田英章行书怎么样 探究田英章行书的艺术魅力？

田英章行书的艺术魅力

田英章行书的特点

田英章行书的特点

田英章行书作品独具特色，其笔画有力，构图严谨，个性鲜明，富有创新精神。这些特点使其作品更具有独特的魅力，引人注目。

田英章行书的笔画饱满有力，富有张力，线条流畅，有节奏感。其笔画一般都是由粗到细，由重到轻，从而使作品更富有生命力。

田英章行书作品具有强烈的艺术感染力，能够引起观者的共鸣和情感共振。其作品不仅仅是艺术品，更是传递情感和思想的媒介。

《沁园春·雪》是一首优美的诗歌，既表达了作者对自然景观的赞美，也体现了对人生的思考。在创作行书时，可以将其转化为优美的书法作品。

一、创作准备

在开始创作前，需要准备好以下物品：毛笔、墨汁、纸张、砚台等。根据自己的喜好和实际需要，选择合适的毛笔和墨汁，确保纸张平整，砚台干净。

二、创作步骤

1 研习经典：在创作前，可以通过研习经典书法作品，提高自己的书法技巧，同时也可以为创作《沁园春·雪》行书打下基础。可以参考王羲之、米芾等书法名家的作品，了解行书的笔画、结构、布局等基本要素。

2 练习笔画：在创作前，可以通过练习基本笔画，提高自己的笔画掌握能力。行书的笔画要求流畅、自然，需要在平时练习中积累经验。

3 分解结构：将每个字的结构进行分解，了解每个部分的比例和位置关系。对于每个部分，需要掌握其书写技巧和笔画顺序，确保整体结构的平衡和美感。

4 创作布局：在创作时，需要根据诗歌的内容和情感，设计整体的布局和风格。可以采用竖式书写，体现诗歌的庄重和大气，同时也可以根据内容需要，加入适当的修饰和变化，使作品更具艺术性。

5 书写过程：在书写时，需要注意笔画的起承转合、轻柔缓急等细节问题，使每个字都具有一定的韵律和节奏感。同时，也要注意用笔的力度和速度，保持线条的流畅性和美感。

6 修饰完善：在完成作品后，可以进行适当的修饰和完善。根据实际情况，对笔画、结构、布局等方面进行调整和修饰，使作品更加完美。

三、创作心得

在创作《沁园春·雪》行书时，需要充分理解诗歌的情感和内容，将其转化为书法的形式语言。同时，也需要注重个人情感的表达和抒发，使作品具有一定的个性和风格。在创作过程中，需要保持专注和耐心，不断调整和完善作品，从中体会书法的魅力。

王铎，傅山。

王铎（1592年—1652年），字觉斯，一字觉之，号十樵、嵩樵， 又号痴庵、痴仙道人，别署烟潭渔叟，河南孟津人。明末清初书画家 。他的书法与董其昌齐名，有“南董北王”之称。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“王铎的草书纵逸，放而不流，纵横郁勃，骨气深厚”。 

明天启二年（1622年）中进士，受考官袁可立提携，入翰林院庶吉士，累擢礼部尚书。崇祯十六年（1643年），王铎为东阁大学士。

崇祯十七年（清世祖顺治元年，1644年）满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保。

清顺治九年（1652年）病逝故里。享年六十一岁，葬于河南巩义洛河边，谥文安。

王铎的书法作品有《拟山园帖》和《琅华馆帖》等，其绘画作品有《雪景竹石图》等。

傅山（1607811 [1-2]  －168482）明清之际道家思想家、书法家、医学家。初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有浊翁、观化等别名，汉族，山西太原人。傅山自称为老庄之徒，他自己也在很多场合与作品中反复强调、自陈：“老夫学老庄者也”、“我本徒蒙庄”、“吾师庄先生”、“吾漆园家学”。

自觉继承道家学派的思想文化。他对老庄的“道法自然”、“无为而治”、“泰初有无”、“隐而不隐”等命题，都作了认真的研究与阐发，对道家传统思想作了发展 ,常以老庄之徒自居。

