，如和风雨飞。掾曹有时不敢归，谓言雨过湿人衣。

3、《酬包评事壁画山水见寄》 唐·皇甫冉 一官知所傲，本意在云泉。

濡翰生新兴，群峰忽眼前。黛中分远近，笔下。

4、《达奚中丞东斋壁画山水…得树杪悬泉送长安赵》 唐·卢纶 素壁画飞泉，从云落树颠。练垂疑叶响，云并觉枝偏。

利物得双剑，为儒。5、《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》 唐·李白 高堂粉壁图蓬瀛，烛前一见沧洲清。

洪波汹涌山峥嵘，皎若丹丘隔海望赤。6、《咏省壁画鹤》 唐·宋之问 粉壁图仙鹤，昂藏真气多。

鶱飞竟不去，当是恋恩波。

7、《奉和李右相中书壁画山水》 唐·孙逖 庙堂多暇日，山水契中情。欲写高深趣，还因藻绘成。

九江临户牖，三峡。8、《李兵曹壁画山水各赋得桂水帆》 唐·李颀 片帆浮桂水，落日天涯时。

飞鸟看共度，闲云相与迟。长波无晓夜，泛泛。

9、《和中书侍郎院壁画云》 唐·李收 粉壁画云成，如能上太清。影从霄汉发，光照掖垣明。

映筱多幽趣，临轩。10、《观壁画九想图》 唐·包佶 一世荣枯无异同，百年哀乐又归空。

夜阑鸟鹊相争处，林下真僧在定中。

11、《同李九士曹观壁画云作》 唐·高适 始知帝乡客，能画苍梧云。秋天万里一片色，只疑飞尽犹氛氲。

12、《题礼上人壁画山水》 唐·钱起 连山画出映禅扉，粉壁香筵满翠微。

坐来炉气萦空散，共指晴云向岭归。

13、《观于舍人壁画山水》 唐·王季友 野人宿在人家少，朝见此山谓山晓。半壁仍栖岭上云，开帘欲放湖中鸟。

14、《题段上人院壁画古松》 唐·朱湾 石上盘古根，谓言天生有。

安知草木性，变在画师手。阴深方丈间，直趣。

15、《台中遇直，晨览萧侍御壁画山水》 唐·羊士谔 虫思庭莎白露天，微风吹竹晓凄然。今来始悟朝回客，暗写归心向石泉。

16、《长沙元门寺张璪员外壁画》 唐·李群玉 片石长松倚素楹，翛然云壑见高情。

世人只爱凡花鸟，无处不知梁广名。

17、《传经院壁画松（一本题上有西蜀净众寺五字）》 唐·郑谷 危根瘦尽耸孤峰，珍重江僧好笔踪。得向游人多处画，却胜涧底作真松。

18、《壁画折竹杂言》 唐·吴融 枯缠藤，重欹雪。

渭曲逢，湘江别。不是从来无本根，画工取势教摧折。

19、《沈道院有水墨壁画奇笔也惜其穷年无赏之者贾》 宋·陈师道 壁间水墨画，为尔拂尘埃。

草树精神出，溪山气势回。路从沙觜断，人自。

20、《又和原甫省壁画蟹》 宋·韩维 天工不为神，众物自我具。钱侯扫墨笔，敖跪生指顾。

如依石穴出，尚想。21、《新繁县法要院孙太古壁画罗汉》 宋·梅挚 绝艺知君少，谁怜太古踪。

佳名吾党出，逸格彼苍钟。山狖遥偷菓，田衣。

22、《依韵和促庶省壁画山水》 宋·司马光 画工执笔已心游，稍稍蘅皋引杜洲。堆案烦文犹倦暑，满轩新意勿惊秋。

23、《西壁画松》 宋·宋祁 数株森立写皴坚，霜骨鳞肤千万年。

秦帝从官徒自苦，取封不及大夫贤。

24、《玉堂壁画》 宋·宋绶 忆昔唐家扃禁地，粉壁曲龙闻曩记。承明意象今顿还，永与鸾坡为故事。

25、《壁画竹鹤》 宋·袁说友 风月寒窗寂，丹青半堵开。

南墙看俨立，华表认归来。邈想风声唳，求栖。

2 赞美“壁画”的诗句有哪些

1 《咏省壁画鹤》

唐代：宋之问

粉壁图仙鹤，昂藏真气多。

鶱飞竟不去，当是恋恩波。

