博物馆不是物体的集合是情感的延伸吗

摘要：在当今社会，随着经济的不断发展，博物馆也渐渐进入了人们的视野中。博物馆是一个承载了物质文明与精神文明的展示空间。但是在互联网飞速发展的今天，博物馆对观众的吸引力不强，究其原因，是现在的博物馆展示空间缺乏情感。本文通过对博物馆展示空间中情感元素的探析，重点分析影响情感变化的因素：光线、色彩、材质、陈列方式，并阐述了情感对于博物馆展示的重要作用。

　　关键词：博物馆；展示空间；情感

　　引言

　　博物馆是艺术品的宫殿，是一个时代的缩影，是文化与艺术的集合体。现在虽然政府对博物馆的建设投入了很多，但是我国的大部分博物馆却不能吸引到观众，引起观众的参观兴趣和欲望。博物馆展示空间中情感元素的缺失是导致博物馆不能吸引观众的原因之一。博物馆是一个传播文化信息，传承一个地域历史文明的展示空间。信息传达的方式、展品的陈列方式都应该考虑情感的互动作用。博物馆是一个现代人与历史文化交流沟通的空间。博物馆展示空间应该是生动的、有情感的，能够以人文本，能够使人与人、人与物进行情感交流。因此探析博物馆展示空间中的情感元素是有必要的。

　　一、关于情感元素

　　（一）情感的定义

　　《人类情感论》指出：“情感（feeling)作为主观体验是比较晚进入理性视觉的，情感是人类对客观事物或环境的态度和体验，是人的一种直接反映状态，折射着人的价值观。”生理活动和心理活动的融合促使了情感的发生。它是人的精神支柱，是主观世界的主要组成部分，是人类的主观体验。情感是将情绪进行了有序的排列，将情感意识化。情感是感性的，不像理性那样刻板无味，也不像欲望那样冲动短暂。情感是平缓的、精神的、恒久的，情感是审美艺术的体现，最为直接、真实的展现出人类对某一事物的状态。

　　（二）情感元素的分类

　　情感的分类形式多种多样，可从不同的角度进行划分。

　　依据主观表现可分为，表层的，如：喜、怒、哀、乐等；深层的，如：愉悦、幸福、期望、伤心等；

　　依据情感对象可划分为：个人情感，如：亲情、友情、爱情等；社会情感，如：民族自豪感、爱国情怀、同胞情等。

　　依据价值层次可分为：基本温饱情感，如：酸、甜、苦、辣等；自尊类情感，如：自信、自豪、自责、思念感等；自我价值实现类情感，如：成就感、失败感、抱负感、超越感等。

　　二、博物馆展示空间设计及其现状

　　（一）博物馆展示空间设计

　　在哥本哈根召开的第十节国际博物馆协会会议指出：“博物馆是一个不追求盈利的，为社会和社会发展服务的，向公众开放的永久性机构，它以研究和欣赏为目的，对人类和人类环境的见证物进行收集、保护、研究、传播和展览。”

　　展示空间不仅是一个展览的空间，还是一个传递信息的空间，更是人与物、人与人进行文化交流、情感传递的空间。通过光影、色彩、材质、陈列方式创造一个好的空间进行展示。

　　博物馆展示空间是博物馆中的重要区域，是核心空间。这个空间是公共开放的，是观众接收信息、了解当地人文的一个空间。同时，这个空间也具备了休息等功能。展示空间设计的好坏是观众了解、评价这个博物馆的重要依据，是观众对这个空间的直观意识的形成。无论是空间展示的方法还是气氛的营造都需要以人为本，以人的情感变化作为依托，因为是人在这个展示空间中获取的信息、体验空间、进行情感交流。

　　（二）国内博物馆展示设计的现状分析

　　据世界博物馆1996年调查公布的数据显示，美国的博物馆数量约8300个，平均每3056万人就拥有一个博物馆。英国1700个，平均每3375万人就拥有一个博物馆，日本虽然只有720个博物馆，但其每17211万人也能拥有一个博物馆。

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　中国博物馆发展是从近代开始的，在百年间发展迅速，据中国国家博物馆官网公布，截止2013年底我国共有博物馆4165家。其中，很多博物馆也已接近国际水平，得到了很多人的认可和赞许。但是，我们不得不面对的一个问题是：中国幅员辽阔、人口众多，中国每97934万人才有一个博物馆。相比于其他国家，中国的博物馆数量是不足的。虽然各地政府对博物馆的建设投入越来越大，博物馆是越建越多，宣传力度也是越来越大，但由于大部分博物馆展示内容的枯燥，展示方法的单一，展示环境的沉闷，缺乏与观众的情景互动、情感交流，使博物馆不能有效的传递文化，不能吸引更多的观众，影响了博物馆的发展。

