初一美术色彩教学设计 篇1
课程名称:
美术
任课老师:
王佑应
课题:
色彩的对比
课型 :
造型·表现
教学时间:
45分钟
授课年级:
七年级
授课时间:
20XX年5月9日
教学内容与目标:
通过教学,使同学们掌握掌握色彩视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,分析生活和艺术作品中的色彩对比现象,培养学生的感知美的能力,提高学生的审美素养。
教学重点与难点 :
(1)重点:学习色彩的对比,感受对比的形式美感
(2)难点:艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学方法:
启式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法
教学准备:
、教材、课件
教学过程:
一、导入:互动游戏《正反义词》
同学们,在课前我们先来做个小互动,《正反义词》大家都会吧?那我们就来看一看那位同学反应最快。长——、高——、胖——、黑——、同学们表现的很棒,都能快速的答出它们的反义词,那我们今天就来学习今天的课题《色彩的对比》
同学们,你还知道生活中有哪些对比现象吗?
明确概念:将两个或两个以上的物品放在一起,相互影响显示出差别的现象叫对比。色彩的对比是指两个以上的色彩,以空间或时间关系相比较,能比较出明确的色差时,他们的相互关系就称为色彩的对比关系,即色彩对比(结合)
二、同时对比与连续对比
1、同时对比
两种色彩同时并置在一起,对方都会把对方推向自己的补色。红和绿并置,红得更红,绿得更绿;黑和白并置,黑显得更黑,白显得更白。这就是色彩的同时对比。
明度对比、纯度对比、色相对比等,都是在同时对比作用下产生对比效果的。
2、连续对比
连续对比和同时对比都是由视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象。同时对比是指在同一时间下颜色的对比效果;连续对比是指在不同的时间条件下,或者说在时间运动过程中,在不同颜色刺激之下的对比。
例如,我们在阳光下长久凝视一张大红色的海报,当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿;当我们在暗室洗印黑白照片,突然来到正常光线下时,会觉得正常光线变得很冷。视觉残像也属于色彩的连续对比现象。
掌握连续对比的规律,减轻紧张工作条件下所造成的视觉疲劳,设计师利用它来加强视觉传达的印象。
二、明度对比
每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的紫色和**,一个暗,一个亮,当它们放在一起对比时,视觉上不仅能分辨出它们的色相不同,还会明显地感觉到它们之间有明暗的差异,这就是色彩的明度对比。
三、纯度对比
鲜艳的红色与含灰的红色并置在一起,能比较出它们在鲜浊度上的差异,色彩的这种鲜浊上的性质的比较,称为纯度对比。纯度对比既可以体现在单一色相中不同纯度色的对比中,也可以体现在不同色相的对比中。纯红和纯绿相比,红色的鲜艳度更高;纯黄和纯黄绿相比,**的鲜艳度更高。当其中一色混入灰色时,视觉也可以明显地看到它们之间的纯度差。黑色、白色与一种饱和色项对比,既包含明度对比,亦包含纯度对比。
我们可以通过两种方法来降低饱和色相的纯度。
(1)混入无彩色——黑、白、灰色。
(2)混入该色的补色。
四、色相对比
不同颜色并置,在比较中呈现色相的差异,称为色相对比。
色相对比可以发生在饱和色与非饱和色之间。用美丽的、未经掺和的色环纯色相比,可以得到最鲜明的色相对比效果。鲜明的颜色对比能够给人们视觉和心理带来满足。
1、原色对比
在色料中,红、黄、蓝三原色是色相环上最极端的色,它们不能由别的颜色混合而产生,却可以混合出环上所有其他的色。红、黄、蓝表现了最强烈的色彩气质,它们之间的对比属最强的色相对比。如果一组色仅是两个原色或三个原色的搭配,就会令人感受到一种极强烈的色彩冲突,这样的色彩对比很难在自然界的色调中出现,它似乎更具精神的特征。世界上许多国家都选用原色作为国旗的色彩。
2、间色对比
橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色,其色相对比略
显柔和,自然界中植物的色彩呈间色为多,像橙、绿、紫这样的
对比都是活泼、鲜明又具有天然美的配色,许多果实都为橙色或
者黄橙色,我们还可以经常见到紫色的花朵
3、补色对比
