一部疯狂吸引美国仇恨的电影《独裁者》, 剧中人是如何掌握自己命运的?

很多人为**《独裁者》贴上“雅俗共赏”的标签，但在我心中，《独裁者》就是一部，一俗到底的“俗”，并没有“雅”，最后的升华，更类似于俗到极致的反弹。

这部**，我们可以从两个角度去看，纯喜剧OR高级黑。

纯喜剧角度：它低俗、恶搞，甚至有那么一丝乱来，但笑点确实频出，捧腹不断，足以从头笑到尾。它不会让你哭哭啼啼，继而深思，它只会从头到尾，一直贯彻荒诞无比的剧情和逻辑，无节操，无下限。

导演拉里查尔斯，是一位在荒诞喜剧领域，有着较高地位的大师。而这次的《独裁者》，他玩的更嗨，更荒诞。

高级黑角度，它又有两成内涵。

表面：大胡子造型，中东腹地的国度，不说你也知道是在黑谁。当然除了主黑的中东某国以外，其余第三世界国度，包括咱们中国也是被小黑小闹了一把，当然无伤大雅。

内里：最后一场演讲，直指世界上最大的那个标榜民主的国家，极尽吐槽之能，高黑之典范，但所言之事，又句句在理，直击心底。

从理论上来说，这部**能够公映，实在是个异数。或发审之人老眼昏花，或他们的某个角度确实比我们更开放。

当然，无论是哪个角度，最终围绕的核心点，都是剧中主角：艾拉登。

含着金钥匙出生

与他相比，我们世俗中定义的富二代真的弱爆了，艾拉登是一国之君，住在金碧辉煌的皇宫，他可以做他一切想做的事情，随意定人生死，随意改变国策。

那场无厘头的短跑比赛，是他整个糜乱、奢侈、无度生活的缩影。

遭遇巨变，人生来到转角

一次正常的出国访问，却被国内的“兄弟”，二号人物来了一个“狸猫换太子”，艾拉登成了那个多余的人，他面临着整个国家的遗弃和兄弟安排的追杀。

他慌乱之余，走进了一家超市，而正是在这里，他遇到了女主角佐伊。

当然，千万不要误以为这是一个转折点，艾拉登会挖掘内心的善良，继而变成一个明君之类。

艾拉登依旧是“无厘头”、“极度嚣张”。

撕毁协议，独裁继续

一番莫名其妙的复仇之后，艾拉登重新回到了那个属于他的位置，面临着所有人都期望的民主！他专横的撕毁了协议，并宣称要将独裁进行到底。

最后的那场演讲，取材于卓别林《大独裁者》，但风格迥异，内涵却如出一辙。

它的所有矛盾，直指美国：“民主，长腋毛，还有点超重，穷人越来越穷，富人越来越富，但是富人输光家产以后，却还要穷人来买单。”

艾拉登将继续走他的独裁之路，只是在外面转了一圈以后，似乎他的独裁变得有了那么一丝人情味，他依旧嚣张，但不再无理，他依旧抬头看世界，但不再只以自己为中心。

艾拉登是**中的人物，他嚣张跋扈、极端冷血、自私。在现实中，艾拉登这样的角色，自然是不存在，但类似他性格里的那种体系，则是有的，它代表的是人民对美帝主义的一些认知缩影，最后的改变，则代表着人民渴望的那种升华，哪怕体制不变，但是否可以变得有那么一丝人情味？

以**比喻国家，以艾拉登比喻体系，以他的浮夸性格吐槽体系的腐朽，它的所有反抗，则是民众的心声，这就是《独裁者》，恶俗，但很好看。

美国CULT级恐怖片《致命弯道》（Wrong Turn）系列，并不像《电锯惊魂》那样，披着悬疑恐怖的壳子，藏着人性沉沦、善恶有报的内涵，而是像《惊声尖笑》、《隔山有耳》、《惊心食人族》、《养鬼吃人》这类，主要依靠血腥、暴力、变态的视觉恐怖吸引和刺激观众。

因此，《致命弯道》系列属于比较纯粹的美式公路CULT片，卖点也是残酷的猫鼠游戏，血腥畅快的杀戮，自始至终的压迫感。

说起《致命弯道》，首先要说明一点，这一系列的各部之间，除了总也不缺席的变态凶残杀人狂之外，剩下的要素都是随机替换的，因此，虽称之为系列，上下部之间基本没有剧情联系，可谓是“铁打的变态杀手，流水的羊羔受害者”。

对一个主要靠血腥画面刺激人的**来说，剧情、逻辑没必要深究，只要记着“变态始终智商碾压，受害者始终在劫难逃”即可。但是，想要在强手如林的恐怖片中杀出一条血雨，就要有一个“靠谱、有特点”的杀手形象。