　　（三）中国博物馆展示设计的情感匮乏

　　实际上，我国的部分博物馆对观众缺乏吸引力，观众不愿意去博物馆参观。究其原因，还是博物馆展示空间设计的情感匮乏，不注重光影、色彩、材质、陈列方式的运用，仅仅是把信息呈现出来，展现的内容不生动，也没有与观众进行一个文化、情感的交流，不能使观众在了解当地人文、历史文化的同时产生情感的共鸣。博物馆应该是要以人为本，与观众之间情感交流的缺失是造成博物馆信息、文化无法正确传达的原因之一。观众在参观博物馆的时候，缺乏感情交流的媒介，无法让观众看到并记住印象深刻的展品信息。博物馆需要调动观众的好奇心、求知欲，与观众进行精神交流，拉近博物馆与观众的距离。在互联网迅速发展的今天，人们越来越依赖于虚拟的网络导致人类的情感缺失。博物馆作为一个集物质与精神文化为一体的展示空间，穿越了时间的限制，更应该将这些文明真实、直接的展现给观众，以达到情感交流。

　　（四）展示空间中的情感元素

　　展示空间中的情感元素会因为展示空间中色彩、光影、材质等的变化而发生改变。展示空间的设计主要是让人在这个空间中接收信息，满足他们的需求，使人与物、人与人能进行精神上的主观交流。展示空间主要是服务于人，而人与人之间的个性、感觉意识又各不相同。

　　展示空间中的情感体现是各不相同的。商业展示空间的华丽与博物馆展示空间的朴素、会所展示空间灯光的绚丽与博物馆展示空间光影的平淡，不同的展示空间中色彩、

　　光影、材质等的运用会使人产生不同的情感。如图2-3、图2-4哥特式教堂大多是以黑、白、灰为主色调，其中还会采用很多的彩色玻璃，光感非常强烈。给人一种尊崇、神圣、敬畏的情感。如图2-5、图2-6上海世博会的中国馆在色彩上就运用了能代表中国传统文化的“中国红”，别具匠心。红色表达的是一种热烈、激动、兴奋的情感，同时红色也体现了中华民族积极进取、奋力拼搏的民族精神。整个上海世博会中国馆的设计，将中国的精神文明传达给了观众。在观众视觉享受的同时，又使国人能产生强烈的情感共鸣。

　　三、影响博馆展示空间中情感变化的因素

　　（一）变化的光线

　　博物馆作为一个展示艺术品的殿堂，它的光线要求也是要以展品的真实性为主，让每位参观者能最直接、最真切的感受展品，接收每个展品传达出来的文化和情感。展示空间的光照基本以自然采光和人工照明为主。因为灯光的运用不能影响到展品的真实性，要把展品原有的色感和质地最大限度的呈现出来，所以一般不会选用照明亮度太高的设备。因为照明亮度过高不仅会对展品的色感造成影响，而且会使观众感到晕眩，无法集中精神，从而无法正确获取展品的信息，更不能满足其情感上的需求。

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　1、人工照明

　　如图3-1、图3-2深圳美术馆因为展出的多为油画作品，为更好地保护油画作品，需要选择照度较低的人工光照设备，但又要考虑展品的展出效果及参观者的心理、情感方面的因素，所以展厅的环境照度要更低。油画照度和环境照度的协调感会影响观众在欣赏油画时的情感。不同的展品类型、不同的背景色都要选择不同的照度与之匹配。这样才能营造出一个幽静柔和的展示空间，使参观者带着舒适、平和的情感欣赏展览。

　　2、自然采光与人工照明相结合

　　如图3-3、图3-4卢浮宫博物馆的金字塔中的照明则是自然采光与人工照明相辅相成。此馆将玻璃下的支撑结构也借助照明设备将其照亮，将展品与整个展示空间融为了

　　一体，十分协调。自然采光透过玻璃，使雕塑更为生动美丽。绘画展厅则是以自然采光为主，以人工照明为辅。绘画作品在自然光照下，显得真实活泼。自然采光与人工照明的合理运用使参观者更为深刻的理解、感受雕塑、绘画的端庄唯美。使其不由自主的沉浸其中，产生一种陶醉、享受、流连忘返的情感。艺术文化在景中传递、情在景中升华。

　　（二）魅力的色彩

　　在博物馆展示空间中，参观者需要将注意力放在展品上，进行情感交流。所以，要充分运用色彩突出展品内容，调动观众情绪。色彩的变化可以提升整个展示空间的展示效果，直观、全面的传达展品信息。色彩的变化可以赋予每个展品以生命力，使其更有张力，更能吸引参观者。

　　1、艳丽的原色与灰色撞击

　　在博物馆展示空间中，因为展品多为文物等有年代感、有历史感的物品，所以背景色会采用棕色或灰色，使观众能充分感受到历史文化的庄重及传统文化的深远。但是也有设计师会使用一些鲜艳的颜色，产生不同凡响的效果。如图3-5在哥本哈根方舟现代艺术博物馆中，设计师就使用了热情的原色与灰色相融合，原色的鲜艳与灰色的冷漠既冲突又交融，让观众激动、沉醉。使观众产生既迷离又兴奋的情感，也为观众营造了一种疑问与好奇并存的悬念感。

