草书有什么特点

草书的特点是流跌宕落笔，运转龙蛇；流悬腕中锋，挥洒舞墨；流九霄拔势，神闲张狂；流纵横洒脱，一气呵成；流悬岩掣电，放海之势；流法度可为，天资禀赋；流结字贵奇，气脉尤畅；流笔力筋节，承合转换。

草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书的基础之上演变出来的，有章草、今草和狂草之分。章草笔画省变有章法可循，代表作有三国吴皇象《急就章》的松江本。

今草不拘章法，笔势流畅，代表作有晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作。狂草的代表作，如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。

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一、草书历史

章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。

狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。

二、发展

从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。

早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。

初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。

汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为“狂草”，亦名大草。

到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。 草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。

－草书

草书的代表人物和作品有张芝《冠军帖》、《二月八日帖》、《终年帖》等。

张芝《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰，尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。龙豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化。

张旭《草书心经》、《古诗四帖》、《残秋入洛阳帖》、《断千字文》、《今欲归帖》等。

草书作品

张旭《草书心经》、《古诗四帖》、《残秋入洛阳帖》、《断千字文》、《今欲归帖》等。

怀素《自叙帖》、《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》等。

王铎《杜甫晚出左掖等五律诗卷》、《拟山园贴》、《节临来迟帖》、《临柳公权辱问帖轴》等。

黄庭坚《廉颇蔺相如列传》、《黄庭内景经》、《兰亭》、《乐毅论》等。

欧阳询《草书千字文》。赵孟頫《昼锦堂记》、《昼锦堂记》。

傅山草书的线条和语言上有很多自己的东西，连绵气息排山倒海，情感比王铎更充沛。他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力，着有《霜红龛集》四十卷。

王献之以行书和草书闻名，《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为"国宝"。他还创造了"一笔书"，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，为世人所重。

王羲之草书《十七帖》，行书《姨母帖》《快雪时晴帖》《丧乱帖》，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。

随着书体的演进，草书可以分为章草（隶草）、今草（小草）、狂草（大草）三类。

1、隶草

关于草书的起源有种种说法，但一致认为它与隶书同时产生，工整地楷写即为隶书，急速地草写即为章草，这一点可从《居延汉简》中得到印证。

2、今草

今草是从章草衍进而成的。它与章草的不同处是：章草还保留着隶书的“尾巴”，而今草已完全去掉隶书的“雁尾”笔法，结体也由扁方趋于长方，横势改为纵势，字与字之间也偶相连续，打破了章草每个字不相连续的规矩。

3、狂草

狂草即大草。怀素的《小草千字文》与《大草千字文》，不仅是字大字小之别，更主要的是大草比小草更加纵逸奔放。大草用笔流畅跌宕、笔势驰聚，字与字多连绵，即使不是笔笔连续，却也笔断意连、一气呵成。其运动感与节奏感都极强，有震撼人们心灵的力量。

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草书的首要特点是简约，笔画省而又省、简而又简。使转忌横平竖直，有棱有角，所以草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所必然产生的用笔法。

草书连绵常数字为一笔，线条牵连不断，有时两三字连在一起，难以断字，形态变化极为强烈，各种俯仰、疏密、向背、迎让，参差的对比可以夸张到惊人的地步。

问题不在是否连绵，在于连的过程中在转折等处是否有断的意思，贵在能似断似连，故明末清初大书家王铎的草书虽常十数字连绵不断，而因其笔笔有交代而仍为后世所重。

草书结体为求简约，其偏旁都用符号代替，使草书点画的形态产生极大的变化，与楷、行书的结字有相当差距，这是草书结字的特点。

但草书还应受草法约定俗成的规矩制约，草法是有严格规则的，绝对不能信手画符，随心所欲，写草书要有扎实的楷书基本功。

-草书

缘，是一种美好的情感，是一种能够让人们相遇、相知、相恋的力量。缘可以是前世的因果，也可以是今生的机缘，它是人们生命中的重要部分，是人生旅途中不可或缺的一部分。在中国文化中，缘被赋予了深刻的意义，成为了一种深远的文化符号，被人们所推崇和传承。

缘的草书写法，是一种中国书法艺术的表现形式。草书是中国书法中的一种艺术形式，它具有随性、自由、奔放的特点，是中国书法艺术中最具有个性化和审美价值的一种表现形式。下面，我们来探讨一下缘的草书写法。

首先，缘的草书写法需要注意的是笔画的结构和布局。缘的草书需要以自然、流畅、简洁的笔画来表现。在书写缘的草书时，需要注意笔画之间的平衡和协调，整体的布局应该是整齐有序的，让人感觉自然流畅，有韵律感。

其次，缘的草书需要注意笔画的粗细和力度。草书的笔画需要具有韵律感和节奏感，需要根据字的结构和意境来掌握每一笔的粗细和力度。在书写缘的草书时，笔画的粗细和力度要掌握好，使整个字体的形态和意境更加有力和生动。

再次，缘的草书需要注意笔画的变化和变幻。草书的笔画具有自由、奔放的特点，需要在书写过程中随时调整笔画的长度、厚度和曲度，使整个字体具有更好的变化和变幻，更加富有生命力和表现力。

