色彩构成的纹理对比

形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。

1色彩对比与面积的关系

（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。

（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。

（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。

（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。

（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。

2色彩对比与位置的关系

（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越强，反之则越弱。

（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。

（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。

（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。 色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。

（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。

（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。

（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等各色颜料及蜡笔、马克笔、钢笔、毛笔等各类画笔。

（4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。 （1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况 下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在**纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。

（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。

人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液 红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。

第一章 三大构成应用概述

第二章 平面构成的基本原理

第一节 平面构成的形态要素

第二节 平面构成的基本形

第三节 形式美的法则

第三章 平面构成的表现形式与应用

第一节 重复构成

第二节 近似构成

第三节 渐变构成

第四节 发射构成

第五节 特异构成

第六节 分割构成

第七节 密集构成

第八节 对比构成

第九节 肌理构成

第四章 色彩构成的基本原理

第一节 色彩的产生

第二节 色彩的基本属性

第五章 色彩构成的表现形式与应用

第一节 色彩混合

第二节 色彩对比

第三节 色彩调和

第四节 色彩情感

第五节 色彩创意构成

第六章 立体构成的基本原理

第七章 立体构成的常用材质

第八章 立体构成的表现形式与应用

第一节 半立体构成

第二节 单元立体构成

第三节 多元立体

第四节 特殊肌理

服装设计的视觉焦点学知识

　服装设计的视觉焦点是指在整个设计中引起视觉兴奋和刺激的部位,视觉焦点的设置,能吸引人们的视线,增添服装的活力和情趣,起到锦上添花、画龙点睛之妙用，下面是服装设计的视觉焦点学知识，欢迎阅读了解。

　 重复

　重复能产生出具有一定秩序美的节奏和律动，

　能产生强烈的艺术感染力，

　形成良好的视觉效果，成为趣味中心。

　 肌理

　用同一材料做出的服装，

　材料表面肌理一致会使人感到平乏、单调。

　设计者尽可能采用各种技巧，

　使同一材料产生不同的肌理，

　并把它们运用到服装相应部位。

　打褶、镂空、浮绣、拼缀

　是常用的使同一材料产生肌理变化的方法。

　特殊的视觉肌理和触觉肌理能形成别具一格的风格特色，

　从而成为趣味中心。

　 图案装饰

　服饰图案是把通过艺术概括和加工的纹样，

　按一定的规律组织起来，

　并能通过一定工艺手段与服装结合的'图形，

　对丰富和加强服装的外观美起着重要的作用。

　服饰图案凭借形象和色彩、情与景、意与境交融在一起，

　使形象鲜明、生动，产生强烈的感染力。

　 立体服饰

　如利用面料制成的立体花、蝴蝶结等产生立体效果，

　又如盘花纽和宽、细裥工艺制成的胸饰具有浮雕效果，

　服装的结构方式使面料能形成风格各异的体感，

　产生强烈的视觉效果。

　 色彩对比

　色彩是服装外观最引人注意的因素，

　服装色彩给人的印象、感受，

　主要是由色彩的基本性质决定的。

　通过色彩名度、纯度、色相、冷暖、面积的对比（色彩学）

　形成千变万化的色彩情感效果。

　对比意味着规矩的突破，

　在一定程度上形成了服装色彩的新异性。

　它使服装具有醒目的印象和感人的趣味。

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艺术创作中肌理运用的价值

　肌理语言是艺术家们个性化语言的重要组成部分，以下是我为大家推荐的相关论文范文，希望能帮到大家，更多精彩内容可浏览(wwwoh100com/bylw)。

　摘要：画面肌理的应用从早期的含蓄，到十六世纪时期出现的凹凸起伏的画面效果，发展到当下阶段，艺术家们越来越有意识的把肌理作为艺术表达的元素，出现在画面中。在艺术创作中，“肌理”效果的运用，对于艺术家本身以及创作出的作品具有一定的价值。

　关键词：肌理;创作;价值

　在肌理表现的演变历程中我们可以发现，在西方早期的绘画艺术中，艺术家们并没有意识到肌理效果的存在，他们的注意力更多的是在于研究如何通过色彩、线条、明暗等绘画语言表达出更加真实的物象，这时的肌理并没有得到大多数艺术家的重视。但是随着社会的不断进步，科学技术的飞速发展，艺术领域的探索也不断被开拓创新，人们对于传统的绘画观念进行了大胆探索，综合材料的加入让画面的肌理效果更为强烈。在艺术创作中，“肌理”效果的运用，对于艺术家本身以及创作出的作品具有一定的价值。