　　2、铜色的运用

　　为了使历史更好地重现在参观者面前，也会使用一些较为尖锐的颜色。如图3-6、图3-7南京大屠杀纪念馆中多采用黑色、灰色和铜色，让参观者不自主的陷入悲痛之中，

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　让参观者不断陷入那段令人痛心的历史之中。尖锐的黑色与冷漠的灰色，不断触动、刺痛参观者的内心，让其真真切切的感受到历史的悲怆之情。此馆通过灰铜色的雕塑向参观者很好的再现当时的情景，让其感受到了历史的庄严肃穆与逝者已逝的哀痛情怀，同时也让参观者的爱国情怀油然而生，民族情也在参观过程中不断升华，使整个空间对生命发出了叹息。

　　（三）多样的材质

　　材料在博物馆展示空间中具有重要的作用，它不仅要有实用功能，还要具有审美功能，不能破坏整个空间氛围的统一。人们的情感会随着材料质地的不同而发生变化。不同的展品需要用不同的材质才能突出展品主题，吸引观众。

　　如在装饰陶瓷博物馆的时候，需要给人一种清新、透彻的感觉，就可以采用一些天然的材料：大理石、玻璃、木条等。而在一些说明的展板设计时可以使用新型的、轻便的聚酯类复合材料，因为这种材料的可塑性强，可以进行多变的设计，以满足不同展品所需的不同风格，吸引参观者。

　　1、玻璃、石材的运用

　　如图3-8苏州博物馆新馆中则是运用了玻璃、石材等材料。白色粉墙透出传统建筑的古典，而屋顶的玻璃质地配上石材，则是现代感十足。运用了传统与现代相结合的方式，丰富了其造型，统一了它的整体风格，增强了立体感。让观众既享受到了传统建筑的古色古香，又感受到了当代建筑的明快，使观众眼前一亮，带着期待、欣喜的情感享受其中。

　　2、复合铝板的运用

　　如图3-9、图3-10上海世博会中国馆就选择了复合凹凸铝板，复合铝板凹凸的质感在光的照耀下呈现出活泼、优雅、空灵的感觉。因为铝板本身的凹凸感，所以即便是在

　　单一的光照下，都能给参观者带来生动、多变的视觉享受。层次鲜明，富有韵律。律动的感觉也会吸引参观者，使其解放内心，怀着悠闲、静谧、闲适的心情参观。也更有利于人与人、人与展品的情感交流。

　　（四）丰富的陈列方式

　　陈列不仅要满足展品信息传达的功能，还要将展品较好的展示效果展现给参观者，更是人与物情感传递的桥梁。博物馆的历史文化、情感互动需要通过不同的陈列手段进行展现。不同的展品需要采用不同的陈列方式，不同的陈列方式也会使参观者的情感发生变化。陈列方式的选择不仅要将展品较为直接、真实的展现给参观者，更要考虑到陈列方式对参观者情感的影响。

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　1、垂直陈列

　　如上图3-11、图3-12柏林犹太人博物馆中运用了大大小小、高高低低、刻有请愿书的2711块灰色水泥墩。水泥墩以网格状紧密排列，高低不平的地面使参观者无法顺利行走，这个纪念馆就像是一个“迷宫”，给参观者一种孤寂、痛苦、焦虑的情感。此馆中没有任何指示牌，全靠参观者的主观意念感受遇难者的绝望、无助。

　　2、场景陈列

　　如2000年7月4日在中国国家博物馆举办的敦煌展中就是用了场景再现的方式。将莫高窟中的场景和绢花展品真实、逼真的再现在观众面前。营造一种神秘、崇敬的氛围。使观众仿佛真的置身在敦煌的莫高窟中。观众带着一种尊崇的情感亲身体验这石窟的神秘，得到了震撼。观众在欣赏的同时也激起了他们对敦煌莫高窟的好奇心和兴趣。

　　3、开放陈列

　　如图3-13、图3-14墨西哥国立人类学博物馆中就是使用了开放的陈列方式。此馆是一个历史博物馆，开放的陈列方式能缓解历史的沉重感，使参观者对历史情境充满想象。广阔的陈列空间将历史遗迹和日常生活完美的融合。营造了一种气势磅礴、宏大庄重的氛围。使参观者怀着一种感叹浩瀚万物的情感去感受博物馆的奇妙。同时，也让参观者能直接的了解到当地深远的精神文明。