2 《刘方平壁画山》

唐代：皇甫冉

墨妙无前，性生笔先。回溪已失，远嶂犹连。

侧径樵客，长林野烟。青峰之外，何处云天。

3 《观于舍人壁画山水》

唐代：王季友

野人宿在人家少，朝见此山谓山晓。半壁仍栖岭上云，

开帘欲放湖中鸟。独坐长松是阿谁，再三招手起来迟。

于公大笑向予说，小弟丹青能尔为。

4 《题嘉祥殿南溪印禅师壁画影堂》

唐代：卢纶

双屐参差锡杖斜，衲衣交膝对天花。

瞻容悟问修持劫，似指前溪无数沙。

5 《和中书侍郎院壁画云》

唐代：李收

粉壁画云成，如能上太清。影从霄汉发，光照掖垣明。

映筱多幽趣，临轩得野情。独思作霖雨，流润及生灵。

3 关于“莫高窟”的诗词有哪些

1、《宣威苗将军贬官后重经故宅》唐—徐铉。

蒋山南望近西坊，亭馆依然锁院墙。

天子未尝过细柳，将军寻已戍敦煌。

欹倾怪石山无色，零落圆荷水不香。

为将为儒皆寂寞，门前愁杀成中郎。

2、《洪武癸亥以公事出会宁北境》明—郑居贞。

北出长城古塞边，荒松落日少人烟。

隔河又是河西地，过得敦煌是酒泉。

3、《岁暮赠新安吴用卿》明—王惟。

俭北风吹云云四幕，岁尽穷阴苦寂寞。忽闻有客来大鄣，清姿绝尘立野鹤。

大鄣山客性耽古，开缄发箧光煜龠。夏王九牧铸黄金，大泽深山远不若。

于阗雁肪截昆吾，饕文如发双龙攫。丰隆煽火天公下，紫烟飞尽粉骨薄。

锦缥细展墨花翻，河东二柳敦煌索。会稽内史十五字，崩崖断石压秘阁。

老夫亦出汉螭钩，海虬盘觚绿玉削。方鼎癸父隐亚文，满堂宾客起错愕。

箧中宝物朽欲死，谁从柯亭裁新龠。呜呼此事真未易，共君且倾银凿落。

4 关于“敦煌莫高窟”的诗句有哪些

1、《赋得边城雪送行人胡敬使灵武》 明 王偁

万里敦煌道，三春雪未晴。

译文：敦煌的道路万里长，冬天的血在春天了还未消除。

2、《敦煌曲》明 曾棨

敦煌壮士抱戈泣，四面胡笳声转急。

译文：敦煌的边疆士兵在哭泣，四面胡人的战鼓声在急切的响着。

3、《敦煌乐》 明 杨慎

角声吹彻梅花，胡云遥接秦霞。

白雁西风紫塞，皂雕落日黄沙。

汉使牧羊旌节，阏氐上马琵琶。

梦里身回云阙，觉来泪满天涯。

译文：边塞号角在吹奏着《梅花三弄》，在胡地的云彩连接着秦地的晚霞；烈烈的西风、大雁高飞，紫色的边关苍凉而又雄壮，黄昏时节，黄沙漫天，白雕飞翔。

汉使苏武拄着大汉使节的旌节在牧羊，王昭君在马背上弹奏着一曲曲琵琶；想来他们在梦中应该回到了汉家高大的宫殿，只怕是醒来后只能独自伤心，落泪无尽。

4、《岁暮赠新安吴用卿》 明 王惟俭

锦缥细展墨花翻，河东二柳敦煌索。

译文：锦绣繁华的纸上墨像花一样翻滚着，在河东的两颗柳树在敦煌的土地上摇曳。

5、《宣威苗将军贬官后重经故宅》唐 徐铉

天子未尝过细柳，将军寻已戍敦煌。

译文：高贵的天子不知道细柳是什么，但是将军在敦煌边疆早已守卫多年。

5 关于莫高窟的诗词

（一）

走进敦煌石窟，

我们像是读着一本书，

亲眼看到那动荡惊惧中，

机敏的北朝人，

将西域样式融进了，

魏晋风骨；

正值太平盛世的唐朝人，

雍容华贵，从容自信，

处处追求艺术的完美；

由盛入衰的五代和北宋，

渐渐失去了进取的勇气，

而西夏人的朝气和蒙元的强悍，

却一次又一次引起我们的惊喜。

（二）

不是妖艳，不是凄凉，

莫高窟的颜色是浑厚，

因为，它积淀了，

一千多年的风沙，

