求关于舒伯特的介绍和关于他作品的介绍.

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解析:

舒伯特

Franz Peter Schubert

（1797-1828）

弗朗兹·彼得·舒伯特，奥地利作曲家。生于维也纳的一个教师家庭。自幼从父、兄学习小提琴和钢琴， 1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童，同时在学生乐队演奏小提琴，并学习作曲。在此已作有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。1813年起，在学校任助理教师，并从事作曲。仅1815一年内就创作了250余首歌曲。1818-1824年任宫廷音乐教师。去世时还不满32岁。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。

舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。

他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。

舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为 “ 歌曲之王 ” 。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《 C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。

《冬之旅》歌词

Am brunnen vor dem tore da steht ein Lindenbaum; 门前有棵菩提树,生长在古井边 

ich traumt' in seinem Schatten so manchen suBen Traum 我做过无数美梦在它的绿荫间 

Ich schnitt in seine Rinde so manches liebe Wort; 也曾在那树干上刻下甜蜜诗句 es zog in freud und Leide zu ihm mich immerfort 无论快乐和痛苦常在树下留连

Ich uBt auch heute wandern vorbei in tiefer Nacht, 今天像往日一样,我流浪到深夜 da hab ich noch im Dunkel die Augen zugemacht 我在黑暗中行走,闭上了我的双眼

Und seinr Zweige rauschten, 好像听见那树叶 als riefen sie mir zu, 对我轻声呼唤 kommher zu mie,Geselle,hier findstdu deine Ruh! 同伴,回到我这里,来找寻平安!

 Die kalten Winde bliesen mir grad ins Angesicht, 凛冽的北风吹来,直扑上我的脸 der Hut flog mir vom Kopfe,ich wendetemich nicht 把头上帽子吹落我仍坚定向前 

扩展资料：

《冬之旅》简介。

舒伯特的《冬之旅》是根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的，为舒伯特艺术歌曲的代表作。他受原诗的触动写成了由24首歌曲连贯起来组成的声乐套曲。

这是一组抒情的音乐诗，一部音乐配成的戏剧。舒伯特着意刻画人物的内心世界，塑造了缪勒诗中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。

他离开熟悉的城市和那已嫁给财主的负心情人，一个人走在那一望无际的冬日旷野，望着朔风中的风信旗和冰封的河面，听着风雪声和邮车的叮铃声，避开林中的恶狗和不详的乌鸦，触景生情，感慨万分。

人间的冷漠和凄凉，再这里得不到同情和怜悯，永远是陌生人、流浪人。他要避开这浮华尘世，在飘忽的旅途中寻找内心的安宁。

可以说，这是舒伯特内心的披露，它深刻的反映了作曲家这个阶层和同时代人的思想情绪。舒伯特努力挖掘缪勒优美诗句中的韵律和音调，使套曲蕴涵了无限的诗意。

大部分古典音乐只是纯粹的表达作者的内心情感或其想象中的场景、故事，我们后来人要想去还原、理解这些情感、场景与故事，其实是很困难的。因为音乐是抽象的，作者情感与想象中的场景、故事也是抽象的，那么在听古典乐时就会是千人千面，大家基于自己的音乐素养及人生经历，就有自己独特的理解。所以 你觉得好听，你内心有所触动，从耳熟能详、最大众化的曲子起步，这才是听古典乐的正确姿势。

一、天鹅之歌：舒伯特

神童莫扎特去世六年后，维也纳又诞生了一位音乐天才——弗朗茨·舒伯特（1797-1828）。其作品具有典型的德奥风格：理智、严谨、优雅、内敛、适度的愉悦。之所以我在这里排列这么多描述性词语，或许是我认为对于初学者来说，尽量通过这些词语去展开某种情感想象，有助于我们去理解抽象的古典音乐。

舒伯特在他短暂的人生里，共创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。他为不少诗人（歌德、席勒、海涅、穆勒等）的作品写了大量歌曲。他的这种创作方式，有些类似于宋词，只不过宋词是先有曲牌，再去写诗填词；而他则是为已有的诗歌填曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。