在色环两端的色互为补色。确定两种颜色是否为互补关系,最好的办法是将它们相混,看看能否产生中性灰色,如果达不到中性灰色,就需要对色相成份进行调整,才能寻找到准确的补色。
补色的概念出自视觉生理现象——视觉色彩补偿。与其把它们看作对立的色,不如看作姻缘之色,因为补色的出现总是符合眼睛的需要。
一对补色并置在一起可以使对方的色彩
更加鲜明,如红与绿搭配,红变得更红,绿变得更绿。
在最简单的6色相环中,每一个原色都与一个间色构成补色对,这一间色包含着另两个原色。因此,一对补色总是包含三原色,也就包含了全部色相
红与绿=红+(黄+蓝)
蓝与橙=蓝+(黄+红)
黄与紫=黄+(红+蓝)
补色相混、三原色相混、全色相相混,都将产生中性灰。
通常,在我们的概念中,最典型的补色对是红与绿、蓝与橙、黄与紫。
4、邻近色相对比
在色环上顺序相邻的基础色相,如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置关系,称为邻近色相对比。临近色对比属色相弱对比范畴,这是因为在红橙色对中,橙已带有红味,在黄绿对比中,绿已带有黄味,它们在色相因素上已有相互渗透之处;但像红与橙这样的色在可见光谱中具有明显的相貌特征,都为单色光,因此仍具有清晰的对比关系。
邻近色对比的最大特征是具有明显的统一调性,。或为暖色调,或为中性调,或为冷色调,同时在统一中仍不失对比的变化
5、冷暖对比
人们对一部分色彩产生暖和的感觉,对另一部分色彩产生寒冷的感觉,这种感觉的差异,主要体现在不特色相特征上。从色环上看,明显的寒冷印象的色彩是蓝绿至蓝紫的色,其中蓝色为最冷的色,明显有暖和感觉的色是红紫至黄的色,其中红橙色为最暖的色。
色彩的冷暖性质在色彩学上具有重要的意义,从视觉上,冷暖对比产生美妙、生动、活泼的色彩感觉。冷色有后退感和收缩感。在艺术表现中,冷色与暖色都有极丰富的精神内涵
五、面积、形状、位置与色彩的对比感觉
1、面积与色彩对比
两种或两种以上的色彩共存于同一视觉范围内,相互间存在面积比例关系。不同面积的比例,显示色彩不同量的关系,因此产生不同的色彩对比效果。
当两种颜色以相等的面积比例出现时,这两种色的冲突就达到了高峰,双方势均力敌,色彩对比自然强烈。如果将比例变换为2:1,一方的力量削弱,整体的色彩对比也就相应的减弱了。当一方的力量扩大到足以控制画面的整个色调时,另一方就能成为一色调的点缀或陪衬,此时,色彩对比效果很弱,并转化为统一的色调。
2、形状与色彩对比
色彩的形状往往是同时出现的,不同的形能使色彩对比产生强烈与柔和、紧张与放松地感觉。
形状对色彩的影响主要体现在形的聚散方面。形状越集中,色彩对比效果越强;形状越分散,对比效果越弱。这是因为分散的形状分割了画面的底色,双方的面积都缩小并且分布均匀了,使对比向融合方面转化;若分割得很碎,则发生空间混合的效果。因此形的聚散是影响色彩对比的重要因素
3、位置与色彩对比
两种不同的颜色,由于它们之间远近不同,对比效果也不同。在灰底上放一块橙色圆盘和蓝色圆盘,当两色远离时,对比最弱,随着距离推近,对比开始加强,当两色相接或其中一色包围另一色时,同时对比总会是双方都相对立的方向强调,因而对比效果最强。
课堂总结:
色彩的对比是指两个以上的色彩,以空间或时间关系相比较,能比较出明确的色差时,他们的相互关系就称为色彩的对比关系,即色彩对比。色彩的对比范围广泛:同时对比、连续对比、明度对比、纯度对比、色相对比以及面积、形状、位置的不同与色彩的对比感觉。只要充分掌握色彩视觉规律,用心感受色彩对比的形式美感,分析生活和艺术作品中的色彩对比现象,这样我们的感知美能力和审美能力都会得到大幅度提升
初一美术色彩教学设计 篇2学习目标
1、知识与技能:提高学生认识、运用色彩表达的能力,培养学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2、过程与方法:学生通过参与活动过程,提高对色彩的理解,掌握从不同角度分析、运用的方法,能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
3、情感、态度与价值观:通过对生活中色彩的关注与鉴赏,提高关注社会生活中的美的热情,促进审美修养进一步提升。
学习重难点
运用色彩来表现不同的情感,用色彩的情感特征进行大胆的表现。
课堂导入
欣赏两幅内容一样色调不同的,感受色彩给我们的心理联想。
自主学习
1、大自然中什么让我们感觉温暖,什么让我们感觉寒冷?这些是什么颜色的?