相对《隔墙有耳》等B级片来说，《致命弯道》在变态杀人狂的塑造上是成功的，将一个外在丑陋、内心残暴，无法融入社会的心理畸形，塑造得很丰满。

片中，杀手从骨骼惊奇的外形，不擅交际的形象，奇特的小动作、怪异的习惯，到大开杀戒时的面目狰狞，都是一脉相承的。如果是一个平时友善和蔼的家伙，毫无缘由的大开杀戒，观众才会觉得太怪异，没法接受。

有了一个令人信服的杀手形象，剩下的就是在一群“猎物”中，插入坏事的“搅屎棍”元素了。

从《致命弯道》第一部开始，几乎每一部的开头，都是一群寻找刺激的年轻人，以身材姣好、齿白唇红的形象，变着花样的求作死，非要去传说中具有杀人变态狂的旷野荒郊里冒险（送人头）。

不将送上门的羊羔各个击破，给每个人安排上刀砍、斧劈、绳勒、割舌、溺水、触电等等不一样的死法，都对不起变态杀手的名字。

其次，在作死的待宰羔羊中，总会安排个圣母婊式的人物，非要无缘无故的同情已经被制服的变态杀人狂，将整个故事引导到观众熟悉的挨个放倒的节奏。

像《致命弯道》这样的CULT**，当年之所以被奉为经典，如今却难得一见，究其原因，一方面，纯粹依靠视觉恐怖已经无法调动起观众的观影兴趣，血浆片看多了也腻；另一方面，这类片子往往是第一部开创先河，引起资本和制作人的注意，开始大量复制模式卖IP、卖情怀，结果成本越拍越少，剧情越来越狗血，最后观众不买账，这个IP也就没有利用价值了。

《美国精神病人》结局其实都只是贝尔自己想出来的。

《美国精神病人》全片暗示意味浓厚，从开头那像是血珠的餐点酱汁就可以看出本片的调性，迷失在没有温度的世界里，再平凡的事物也能与嗜血的兽性渴望连上关系。观众始终不知道他有没有杀人，确定与不确定之间，一个暧昧不明的问号，就有如他那再也无法聚焦的眼神一般，看似散乱却也凌人。

如果说bateman真的杀了人，那么百密一疏，必然会有破绽，虽然妓女流浪汉偏多但是也有出身名门的人，那么这些人的失踪难道不会引来关注？？？而其那名警察似乎觉得BATEMAN有很大的嫌疑但是似乎却苦于没有证据？我总觉的他问bateman12月20号晚上再哪里是在套的话。以及，PAUL的失踪都警察都没有考虑到要去他家里面查一查么？？？枪杀大楼保安那一段应该会有监控设备记录下来啊？连直升机都动用了，那那时候应该已经出现CCTV才对呀？？？如果说是假的，一切都是他自己的幻想的话，但是售房的老太太似乎也说不大通~特别是他最后那警告的眼神与口气，那感觉分明就是事情已经发生，一切都已经处理好，你就当什么都没有发生过，再也不要来这里……但是又感觉说不通，按着他那种缜密的程度，应该不会留下任何的把柄与线索，在自己的备忘录上的那些涂鸦，在餐厅纸巾上的那些涂鸦，以及在填字游戏上写的“MEAT”和“BONE”，如此露骨又嗜血~~~其实本来以为一切都是真的，直到他给律师打电话那里，突然就有种感觉似乎他是活在自己的幻觉中。

《美国精神病人》是Columbia TriStar Films de España SA发行的恐怖片，由玛丽·哈伦执导，克里斯蒂安·贝尔、贾斯汀·塞洛克斯、瑞茜·威瑟斯彭等人主演，影片改编自布莱特·伊斯顿·艾利斯的同名小说，描述了一个拥有双重性格的华尔街骄子疯狂杀人的故事。

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答案： style='font-family: 宋体, SimSun;'>答案：西部片

style='font-family: 宋体, SimSun;'>解析：西部片，也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的蛮荒原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞**特殊的类型片，其深层的符号和象征是关于美国人开发西部的史诗般的神化。影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与**画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。

style='font-family: 宋体, SimSun;'> 在好莱坞的所有类型片中，其实只有西部片算是美国的“土特产”。广袤的西部原野孕育了无数的传奇故事，按照西部片的“游戏规则”，片中必有头戴宽沿帽、腰挎左轮枪、相貌粗犷又不失英俊、代表正义一方的牛仔，还要有横行无忌、代表邪恶的歹徒恶棍，西部的象征符号——广漠无垠、黄沙漫天的荒野和荒凉的小镇更是必不可少，正邪双方最后必有一场惊天动地的决斗，结局一定是正义战胜邪恶。