舒伯特最有名气的代表作有套曲《冬之旅》，作品编号D911，歌词选自德国诗人米勒的24首诗，作品反映了拿破仑战争后，人民生活的风雨飘摇，描述了一对失恋者孤独的冬天旅行。这次达世重奏乐团带来的是第七首《在河上》，这首作品在首尾采用悲伤、凄苦的e小调，中段为了描述流浪汉对爱侣的甜蜜回忆，因而采用了明朗的E大调，整个歌曲色彩由暗到明再到暗，刻画了人物内心的情感波动。

舒伯特其他有名的作品有《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》，其特点是旋律优美，精致高雅；其最后一部作品是钢琴奏鸣曲《天鹅之歌》，这部作品声调低沉，如怨如诉，仿佛是一只发出柔和、动人声调的天鹅，在它将要死去之时，对生命做一个哀痛而深情的告别。1828年10月，《天鹅之歌》开始动笔写作，11月19日，年仅31岁的“歌曲之王”舒伯特离开人世。

二、为伊消得人憔悴：勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（1833—1897）出生于德国汉堡，是德国古典主义最后的作曲家，被人称作“贝多芬的接班人”。

勃拉姆斯的音乐作品中充满了“纠结”的情感，这源自于他真实的爱情经历。1853年，21岁的勃拉姆斯在跟随大作曲家舒曼学习的时候，居然对舒曼的妻子克拉拉一见钟情。敬重老师的他将这份感情藏在心底，在舒曼因精神分裂生病住院之时，勃拉姆斯协助克拉拉照顾舒曼和孩子们。舒曼死后，勃拉姆斯压抑着自己的感情，离开了克拉拉。后来他偷偷资助克拉拉，鼓励她坚强地生活，自己则终生未婚，把爱情埋葬在心灵的最深处。

正是感情纠葛不顺，带来勃拉姆斯创作中的“纠结”内涵。我们来对比一下舒伯特与勃拉姆斯的乐谱，就可以看到舒伯特的谱面简洁流畅，而勃拉姆斯的谱面复杂纠结。

勃拉姆斯的代表作有《匈牙利舞曲》，其中我们熟悉的是No5，这是他的作品中最流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利查尔达舞曲的特征，表现出一种欢快的情绪；这次我们将听到的是《匈牙利舞曲》的No4和No6，以及勃拉姆斯三重奏，编号为OP114作品的第一乐章。

奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表,虽然他的一生短暂,但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作,特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风,部部闪烁着他的功力和智慧。

尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。

舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,具有浪漫主义的抒情性和传记性。

概括说来,舒伯特的艺术歌曲有两大特点:

一、结构简单 

1 舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。 

2所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗,这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。16小节的一段旋律朴素清新,这16小节的旋律有三段不同的歌词(中间还有2小节的钢琴间奏),诉说着舒伯特的浪漫情怀。

3舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。变化的分节歌,顾名思义,在重复同一个旋律时,对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性,想要把这种固定不变的分节歌改变一下,舒伯特也站在了这个行列。

二、内容丰满 

1  舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如:《致春天》、《听、云雀》,有赞美艺术和爱情的,如《致音乐》、《爱的使者》,有描述神仙与人间的,如《圣母颂》、《地神》、《异乡》,也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的,如《城市》、《海滨》等等。

2这些情感含义不同的歌曲,舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来,这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点,钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起,两者相辅相成,通常是声乐部分展示各种场景和心情,钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声。

3在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。

4舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。

太对不起LZ了。。。居然刚刚对冬之旅有点兴趣找了篇资料来看。这资料就用上了。。。

舒伯特费朗茨彼得( Schubert , Franz Peter , 1797 —1828) ,奥地利作曲家,生于维也纳,8 岁时即从父学习小提琴,从兄伊格纳兹学习钢琴。11 岁时(1808) 被吸收为维也纳帝国圣堂唱诗班歌手和帝国学校的学生,后成为圣堂乐队队长,并常担任指挥。14 岁时创作了第1 首歌曲《哈加的悲歌》。在欧洲音乐发展史上,舒伯特是一位承先启后的艺术家。一方面,他继承了莫扎特、贝多芬的德奥古典主义音乐传统;一方面,他又以对传统的创新和发展,给后来的作曲家开辟了新的天地,而被称为第一位浪漫主义音乐家。舒伯特一生虽短,创作领域却很宽,涉及了交响乐、室内乐、钢琴、歌剧以及宗教音乐等,特别是他的艺术歌曲,从内容到形式都别开生面,充分显示了舒伯特音乐所独具的风格。