傅山于学无所不通，经史之外，兼通先秦诸子，又长于书画医学。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“傅山的草书圈眼多，繁而不乱，于郁勃浑脱之中，又有逸岩之态”。著有《霜红龛集》等。一些武侠小说里，傅山被描写为武侠高手。

他是著名的道家学者，哲学、医学、内丹、儒学、佛学、诗歌、书法、绘画、金石、武术、考据等无所不通。他被认为是明末清初保持民族气节的典范人物。傅青主与顾炎武、黄宗羲、王夫之、李颙、颜元一起被梁启超称为“清初六大师”。

著有《傅青主女科》《傅青主男科》等传世之作，在当时有“医圣”之名。《清史稿》卷五百一有传。

扩展资料

王铎18岁中举，20岁中进士，21岁入翰林，22岁放江南主考，江南人迎接主考时，见轿前有大旗两杆。一旗上写：“十载寒窗读书苦”，另一旗上写“奉母命不出难题。”人们向轿内一看，见主考大人却是位年轻书生，根本不象年高德劭的饱学之士。

大家都切切私议，有人说他是膏粱子弟，官家少爷，凭着爷老子当大官放主考，哪有真才实学！甭说不出难题，实际上是他本人学问不深，恐怕顶多也只是知道个“子曰学而时习之”罢了。王铎在轿内听得清清楚楚。果然第一场出的试题就是：“子曰学而时习之。”

许多人都说果然不出所料，很快交卷。第二场依然是原题，但要求内容不许重复。这下可难住了众举子，他们把所学的知识全用光了，才勉强交卷。不料第三场又是同一题目，众举子叫苦不迭，难于应付。大部分人搜尽枯肠，还是交了白卷。

在发榜之后，众举子拜师之际，王铎哈哈一笑，当众挥笔，照题一气写成七篇词藻雅丽，文情并茂，议论精当，篇篇各异的奇文。一时才惊四座，声威并振。当时别家中魁挂匾，文为“江南才子”，唯有王铎家门首悬匾上书“才压江南”。

-王铎

-傅山

　 草书 是以自由精神为艺术创作手段的,它是一门宣泄心灵情感的艺术,它蕴含书者强烈的思想感情、精神气质和审美感受。下面我带给大家的是草书千字文书法欣赏，希望你们喜欢。

　草书千字文书法欣赏：

　草书千字文书法欣赏1

　草书千字文书法欣赏2

　草书千字文书法欣赏3

　草书千字文书法欣赏4

　草书千字文书法欣赏5

　章草的艺术魅力：

　章草是书法史上出现的一朵奇葩，是篆书演进到隶书阶段相应出现的一种书体。

　两汉及魏晋，是中国古文字向今文字转变的重要时期。秦汉之际，秦篆的俗体演变形成了早期的隶书，一般称之为古隶。后来，古隶的正体逐步发展为成熟的汉隶，亦称“八分书”。而古隶的草写的俗体则发展为草书即章草，也称“隶草”的。

　从草书发展史讲，章草大体上形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋。其经典之作，为西汉黄门令史游书写的《急就章》。当时，它既是一种小学“识字”，也是一种章草标准字体。到了东晋以后，作为今文字的新体草书，以及行书、楷书走向全面成熟，隶书及章草也随之而被取代了。当时为区分新旧草书，人们将新体称为“今草”，鉴于旧体草书法度严谨，有章可循，就称之为“章草”。

　近几年，笔者通过对章草的研习，特别是《急就章》的临摹探究，对章草这一古今文字过渡期书体有了新的理解和认识。它守隶开草，追篆融楷，纳众美于一身，形成了自身的独特的艺术魅力。

　形扁字独，波磔突出的隶之美，章草是隶书的草写。我们知道隶书是由篆书脱变而来，隶变是以“简省笔划、划圆为方、划转为折”为其特征的。在隶变过程中，形体由长而方，又由方而略扁。章草继承了隶书的形体扁平、字字独立的特点。同时，在笔画上章草又强化了波磔，突出了隶书最显着的特点“蚕头雁尾”。