它撑起了一千多年的分量。

朝代的兴衰，

岁月的轮回，

生命的存亡，

莫高窟中，有辛酸，

有甜美，有苦涩，

有辉煌，有愤恨……

这些味道，这些情感，

交织着，铺洒着，

飞扬着，诉说着，

洋洋洒洒地筑成了一个莫高窟，

一个永久的神话。

莫高窟，是一首意蕴深长的诗；

莫高窟，是一支悠远回旋的古曲；

莫高窟，是一个永远不灭的神话。

6 关于敦煌莫高窟的诗句

<p><strong&gt；《释敦煌》</strong></p> <p>

</p> <p&gt；在那河西走廊的丝绸古路，</p> <p&gt；蓝天白云飘过的沙洲，</p> <p&gt；有一颗明珠历尽沧桑，</p> <p&gt；敦煌的莫高窟神采飞扬。</p> <p&gt；我用辞海的字句也无法描述他璀璨的星光。</p> <p&gt；我不愿意走近你风动的壁墙，</p> <p&gt；怕我呼出的浊气污染了你天衣舞裳。</p> <p&gt；我感叹我敬仰，</p> <p&gt；把艺术融进每寸墙壁的巨匠，</p> <p&gt；把灵魂融进艺术的巨匠，</p> <p&gt；铸就了传世的敦煌，他们的功绩万古流芳。</p> <p&gt；历史岁月的悲长，痛彻骨髓的伤，</p> <p&gt；被强盗掠夺破坏的艺术，鲜血在流淌。</p> <p&gt；飘零在强盗博物馆里的瑰宝，</p> <p&gt；都印着华夏思想的源远流长，</p> <p&gt；如果我能我愿意穿越到曾经的辉煌，

</p> <p&gt；站在鸣沙山上，手握刀枪，</p> <p&gt；所有的掠夺，我愿意用躯体阻挡。</p> <p&gt；这是狭隘的想，</p> <p&gt；难道你没有发现强盗也变了模样，</p> <p&gt；用礼貌语问候东方，</p> <p&gt；这是华夏艺术的力量，</p> <p&gt；涤荡洗净强盗丑陋的狂妄。</p> <p&gt；无论飘零到哪里的一件艺术，</p> <p&gt；任何一个角落或天堂，</p> <p&gt；都展示华夏民族的博爱光芒。</p> <p&gt；敦煌！在华夏辉煌！在世界辉煌！永远的敦煌！！</p>

7 莫高窟的诗句

莫高窟，又名“千佛洞”，是我国三大石窟艺术宝库之一，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画45万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。

写到敦煌莫高窟部分古代诗：

《赋得边城雪送行人胡敬使灵武》

年代： 作者： 王偁

万里敦煌道，三春雪未晴。送君走马去，遥似踏花行。度迹迷沙远，临关讶月明。故乡飞雁绝，相送若为情。

《敦煌乐》

年代： 明 作者： 杨慎

角声吹彻梅花，胡云遥接秦霞。白雁西风紫塞，皂雕落日黄沙。汉使牧羊旌节，阏氐上马琵琶。梦里身回云阙，觉来泪满天涯。

《敦煌曲》

明 作者： 曾棨

吐蕃健儿面如赭，走入黄河放胡马。七关萧索少人行，白骨战场纵复横。敦煌壮士抱戈泣，四面胡笳声转急。烽烟断绝鸟不飞，十一年来不解围。传檄长安终不到，借兵回纥何曾归。愁云惨淡连荒漠，卷地北风吹雪落。将军锦鞯暮还控，壮士铁衣夜犹著。城中匹绫换斗麦，决战宁甘死锋镝。一朝胡虏忽登城，城上萧萧羌笛声。当时左衽从胡俗，至今藏得唐衣服。年年寒食忆中原，还著衣冠望乡哭。老身幸存衣在箧，官军几时驰献捷？