作为浪漫乐派奠基人的舒伯特,虽然仅比贝多芬晚逝世1 年,但可以说,他和贝多芬属于两个时代。当他走向生活时,那股振荡欧洲、影响贝多芬世界观和创作的法国大革命风潮已经烟消云散,封建王朝在整个欧洲大陆复辟。当年曾鼓舞过德奥人民“自由、平等、博爱的口号,由于革命中的流血和暴力,由于拿破仑的入侵,已经黯然失色,再也无法吸引舒伯特这一代青年人。他不“理性”,转而崇尚“幻想”。一种新的艺术思潮———浪漫主义开始风行于德奥,出现在几乎所有的艺术领域中。它不仅是创作上的浪漫主义色彩的表现,而更重要的是,它是这个文艺流派的世界观和艺术观的反映。贝多芬作品中那些社会性、伦理性的重大题材和那英雄主义的气概,在舒伯特的创作中悄然逝去。

他偏重于普通人的生活圈子,着意抒发“自我”的情感和幻想。他曾为大量的当代著名诗作谱曲,这些诗与当时的社会生活有着广泛的联系。同时,舒伯特还在歌曲中时而借用那些牧羊人、流浪的磨工、被死神逼迫的少女来抒情,时而把花鸟鱼虫拟人化,这些都反映出了他个人内心世界中变化万端的思绪。他以大量歌曲,或衷心赞美自然和春天,如: 《高山顶上》、《听,听,云雀》;或热情歌颂艺术和爱情,如: 《致音乐》、《爱的使者》、《小夜曲》;或虔诚祈祷上帝和天国,如:《受苦人》、《圣母颂》,用这些美好的事物来构筑他的理想王国,以期得到现实所不能给予的幸福和安慰。他像其他浪漫主义艺术家一样地讴歌“幻想”,宣称“你是人类的至宝,你是取之不尽的源泉”;他常庆幸自己在“尽可能地用我的想象力来装饰这个现实”。

舒伯特的声乐套曲《冬之旅》和《美丽的磨坊女》,都是根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的,可称为舒伯特艺术歌曲的代表作。据友人回忆, 《冬之旅》这首长诗强烈地振动了作曲家的心灵,他倾全力写成了由24 首歌曲连贯起来组成的声乐套曲。可以说,这是一组叙事的抒情音乐诗,一部音乐配成的戏剧。舒伯特着意刻画人物的内心世界,生动地塑造了缪勒诗中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫的理想王国又终不可得的苦闷灵魂。他离开熟悉的城市和那已嫁给财主的负心情人,走在那一望无际的冬日旷野,望着朔风中的风信旗和冰封的河面,听着风雪声和邮车的叮铃声,避开林中的恶狗和不祥的乌鸦,触景生情,感慨万分。他深感到人世间的冷漠和凄凉,自己在这里得不到同情和怜悯,永远是个陌生人、流浪者。他要避开浮华尘世,在飘忽的旅途中寻找内心的安宁。当最终一切摆脱痛苦命运的企图都失败之后,他强打精神,诅咒世界,追随一个孤苦的行乞老艺人而去了。可以说,这是舒伯特内心的披露,它深刻地反映了作曲家这个阶层和同时代人的思想情绪。舒伯特努力挖掘缪勒优美诗句中的韵律和音调,使套曲蕴含了无限的诗意。他遵循浪漫派“打破各种文艺门类界限”的主张,使音乐里有戏剧、歌唱中有诗文;他还破除了古典派的一些严格规范,根据诗的内容、韵律,在旋律、和声、调性布局及曲式上都有所创造,特别是提高了钢琴伴奏部分的表现力,使之不再仅仅外在地模拟形象和音响,而是生动地刻画由自然环境烘托出来的人物的内心情感,从而使歌词、旋律、伴奏融为一个完美的整体。

作曲家这些对传统的突破和发展,不仅体现在《冬之旅》这类声乐套曲中,而且也普遍运用在他的其他大量歌曲创作中。舒伯特艺术歌曲那不同寻常的新颖音响,在当时就曾遭到社会上保守派人士的非议。

