国风文化的特点

国风文化标志着日本文化逐渐消化汉文化，完成了唐风文化向和风文化的过渡，促使日本文化走向成熟。本文通过国风文化产生的背景，表现以及特征，意义进行分析读解，进一步了解日本文化。

奈良时代及平安时代初期正值中国历史上最辉煌灿烂的唐文化时期，日本大量派遣遣唐使，以及大量留学生，留学僧的归国，得以吸收唐文化。894年菅原道真建议向朝廷上奏建议停止派遣遣唐使，并于同年获得批准。深受唐朝文化影响的日本随着公元十世纪唐朝的灭亡，迎来了创造独具日本风格文化的时期。国风文化便是这一时期日本文化的统称。

一、国风文化兴起的时代背景分析

国风文化的兴起与遣唐使的废止有着必然的联系。当时的唐朝不再是贞观之治时政治清廉，国力强盛，人民生活安定的唐朝。由于安史之乱，以及黄巢之乱等长年战乱的状况下，留学生在唐朝无法安心学习。当时日本出使唐朝需要经过朝鲜，而当时与朝鲜关系不好，因此在894年菅原道真提议废止遣唐使，并得到批准。

大化改新后的中央集权也因功臣藤原家族的摄政，关白（辅佐天皇的职位）而慢慢瓦解。在藤原道长时，贵族政权达到顶峰。这些使汉风文化依赖的制度的瓦解，唐朝由盛转衰的文化，以及废止遣唐使都使唐风文化失去了活力。由此便产生的新的国风文化。它传承吸收唐文化，创造具有日本民族特点的新文化。

二、国风文化的表现

（一）假名文字

在国风文化的成就中最引人注目的是创造了假名文字。假名是与汉文字中的真名相对应的，又分为平假名和片假名。

九世纪日本人据汉字草书发明了平假名，后又将汉字极简化创造了片假名。假名文字使得日语更能表达当时注重优美，纤细的审美观而被女性作家大量使用，尤其是贵族女性

《诗经》中的十五国风，大多是民歌。包括《周南》、《召南》、《陈风》、《秦风》、《豳风》、《魏风》、《唐风》、《郑风》、《卫风》、《邶风》、《鄘风》、《王风》、《桧风》、《曹风》、《齐风》。

十五国风，可分为五大区域：

1、南区——《周南》、《召南》、《陈风》“二南”，其地在南阳、南郡，二南之地后被楚国吞并，故有人称之为《楚辞》之源。陈国在今河南淮阳、柘城和安徽亳县一带。南区的诗中，多表现女性劳动、恋爱、思夫等生活与情感，还有一些贺新婚、祝多子等礼俗诗。

2、西区——《秦风》、《豳风》。秦国原居甘肃天水，后渐东扩，占据陕西一带，平王东迁后，西周王畿和豳地归秦所有。《秦风》诗中多尚武精神、杀伐之音，风格清新朴素，简洁质实，刚毅健朗。

3、北区——《魏风》、《唐风》。魏在今山西芮城一带；唐在今山西中部，后改称晋。魏地狭窄，民俗俭啬，土地贫瘠，人民困窘，纤俭习事的地域特征与风尚，使其讽谕现实的精神尤为突出，多讽刺、揭露性的诗篇，自古学者称《魏》、《唐》多“变风”。质朴率直，自然朗畅，多沉郁悲慨之气。

4、中区——《郑风》、《卫风》、《邶风》、《鄘风》、《王风》、《桧风》、《曹风》。邶和鄘都是卫邑名，同属一地，卫风之地在今河北磁县、濮阳，河南安阳、淇县、汲县、开封、中牟等地。郑国的都城新郑，在今河南郑州一带。王即王都的简称，平王东迁洛邑，在今河南洛阳一带。诗多有乱离悲凉之气。曹在今山东西南荷泽、定陶、曹县一带，位于齐、晋之间。桧在今河南密县一带，两个都是小国，存诗很少。

5、东区——《齐风》。齐在今山东中北部，首都临淄。齐富甲东海，士农工商贾云集，文风开放。其诗善于夸饰，舒缓深远，节奏疏宕。

　　

　《宛丘》，《诗经·陈风》的一篇。全诗三章，每章四句。为先秦时代陈地汉族民歌。国风是《诗经》中的精华，是古代汉族文艺宝库中璀璨的明珠。国风中的周代汉族民歌以绚丽多彩的画面，反映了古代汉族劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是中国现实主义诗歌的源头。

　宛丘

　题解：诗人表达对一位巫女舞蹈家的爱慕之情。

　原文

　子之汤兮①，宛丘之上兮②。洵有情兮③，而无望兮④。

　坎其击鼓⑤，宛丘之下。无冬无夏⑥，值其鹭羽⑦。

　坎其击缶⑧，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿⑨。

　译文

　你起舞热情奔放，在宛丘山坡之上。我诚然倾心恋慕，却不敢存有奢望。

　你击鼓坎坎声传，宛丘下欢舞翩然。无论是寒冬炎夏，持鹭羽舞姿美艳。

　你击缶坎坎声响，欢舞在宛丘道上。无论是寒冬炎夏，持鹭羽舞姿漂亮。

　注释

　《陈风》是陈国地区的诗歌，共十篇。相传陈国是周武王封给舜的后代妫满的国家，并把大女儿嫁给了他。陈国的疆土就在今天河南省开封以东到安微毫县一带，这一地区的风俗“妇人尊贵，好祭礼，用史巫。”(《汉书·地理志》)诗风“*声放荡，无所畏忌”(《佐传》杜注)