宣威苗将军贬官后重经故宅

作者：徐铉

蒋山南望近西坊，亭馆依然锁院墙。

天子未尝过细柳，将军寻已戍敦煌。

欹倾怪石山无色，零落圆荷水不香。

为将为儒皆寂寞，门前愁杀成中郎

作者是形容细节、比喻形容、表达情感把飞天壁画的精美写清楚的。

1、形容细节：作者详细地描述了飞天壁画的细节，如色彩鲜艳、线条流畅、姿态优美等，让读者可以想象到壁画的外观和形态。

2、比喻形容：作者通过比喻来形容飞天壁画的美丽，如“宛如蝴蝶翩翩起舞”、“像一朵绽放的花儿”等，使读者可以从熟悉的事物中联想到壁画的美感。

3、表达情感：作者在文中表达了自己的情感，如“让人陶醉”、“让人沉醉其中”，通过对壁画的情感表达，让读者更加深入地感受到了壁画的美妙之处。

今天，希望能对你带来敦煌艺术和中国文化有所帮助。

一、谈敦煌

说到敦煌，如果不谈莫高窟，总是不可思议。莫高窟在敦煌，就像唐朝的长安，虽然不是所有的都比所有的好。如果我们的目光流连在敦煌莫高窟的那些壁画上，必然会被敦煌动人的艺术所震撼。可以说，它的艺术感染力不是偶然的，而是有着深刻的时代背景和文化联系。如果我们仔细观察莫高窟壁画的特点，不难发现，远在河西走廊的莫高窟，总是与中国文化有着千丝万缕的联系，并开出了令世人惊叹的佛教之花。所以今天我想和大家聊聊莫高窟的壁画，以及它们背后的中国文化和佛教文化的融合。

敦煌壁画

2莫高窟壁画：中国文明与佛教文化的融合。

敦煌这个词似乎天生就有某种特殊的含义。当人们谈论莫高窟时，他们总是想到它神秘的色彩，异国风情和其他特点。但是，如果我们看看敦煌莫高窟的壁画，就会发现，虽然敦煌原本位于千里之外的河西走廊，但华夏文明却无处不在。当然，莫高窟有很多佛教画像，自然更有文化意味。但如果细细品味《降魔成道图》、《割肉救鸽图》等壁画，就会发现作为东道主的中华文明和作为局外人的佛教文化是如此巧妙的融合在一起：

佛教壁画中“情”字理解的表达：爱从何而来。

从历史上看，对艺术中“情感”一词的理解，很多人首先想到的往往是诗歌中的情感，这也说明中华文明在很早的时候就开始注重人的精神体验。比如春秋战国时期的庄子，表面狂野冷酷，内心火热。这种对情感和艺术的理解，在西晋得到了全面的总结。比如陆机在《文赋》年提出“诗因情而美”，认为诗源于情，这个观念也深深影响了莫高窟的壁画。

可以说，最深最深的情感是莫高窟壁画的灵魂。也是后来，我们在观察莫高窟的壁画时，总会隐约觉得画中的情感离我们并不遥远。在敦煌壁画中，尤其是在公元460年至500年的动荡时期，当敦煌面临一场柔和的侵略时，我们可以清楚地感知到那种壁画中的火热情绪。以下面这幅壁画《萨_太子舍身饲虎》为例：

壁画全图

在这幅壁画的右下部分，酒井王子为了让垂死的老虎活下来而跳下悬崖后，他的家人悲痛欲绝。如果仔细看的话，相对于壁画中上部分人物整体凝重的形态，右下部分的人物连站起来哭都不行，可谓极度悲伤。更何况，酒井王子愿意牺牲自己去救老虎，也体现了佛教深深的慈悲。