　　4、悬挂陈列

　　如梅赛德斯奔驰博物馆中就将一些汽车零件用悬挂的方式在天花板上展出。既节省了展示空间，又能使参观者全面地了解汽车的构造等信息。参观者在欣赏汽车外观的同时又能清晰的解剖其内在构造。全方位满足了参观者对汽车信息的需求。同时，也弥补了参观者只能直接看到汽车外型构造的不足，满足了“爱车一族”的精神需求，使其能与汽车进行情感交流与互动。

　　四、情感对博物馆展示的重要作用

　　（一）情感能提高博物馆展示信息的传播速率及传递质量

　　博物馆展示是经济时代进行信息交流的重要媒介，其主要的方式就是在博物馆展示空间中，将要传达的信息以更好地方式、更好地效果呈现给观众，使其产生主观的需求，以增强其想要获取信息的意念。

　　引起观众的兴趣，促进信息传递。高质量、高速率的将展示信息进行传递是非常困难的，受到传递方式能否调动观众的兴趣，观众能否接受等因素的制约，所以说能否使观众对展示信息感兴趣，产生情感上的共鸣是非常重要的。信息传递有各种各样的方式，如口述、展板展示等，但都没有情感传递的质量高、速率快。情感传递是需要通过光线、色彩、材质、陈列方式等的综合运用，烘托出一种最适合观众接收展品信息的氛围，使观众置身于场景中，促进信息的传递。

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　充分利用情感的互动作用。要想深入地了解展品的信息、展品的内涵，就需要观众融入展示过程中。这时就需要人与展品在精神、情感上能够互动交流。在观众接收到展品的信息后，观众能通过自己的主观想法更深入挖掘展品的文化信息。展品以它的文化信息吸引观众，观众再将自己的情感注入展品中，形成一个良性的循环，从而达到情感互动的作用。

　　（二）情感是博物馆体现人文精神的重要因素

　　博物馆的功能需求要有人文精神。人性化的设计是博物馆设计中所需要的。博物馆中不仅要有灯光设计、色彩设计、陈列设计，同时也需要人性化设计。因为博物馆的功能是服务于人的，要以人为本。人性化设计是博物馆文化情感的体现，是能与观众直接进行的情感交流。如博物馆中都会设置休息区、残疾人通道，在入口处都能免费领取参观手册，而且现在的历史博物馆中都会有志愿讲解员，这些就是人性化设计。这些人性化设计能够打动观众、感染观众，使观众与博物馆之间的距离更进一步。为观众创造一个舒适、宜人的环境，可以满足观众的精神需求和情感需求。在观众参观的过程中要关注他们的情感变化，注重传达展品的的情感特征，让展品不再冰冷，让展品能与观众进行情感交流，让观众发掘展品的内在价值。博物馆展示中的人性化设计能吸引观众，为观众提供情感滋养、精神洗礼。也要注重不同群体需求的差异性，在一些艺术博物馆中会设置一些无线网络，提供给一些年轻的参观者，以满足他们可以及时将、视频等上传到网络的需求。这些也体现了博物馆的人文精神，出于对年轻观众情感需求的考虑。

　　（三）情感能促进展示设计艺术手段及文化内涵的传播

　　在当今社会虽然展示设计行业在不断发展，但是展示设计却渐渐缺少了原本应有的文化内涵，包括在艺术手段的运用上，也缺乏了艺术性。不仅在商业展示设计中缺乏文化性和艺术性，就是在博物馆展示中也缺乏文化的传播和艺术的显现。随着当代的科技不断发展，设计师能运用的材料和手段也越来越多，但是信息传达的方式却没有与时俱进。尤其是博物馆这种原本文化氛围和艺术内涵浓厚的地方，艺术表现形式显得更为重要。新颖的表达方式和展示方法，可以更好地传达博物馆需要传达的精神情感。情感不但可以提高博物馆展示信息的传播速率及传递质量，而且体现了博物馆的文人精神，吸引观众，升华了博物馆的文化精神，也使得展示设计得到了更好地体现。所以，情感应该是当代博物馆展示空间中的重要因素，对博物馆展示起着重要的推进作用。

　　结语

　　由于网络的快速发展，人们越来越依赖于网络，不愿走进博物馆去了解当地的文化，情感不断缺失。情感对于博物馆传播历史文化信息和精神文明有着重要的作用。在前人探讨的基础上，本文从情感元素和博物馆展示空间的概念开始论述，研究了博物馆展示设计的现状、影响博物馆展示空间中情感变化的因素以及情感对博物馆展示的作用。情感的注入能使一个博物馆充满生命力和活力，使博物馆的精神与观众的情感紧密相连。让观众在博物馆展示空间中体会历史文化的源远流长。实现文化的传承，情感的交流，精神的共鸣，从而体现博物馆的价值。