　①汤(dànɡ):"荡"之借字。游荡,放荡。子:你,这里指女巫。

　②宛丘:四周高中间平坦的土山。

　③洵:确实,实在是。有情:尽情欢乐。

　④望:德望。一说观望;一说望祀;一说仰望。

　⑤坎:击鼓声。

　⑥无:不管,不论。

　⑦值:持。鹭羽:用白鹭羽毛做成的舞蹈道具。

　⑧缶(fǒu):瓦盆,可敲击发声。

　⑨翿(dào):伞形舞蹈道具。聚鸟羽于柄头,下垂如盖。

　赏析一

　关于这首诗的主旨，主要有三说。一是刺陈幽公说。《毛诗序》、郑笺、孔疏、严粲《诗缉》皆以为“子者，斥幽公也”。陈幽公荒*好色，游荡无度，其德行一无可观，为人所恶，故有诗刺之。二是刺陈好巫风说。郝懿行《诗问》、魏源《诗古微》皆持此说，以为陈之先太姬妇人尊贵，好巫觋祭祀歌舞，国民传其遗风，遂成习俗，此诗实刺陈国臣民之陋俗。三是情诗恋歌说，此为“五四”新文化运动兴起以后多数学者的看法。笔者取第三说，认为《宛丘》一诗表达了诗人对一位巫女舞蹈家的爱慕之情。因为刺诗之说缺乏匾奈谋局С郑邮奈谋局械囊桓觥疤馈荡)字，并不能得出刺舞者放荡的结论，荡有摇摆之义，不正是写舞者热情奔放的舞姿况且从文本语义的抒情性看，在保留原始宗教的某些狂热性、巫风炽盛而四季巫舞不断的陈国，诗的作者怀着热烈的情爱，表达他对一位巫女舞蹈家的恋慕，实在是非常合乎情理的。在同以巫祀著称的楚国，不也有男女相思的内容反映在《九歌》等楚辞作品中吗

　此诗三章，首章感情浓烈，开篇两句写诗人为巫女优美奔放的舞姿而陶醉，情随舞起，两个“兮”字，看似寻常，实深具叹美之意，流露出诗人不能自禁的爱恋之情。而巫女径直欢舞，似乎没有察觉那位观赏者心中涌动的情愫，这使诗人惆怅地发出了“洵有情兮，而无望兮”的慨叹，同是两个“兮”字。又可品味出他单相思难成好事而徒唤奈何的幽怨之意。第二、三章全用白描手法，无一句情语，但所描绘的巫舞场景，仍处处可感受到诗人情之所系。在欢腾热闹的鼓声、缶声中，巫女不断地旋舞着，从宛丘山上坡顶舞到山下道口，从寒冬舞到炎夏;空间改变了，时间改变了，她的舞蹈却没有什么改变，仍是那么神采飞扬，仍是那么热烈奔放，仍是那么深具难以抑制的野性之美;而同时——尽管诗中未明言但我们仍能充分想像到——诗人也一直在用满含深情的目光看着她欢舞，一直在心中默默地念叨：我多么爱你，你却不知道!他在对自己的爱情不可能成功有清醒认识的同时，仍然对她恋恋不舍，那份刻骨铭心的情感实在令人慨叹。

　此诗在技法风格上颇有特色。戴君恩《读诗臆评》评曰：“一之声曼，二、三之响切，真是流商变徵。”陈震《读诗识小录》评曰：“先断后案，遂使下二章叙述处文情不尽，‘汤’字包尽下二章，‘无望’判尽下二章，上为下断，下又为上注，格法尽奇。”牛运震《诗志》评曰：“一头两脚，一曲两直，别格活调。”虽对诗旨的理解与我们不同，但所评确为探骊得珠之论。全诗一开始就以“汤”字凸现出的舞之欢快，与“无望”二字凸现出的爱之悲怆，互相映射，互相震激，令人回肠荡气，销魂凝魂。第一章将主要内容概括已尽，是为“头”，是为“断”，而其语势有似弦乐奏出的慢板，是为“曼声”，是为“曲”;第二、三章以“宛丘”二字与上绾连，再加渲染、铺张，是为“脚”，是为“注”，而其语势有似铜管乐奏出的快板，是为“切响”，是为“直”。而人们读此诗时，虽然对诗人所流露的一腔痴情会有深切的感受，但更吸引他们注意力的，恐怕还是那无休无止、洋溢着生命的飞扬跃动感的欢舞。舞者那股不加矫饰、热烈奔放的激情，令处于现代社会高度物质化的机械生活中的读者体会到一种真正的活力。故笔者以为此诗特定的文化氛围使它有别于一般的《诗经》篇章而具有特殊的兴发感动力量。

　不知怎的，在行文将要结束时，笔者联想起法国著名作曲家拉威尔的《波莱罗舞曲》，这首被美国音乐评论家爱德华·唐斯称为“使人一听就产生无以言状而又不可抗拒的兴奋之情”的乐曲，描绘的是舞剧中这样的一个场景：“一个女人独自在一张桌子上跳着舞，四周围观的男人们目不转睛地注视着她的动作。随着她的舞姿愈来愈热烈，他们的情绪也愈来愈高涨。男人们击掌顿脚，形成有节奏的伴奏。最后在转到C大调的那一刻(全曲的高潮)，男人们一个个拔剑出鞘。”(《管弦乐名曲解说》)这虽是西方乐舞，但反映的文化内涵却与《宛丘》相似：将不可遏止的情感投射于生命的存在本质的外化形式——乐舞。这话说得似乎有点玄，但绝不是对读者毫无益处的废话。