这种牺牲精神与敦煌人民保护家园的精神产生了情感上的共鸣，进一步升华了壁画中的情感。

权力呈现的表达方式：对中华文明“引而不发”趋势的理解

熟悉中国古代艺术的人，很难绕过“势”这个主题。在中华文明中，很早就认识到“势”对全局的影响，如政治、军事、风水等。

说到绘画，只有通过特定的安排，才能表现出一种运动姿态，让画面活起来，从而达到引而不发的趋势。

比如东晋的顾恺之，主张用特定的景物，如一望无际的山势、特定的着色来突出画面的张力，再通过描绘反映极度安静或安逸的事物来表现气势的收敛，从而形成和谐的姿态。

比如下面这幅壁画《萨_太子舍身饲虎》:

壁画《降魔成道图》

这幅壁画很好地从画面中把握了“势”，整个画面形成了鲜明的对比：画面的四面是波旬指挥下的魔法军队，即天魔。他们凶残好斗，向佛祖投掷各种武器，其中三个女巫妖媚；而位于画面中央的释迦牟尼则泰然自若，不为所动，一手轻捻衣襟，一手轻触地面。这一对比，无论是魔军的攻击姿态，还是女巫的妖媚姿态，都被佛的不动姿态所消灭。屏幕上的这种对比只是对“势”的一种阐述。

但在壁画中，释迦牟尼一开始不动如山，后施法印，体现了佛教思想，认为菩萨不仅要低眉，还要有金刚怒目，要能做霹雳以示菩萨之心。他对佛教文化的理解可谓深刻。

3为什么中华文明和佛教文化在敦煌开出了一朵奇葩？

看到上面的介绍，我想很多人会疑惑，为什么敦煌在千里之外的河西走廊，华夏文明会影响到它？为什么本该充满西方文化的敦煌变得如此受佛教文化的欢迎？虽然我们无法回到过去准确感知，但我们总能追溯历史，理出一些头绪：

敦煌虽然地处河西走廊，却是华夏文明的火种之一。

敦煌与华夏文明有着千丝万缕的联系，其实是有一定的天时、地利、人和的。从西晋永嘉之乱开始，整个中原地区动荡了近200年，社会动荡不安。当时，长期生活在中原地区的人们别无选择，只能离开故土，选择新的定居地。当时的敦煌因为远离中原，战乱少，相对稳定。此外，敦煌的自然环境虽略逊于中原，但高山冰雪融水、土地肥沃、光照充足，使其成为适宜农耕的地区。

人口的迁徙带来的不仅仅是锅碗瓢盆，还有人口背后的文明。当时除了少数流民，能够迁徙到敦煌的主要是一些来自中原的大家族。这些大家族带来了他们的生活方式和饮食习惯，他们的文学追求和审美风格，换句话说就是中华文明。

这些移民是在敦煌生活了200多年的敦煌人在天上做的。汉武帝开疆拓土时逐渐迁徙至此。虽然当时是金朝统治，但是从文明程度上来说，他们还是有相当程度的华夏文明，尤其是汉文化的基础。这使得移民和大家庭的融合显得极其自然。

张芝书法

另外，敦煌本身就有相当高的中国文化水平。比如敦煌色彩明显的书法家张芝，他的行草行云流水，可谓卧虎藏龙。曹圣的名字千古传颂，就连书法家王羲之也用他的书法来评价自己。

中华文明的天然包容性和佛教文化的弱侵略性相辅相成。

如果我们通读中国的历史，我们将永远惊叹于中华文明的强大生命力和包容性。尽管在某些历史时期，一些民族占据了中原，但这些民族政权仍然习惯于采用中华文明的统治方式。

中华文明天然的包容性源于其理论基础以及文化自信。长期领先于周围的其他文明，对其他文化有着天然的心理优势，这使得它对外来文化具有极强的包容性，能够允许其他文化的存在。

敦煌僧人乐尊

佛教文化的核心是对现世和来世的改造，是对现实的隐忍和克制，这使得佛教文化天然具有一种微弱的攻击性。虽然佛教还是希望让更多的人相信佛教的智慧，但是这种希望是通过当时佛教高僧的苦心和善举实现的，这使得敦煌当地的人们没有

