油画的艺术语言表达方式有哪些意义?

问题问的是艺术有哪些表达方式还是艺术本身的意义啊？

艺术传递人的情感和精神。用作者自身的精神及情感去打动和影响观众。潜移默化的影响着人们的审美观及价值观。从而为将来的社会塑造思想更进步解放情感更深刻多样的人性。进而推动观念的进步，而观念的进步由将促进生产力的发展。

摘要： 油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。

　 关键词： 创作;笔触;意境;写生

　风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。

一、创作离不开写生

　俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。

　如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。

二、创作中追求的色彩和笔触

　1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。

　2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的'尝试才能释放内心的情感。

三、创作中意境与情感的表达

　一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。

　一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。

　生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。

参考文献：

　[1]贡布里希，杨成凯(译)艺术与错觉[M]南宁：广西美术出版社，2012

　[2]编委会编教师公开招聘考试专用系列教材[M]北京：教育科学出版社，2011

　[3]论油画风景写生中的意境要素[J]怀化学院学报，2005(03)

这个问题很难说。因为方式太多。我的理解是，创作中的色彩应当是主观的，根据作品需要你可以把他的色彩随意变换，当然可能画面需要色彩你处理的还是比较真实，我个人喜欢色彩变化胆子大一点。情感语言其实包含很多，造型、色彩等等整个画面都可以组成。有人问画画应该画到什么程度，自己的能力用到什么程度，有些画面是不是该收一下，至今我也不想去研究这个问题。而且每个人想法都不一样。毛焰说把能力用足，泥沙俱下就是好，真实就是好，我和你不一定赞同的，这可能就是他个人的语言吧。我对学院那一些表现情感的固化模式是无感的，这种东西教不得。每个人的阅历不同体会不同，表现方式都是不同的。这些是我个人的看法，希望你不要全信啊。

油画题材这个是根据人物的喜欢而定的，有的人喜欢画风景，而有的人则喜欢画人物，我想你的问题应该是：如何用油画来表达自己想要表达的情感吧。这个是通过色彩，包括对色彩的文化，心理学，象征意义等一系列的东西，来表现的。

赞美苗族的短句

描写苗族的唯美的句子苗族妇女上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身穿百褶裙。衣裙或长可抵足，飘逸多姿，或短不及膝，婀娜动人。

月里的风，暖洋洋的，如同有一双温柔的小手在抚摸着我的脸庞，感到有一种说不出的畅快。我披着和煦的阳光走进了黔东南苗族侗族自治州雷公山麓河流谷地。这儿坐落着中国最大的原生态的苗族寨子——西江千户苗寨。

花间彩蝶舞翩跹，野外谈心亦醉癫。款款情深羞树鸟，拳拳意重暖心田。阿哥笛啸千峰雾，小妹歌吟万壑烟。缕缕清风拂笑脸，芦笙月夜最缠绵。

贵州西江千户苗寨：碧河风静物华殊，翠岭雾轻春草苏。苗族聚居清净界，万家呈现太平图。西江千户苗寨所在地形为典型河流谷地，清澈见底的白水河穿寨，苗寨的主体位于河流东北侧的坡地上。

领略苗族青年千古绝唱的爱情对于一直有着少数民族情结的我来说，西江千户苗寨是贵州之行中我最向往的地方。弯弯曲曲的鹅卵石小路，铺成了非常规则的行状，像花，像圆圆的铜鼓，像苗族的文字。

苗族服饰，苗语叫“呕欠”，主要由童装、便装、盛装组成，“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。

穿苗族服饰拍照做头像好吗

1、整体的样式虽然美观，但是在穿衣服上需要花费的时间过多，穿戴的步骤也过于繁琐，因此只是用于拍照，并不会想拥有它们。实用性不强穿上苗族服饰之后，虽然十分好看，但是所需要承受的重量过大。

2、苗族服饰抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时表达了苗族女性对大自然的认识和了解及她们对美好生活的向往。

3、苗族服饰式样繁多，色彩艳丽。苗族妇女的服装有百多种样式，堪称中国民族服装之最。较有代表性的传统“盛装”，仅插在发髻上的头饰就有几十种。苗族妇女上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身穿百褶裙。

4、不可以随意穿。苗族服饰有属于自己的独特文化，更有服饰在穿着上所要注意的禁忌，而这一禁忌文化也突出来苗族服饰文化在不同地域上所形成的差异。

5、在长期的历史发展过程中，苗族在服饰、节庆、婚嫁、丧葬、娱乐、礼节、禁忌、饮食等方面，形成自己独特的风俗习惯。

6、古代湘西苗族男女服饰大同小异，几无区别。清代雍正年间推行“改土归流”指令“服饰宜分男女”。从此，湘西苗族服饰发生了巨大变化。现代的湘西苗族男子服饰头著青花布帕一至三丈，斜十字缠带，大如斗笠。

描写苗族的唯美的句子

1、描写苗族的唯美的句子苗族妇女上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身穿百褶裙。衣裙或长可抵足，飘逸多姿，或短不及膝，婀娜动人。