　赏析二

　多以为此诗中是表达一男子对女巫的爱慕之情。此诗为陈风之首，颇能体现当时风俗。细加琢磨考证下，觉得诗人爱慕的不是女巫，而是一种对寻常女子的爱慕之情的表达，此女子非特指，而是一种泛指，地点也非是祭祀仪式中，而是男女之会上。同时也是男子在会上唱的情歌!当然，笔者水平浅显，阅读中，错误偏差难免，望各位指正。

　子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。

　坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。

　坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿。

　解读：

　在诗经中，多有有组织的民间男女聚会的场所，此非一地所特有习俗。在周礼媒氏中有这样的记载：“媒氏，掌万民之判。凡男女，自成名以上，皆书年月日名焉。令男三十而娶，女二十而嫁。凡娶判妻入子者，皆书之。中春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。若无故而不用令者，罚之。司男女之无夫家者而会之。”再如《周礼·舞师》：舞师掌教兵舞。帅而舞山川之祭祀，教帗舞;帅而舞社稷之祭祀，教羽舞;帅而舞四方之祭祀，教皇舞;帅而舞旱叹之事，凡野舞，则皆教之。凡小祭祀，则不兴舞。关于周礼的作者各家皆有己见。而对于周礼的成书年代，则大多有雷同，也就是成书于西周末到战国这一期间内。其中多有当时风俗的体现。如这“中春之月”男女相会的风俗。而同时掌万民之判，他所面向的对象是“民“!

　对于“子之汤兮”中的子的解释，大致有两种看法，一是女巫，二是大夫。《说文》中：“巫，祝也，女能事无形以舞降神者也。”是一个以舞为职业的女子，她舞蹈是以降神为目的。而那时人重生殖，常为此祭祀。在祭祀大会上，女子为生殖而祭祀求子，一男子爱上了舞蹈的女巫，似乎也顺理成章。而如此解释，则子之汤兮，宛丘之上兮当翻译为：在宛丘山之上，女巫优美的舞蹈。而这舞蹈所包含的是一种性的味道。如汤的解释是“*”。此时的舞蹈，是一种充满挑逗和催发性欲的风格。这也与为生殖而祭祀的主题相合。而陈地巫风盛行，男子对女巫这个职业本身，或许也是向往的。在如诗中出现的“坎其击鼓”、“值其鹭羽”、“坎其击缶”、“值其鹭翿”，周礼中，关于鼓人的职责说明也是在祭祀中的职能，而舞师舞蹈时所用的也是羽毛类制品。如此解释，这诗就如大多数认为的是一个男子对女巫的爱慕表达。

　但是这种解释中，存在一个模糊点。就是宛丘!在《陈风东门之枌》中，宛丘也是陈国男女定期聚会之所!也就是说诗歌中的情景，有两种可能，一是祭祀典礼，而是男女之会的时候。在《东门之枌》男女聚会时，也有女子舞蹈的场景，如“子仲之子，婆娑其下”。而在陈风中，多有对歌，舞蹈的场景出现!可见当地风俗人人善舞、好歌!此诗歌的解释则仅仅限于祭祀场景，而“子”也非仅仅限于女巫!

　再进一步解释诗歌中的一些词语：

　宛丘：是一种地形，四周高中央低。位于陈国都城的东门外。

　洵：确定，表示肯定的意思。

　坎其：象声词。

　鹭羽、鹭翿：舞蹈中用到的物品。

　而诗歌中，有三句说明了舞蹈者的地点：宛丘之上、宛丘之下、宛丘之道。舞蹈者的位置变化，有两种可能：一是个人或者一个团队舞蹈位置的变化;二是参加聚会的全体女性都在舞蹈。

　依照宛丘的地形，还原那次诗中的场景，就是四周高，中央地的地方，人们聚集在这样一个地方，当祭祀的时候，民在四周高出观看，而舞人在低处舞蹈。而如果是男女之会的时候，则是人们散布于地形各处。或者人们依然在高出，而低处依然有舞师在舞蹈。

　而几次地形变化表明，所描述场景更符合后者!此歌谣传唱于民之口，则表达的是一种在男女大会上，看到美丽的姑娘而心生爱慕的情怀，此中绝非特指某一女子，而是一种感情上的泛指。对于女性的爱慕，小伙子感觉没有希望，正如如今男女之间，小伙子看到心爱的姑娘，觉得她是那么美丽，那么优秀，自己要追求的话，恐怕自己配不上她的感情是一样的，姑娘却没有注意到暗恋她的小伙子。姑娘们在大会上，随着鼓声一起舞蹈，那优美的场景，想来真让人着迷。

　于是此诗歌翻译当为：

　姑娘优美的舞蹈，在那宛丘山上，我爱慕她，她却没有看到我。

　鼓声回响，在宛丘中央，无论何时，姑娘在优美舞蹈。

　缶声回响，在宛丘道上，无论何时，姑娘在优美舞蹈。

　这是一首流传于陈地，在男女之会上，男子演唱的情歌!在大会上，女子舞蹈，男子歌唱，以此来寻找意中人!而不是男子对女巫的爱慕表达!

　(作者：二觉)

　赏析三

　首先我还是将这篇诗经诗词抄录于上!其实诗经只需要你看看必要的注解之书，反复的体会咀嚼，你就能够发现我们的祖先在中国文字、中华文明的较早时期是如何引导我们的文明走向的。这些最初的文明印迹是那么的纯真天然，是那么的代表着中国人先天或者说与生俱来的价值审美观!