2、欣赏,分一分,哪些是冷色调的,哪些是暖色调的。
3、颜色还能描绘出味觉感受,在你印象中酸、甜、苦、辣分别是什么颜色的?(观察课件中的进一步分析颜色的“味道”)
4、季节的变化是不是也能用色彩体现?春、夏、秋、冬不同的季节大自然中的颜色分别是什么?
分组探究
1、不同的颜色能描绘不同的心情和氛围,象征不同的主题和意义,分4个小组讨论红、黄、蓝、绿、橙、紫、黑、白这些颜色,思考这些颜色首先让你想到自然中的什么东西,这些颜色象征什么?
分小组回答,其他小组有不同观点可作补充。
2、根据所学知识,针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画,分6个小组进行探究讨论合作学习,为什么画面的色彩给人这样的心理感受?
教师引导:画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小,结合所学色彩常识从这几个方面分析。
学生分组讨论后,每组选出一名同学来讲解(其他同学可作补充)。
3、在春夏秋冬四幅图中找出互为类似色调、互为对比色调、互为冷暖色调的两幅图,学生分组讨论。
教师引导:首先看图中有什么样的颜色,根据所学色彩常识定义。
教师精讲
1、色彩给人的联想和象征:
红色:让人想到玫瑰、太阳、喜宴、红旗;象征喜庆、热情、危险、革命。
**:让人想到灯火、向日葵;象征光明、快乐、希望。
蓝色:让人想到天空、海洋、冰川;象征冷静、理智、永恒、深远。
绿色:让人想到树木、草原、农田;象征和平、生机、希望、安全。
紫色:让人想到葡萄、茄子、夜空、丁香花;象征高贵、典雅、庄重、神秘。橙色:让人想到阳光、灯笼;象征明亮、温暖、欢乐、辉煌。
黑色:让人想到夜晚、煤炭、头发、墨水;象征严肃、刚健、恐惧、死亡。
白色:让人想到雪山、白鸽、面粉、天使;象征神圣、飘逸、纯洁、空虚。
达标检测
学习了色彩知识与分析感受了不同颜色色彩效果,同学们是不是也想自己创作一幅表现情感的色彩呢?
练习:根据色彩尝试结合自己对色彩的分析感受,尝试创作一幅表达自己思想情感或心理感受的,如欢快、沉静、热烈、神秘等。
展示评价
学生展示,讲解自己的作品,谈创作思路。自评、互评,教师总结评价。
总结反馈
在学习花艺的过程中,色彩是作为独立的课程,在整个学习系统中占有相当大的比重。就好比对一个人的第一印象,先引入眼帘的是衣着的色彩,其次是面容。那么花艺色彩需要用在哪些地方?
比如你去花店买束手捧花,希望送给女友、长辈或者领导等。这时会有一个主色调,围绕着这个色调,我们可以做变化。同色系的渐变或者选用对比色烘托,都会有不一样的视觉效果,适合不同的人。往往人们会更注重花卉本身的寓意,而忽略了颜色本身的语言对收礼人来说更为直观。
如何来学习花艺色彩?
国内的花艺课一般会用案例来解释,搭配偏重于颜色的比重,基于审美的合理性。它的依据是传统色彩构成及其搭配法则,这可能让你不知不觉间就有了睡意。其实花艺色彩设计区别于其他的行业设计,不需要借助媒介材料来转换。直接选取自然色,也就是鲜花自身的颜色,将它们合理地组合在一起。我们不必一定非要去记忆什么颜色必须搭配哪一种,这样只会变得刻板。我们要学习,更多的是训练眼球对颜色的识别度。
什么是对颜色的识别?