　所谓蚕头雁尾，是对隶书主笔(带捺脚的横画)最形象化的比喻。起笔时，入笔藏锋逆转，造成一种蚕头之形，腰部稍细;收笔时，顿笔下按，向右上方翘起，形如雁尾。其笔画上平下曲，最具有隶书的特征，也是写好隶书的关键一笔。

　所谓波磔，实际上就是指后来楷书中的撇和捺。在永字八法中，“捺”也称作“磔”。之所以称为磔，是说其书写要有“一波三折”之势，运笔要铺毫缓进，出锋处收紧且要沉着含蓄。“波”，是指其左行笔画，要势如曲波，八法中称“撇”。波磔美，体现在其左右开张，笔势飞动，犹如鸟之双翼，姿态优美，是隶书美重要的表现形式。

　章草在最大程度上保留了隶法隶意。诸如，从用笔看，“藏锋逆入”，运笔的“迟送涩进”。从笔画的变化上看，要“雁不双飞、蚕不二设”等等。从结体上看，由于草化增速需要而须改变行笔顺序或部件移位，但大体上还是保留着隶书左右结构、上下结构、包围结构等结体方式。从笔画连结形态上看，章草常常会有一笔环转后作“雁尾”状的现象，如“决”“变”“杀”“游”“臯”“辨”。如果说前三字还是“捺”使之必然，而后三字就是“横”保留了“雁尾”使其所然了。在这里，前者是波磔有机结合，后者是横竖有机结合，但最终仍不舍弃磔尾。

　统观历代章草名贴，大都是坚守了隶书的主要特点，渗透着隶法隶意，彰显出章草之中的独特的隶之美。

　旁融博采，形端体俊的楷之美，汉隶在草化过程中，也渐启楷化之路。前者扬弃汉隶之规矩，志在追求书写速度;后者则紧挽汉隶之特点，进一步追求形体端庄的严整之美。其间在”双化”过程中，草楷相交相融，又产生了行书。

　楷化也就是将张扬的隶之波磔削减逐步变为楷之撇捺，并有了侧(点)、啄(短撇)、趯(直钩)等楷书笔画，同时隶书“似八字势”(汉隶“八分”之称缘于此)的字型得以改观，结体上也更趋端严方整俊美。到了汉末、三国时期，楷书已开始定型，钟繇即为其奠基者。后王羲之进一步发展，日趋成熟。

　在《急就章》中，我们发现了“人”“水”“火”“反”“九”、“口”等较完美的楷体字，看到的行书体字就更多了。当然，从总体上看这些仍为《急就章》总数的少数。但是我们若从偏旁部首来看，行楷书的形象就时有所见了，诸如单双立人、提手旁、木字旁、三点水、王字旁等不少都是行楷书的典型写法。另外有的字，除了一两笔有章草的特点之外，简直就是正统的楷体字，如“法”“均”“先”“廷”，这些足以说明了规范化的章草对楷书某些笔画写法、组字结构等方面的借鉴。

　试观《急就章》，它形独体正，端方秀美，且使转简率，不枝不蔓，并点画清正，省便有据，实乃草体楷写之范式。唐张怀瓘曾将皇象书列为“神品”，并评论其章草“相众而形一，万字皆同”，已“造其极”。这里的“万字皆同”并非贬义，实指是体势连贯，端庄俊美，是一种书法艺术的极高境界。

　古朴庄穆，静中寓动的意象之美，章草以汉隶为根基，突出隶之波磔，上追篆之圆转，旁借楷之法式，开创草之流便，这样它就以崭新的面目展现于世人。它兼收并蓄，将波磔美，曲线美，端庄美，流动美，融会贯通为一体，形成了章草自身独特的艺术魅力。