一、詹姆斯—兰格情绪学说

19世纪的美国心理学家威廉·詹姆斯(W．James)和丹麦生理学家卡尔·兰格(C．Lange)分别于1884年和1885年提出了相似的情绪理论。该理论基于情绪状态和生理变化的直接联系，提出情绪是对机体变化的感知，是机体各种器官变化时所引起的感觉的总和。詹姆斯说：“我认为，当我们一知觉到使我们激动的对象时，立刻就引起身体上的变化。在这些变化出现之时，我们对这些变化的感觉，就是情绪。”“我们因为哭，所以愁；因为动手打人，才生气；因为发抖，所以怕。并不是我们愁了才哭，生气了才打，怕了才发抖。”兰格认为：“任何作用凡能引起广泛的血管神经系统功能的变化的，都会有情绪表现。”詹姆斯一兰格情绪学说强调生理变化对情绪的作用，有一定的历史意义，但它片面夸大了外围性变化对情绪的作用，而忽略了中枢对情绪的主导作用。

二、情绪评估—兴奋学说

美国心理学家阿诺德(M．B．Arnold)在20世纪50年代提出的情绪评估一兴奋学说，强调来自外界环境的影响要经过人的评价与估量才产生情绪，这种评价与估量是在大脑皮层上产生的。例如在森林里看到一只熊会引起惧怕，但在动物园里看到一只关在笼子里的熊却并不惧怕，这就是个体对情境的认识和评价在起作用。阿诺德给情绪下的定义是：情绪是驱利避害的一种体验倾向。他认为情绪反应包括机体内部器官和骨骼肌的变化，也认为对外围变化的反馈是情绪的基础。阿诺德认为皮层兴奋是情绪的主要机制。

三、情绪三因素说

20世纪70年代，美国心理学家沙赫特(S．Schachter)提出了情绪三因素说，认为情绪的产生不是单纯地决定于外界刺激和机体内部的生理变化，而把情绪的产生归因于三个因素的综合作用，即刺激因素、生理因素和认知因素。他认为，认知因素中对当前情境的估计和过去经验的回忆在情绪形成中起着重要作用。例如，某人在过去经验中遇到的某种危险的情境，但能平安度过，当他再次经历这种险境时，回忆起过去的经验，便能泰然自若。也就是说，当现实情境与过去建立的经验模式相一致，相信能加以应付，人就没有明显情绪；当现实情境与预期和愿望不一致，感到无力应付时，就会产生紧张情绪。这种学说更加强调人的认知过程对情绪的调控作用。

「情感化设计 Emotional Design」一词由唐纳德・诺曼提出。而在 《Designing for Emotion》 一书中，作者 Aarron Walter 将情感化设计与马斯洛的人类需求层次理论联系了起来。

设计的三个层次分为：本能层次的设计、行为层次的设计、反思层次的设计。

本能层次的设计：源于人类的天生本性，关注点更多涉及到外型、色彩、声音、材质气味等多个感官层面，是我们第一眼看到的时候的感受；

行为层次的设计：关注的是功能和实现，包含功能性、易理解性、易用性、感受这四个要素，好的行为设计应该是以人为本，专注于了解和满足真正使用产品的人；

反思层次的设计：涵盖了更多的领域，它与信息、文化以及产品的含义和用途都紧密相关。同一个产品能够激起一个人的回忆，对另一个人却不起作用；在一个文化里面会产生共鸣，在另一个文化系统则不会。

1书籍版式的情感表达

作为书籍与读者之间重要的信息中转站，版式设计凭借着文字、色彩与插图等基本造型语言进行有机的排列组合，以美观的形态满足了读者多样化的情感需求。这一点并不是毫无根据的。事实上，在书籍设计的发展史上，版式设计一直被广泛重视，成为设计者进行情感表现的重要方式。曾经的线装书在版式设计上就一直在贯彻“天人合一”的理念，不仅在文字的排列和空白的配合上相得益彰，还与文人雅士的着装特点相符合，传达着一种优雅从容、悠闲自得的情感特质。及至当前，自由版式的设计作为一种创新型版式设计形式，凭借自身自由、随性的特点以及文字与图画一体的风格，较之传统的版式设计更具优势，因此在书籍设计的情感表现方面应用颇广。

2书籍材质的情感表达

材质的情感表达也是值得肯定的。从书籍设计对材质的选择看，不同的材质所具备的不同特征成为书籍内容的有效载体，具备一定的情感传达价值，在一定程度上说那些正确选用材质的书籍总是能够赋予书籍更强的生命力。

3书籍色彩的情感表达

色彩一直是书籍设计中最引人注目的艺术元素，其与各种元素一起共同构成了极具视觉冲击力的书籍形式，不仅起到了良好的美化书籍的效果，还在一定程度上迎合了读者的色彩爱好和习惯，满足了读者的多样化需求。在众多借助色彩进行情感表达的书籍设计中，儿童书籍设计最具代表性，其对色彩的恰当选用不仅提高了儿童的艺术欣赏，更引发了更高层面的精神体验，帮助他们树立了正确的审美观。