简单地说就是色彩的三元素,明度、色相、饱和度。
比如说选口红,红色就是色相,正红色的口红,饱和度高,而越亮、显肤色的口红,颜色明度就越高。
自然界单纯的一朵花可能富含多种色彩,那么如何搭配?最后在这里简单分享下我的配色方法:
1、确定主色彩
2、区分细节色彩
3、选择渐变或者对比色
主色调可以根据个人需求,比如四季、收礼人的性格、情感色调等。
细节色彩,就是花朵的复色,花心、花边等。
渐变色,选用比主色调更浅的色彩,起到柔化的作用。
对比色(补色),强调主色调,增加明快感,往往艺术表达力更强。
感谢花匠大叔特邀作者指此之笔对本文的贡献!
孟赛尔色环训练
也就是 调色填充色色环里的原色 间色 复色 复复色(一般就不往下填了)
然后是 色彩构成
色相 明度 饱和度的概念和应用
对比色概念 对比色的应用
补色概念 补色应用
同类色概念 应用
(色彩构成 就是给一个情感基调 然后只用填色来表达 比较好的方法是 画一些抽象形 让其自己调色填充)
然后做一些写生变色调练习 也就是同一组东西画两张
然后户外写生 主题创作
基本就这些
训练重点是色彩常识 有了色相 明度 饱和度的概念才能谈得上培养色彩感觉
这点成功了 就是成功了一大半
商业插画中色彩的情感表达方式是什么?
(一)色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。
人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩,当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时,在情感上会偏向插画作品,从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用,通过选择和搭配色彩吸引观众的注意,使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情,然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时,一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来,使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。
我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间,除了图形,我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上,在众多的艺术表现方式当中,最为可贵的就是人们内心的真实情感,在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受,在创作过程中尽力地突出自己的个性,把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中,然后将各种技巧以及表现方式,图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想,情感和精神的重要载体,每一幅作品都依赖于我的情感,这是一种很奇妙的感受,也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。
(二)色彩表达情感作用的充分利用,既可以丰富商业插画的内容,而且还能够宣传企业的良好形象,同时也会促进文化的发展
根据研究发现,图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的,最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果,让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外,还会让观众在心理上认同商业品牌,这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用,一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时,必须要先了解市场情况,然后着重了解商品所面向的消费群体,如他们的年龄、职业和受教育程度等,只有这样,才能在具体创作时选择恰当的颜色,构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。
(三)色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用,它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众,让观众接收到相应的情绪,从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深,使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义,是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。
例如,闻名世界的插画师YuliaBrodskaya在创作插画师虽然没有刻意选择色彩,却总能从商业的角度巧妙地配合色彩,使作品十分新颖,如她的作品——《thegarden》,作品主要是圣诞树,主要颜色自然是绿色,却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上,这些英文字母虽然是为了宣传商品,但当它们与圣诞树结合起来时,毫无违和感且共同形成了优美画卷,作品中所搭配的色彩,是一种十分活泼的表现方式方法,让观众见到就会产生一种愉悦的心情。
插画的设计方法有那些?多举几个例子。。。首先,插画根据不同的商业要求而异;如图书出版,游戏造型,卡通吉祥物设计等等。因此就要有不同针对性的设计方法和理念。当代插画行业多为商业服务。因此,要根据商家要求来决定设计的细节。要商家满意,肯买单,这就要求设计的成品具有普遍的雅俗共赏的通俗性。
不同性质的插画方向是有不同的设计针对性的,例如图书出版,封面以及内页插图要和图书的背景~人文感染力嫁接。游戏造型,要反映游戏的环境;年代,性质以及世界观。卡通吉祥物
要了解企业机构的核心价值,以及市场观念等等。
以上都是理论层面的。至于技术上,可以理解为,场景,人物,概念等等。
场景设计,可以搜集些摄影素材,观察一天之中的光源的变化走向。结合画面中的色彩感知,将环境内容强化。
人物,多了解人体解剖透视方面的内容,大量练习速写,并且注意收集不同纹理,挂饰以及不同民族的装饰素材,有利于设计过程里激发创作。
概念设计,就是架空于历史或时代的前提下所表现的对工业以及自然的另类理解。例如好莱坞的**工业前期的工作;就是利用手绘效果再现一个和现实多多少少脱节了的状况。这就要求笔者大胆,创新,在色彩环境的表现上严谨一些。
虽然设计类艺术有很多规律和要求,但那些都不是局限创意思维的。好的手绘基础是必不可少的。不要让技术落后于思维,当然也不能让思维落后于技术。额
极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。
扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。
拼接的图形
扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。
在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。
明快的纯色
通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。
统一的角度
扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。
相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。
除此之外,再多点儿耐心就是了。
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