正是中国文化的包容性和佛教文化的弱侵略性使它们相得益彰，这也促进了佛教艺术的繁荣。

北魏政权虽然是鲜卑政权，但推崇汉文化和佛教文化。

敦煌修建莫高窟的时候，北魏孝文帝时期特别值得一提。这一时期是敦煌最动荡的时期，但也是敦煌艺术发生质变的时期。

北魏孝文帝虽然是鲜卑政权的君主，但对中华文化的推崇由来已久。他早已达到了精通经学的水平，更有甚者，他利用自己的君权大力推动北魏汉化改革，促进了北魏的全面汉化。当时的敦煌作为北魏在西域的前哨和重要基地，自然受到了全面汉化改革的影响。

北魏孝文帝的改革

再加上孝文帝等北魏统治者都是佛教文化的崇拜者，有些人甚至是坚定的佛教徒，使得佛教在北魏的传播没有遇到太大的阻力。

敦煌享有独特的地理位置：东晋、南朝和西域交流的必经之地。

由于南北朝之间的激烈竞争，在双方都无法取得有效突破的情况下，他们将目光投向了西域。当时北魏与西域关系密切，南朝与西域也有密切往来。

敦煌的位置

如果我们从地图上看，敦煌正好是中原通往西域的入口。所以，要想和西域取得联系，就得经过敦煌。自然，敦煌可以得到月亮的优势，得到中原，尤其是东晋南朝对中国文化的影响。敦煌当时虽属北魏，但文化上却以江南为中心。由于南方与吐谷浑的文化差异，交流其实并不十分频繁。所以东晋到南朝再到西域的路，只能通过敦煌来实现。

金代敦煌地图

另外，我们也不能忽视佛教徒的作用。当时南北朝的疆域上出现了不同程度的佛教热潮。敦煌的许多僧人不远万里来到南朝修行感悟，带回了南朝的佛教文化，始终带着明显的华夏文明印记，使敦煌绽放出明显区别于北方其他地区的艺术之花。

第四，结论与思考。

敦煌壁画是人类艺术的瑰宝，其价值不仅仅是自身的艺术价值，更是中华文明与佛教文化的一次碰撞与融合，为本土文明与外来文化的融合提供了范式。当然，这种范式并不像刻舟求剑那么直接，而是在中原的动荡、敦煌的不安一角、汉文化在一个大家庭中的高度成就、佛教文化的开端中融合而成。敦煌莫高窟依然屹立。也许在未来的某一天，会有新的文化融合，在莫高窟上留下新的印记。

贾平凹的壁画体现了散文平淡、真实、有感性的特点。他的散文没有过多的修饰和渲染，以平实的语言描述生活场景，表达情感，反映现实。同时，他的散文也注重细节描写和情感共鸣，让读者能够感受到作者对生活的热爱和对人性的关注。这种真实、平淡、感性的特点也是贾平凹壁画的重要特征之一。

敦煌壁画的绘画风格是优美的。敦煌壁画的艺术风格集中体现了中国传统艺术的制作工艺和风格特点。在形式和风格上，包括线描、装饰性构图、细笔重彩、以形写神等。敦煌壁画是保存数量最多、持续时间最长、画质最精美的艺术宝库。从敦煌壁画中，我们可以看到中国佛教壁画从4世纪到14世纪发展的大致轨迹，特别是对于考察中国早期人物画、建筑画、山水画的发展具有重要意义。

净土改造、期变故事画、佛菩萨形象、施主形象等。净土的构图运用了建筑的透视，使人感到空间的深度和广度。复杂而丰富的画面仍然十分紧凑完整，是绘画

以形写神等。敦煌壁画是保存数量最多、持续时间最长、画质最精美的艺术宝库。从敦煌壁画中，我们可以看到中国佛教壁画从4世纪到14世纪发展的大致轨迹，特别是对于考察中国早期人物画、建筑画、山水画的发展具有重要意义。