最后，缘的草书需要注意书写的速度和节奏。草书的书写需要追求速度和节奏的统一，需要在书写过程中保持良好的节奏感和流畅感。在书写缘的草书时，需要掌握好笔画的速度和力度，让整个字体的节奏和韵律更加明显和突出。

总之，缘的草书写法需要注意的是整体的结构、笔画的粗细和力度、笔画的变化和变幻以及书写的速度和节奏。草书是一种充满个性和情感的艺术形式，需要在书写过程中发挥自己的创意和灵感，将缘这个美好的情感通过书法艺术的形式表现出来，让人们感受到它的美好和神秘。

张指唐朝书法家张旭，素指唐朝书法家怀素。

张旭书法风格狂逸外还具有不逾规矩的特点。虽然张旭的狂草作品恢弘大气，任情肆意，但作品中的点画线条都有法度，先是做到了对笔法和草书章法的家学秉承，后是在熟练掌握传统技法表现语言的基础上以古法表达时代新意，从而使得其作品被世人认可。

怀素的草书以篆书入笔，藏锋内转，瘦硬圆通，用笔迅疾，气势宏大，虽然狂放，但并没有为追求新奇而无视法度。相反，他的草书严谨，结字简练，体现独特的草书艺术风格。

颠指张旭书法的特点：激情勃发，甚至达到狂颠的程度。

醉指怀素书法的特点：圆转飞动，空灵剔透的气韵。

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怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如“骤雨旋风，声势满堂”，到“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的境界。虽然如是疾速，但怀素却能於通篇飞草之中，极少失误。

怀素与众多书家草法混乱缺漏相比，如圣母、食鱼、苦笋、藏真诸帖，保留晋法甚多，藏真帖且多有颜真卿作风。如小草千字文、圣母帖，与其狂肆作风，大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。

张旭草书追求“孤蓬自振，惊沙坐飞”的境界，追求一种疾势如飞、奇伟狂放的意趣——张旭在其作品中倾注了艺术家不可遏止的激情，又能使之气势连贯、自由畅达，时而低昂回翔，翻转奔逐；时而若狂风大作，万马奔腾；或如高山般稳实；或似流水般潺潺。

同时，张旭草书能将个人的思想感情以及个人对风雨雷霆等各种自然变幻现象的感受融入，极富字外之趣。此外，张旭草书更是升华到了用抽象的点画来表达内心情感的高度艺术境界，其笔迹伏如虎卧，起如龙舞，顿如山峙，挫如泉流，

-颠张醉素

-怀素 （唐代书法家）

-张旭 （唐代书法家）

草书最重要的是点画意识,就是“线”的问题。线是草书的生命线,点画处理得不好,那么你的造型能力、章法无论怎么好,等于零。

点画意识包含三个:一是篆隶意识。

王羲之的时代是写隶书、章草、汉简的,这恰恰是我们今人忽略了的一点。王羲之的书法飘逸,这是准确的,但是有误解,认为飘逸就是好看、流畅。学王羲之不仅仅是放松,难点在于拙朴,就是篆隶。草本隶,隶本篆。没有篆隶,草书的点画都值得商榷,即使是从唐楷入,也值得商榷。

二是法度意识。

《续书谱·草书》中说:古人作草,如今人作真,何尝苟且。他强调草书不可苟且,在法度上要像真书一样对待,真书包括篆隶楷等。

苏东坡说:真书难于飘扬,草书难于严重。这也是强调法度。草书的点画,我们一再强调古法,质感。书法的点画是笔法的组合,草书的点划还要强调质朴、情感。

其三是整体意识。

草书的笔画不论内在还是外沿,都有它特殊的特征。

在草书中如果依然强调入笔、行笔、收笔,别说大草的创作,小草也是很难。草书强调笔画与笔画之间、结体与结体间、行与行之间的整体关系,用笔的轻重快慢,点画的粗细长短,墨色的浓淡枯湿,这一对对的矛盾组合在一起,必然会产生一种关系,这种关系就是书法家所要追求的。这种关系在草书中是在流动中产生的,它可能在一个字、一行字中只有入和收,甚至在字与字之间,组与组之间看不到他的入笔。草书的笔法是要有一个整体观念来看。草书最大的特点是对笔法的运用,而不是笔法的表现。

我们之所以说技进乎道,怎么样把技法转化为道,就是一个链接、联系的观念。不是把它当做单独、独立的实物来看,而是在相互关系中来判断它的价值。

书法的三个要素:点画、结体和章法,都是相对的,两重性的。作为点画,我们在学习中要求完成的每一笔都有独立的审美价值,而在运用中,则不一定。为什么,因为它要符合点画与点划画之间组合的需要；结体也是一样,必须要把每个字写得很美很标准,但在创作过程中,把每一个字写得都很美,互相之间难以链接,没就无法凸显,组合中产生美。思考章法时也是,章法与展示之间的矛盾,要有大局意识,整体观念。这在草书创作中尤为重要。