一方面，设计者要从市场实际出发，了解同类图书的设计特点，结合这一现实进行更加具备针对性的设计定位，选择更符合儿童特点，更能够引发其情感波动的理想色彩。比如，针对儿童好奇心强的特点，设计者可以对不同年龄段的儿童读者群体进行区分，大胆选择色彩明快的艺术设计风格，让书籍的情感指引更加鲜明和确切。

另一方面，儿童书籍设计中的色彩还应在封面设计中进行艺术化创新，让整体提升书籍的文化意境，让儿童从书籍的外观便沉浸其中，然后更好地进入书籍的内部世界，促成情感的指引与升华。比如，设计者可以将色彩感进行轻重倒置，将明度较高的颜色作为底色，并在其中插入其他色彩，营造跳跃的动感，达到可爱的效果；放大三原色对比色，挣脱生活中固定的颜色框架与束缚，让整个书籍设计的色彩更加鲜明、绚丽。

当今社会人们对精神文化生活的追求越来越高，服饰设计也要顺应潮流。服装设计中最重要的元素是色彩，每年都会发布当年流行色彩，所以服装设计是基于色彩而跃动的。试想你购买衣服的情景，第一眼是被什么吸引？一定是颜色而不是其材质。对色彩的偏爱是其内心情绪的展现，服装色彩直接影响美感，并影响着人们情绪的选择。因此设计师在服装产品设计时要优先考虑消费者心理感受，关注色彩的情感表达。通过服装色与色之间的搭配组合，不仅让人们享受视觉上的盛宴，而且还要体现美元素本身的情感，使色彩搭配效果与消费者心理达到和谐。

另者，服装色彩搭配会随着消费者习惯认知、文化素养等展示不同的性格特征，产生不同的情感效果，是情感设计赋予服装更鲜活的生命。在服装设计实践中，要运用色彩表现的不同情绪规律，结合人们的情感来进行服装设计，才能更好的顺应市场。服装色彩要表达情感，通过怎样的方式做到？那就要在情感化设计上做文章。依据色彩精心构思、巧妙搭配以呈现人们不同的情感表达，总结以下几种服装应用中的情感化设计类型。

1明快愉悦型

色彩搭配要遵循审美需求。当今社会年轻人热爱生活，追求时尚，喜欢走在时尚的尖端，对待生活积极向上，普遍具有朝气蓬勃的性格特征。“因为年轻，所以时尚”，基于此情感表达，任何明度、色相、和纯度都可以适宜年轻群体，但设计时要注意色彩搭配，呈现出年轻人的心理状态。另外，25岁左右的年轻人的服装设计要更加凸显其活泼开朗、求新求变、喜欢张扬个性的心理，所以鲜纯色彩搭配组合会更时尚。另外一些年轻人喜欢强烈的色彩对比，这样的服装设计更能彰显其追求极限的感受。对于绝大多数儿童和年轻人来说，鲜纯色或者暖色是主流色，再着以对应的对比色，那种天真烂漫和活泼好动的性格可以得到很好的诠释。

有时候不难发现，有些老年人也喜欢穿亮丽的颜色，也表达了他们追求时尚，尽显活力的心态。如蓝色和橙色，红色和绿色组合色，可以橙色、红色为主配蓝色、绿色，呈现出活力四射，活泼开朗；可以蓝色、绿色为主配橙色、红色，这样就比较朝气蓬勃，无忧无虑，不同性格的人会不同的搭配，以展示不一样的自我。另外，此种鲜纯色搭配不能过于复杂，否则视觉效果就会特别扎眼，所以还要注意其色彩的排序和面积，让对比色有主有次同时运用一些过渡色，这样才会产生积极的情绪，而不是适得其反的效果。服装设计中，纯度高的色彩搭配仅能适合年轻人，不仅可以引发其兴趣，而且可以突出无忧无虑、天真可爱的性格。

2可爱甜美型

可爱甜美的服饰比较常见于明亮色搭配类似色，让人视觉看到就产生甜蜜感。喜欢此类风格的人们比较的天真纯粹，干净可爱，所以也比较适合儿童和年轻人。如橙色、粉色、鹅**等，配以白色、天蓝色、米色等。橙色为主色配橘红色，因为橙色的纯度略低，橘红色属于中低纯度，较中和；或者配以白色增加透气感；或配和**进行调和，丰富了服装色彩的层次，因为橙色和**都是纯度较高的，两色显得很温暖。

3健康舒适型

随着社会的进步和文明，健康舒适是当下环保理念的体现。处于对于服饰是否对自己健康也成为越来越多人们考虑的因素，所以这类群体不再追求款式是否时尚，而一定要看起来很舒服很健康。因此，这种搭配不能使用纯度高的颜色，禁用红色、橙色等，容易让人兴奋而不是舒缓。服装设计中要还原低纯度的邻近色进行搭配，这样的健康色让人视觉更温柔，最舒服的颜色为植物的绿色和大海的蓝色。这类健康舒适的服饰也基本以绿色和蓝色为主色。