　我很不爱读书，可一定要我读书的化，我肯定是要选择诗经这部诗词集的!但是我这人读书的独立意志比较的强，常常有些自己的个人观点，因此，我常常说我的博客文章仅仅是个人一家之言，如有不同意见，尽可以大家发表说出来，只要有根据，有道理，我相信没有人会来完全不懂事的乱胡闹!

　我读这篇《宛丘》觉得是很优美的，这种感觉明显，我认为该诗词前面第一章是强烈的感情表白，就像羽泉歌曲《我宁愿你冷酷到底》的前半部分，都是强烈的音乐感情宣泄!后面的细描、白描却显得平静许多。当然又熟悉羽泉歌曲的网友可能会说，《我宁愿你冷酷到底》后面也有很多的反复咏叹吗!是的，我只是说了这一点两者之间有些类似之处，并未说风格、内容完全相同哦!

　引用网友的分析 这篇也是情诗。男子词。诗人倾诉他对于彼女的爱慕，并描写她的跳舞。从诗中“无冬无夏，值其鹭羽”等句看来，彼女一年四季都在跳舞，似是以歌舞祭神为专业的巫女。是有些道理的，有人说这是男子在高高的神坛主持祭祀活动，而在下边的女子看到后很是爱慕。这也是有道理的，因为古代周朝的祭祀活动确实往往都是男人的专利!甚至认为结了婚的女人都是不可以奉献于神的，是肮脏恶浊的。因此为女子的思念之词。

　无论是女子的思念之词还是男性的求女情思诗词，都是难以断定的，都各自有自己的道理与论据，我不想乱评价，暂时做个中立人士吧!全凭读者自己的理解和判断!

　还有我要指出的是，所谓的 “无冬无夏”实际是有深意的，绝非简单的一年四季都在跳舞!实际上周朝的祭祀活动再频繁，这种重大的祭祀活动都不可能天天都有吧!而且即使天天都有，写在诗词之间总有自己的隐含意义吧!我们都知道《春秋》这部书，可以明显的知道古人很早就知道了一年中的四季对中国人而言是有极为强烈的暗示意义的，因此我认为这句的真实含义是形容宛丘台上的各种祭祀活动，非常的优美。犹如像四季中的春天和秋天一样，如此的春风化雨，生机勃勃!如此的优美引人像秋天一样的多愁善感，同时秋天因为是收获的季节，借用来形容这时的宛丘各种宗教仪式与歌舞表演达到了臻于炉火纯青的艺术地步。古人对于这种逆向思维，在诗词中间的运用是及其常见和运用自如的!

　而“值其鹭羽”和“值其鹭翿”的说话其实只是诗词常用的反复手法，大致的意思相差是不大的，都是形容宛丘各种宗教仪式与歌舞表演像鹭鸶一样的优美、高挑、圣洁、纯美!而鹭鸶的羽毛更加的美丽、纯洁、白色的羽毛还象征着这些舞蹈和歌曲如此的轻柔悠扬，圣洁高尚!

　分析这首《诗经宛丘》就到此为止，还望广大网友多多发表自己的高见!

　(作者：子龙无敌)

　赏析四

　宛丘即今天的淮阳县，古时又称陈、陈州，位于河南省东部周口市。历史源远流长，是一个古老而神奇的地方。据我国著名地质学家李四光考证：五亿七千万年前，在中国境内大部分都是海洋的情况下，就出现了淮阳古陆。 6500多年前，中华人文始祖太昊伏羲氏在这里建都，他定姓氏、制嫁娶、结网罟、养牺牲、兴庖厨、画八卦，肇始了华夏文明;他造干戈、饰武功，统一四海，实现了中华民族的第一次大融合，综合各个部落的特点，创造了龙的图腾，中华民族始称“龙的传人”。后炎帝神农继都于太昊之旧墟，易名为陈。神农氏在这里尝百草，艺五谷，率领先民步入农耕社会。所以说，淮阳是姓氏文化、农耕文化、八卦文化和龙图腾的发源地，这些宝贵的历史文化已经成为中华民族自尊自信的源泉、凝聚一体的象征。夏，陈属豫州。商，为虞遂封地。西周，周武王封舜帝后裔妫满于陈，并把女儿大姬嫁给他，妫满建陈国，筑陈城; 以国为姓，陈胡公妫满便是陈姓的得姓始祖，也是胡、田、姚、孙、袁等大姓的共同先祖，“陈姓遍天下，淮阳是老家”。道教创始人老子就生于陈国苦县。战国时期，楚顷襄王迁都陈城，历经38年，史称郢陈，故淮阳又称“陈楚故城”。秦时这里初设陈县，后置陈郡，公元前196年，以陈在淮水之北，改名淮阳。在六千多年历史长河中，淮阳五次建都，四次封国，皇而帝，帝而王，分封则国，统制则郡，南北迭辖，州县兼置，始终是豫东政治、经济、文化的中心， 直至中华人民共和国成立后的1953年，国务院撤消淮阳专区，才改为县治。所以考古学家称：中国的历史，一千年看北京，三千年看西安，六千年看淮阳。

　淮阳物华天宝，人杰地灵，被历代帝王称为“开物成务”之风水宝地。被称为天下文官祖、历代帝王师的孔子曾三次来陈，在这里著书讲学长达四年之久，为他儒家学说的形成奠定了思想基础，留下了“陈蔡绝粮”千古佳话。中国文学史上第一部诗歌总集《诗经》曾载有《陈风》十首。历代文人墨客曹植、李白、李商隐、张九龄、苏轼、苏辙等文坛巨匠在这里留下了歌咏淮阳的不朽佳篇。包公陈州放粮也发生在这里。