　一、丰富了艺术语言

　在二十世纪，肌理表现也成为了独立的艺术语言，被艺术家们加以利用，不断地挖掘一切可能的新材料加入到画面中，使之产生独特的肌理效果，使得绘画的表现手段更加多元化。德国艺术家，安塞尔姆•基弗(AnselmKiefer，1945—)是当代运用综合材料进行创作的大师。从调色板上的油彩，到残破的老照片，废旧的金属片，甚至是黏腻腻的油渍，都可以成为他作品的主角。织物、稻草、砂石、油彩等等各式物料构成了纷繁复杂的肌理效果，这些堆积起来的视觉图案成为了他作品的画面中心。这时的肌理已经不再依附于表现物象造型的需要，在基佛画面中的这种肌理效果是传统的绘画表现不了的'，肌理成为了不可替代的艺术表现语言。既然肌理表现被认可为一种艺术语言，就会带有“语言”的特征：在说话时，稳重的语言给人以悠远绵长之感;犀利的语风给人以一波三折之感。作为艺术表现语言之一的肌理也有着不同的意味。整齐规范的肌理效果给人以秩序感，而破败杂乱的肌理，又会给人以沧桑落寞的感觉;平滑柔和的肌理给人以恬静的意境，而跌但起伏的肌理又会带来动荡不安的感觉。因此，肌理不是简单的勾勒涂抹拼贴，它们在每位艺术家手中都有着不同的变换，艺术家们出于个人对肌理效果美感的不同认识和追求，对肌理的应用就会有不同的意蕴传达。

　二、提高了艺术的表现力，传递画家情感

　随着现代技术的发展，名家画册的印刷越来越精美，网站上高清更是琳琅满目，人们可以十分便捷的欣赏到各个时期各个名家的作品，但是，人们依旧渴望能够现场亲自目睹大师的作品原图，这其中的原因之一，就是画面中肌理效果带来的震撼力。各种材料经过艺术家们之手，层层堆叠于画面之上，有的甚至可以达到浮雕般的效果，这类肌理所带来的强视觉冲击力，平面的印刷品根本无法感受，只有站在作品的面前，细细品味，才能领悟到它的非凡魅力。也难怪印象派大师莫奈会这样说：“画面的好坏，只要闭上眼睛，抚摸画布就能判断。”也只有当各位观画者直接面对作品欣赏时，作者在画面中所包含的情感才能真正的透过画面，毫无保留地传达给观众。这时的画面肌理就承担着这样的任务，或光滑，或粗犷，或纤细，或厚重，不同形态的笔触或是材料都会反映出艺术家们创造这幅作品时不同的心理感受。又如基佛为纪念第二次世界大战结束50周年而创作的作品《荒原》。基佛选用厚木板作为基底，用粘土布满整个画面，待一层的粘土冷却开裂后，再进行覆盖，最后用丙烯颜料进行上色。经过多次反复制作后，画面形成了千沟万壑的肌理效果。这些肌理效果描绘了被战火燃烧后伤痕累累的大地，这满目疮痍营造了一种悲切的氛围，足以引起观画者心理上的震撼。“艺术：人类情感符号的创造。”这句话是美学家，苏珊•朗格提出的，每一件艺术品都包含着艺术家们内在的情感，艺术家们在创作一件艺术品时，所加入的材料就会成为艺术家们情感抒发的特定载体。这些被精巧地安排、布置的肌理效果，让我们可以感受到艺术家们创作时的无限激情，感受到作品中蕴含的鲜活气息。

　三、促进画家艺术风格的形成

　肌理语言是艺术家们个性化语言的重要组成部分，不论是笔触效果，还是各种工具材料，一旦被艺术家们选择，进入到画面之中，那么他们所产生的肌理效果就会成为艺术家们特定的“语言”，使得画面带有只属于画家本人的独特风格，展现艺术家的个性。在上文中提到过印象派，在这个“门派”中出现了许多艺术大师，他们虽然同属于一个派系，但是每个人的作品都是个性鲜明的。提起莫奈，就会想起用“色彩分割法”画出的块状笔触所构成的荡漾的水面;修拉通过色点的组合，创造出大碗岛星期天下午的精彩;塞尚厚涂重抹的肌理表现，使画面有一种建筑般的结实感;梵高则运用短促、卷曲的笔触排列，让画面充满动感。艺术家们在长期对艺术的探索中，将自己的个性和技法相结合，创造出适合于自己画面的肌理效果，形成了一套独特的艺术风格。有一位大师的风格确是多变的，他就是毕加索，除了“综合立体主义”风格，还有许多不同的风格展现。在他的素描作品中，我们可以发现特定的肌理处理方式在每一次的风格变化中都扮演着重要角色。由此可见，艺术家在一定的时期内对于艺术的判断是相对稳定的，对于画面的处理特别是肌理的运用有着固定的模式，艺术家们通过对于艺术的思考以及对肌理语言的不断研读，将之与画面融合取舍，将影响艺术家们个性化艺术风格的形成。肌理，随着各时期不同艺术家对于美的追求的不同而不断改变，从早期朦胧地存在于艺术作品中，到后来艺术家们有意识的使用，它在艺术中扮演着越来越重要的角色。对于肌理效果的应用高下，关键在于艺术家个人的艺术修养，只有艺术家能够将自身的内在情感融入到肌理中才能让艺术作品散发出更强大的感染力。在本文中探究肌理的应用价值，是希望肌理作为一种重要的艺术语言，在艺术实践中能够发挥它应有的魅力，使艺术作品更加精准地传达出艺术家所要表达的精神。

　作者:林姗俐 单位:福建师范大学

　参考文献:

　[1]佟景韩、余丁、鹿镭欧洲19世纪美术•现实主义与印象主义[M]中国人民大学出版社，2010

　[2]苏珊•朗格情感与形式[M]中国社会科学出版社，1986

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肌理画是将细节、光影等形式化的表现方式，通常用笔触表现出来的一种画风，可以创造出独特而生动的图像效果。下面是对肌理画的详细解释。

1定义

肌理画是以肌理为基础，用笔触表现出来的一种绘画风格。肌理是指表面质感、纹理、颜色等方面的特点和特征，因此肌理画通常具备丰富的纹理、明暗表现和层次感。

2特点

肌理画往往不追求精确的形象再现，而是更加注重情感传达和表现手法。因此，肌理画通常具有以下几个特点：

用笔触、色彩等元素来表现形式、质感、光影等要素；运用暗部和亮部的强烈对比，营造出明暗分明的画面效果；运用不同粗细、变化多样的笔触来表现出细节、纹理等；强调氛围、情感和主观性的表现。

3历史背景

肌理画的绘画理念起源于印象派和后印象派的绘画风格。在当时，越来越多的画家开始关注肌理、色彩和光影等方面的变化和效果，并试图用错误的笔触、碎片化的构图等方式来表现具体形象。

4应用领域

肌理画目前被广泛应用于建筑设计、动漫、游戏、**电视特效等领域。在这些领域中，肌理画往往被用来表达场景的氛围、角色的情感、建筑的质感等要素，起到了非常重要的作用。

5制作步骤

制作一幅肌理画通常需要以下的几个步骤：

确定画面的构图和主题，确定要表达的情感和氛围；进行素描，基本捕捉形状、比例、轮廓等要素；运用颜色、笔触等元素进行粗略的彩绘，设定画面的整体色调和明暗分布；逐渐加入细节、纹理等元素，丰富画面质感和层次感；对画面进行调整和修饰，达到最终的效果。

6著名肌理画家

近年来，肌理画的发展和应用领域越来越广泛。一些著名的肌理画家和他们的代表作品包括：

Craig Mullins：代表作品包括《Call of Duty》、《Halo》等游戏画面；

Marc Simonetti：代表作品包括《权力的游戏》、《黑暗塔》等**、电视特效；

Andrew Hou：代表作品包括《星际迷航》、《异形：契约》等**、电视特效。

7发展趋势

随着科技的不断进步和应用领域的扩大，肌理画已经成为数字艺术中的一个重要分支。未来，随着人工智能、虚拟现实等技术的应用和发展，肌理画有望在更多领域发挥创造力和表现力的作用，成为数字时代中的一种重要表现方式。

总的来说，肌理画是一种独特而富有表现力的绘画风格。虽然它的表现手法与传统写实绘画有所不同，但通过运用色彩、光影、纹理等元素，肌理画能够创造出独特而生动的画面效果，成为许多领域不可或缺的表现方式之一。

肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受。

另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。

扩展资料：

肌理在广义是指材料性质，用在美术上的术语是指「画面的肌理」，是笔触与画具在画面上造成的材质感。例如油画的表面材质，即与水彩画、色粉画不同。

油画的画面肌理，不单只与画具的厚涂、薄涂有关，也因溶解油的种类、画布、板、厚纸等的性质，而产生变化。画家的气质及意志、表现手段，也影响到画面肌理。立体派画家常采用贴裱法，是追求新肌理的表现手法。

—肌理

1、加法混合

两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。

2、减法混合

是色料的混合，色料不同，吸收色光的波长与亮度的能力也不同。色料混合之后形成的新色料，一般都能增强吸光的能力，削弱反光的亮度。其特点是混合后明度、颜料的混合，最后趋向黑灰色，所得亮度为相混各色的平均值。

3、中性混合

基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，并不变化色光或发光材料本身，混色效果的亮度既不增加也不减低。

扩展资料

色光的混合规律

红、绿、蓝（蓝紫）是加色混合的色光三原色，加色混合可得出红光+绿光=黄光；红光+蓝紫光=品红光；蓝紫光+绿光=青光；红光+绿光+蓝紫光=白光。

如果改变三原色的混合比例，还可得到其他不同的颜色。如红光与不同比例的绿光混合可以得出橙、黄、黄绿等色；红光与不同比例的蓝紫光混合可以得出品红、红紫、紫红蓝；紫光与不同比例的绿光混合可以得出：绿蓝、青、青绿。

如果蓝紫、绿、红三种光按不同比例混合可以得出更多的颜色，一切颜色都可通过加色混合得出。

色料的混合规律

理想的色料三原色应当是品红（明亮的玫红）、黄（柠黄）、青（湖蓝），因为品红、黄、青混色的范围要比大红、中黄、普蓝宽得多。

用减色混合法可得出：品红+黄=红（白光-绿光-蓝光）；青+黄=绿（白光-红光-蓝光）；青+品红=蓝（白光-红光-绿光）；品红+青+黄=黑（白光-绿光-红光-蓝光）。

从以上两组叠色混色图中可以看出一个问题：加色混合的三原色，恰是减色混合的三间色，而减色混合的三原色又恰是加色混合的三间色。

--色彩混合

--加法三原色