如以蓝色为主的话，配以白色和淡**，明度反差不大同时衬托出舒适感；蓝**的搭配也算是近似色，因此视觉上有绿冲击，显的比较清新而不是疲惫。这种低纯度的邻近色搭配，会让这个色彩显得比较协调，不是突兀的感受，更加的安静和谐稳重。这类服饰由于不能是紧身的着装，透气性一定要好，所以绿色、蓝色能够让人不压抑，直接接触皮肤的话也会感觉到轻松一些，整体都会影响着装者的心情。另外，蓝色和绿色本身而言，就是比较流动的颜色，不论是作为主色或者直接是纯色都会显示出恰当的情感表达，因此比较适合青年和中年人。

4朴素温柔型

在当下的社会中，还有一些人青年和中年的女性是比较喜欢暖色系低纯度的，这类服装的设计比较重视的是色彩的温柔和和温馨，能够体现出来成熟女性的大方，稳重，干练之感。这类女性比较适合套装或者整体性要求比较严格。如成熟大方的藏青色、淡紫色、米色、浅咖色等，这类选择都属于比较温柔的色彩，符合青年和中年女性的年龄性格。最近比较流行的淡紫色，对于职业的年轻女士来说，不仅能够提升其气质，而且在温柔的神秘感觉中赋予一定的浪漫情怀。藏青色也是比较受欢迎的颜色，服装设计中偏爱这个颜色为主色系，整体感觉良好，尤其是作为职业套装出现的话，不仅让人感觉温柔大方，而且显示出其成熟与稳重。

伤口不管有多重，总有痊愈的一天。 但遗憾不一样，它会跟随你直到生命终结。

你成功威胁了我。只不过仗着。我，在乎你。

我没有生气，但笑容不再。我没有难过，但避人千里

——

最淡定的女人，没事从来不给男人发短信打电话，如果你问我怎么想的

我会说：他若不忙，就会和我联系。他若正忙，我打扰他干什么

他若不忙也不和我联系，那我联系他干什么呢

女人是水，你用0度遇见我，我即刻成冰。

你用100度爱我，我才会立即沸腾。

你用50度对我，我便不冷不热。

所以，女人的温度就是你对我的态度，冷暖自知。

好的男人会让女人越来越温柔，无情的男人只会让女人越来越坚强！

誓言用来拴骚动的心，终就拴住了虚空。山林不向四季起誓，荣枯随缘。海洋不需对沙岸承诺，遇合尽兴。连语言都应该舍弃，你我之间，只有干干净净的缄默，与存在。

——简祯《海誓》

苦难没有认清，爱也没有学成。

—— 里尔克 ​​​

真正的爱，包括适当的拒绝、 及时的赞美、得体的批评、 恰当的争论、必要的鼓励、 温柔的安慰、有效的敦促。

——《少有人走的路》

我以为要相爱的两个人分手，至少要有一件轰轰烈烈的大事，比如说第三者，比如说绝症，但其实不用。

不安、忙碌、疲乏就够了。

——《心酸》 ​​​

稳定的关系都是靠一件件小事堆积起来的，所以也会靠一件件小事慢慢瓦解。 ​​​

——

花钱不一定有真感情，但真感情一定是要花钱的，一谈钱就说伤感情的人，往往和你不是真感情。 ​​​

——

有些人很喜欢扇你一巴掌，然后再给个甜枣。一定要远离，不然未来又会是一巴掌。 ​​​

——

感情不是找一个最好的人，而是找一个对你最好的人。 ​​​​

——

因为无能为力所以顺其自然，因为心无所属所以随遇而安。

——莫尔

人间本不该令我欣喜的，但是你来了。

——北岛

恋爱和疑忌是永不交谈的。

一段不幸的婚姻不是缺乏爱,而是缺乏友谊。 It is not a lack of love, but a lack of friendship that makes unhappy marriages

——尼采

我们所爱的，常常不是一个人，而是爱情本身。那天晚上，月光才是你的真正情人。

—— 莫泊桑《月光》 ​​​

“你不像任何人，因为我爱你。”