2、贵州西江千户苗寨：碧河风静物华殊，翠岭雾轻春草苏。苗族聚居清净界，万家呈现太平图。西江千户苗寨所在地形为典型河流谷地，清澈见底的白水河穿寨，苗寨的主体位于河流东北侧的坡地上。

3、月里的风，暖洋洋的，如同有一双温柔的小手在抚摸着我的脸庞，感到有一种说不出的畅快。我披着和煦的阳光走进了黔东南苗族侗族自治州雷公山麓河流谷地。这儿坐落着中国最大的原生态的苗族寨子——西江千户苗寨。

4、浑浊了上千年的朝天门码头的江水依然浑浊，潮湿阴暗了千百年的吊脚楼依然潮湿。西江千户苗寨所在地形为典型河流谷地，清澈见底的白水河穿寨，苗寨的主体位于河流东北侧的坡地上。

5、图案花纹色彩斑斓的百褶裙，多刺绣、织锦、蜡染、挑花的装饰，明艳动人。衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主，保持了苗族先民“三苗”“好五色衣服”的传统。

穿民族服装发朋友圈的说说有哪些

穿民族服装的说说如下：中国各个朝代的服装都很绚丽，我最喜欢汉服，它的图案款式，诉说着朝代的兴衰。我真的很想念和姐妹们一起穿汉服的日子！最喜欢的中国服装有数千万。我一直在存钱，而且价格一直在上涨。

人生犹如穿旗袍，有了穿的韵味，没了穿的身材。紫藤花_，愿以一袭素色旗袍，许君相思年华。沉静而魅惑，古典隐含性感，穿旗袍的女子永远清艳如一阕花间词。

中国各个朝代的服装都很绚丽，我最喜欢汉服，它的图案款式，诉说着朝代的兴衰。我真的很想念和姐妹们一起穿汉服的日子！我正在读三年级，即将毕业。我一直很喜欢汉服和传统艺术。

晒我穿民族服装的说说

1、中国各个朝代的服装都很绚丽，我最喜欢汉服，它的图案款式，诉说着朝代的兴衰。我真的很想念和姐妹们一起穿汉服的日子！我正在读三年级，即将毕业。我一直很喜欢汉服和传统艺术。

2、穿民族服装的说说如下：中国各个朝代的服装都很绚丽，我最喜欢汉服，它的图案款式，诉说着朝代的兴衰。我真的很想念和姐妹们一起穿汉服的日子！最喜欢的中国服装有数千万。我一直在存钱，而且价格一直在上涨。

3、说道藏服，就不得不提那带有浓郁民族风情的饰品。从那时开始，我们今天所见到的一些更加艳丽的色彩开始逐渐出现在了藏服之中，为蓝天白云下的草原带来了宛若鲜花一般的迷人色调。

4、只要你还认真穿衣，生活就没有失去希望。便装多在头上包头帕，上身大襟短衣，下身长裤，镶绣花边，系一幅绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。图案花纹色彩斑斓的百褶裙，多刺绣、织锦、蜡染、挑花的装饰，明艳动人。

关于第一次拍艺术照的心情说说句子

1、今天的我怪漂亮的。这颜值真是让人羡慕嫉妒恨呀。这么美的艺术照，换别人真拍不出像我这么好看的照片。美女一上线，迷倒一大片。我来表演一个美女发朋友圈。果然，仙女和凡人是注定无法在一起的。

2、假如生活欺骗了你，不要着急，拿出美颜相机去欺骗生活。只要学会长大甚至变成从未想象的模样。可可爱爱，值得被爱。我下辈子想做个美女，虽然这辈子也是。到底要笑得多虚伪，才能融入这个社会。

3、艺术照片发朋友圈的句子如下：遇见你，遇见爱，在最好的年华里，该是多么美好。最美好的年华，花开时，遇见你，遇见爱，来一场蝶恋花，花恋蝶的一世经典。

4、天若弃我，天亦可欺，世若遗我，世当戮灭！一梦醒来，两眉间，相思尽染。是非在己，毁誉由人，得失不论。暗香浮动，潜入幽梦，深闺不知春意浓。片片落红，伴舞清风，繁华已是烟雨中。

5、自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

夸赞油画之美的方式如下：

1、色彩绚丽，令人陶醉：油画的色彩通常十分美丽，它可以通过色调、光线和阴影表现出丰富的层次感和画面情趣，让人感到非常愉悦。

2、线条精湛，技艺超群：油画往往使用的是绘画技巧比较高超的艺术家，通过线条的精湛处理，他们可以将画面中的人物、景物和风景表现得十分生动逼真，极具艺术感染力。

3、构图巧妙，令人惊叹：油画的构图往往非常巧妙，艺术家可以通过布局、对比和平衡等手法将画面中的对象安排得井井有条，让人感到不虚此行。

4、情感丰富，让人感怀：油画中常常蕴含着艺术家的个人情感和理念，通过画面中的视觉效果和生动的场景，可以深深地触动观众的心灵，让人回味无穷。

油画是一种极具艺术美感和思想深度的艺术品种，通过细致的绘画技巧、精湛的构图和丰富的情感表达，深深地打动着人们的心灵。