　讲解

　这是诗经作品里颇让我注意的一篇。我之所以重视这篇作品，和孙华娟有关。大约是三四年前，我在写诗经学的博士论文，她读诗经文本，给我提出一个问题：《陈风·宛丘》的巫术背景。我解答不了这个问题，但从那时候起就一直很关注这个问题。后来孙华娟写了一篇散文《舞的记忆》，重新提到这个问题。我知道她做了很多的考察。请允许我在发表自己的意见之前，引用她的一段文字：

　“现代的诗经学家往往把诗中的舞蹈解释成女巫的舞雩，即为了祓除旱暵的祭祀之舞。女巫沉浸于对神灵世界的向往，在宛丘之上日日舞蹈，企盼着神的降临，却不会注意到宛丘之下有人间的男子爱上了她。两人的爱皆无望，人神的交接本来艰难，被漠视的爱情又使两个凡人何啻隔了关山千重。这诗就是那男子所唱。悲伤而无望的爱情。虽则这个解释不见得可靠，我也很花过一点功夫想去弄明白这诗原本的意思，也确乎寻出在现代之前的其他两种影响很大的解释，并一一去考察每种说法的缘起，但我还是爱这个解释，为那神巫之爱的悲剧。

　据说，最初，舞与巫是分不开的，作为交接神的手段，它又落在女人身上：以阴合阳，以舞降神。并有人考证《说文》中训“巫”为“女能事无形以舞降神者”的“无形”，是说她们跳舞时是裸体的——虽然很久的时间里大家认为“无形”说的是神。太久远的事情总是不容易弄清楚的，不论无形到底是怎么样，在舞蹈不是全部落都参加之后，总是女子跳得多罢。先是降神，再就是娱人。肢体语言不需要什么教化就可以为人直接领悟，不喜欢舞蹈的人恐怕不多。”

　这段文字把《陈风·宛丘》的主题定位成神巫之爱的悲剧，并且对巫与舞的原始功能做了说明。将“无形”释成裸舞，我觉得没有充足的理由。但将诗中的舞者定位为女巫，这也是我的倾向。孙华娟对于“有情”和“无望”的主体是做了双重的认定，女巫对神的有情与无望，某男子对女巫的有情与无望。二者的共性在于同是被漠视的爱情。这样的双重定位，是充分考虑诗歌的可能向度。但可能向度是解释学的问题，诗歌自身的情感未必是兼有，而是两者必居其一。如果把“有情”和“无望”的行为主体定位成女巫，则这篇作品类于《九歌》的人神之爱。从前我给大家分析《九歌》系列的时候，详细剖析过这个问题。但对这一篇作品，我不倾向人神之爱的解释。我倾向于这是讲人巫之爱的。亦即我把这篇作品的行为主体认定为一个男子，行为对象是女巫。这样处理的理由，在于对叙写角度的判断。如果理解成人神之爱，则是第三人称叙述，“洵有情兮，而无望兮”是叙写者对她人情感的判断。如果有本事背景，第三人称叙写可以这样表达。但是我们看不到有什么本事背景。理解成人巫之爱，则顺理成章。诗三百里说“他人有心，予忖度之”。但突入他人内心，把握他者的隐秘情感并非易事。所以，从情理的角度，我将本篇定位成人巫之爱。这也是国风与九歌的不同。国风的情感始终在人间世，九歌的则是人神之际。

　其实可以做一个很简单的类比。故事如果发生在当代，无非就是一个观众爱上了时装女模特。诗的首章岂不是这样写的：“你婀娜的舞姿啊，飘荡在高高的舞台上。我对你一往情深啊，可是我的爱情却又如此无望。”为什么一往情深的爱情，却是如此无望呢道理再简单不过：模特是公众人物——大明星，心里燃烧爱火的观众，则太普通，只能是被漠视了。这样的情感，很好理解。我们的主人公追星追得太痴迷了，但又有自知之明，知道是是无望和不可及的，所以只能是咏叹和妄想了。她的演出，他大约每场必到吧。看得痴迷，不看的时候，大约满脑子里也都是那女明星的身影。二三章只是对“洵有情兮，而无望兮”的具体补足性说明。《三笑》(唐伯虎点秋香)，大家一定熟悉。唐伯虎对秋香一见钟情，一时间却又不可及，心急如焚。唱词便是“梦也秋香，醒也秋香，左也秋香，右也秋香……”。大家正式如花年纪，这样的痴迷，或许正在经历。

　本篇的情感，其实再寻常不过。还是我的那句老话：“没有比国风更简单的诗。”本篇的表达技巧却又很高明，情感核心是“有情”与“无望”，但却不写如何“洵有情兮，而无望兮”，却是用蒙太奇的手法，展现给我们镜像。李商隐的诗歌里也常用这样的手法，如“腊照半笼金翡翠，赊熏微度绣芙蓉”。(来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。腊照半笼金翡翠，赊熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。)以意象的陈列，打破和嫁接抒情的意识流。往往有突出的艺术效果。这是文学表达的一个基本技巧。