——聂鲁达《二十首情诗和一首绝望的歌》 ​​​

有了物质，那是生存；有了精神，那才是生活。

——雨果 ​​​

幽默感就是分寸感。

连那最高超的心灵，也逃不出物质的需要。

你的最华丽的衣袍是别人织造的；你的最可口的一餐是在别人的桌上吃的；你的最舒适的床铺是在别人的房子里的。那么请告诉我，你怎能把自己同别人分开呢？

当你背向太阳的时候，你只看到自己的影子

怜悯只是半个公平。

用唇上的微笑来摭掩眼里的憎恨的人是多么愚蠢呵！

当生命给我金子而我给你银子的时候，我还自以为慷慨，这是多么卑鄙呵！

真正能捱得过时间和距离的友谊，大概只有一种，从精神上有深刻联结的友谊。而这样的友谊，一定是志同道合、互相砥砺的关系。它要求两个人都不断成长，互相给对方以支持。

——魏小河

活在活着的人的心里，就是没有死去。

——坎贝尔 ​​

互相尊重是第一种美德，而必要的距离又是任何一种尊重的前提。 ​​​

——

世界上只有同类才可以做朋友，志不同道不合的人往往只能在某个猎奇的时间里做一阵子开心的同伴。被时间的洪水逃过，最终仍然堆在一起的，一定是同样材质的小石头。

——八月长安

爱情就像吃了一个巧克力壳的冰棍。开头是巧克力，后来是奶油冰淇淋。最后嘴里剩下一个干木棍。

——王小波《黄金时代》 ​​​

是谁来自山川湖海，却囿于昼夜、厨房与爱。 ​​​

——

听人说，接地气最好的办法就是清晨去买菜，你一进菜市场就能感受到人间烟火扑面而来，看着一堆人为生活努力，你有再多的矫情和装逼都会掉在地上。 ​​​

——

我本来想去地狱，可是地狱打烊，我便转身去天堂，天堂也客满，于是我路过人间，正好你的房间通亮 ​​​。

——

“荷尔蒙决定一见钟情，多巴胺决定天长地久，肾上腺决定出不出手，自尊心决定谁先开口，最后寿命和现实决定谁先离开谁先走。”——有一种爱情叫：相濡以沫，却厌倦到终老；有一种痛苦是：相忘于江湖，却怀念到哭泣。

荷尔蒙决定一见钟情，多巴胺决定天长地久，乙酰胆碱决定出不出手，肾上腺决定谁先开口，最后端粒酶决定谁先离开谁先走。。。。

想哭就哭吧，长大了想哭却不能哭的情况有的是。

—— 冈崎朋也《Clannad》 ​​​

只有收拾过失恋残局的人，才知道爱情并没有我们想象的那样神圣和必不可少。它也是可以重来的。快乐根本就不是一种感受，而是一种决定。随时随地都可以作出，权力全在于你。

— — 毕淑敏《女心理师》 ​​​

谁说现在是冬天呢？当你在我身旁时，我感到百花齐放，鸟唱蝉鸣。

—— 夏洛蒂·勃朗特

如果有一天，你不再寻找爱情，只是去爱；你不再渴望成功，只是去做；你不再追逐成长，只是去修；一切才真正开始。

——纪伯伦

有些人注定是你生命里的癌症，而有些人只是一个喷嚏而已。

——刘瑜 ​​​

爱情是个奢侈品，不是你想要就能得到的

不对等的进化造成的男女悲剧，女人是爱情的女王，男人连仆人都算不上

只有超越婚姻，你的爱情才能永恒

爱原本不存在，却承载了爱的职责，心灵的疼痛是迟早的事情

错失与守望

男女间的感情是用来维持婚姻的，而爱情是用来相爱的

感性工具设计要充分利用现代人机工学和美学的成果，科学地增加产品设计中感性因素。

(1)通过恰当的人与工具之间关系设计来体现产品的感性。如良好的工具把柄设计使对受压不敏感的手掌和拇指与食指间的“虎口”处来承受力的冲击，logo网指出，这样可以避免因长时间使用工具而引起手指麻木与刺痛感，并减小了局部压力强度;有些工具的握柄上做了指槽，这种固定了手指位置的指槽反而会影响操作的灵活性。“恰当”的人机工学设计不仅令人视觉舒适而且“手感好”。

(2)通过选择合适的造型材料来增大产品的感性成份。在选择材料制作产品与人直接接触的部件时，不能仅以材料的强度、耐磨性等物理量来做评定，而且还应从所选材料与人情感关系的远近作为尺度来评价。研究指出，与人类情感最密切的材料是生物材料(如棉、木等)，其次是自然材料(石、土、金属、玻璃等)，然后才是非自然材料如塑料材料。一般来说，与人类越接近的东西，越令人感到亲切，更多一份感性因素。

(3)通过研究现代人的审美方式来表现产品的感性。产品之美体现在产品的使用过程中由合理的人机关系而产生的内在美和由外观形态产生的外在美。人的审美观是在不断地变化的，产品的外在美更是如此。“造型优美”其丰富的内涵也包括了变化中的审美因素，比例与尺度、对比与均衡、韵律与节奏等美的规律都是人们在劳动中通过与产品视觉形象的和。谐化为审美因素。了解现代人不断变化的审美观有利于把握产品中的感性因素。

(4)通过对物的生命现象与形态关系的研究来探索产品感性产生的原因和表现的方法。物体的美感往往体现在该物体的形态是否富有生命力，物体形态的生命力实际上是物体本质的外泄形式。