　章草艺术的魅力体现在矛盾的和谐统一之中。隶书之波磔，笔画左右开张，有飞动之势;篆书之弧环，线条圆柔挺劲，有内裹之姿;草之连属，笔势流动缭绕，有连绵之意;楷之法式，结构方正端秀，有整肃之规。章草之美正是在这种“违而不犯，和而不同”局面下体现出来的。

　古代的经典书论着作对章草形态意象，多有品评。如“兽企鸟峙，志在飞移;狡免暴骇，将奔末驰”(卫恒《四体书势》)、“似龙蠖蛰启，伸盘复行”(窦臯《述书赋》)。

　在这里“峙”为踌躇，欲行而不行貌，“企”为踮着足根站貌，均静中有动，但最终还是静。“暴骇”是动，“末驰”是静，“将奔”(不行、站)是以静制动意态意象的定格。这充分体现了章草结体中笔画沉稳舒展，动静结合的审美意趣。

　“蛰启”为龙蠖冬伏苏醒，“伸盘复行”为伸展(动)盘踞(静)连续不断往前走(复行)，这也是“志在飞移”的必然结果。这就是对静中寓动，动中有静，动静交叉，复行成篇(章法)体势意态，极为形象而美妙的展现。

　在章草中，简约的笔画为其在字内的流动拓展提供了更大的空间。它追古开今，纳隶涵篆，方圆兼用，草化楷写;它笔画虽有牵连，但使转自有法度，在笔画连属运行中，横、捺、点间作波磔，重按缓出，时时调节着笔墨的节奏速度;它字字独立，如星如珠，行笔疾速中蕴含迟涩，时断时续，时快时慢，气息连绵不断。整个篇章自有一种古朴庄穆、沉着痛快、纵横自然气象，同时一曲美妙的古典音乐也萦绕于耳边。这就是我从章草研习和欣赏中，看到的其中艺术魅力。

　　在现实生活或工作学习中，大家都接触过作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。你知道作文怎样写才规范吗？以下是我精心整理的行书，我的最爱作文650字，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　赤壁赋上，行书如行云流水，月下窗前，南宫之作永不回。

　独自站在阳台上，接受着月光的洗礼，或许命运的签已注定，让我在这花前月下，与它相会，并相醉于行云流水之间，共析书法中的瑰宝。我相信，只要认真研究，定能找出贴中的神韵。

　展开卷宗，不再是柔美的“兰亭”，而是这位“好洁成癖却又酷爱玉石”的“米颠”>。他的作品不光有笔法，透过那繁琐的笔法可见他当时的`心情以及他的灵魂。写一个字很简单，写一幅作品亦是妙笔生花，但若将灵魂带入笔间，却不是件容易的事。米芾从小练字，各大名家的帖子他都写得有模有样，在他的字中有王羲之的柔美流畅，有颜真卿的敦厚淳朴，有欧阳洵的稳重端庄……他汲取各家所长，练就了他独特的书法韵味，使得他的字世代相传。许多书法爱好者对他的字是望尘莫及，他的字只能欣赏，不能高攀。

　放下这本《蜀素贴》，双目注视着它华丽的封面，心中是一阵翻江倒海。又拿起一本，眼前是一片炽热，对它的记忆，是熟悉还是生疏，或许自己也不是很清楚。

　赵孟頫，一位内心深处纠结的书法家、政治家，历史上对他的评论实在太多，有如浪花拍岸，一潮未落，一潮又起。身为一个汉人，在元朝做官，在当时压力是很大的。可是在今天看来，他的作法是正确的。在我们多民族的大家庭中，我们应不分彼此，应该相互奉献。赵孟頫为我们做了一个榜样。他的字中承载了太多的沧桑，他的字改变了书法学习的趋向。他带领我们走向了一个新领域。欣赏他的作品，有如在花海中徜徉，令人陶醉……

　再次提笔，行书已被我重新定义，我的心中不再是只有书圣王羲之了，而是关注了更多的大家。

　我相信，行书——我的最爱，将亘古不变。