　以上是陈述我对此篇的理解。或许有人会问：凭什么要认定那个舞者是女巫呢下面来回答这个问题。

　之所以这样认定，是因为有一定的文献根据。《汉书·地理志》说：“陈国，今淮阳之地。陈本太昊之墟，周武王封舜后妫满于陈，是为胡公，妻以元女大姬。妇人尊贵，好祭祀，用史巫，故其俗巫鬼。陈诗曰‘坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。’又曰‘东门之枌，宛丘之栩，子众之子，婆娑其下。’此其风也。……自胡公后二十三世为楚所灭。陈虽属楚，于天文自若其故。”颜师古的注说：“鹭鸟之羽以为翿，立之而舞，以事神也。”又说：“子仲，陈大夫之氏也。婆娑，舞貌也。亦言于枌栩之下歌舞以娱神也。”《汉书·匡衡传》说：“陈夫人好巫而民*祀”。张晏注说：“胡公夫人，武王之女大姬，无子，好祭鬼神，鼓舞而祀。”根据《汉书》，我们可以知道陈国民风是喜以歌舞祀巫鬼。正因为这样的文献根据，所以《郑谱》说：“大姬无子，好巫觋祷祈鬼神歌舞之乐，民俗化而为之。”陈奂的《诗毛氏传疏》还引用乐《韩诗外传》的一条材料：“子路与巫马期薪于韫丘之下。陈之富人有处师氏者，脂车百乘，觞于韫丘之上。此韫丘即宛丘。陈有宛丘，犹之郑有洧渊，皆是国人右观之所。处师氏脂车觞此，则陈大夫之游荡无度，习成风俗，由来久矣。”这数条材料都使我们有理由相信，诗中的女子是为以舞娱神的女巫。当然，娱神和娱人密不可分，在某种仪式的初始阶段，娱神成分较重，但随着时间推移，娱人便成为主要的了。所以，诗中的女子可以直接理解成歌舞女明星。

　关于材料，我还要说一点，《汉书》的成书年代离《宛丘》的产生年代相隔甚远。汉书的注释者之言，更多臆测成分。我们以它为根据，是相信班固的史德，言之有据。《汉书》以前的典籍，几乎没有相关的材料。充分论证这个问题，尚待其他文献(出土文献)的补足。

　大家知道我对顾颉刚推崇有加，一般不会使用年代晚或者带有臆测成分的材料论证问题。对于《宛丘》的解释，我这样干脆，还有其他的原因。我的朋友任平在“生于七十年代新学院论坛”看见孙华娟的文章之后，跟了一个帖子，我觉得对于我们的观点，是个有力的支撑。兹引其帖如下：

　“我想有机会是可以到我们这里来看看的，孙华娟朋友讲的宛丘，就是我的故乡，而里面提到的舞蹈，至今还在舞着，舞蹈的名称是“担经挑”，号称“天下第一舞”，是原始的巫舞。《担经挑》既是颂扬伏羲、女娲繁衍人类等功绩的祭祖形式，也是求子还愿的一种形式。淮阳盛行向女娲乞子的习俗，与《汉书·匡衡传》“陈夫人好巫而民*祀。胡公妇人，武王之女。大姬无子，好祭神鬼，鼓舞而祀，坎其击鼓为证”的记载相符。舞者全身饰黑色服装。偏大襟上衣，大腰裤均镶彩边，黑鞋绣花，黑头纱长约五尺，下缀二寸长穗。舞姿变化大致有三。一是“剪子股”：一人打经板，三人表演以“十”字路线为中心，对面穿叉，走成剪子股路线;二是“铁索链”：一人走这种路线，二人走另条路线，像拧麻花一样多次相迭;三是“蛇脱皮”：一人在前，三人(包括打经板者)朝一个方向沿履而箅，然后，每二人从中六叉而过，像蛇委蛇而行一样。这三种队形有一个共同特点：即舞者走到中间定要靠背而过，身后的黑纱长尾碰绕在一起。这是生殖崇拜的一种象征，走的剪子步，黑纱长尾的碰绕，代表着交合，这里的祭祀，是对人的祭祀，表现了最原始的生殖崇拜，而在每年庙会上出现的祭物，都是人类生殖器的一种转化。”

　对于这段文字，我仅发表以下意见。一是所引《汉书·匡衡传》“陈夫人好巫而民*祀。胡公妇人，武王之女。大姬无子，好祭神鬼，鼓舞而祀，坎其击鼓为证”，混淆了本传与注。我对大家的要求是这样的：转引材料，必须查证原文。凡有可能，请引用最原始的材料。二是我很怀疑这是地方志上的文字。三是生殖崇拜可能受了郑玄和张晏的话的暗示。但不管怎样，这是民俗学的一个证据。叶舒宪等人提倡的三重证据法，其实是个很好的方法，只要不用过头就好。

《国风·陈风宛丘》全文解释及赏析

诗经国风周代女性一、淑女的品质诗经国风多为民俗歌谣之诗,亦有男女相与咏其情状之篇章。传统诗经分析认为：家庭是社会的基础,只有夫妇之道合乎礼仪,家庭和睦安定,才能够使得国家长治久安。女性,对家庭来说是至关重要的组成。诗经国风一百六十一首诗歌中,情诗占据着重要位置,不同的情诗有着不同的情感基调,而这些诗歌刻画了一个又一个独特的女性形象,展现了周代的淑女品格。诗集传说：惟周南召南,亲被文王之化以成德而人皆有以德性情之正,故其发于言者：乐而不至于*,哀而不至于伤,是以二篇独为风诗之正经。