艺术发展的重要突破口，被后人长期模仿、复制和传播。京汴故事以零丁瓦特和图像为代表的335瓦特，使得以敦煌壁画为主的西域壁画在北魏时期受到影响，佛、菩萨主要体现了印度教或犍陀罗类型的形象特征，只有夜叉、吉乐天等小神和世俗人物以侧面出现。

"宗教的前提是意志与能力、欲望与收益、目的与效果、思想与存在之间的对立与矛盾。在情感上，人生总是在追求幸福和快乐，但事实上，人生总是充满痛苦和无情的。这种理想与现实、爱与恨、生与死、有限与无限的矛盾，一个由宗教幻想出来的完美天堂，东晋、南朝时代，南方贵族崇尚谈笑风生的思想，对那种身材苗条、体态优美的形象有特殊的爱好，这就是所谓的骨感、赞美，与衣冠宝相的审美风格。

敦煌石窟是中国四大石窟之一，与大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟齐名。公元366年，一位名叫乐僔的僧人经过敦煌鸣沙山东麓，见到乱云飞渡，天有异象，三危山间金光四射。乐僔匍匐在地，顶礼膜拜，他坚信此处为佛地，便留在了敦煌。他在鸣沙山东麓的崖壁上开凿了第一个石窟。

此后，经过十六国、北朝、隋、唐至元十几个朝代的开凿，伴随1000余年的锤敲斧凿之声，形成内容丰富、规模宏大的石窟群。这里至今留有大量彩塑2400余身、壁画40000余平方米，是世界上现存规模最宏大，保留最完整的艺术宝库和古代遗迹。

在璀璨珍贵的文物中，数量最多的当属壁画了。那么，这些壁画到底都画了哪些内容呢？对中国美术史有什么意义呢？

上图_ 敦煌北魏壁画《萨埵太子舍身饲虎》

众所周知，敦煌是丝绸之路上的重要地点，这里是东西方文化的交融之处，自东汉永平求法之后，佛教沿着丝绸之路进入东土，因此，敦煌石窟中有大量反映佛教内容的壁画，壁画色彩艳丽、故事情节生动，内容涉及佛教经典和佛教史迹，地方人物等。大体上可分6类。

这类内容的壁画主要讲述佛陀的故事，是故事画中的主要题材，从北凉开始一直到北宋，延续了5个世纪。这些壁画根据时代的变迁，在绘画内容上有很大不同，从布局、线条、画法、构图到色彩，不同时代有不同特点，千差万别风格迥异。如275窟中的横幅式，和61窟中的屏风式，因为选用的经典不同，表现佛的事迹侧重点也不同。

上图_ (275窟) 北凉 《尸毗王本生图》

上图_ （61窟）- 五代

经变画是古代社会人们解释佛教义理的一种手段，是中国的独创，在古代社会中，受到文化水平的限制，普通人要想理解深奥的佛教教义和内容比较困难，经变画就是将佛教义理用故事画的形式表现出来，让人直观地理解佛教教义，从而达到教育民众的目的。如《观无量寿经变》、《萨垂那太子舍身饲虎》等，虽然没有画出全貌，但通过榜题文字可以补充故事的连续性。

上图_ （428窟）北周《萨垂那太子舍身饲虎》

上图_ （112窟）盛唐《观无量寿经变》

3 本生故事

本生故事以报业观点讲述佛陀与弟子的前世因缘，人物包括国王、大夫、平民、士、农、工、商一应俱全，讲述他们的前世今生引导人们积极向善。故事的素材来自寓言，传说来论证因果报应，轮回转世。如家喻户晓的《九色鹿》故事，故事生动有趣。

上图_ （257窟）《九色鹿》

这类壁画是随着中晚唐俗讲的兴盛而兴起的一种连续的故事壁画。所谓俗讲，多以佛经故事等简化为通俗浅显的变文，用说唱形式宣传佛教经义。和经变画方式一样，这也是将深奥的佛经义理以说唱的形式进行一种宣讲，就是让佛教更好地扎根在百姓之中。通常，这种故事画是连续的，俗讲僧站在旁边，一边讲故事，一边指引听众观看。