先着重从周南、召南进行梳理。

关雎、静女、游女——被动矜持有礼有节的形象,高尚优雅的情致关雎为诗经之首篇,朱子称此诗得其性情之正声气之和也。②毛诗序阐释诗经讲后妃之德,认为关雎展现了夫妻应有的专一品格。关雎在整部诗三百的重要性不言而喻,单纯地分析文本中的爱情因素,全诗讲述的是青年男子渴望追求心目之中的窈窕③淑女,却求之不得,内心辗转折磨的经历。我们可以发现,全诗皆从主人公情感视角出发,从如何相思、内心如何辗转难眠到相出以琴瑟取悦淑女,主人公内心倾慕的对象自始至终并没有正面描写,而是作为一个被追逐的对象,矜持而远离,安静而被动,内敛而不轻易与人恋爱。诗歌中,男子希望通过自己的各种方法获得淑女的芳心,具体来讲便是琴瑟友之,钟鼓乐之。可见,当时周国优秀美好的女子是懂得音乐,爱好琴瑟,有着一定教育背景的,只有通过高尚的方法才有可能加以接近。无独有偶,国风邶风中静女一诗中,情窦初开欲与情郎相会的美丽女子也是以乐器彤管作为定情信物加以相赠,音乐成为男女之间爱情的桥梁与纽带,男女之间以高尚的方式加以接近。这与儒家认为家庭是社会的基础,男女结合必须节之以礼节,济之于理性是密切符合的。

诗经当中淑女的特质之一便是矜持、内敛,拥有高尚情操和教育,行动不逾矩。

汝坟、卷耳、——深明大义,担任家庭重担中国古代传统文化认为,长幼有序,男女有别,其中一项重要的区别就在于社会风的差异：男性在外狩猎,征战；女性生活的中心则是家庭。由于男性的缺席,女性在男女爱情关系之间扮演一种等待的角色。④诗经中情爱之诗有一重要的内容就是思妇诗,这一类诗歌展现了当时淑女的质量,即：在男性缺席的家庭当中,女性表现出深明大义的高尚情操,并且能够担负家庭和劳动的重任。汝坟是诗经国风周南的诗篇,描述了一位女子清晨起来因没有见到远方的丈夫心生思念,想象与丈夫欢聚。然而虽然思念深切,疼惜丈夫的劳累,却又深明大义地心怀父母,心怀家国,支持他效力王室。毛诗序认为汝坟表现了妇女能闵其君子勉之与正也。淑女作为妻子在家庭中忍受与丈夫离别的痛苦之时,所表现出的情致是首先顾虑丈夫的辛劳,然后将国家、父母安危进行叙说,将自我放在后面。淑女须有心怀家国父母的大心怀,在家庭中甘愿付出的奉献精神。而作为家庭的重要支撑,随着丈夫的远行,女性在思想上有了深明大义之精神,也身体力行投入到劳动之中,担任家庭重担。卷耳是周南中另一篇思妇诗代表作,诗篇描绘了丈夫远行后,妻子在街边采摘卷耳,心系远方的丈夫,一方面,我们可以看到正如朱熹所说：此诗可见后妃专一之至。

也如毛诗序的评述：卷耳言后妃之志也,又当辅佐君子求贤审官知臣下之勤劳,内有进贤之志而无险被私谒之心。

古代对于淑女贤惠的标准体现在为丈夫着想在先、自己在后的精神,以及投身劳动的实践中。也是描绘女子劳动的场面,全诗描绘的情状与卷耳相仿却又在劳动方面的刻画更加具体,诗歌在刻画女子采摘的过程中分别描写了采、掇、捋、、撷的具体劳动行为,每一个动作都有着不同的意涵与功能,这些动作的描绘生动展现了当时女子拥有熟练的家庭劳动技能。

诗经中这些思妇诗,其实也是一种对当时女性的颂扬。男性远行,在家庭生活中,女性作为驻守家园的主体,不仅在情感上深切思念,更克服了痛苦设身处地为丈夫着想,在精神上称为丈夫的贤内助；更在劳动中以自己的力量为家庭作出贡献,以纤弱的肩膀扛起家庭劳动的重任。

螽斯、小星——后妃之不妒历来有说法称诗经是一部讲述后妃之德的著作,在每一首爱情诗的动人故事背后,都可以看到当时对于后宫妃嫔生活的行为准则之描绘,以及在文王之化大背景之下的对于人们道德的教化色彩。

螽斯和小星两篇是诗经周南和召南中主题解释颇为多元的作品,即被认为是描写宫中后妃不嫉妒之美德的代表作品,也是教化色彩较为浓厚的诗篇。螽斯以螽斯子孙众多来比后妃之不嫉妒,君王才有子孙兴旺、王室人丁兴盛的形态。可见,中国古代传统观念中对于传宗接代极为重视,宫廷中后妃众多,而后妃应当将个人的情感放在帝王传宗接代的后面。而作品小星历来有不同的阐释,通过朱熹诗集传的阐释认为小星讲南国之化承后妃之不妒嫉以惠其下贱妾安于其命的阐述分析文本可以发现同样宣扬后妃不嫉妒的作品小星,则更多地从女性内心情感的抒发加以阐释。进入后宫的女性可以说是那个时代女性中的佼佼者,她们受过良好的教育,以优秀的条件选入宫中,然而她们的命运却是参差不齐的,情感较之于寻常家庭的女子也更特别,服侍君王,每一位妃嫔的情感难以得到满足,只得哀叹人与人之间命运的悬殊。然而朱熹为代表的理学家们认为,后妃应该做到无嫉妒之心,才可以使王室兴旺；这样的教化也作为当时淑女的一种榜样。

淑女的质量在于将小我的情感放大化,后宫妃嫔应以王室之传宗接代为出发点,全无妒嫉之心,拥有广阔的胸怀接纳。家庭中的女性在恋爱和婚姻家庭中,也应当尽免除妒嫉之心,以一种宽广的胸怀为丈夫着想。