这类壁画包括高僧行迹、佛教历史、佛教方志、各地瑞象、感应故事等，有很高的艺术价值及人文价值。时间覆盖盛唐到西夏。莫高窟有很多这类壁画，如《张骞出使西域》、《昙延法师祈雨》等，非佛经的，有关佛教历史人物和瑞象故事也归纳其中。

上图_ 《张骞出使西域》

上图_ 《昙延法师祈雨》

这类故事画主要是讲述公元9世纪中叶到10世纪归义军统治沙洲的故事。内容集中在归义军首领张议潮，曹议金等节度使及其夫人的生活、出行等。壁画歌颂、宣传世俗世界中的统治者的功绩。

通过上述分类，我们可以看出，敦煌莫高窟的壁画主要集中在佛教内容上，壁画里俨然就是一个佛国世界在人间的投射。这里有森严的等级、有美妙的音乐歌声、也有因果轮回，悲欢喜乐。通过欣赏这些斑驳的壁画内容，我们可以从中感受到当时社会的面貌。

上图_ 北魏飞天

莫高窟的壁画经历千年，虽然斑斓的色彩早已褪去，但这依旧是中国美术史上的重要一环。这些壁画对于中国美术史有什么意义呢？

首先，在内容上，开拓了故事画的内容，由于佛教来源西方，这些外来的内容丰富了中国本土的绘画内容。“洋故事”给中国的故事画注入了新活力。让我们看到了异域的生活。

第二，由于敦煌的故事画大量的佛教内容，早期还带有西域的风格，这些在后来的历史长河中逐渐和中原画法相交融，最终融入了中华文明，成为中华文明的一部分。

这些壁画，如果以时间为轴，就把上至十六国，下至宋元各个时期的绘画技巧和特点一一展露出来，形成了一副长卷，从中可以看到绘画技法的变迁。同时，壁画中的佛国世界就是人间的缩影，画中的楼台、庙宇、宫殿、器具无一不是当时生活的投射。我们可以从中知道人们是如何吸收异域风俗结合本民族自有的习惯才形成了适合自己的民族习惯。

上图_ （285窟）西魏

第三，情景交融是绘画创作的一大成就。

中国早期的绘画内容主要是以人物为主，老庄哲理以及神话故事之类。在绘画技巧上以天空为背景，不重视环境描写。将历史和佛教题材引入敦煌壁画后，故事内容就指向人间，以山水为背景的渲染逐步出现。丰富了中国山水画技法和故事内容。早期的故事画以人物为中心，到了北周时代，壁画上出现了环境描写，但此时人物环境比例不协调，出现“人大山小”直到了8世纪初，壁画出现了人物山水比例合理的写实现象。由于山水背景的引入，使故事画的构图更加多样，更加自由。

第四，各类故事画中，都有鲜明的区域特色。

敦煌位于西北，丝绸之路沿线，自然有西北地区的地貌特点。壁画中的沙漠，冰山，河流把古代人们生活的环境细节做了细致的记录。从中，我们可以体会到古代的商旅，行走在丝绸之路上要经历多少磨难和险恶的自然环境，给我们留下了极为宝贵的历史形象。

上图_ 《五百强盗礼佛图》

第五，敦煌壁画体现了古代画工的热情洋溢的创作精神。

在古代社会，工匠的社会地位很低，从事敦煌壁画的画工们没有留下自己的名字，但从壁画的线条、技法和丰富想象力中可以看到画工的创作热情，他们将自己的想象力通过故事细节一一展示出来，画工们根据自己的生活体验来去理解佛教教义，从生活中来的实际感受连同个人的情感也一同带入画中，解读一次敦煌壁画，就是一次和古人穿越时空的对话。

千年莫高，人类敦煌。这座艺术的殿堂留给后人太多需要挖掘的宝藏。如果没有几代学人的保护、研究和传承，今天的我们也许不能走入这美术长廊。

文：夜未央

参考资料：

1史苇湘 《敦煌历史与莫高窟艺术研究》

2赵声良，戴春阳，张元林 《敦煌文化探微》2014

3敦煌研究院 《中国石窟艺术 莫高窟》2015

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