有梅、桃夭——适龄婚姻,组成家庭无论古代还是今天,男大当婚,女大当嫁都是社会道德观念中一个重要的真理。传统儒家思想认为,家庭是组成整个社会的重要因素,家庭的礼仪、稳定以及和谐是整个社会和谐安定的基础,婚姻对于女性来讲,是一个重要的议题。女性到了结婚的年龄而不嫁,是不符合人生常情、社会常礼的。与现如今流行的社会议题剩女跨时代不谋而合,诗经当中的一篇作品有梅便是讲述女性的婚姻与年龄的诗篇。诗歌以梅花比喻女性,梅花的不同生长阶段比喻女性的不同年龄时期,梅花的盛开时节正如待嫁淑女的青春年华,求我庶士只待良辰吉日,然而当梅花开始飘落倾筐既之的时刻也意味着少女已经过了结婚的年龄。诗歌描绘了文王之化底下女子以贞信自守,惧其嫁不及时而有强暴之恶辱也,故言梅落而在树者少以见时,遢而太晚矣。在有梅这首诗歌中,少女眼看岁月的流逝,自己的年龄已经仿似梅花飘落般走向了适当结婚的年龄之外,终于勇敢地呐喊出来希望求我庶士可以在良辰吉日与我成婚,走入婚姻的殿堂,组成家庭。诗歌表达了一种古代中国的道德伦理观念,即：女性在适当的年龄走入婚姻,组成家庭是道德与品格的一项重要内容,也应被看做是女性对于社会稳定平和的一项重要行动。

我国古代的风俗中,男子桑适当娶,女子二十当嫁,婚姻大事必备礼而行之,以召郑重。逾越龄失婚男女于仲春之月相会,男女相奔,得以及时也。⑤女性如果不在适当的年龄成婚被认为是违背伦理纲常,不守妇道的象征,而超过年龄的女性也有着受到侮辱的威胁。

诗经国风中的桃夭也是一首描绘女子婚嫁的诗歌,以婚姻家庭为题材,在此略述。诗歌与有梅相似的是同样以花朵比喻女性。诗歌中以桃花盛开的热烈繁盛貌起兴,描绘女子结婚的盛大状况。

之子于归,宜其室家。之子于归,宜其家室。之子于归,宜其家人⑥的描写也将女子成年后的家庭责任加以阐述,离开原生家庭成婚的女性,以丈夫以及夫家为生活的重心是非常重要的,也是一种必备的道德。

婚姻,是古代女性生命中的重要议题。诗经中的爱情作品将此议题赋予教化的含义。我们可以看到,在适当的年龄结婚,完成家庭的使命也是淑女的重要质量。

二、*诗之说诗经中有一类诗歌被理学家认定为*诗。

诗之美,贵乎真挚纯洁的自然流露。

爱情是诗经国风当中的一个重要的主题,也是周代人们生活情状的一个重要而美好的内容,无论是娴静被动,还是在约会中热烈勇敢地表达内心的情意,诗篇中心中有爱的女子都是美的。然而或许诗经研究的价值也在于从不同的视角为今人展现遥远时代的风土人情,也彰显了超离作品时代之外的不同学术的视角。尽管在理学家眼中,当女性逾越礼仪与规矩,即便是追求爱情也便被称为*,而不符合淑女之道。而在当时的青年男性眼中,这些奔放的女子也是美丽的,他们的爱情是真挚的。

三、结语学者白川静曾说：古人认为的爱情是在灵魂的沟通传递中进行的。

诗经国风当中的情爱诗篇拥有不同的故事与色彩,在这些男女相与咏歌的篇章中,我们看到了传统女性思念情人独自承担的伤痛隐忍,也在河畔邀约的盛景中触碰到那个时代青年男女们的内心,在田野歌咏中看到家庭面临分离时的哀痛,更在那些追逐与思念中感受爱的真谛。

周代的淑女,宁静内敛,深明大义,高雅志趣,适龄走进婚姻,肩扛家庭重担。诗经中的窈窕淑女,便是最美的例证。

注释①诗集传：诗集传是朱熹研究诗经的作品,共20卷诗集传是朱熹根据诗集解删改三次而成的,约完成于淳熙十三年②朱熹国风关雎//诗经集注万卷楼出版社,1996③周南关雎诗有窈窕之语,根据西汉末叶杨雄所编纂的方言,窈窕是这一带的词语④罗兰巴特恋人絮语⑤糜文开,裴普贤诗经欣赏与研究有梅台北：三民书局,1987⑥诗经国风周南桃夭参考文献白川静诗经研究幼狮月刊裴普贤,糜文开诗经欣赏与研究台北：三民书局,1987朱熹诗经集注台北：万卷楼出版社,1996

国风指的是周初至春秋间各诸侯国华夏族民间诗歌。

《国风》是《诗经》的精华，是中华民族宝库中一颗璀璨的明珠。民族风格的周代民歌，画面绚丽多彩，反映了中国劳动人民的现实生活，表达了他们对剥削压迫不平衡局面的信仰，争取更好的生活，是中国现实主义的源头。测量。

国风的大部分作品都体现了华夏劳动人民的思想感情，揭示了统治阶级的罪恶，广泛反映了当时的社会生活。但这不仅仅是民间作品。

扩展资料：

艺术特色

民族风格的艺术特征在于，许多诗歌来源于社会现实，直接表达了生活的真实感受，没有任何粉饰。在表达方式上，使用了傅、璧、星。例如，扶风七月、正风秦云、卫风朔书、少风新泰、周南关勇、秦风正玉等，都是用赋、璧、兴来唱风景，表达情感和思想，寓言于事。

无论是通过对人物内心活动的描写，还是通过风景的衬托，诗人都能生动地刻画人物。

-国风