《晚安》是套曲《冬之旅》的第1 首歌。钢琴以忧愁、带有沉重叹息的下行音调和稳定的行进节奏开始,立刻就预示出整个套曲的基本色调,描绘出刚启程的旅人的阴郁心情。

在第2 首《风信旗》中,钢琴伴奏一方面塑造出变幻无常的风信旗飞舞飘扬的情景,一方面以快速的音型,衬托出失恋的旅人那异常激动和忿怨的情绪。

《菩提树》(第5 首) 是套曲中流传最广的一首歌。安逸、温和的旋律,用E 的同主音大小调的明暗色彩,对比出主人公美好的过去和凄凉的现在。

舒伯特的旋律和民歌有不可分隔的联系,他曾大量改编过德奥各民族(其中包括奥地利、德国、匈牙利、捷克等民族) 的民歌,前期作品《野玫瑰》、《鳟鱼》都像民歌一样简洁、明晰、动人。当时,德奥浪漫主义艺术家搜集整理本民族的童话、传说和歌曲,是一个相当突出的现象,这一方面是由于拿破仑战争中激发出来的民族自尊心所致,一方面也由于他们觉得现实太丑恶,不如沉迷于那些远离现实的天真、奇妙的童话和传说中。

《菩提树》的旋律带有亲切、朴素的奥地利民歌风格,在舒伯特死后,这首歌在德奥人民中间广泛传唱,后人甚至以为它真是一首民歌。

到第9 首《鬼火》一曲时,旅人激动的情绪逐渐平息。他感到“人间欢乐,人间痛苦却像鬼火难捉摸”,他要像河水终将流入大海一样,把自己的痛苦埋葬。这种沉重的思索,被伴以缓慢、深沉但仍然起伏的音调。

第11 首《春梦》的诗文中包含了3 种意境:梦中———有着鲜花、小鸟、欢乐和幸福;惊醒———一切美好的事物幻灭,只有黑暗寒冷,昏鸦喧闹;继续“痴人说梦”———幻想冬天开出绿叶,爱情重新降临。作曲家用3 个不同的音乐形象描绘这不同的画面:第1 段是活泼而欢悦的曲调,前奏中钢琴模仿鸟鸣,到梦中则转入平稳的伴奏;第2 段,和弦突然地显现,并在e - d - g - a 的4 个小调上接连转换,配合那冷酷的朗诵调,宣告幻想的破灭;而第3 段的节拍由6/ 8 变2/ 4 ,旋律柔和却带着那固有的忧郁色彩。3 个似乎是孤立的段落,通过巧妙地利用调性的转变和统一(A - a - A) ,保持了3 段体结构的完整。

第14 首《白发》中,旅人终于得出悲观、宿命的结论;人生是痛苦的忍受,他盼着“解脱”时刻的到来。音调悲泣,是一种夸张的朗诵声调。

第20 首《路标》和第21 首《旅店》,显示出旅人最终想去的归宿是坟墓。舒伯特自己从踏上人生旅途之始,就一直在寻求出路和结论。但是,正像他1820 年写的一首诗所感叹的那样:“人们在一片漆黑里撞来撞去,一路寻找目标,但是一切都是徒劳的,总是找不到真理。”因此,歌曲中旅人悲切痛苦的结论反映了作曲家失望以致绝望的心声,这也正是缪勒的诗作之所以引起舒伯特强烈共鸣的原因。无奈,那唯一能解除痛苦的企图也不能实现,坟墓这个“旅店”并不接受旅人,他只好再次鼓起“勇气”,继续走上漫长无涯的人生旅途。

第22 首《勇气》的速度相当快,但调性随着每个乐句在变。(g - G- g - G) ,歌曲终止在G大调上,而钢琴的尾声却以g 小调结束。这种处理手法,对“勇气”带有一种讽刺的意味。

《老艺人》是套曲的结尾,旅人在“受尽人间痛苦而无动于衷”的行乞老艺人身上,看到了自己的命运和“前途”,8 音琴盒的单调音响自始至终,它伴随的旋律既像老艺人的吟唱,又像是诗人和作曲家内心的呻吟,以此结束了整部套曲。以上选曲中提及的艺术特点,也贯穿在这首套曲的其他歌曲之中。而舒伯特艺术歌曲的鲜明特点,他的旋律的优美,如歌和音乐严密的逻辑性,又明显地渗透在他的交响乐、钢琴曲和其他形式的作品中。

《冬之旅》是舒伯特最重要、影响最大的一部声乐套曲,它鲜明地表现了作曲家独特的艺术气质,也清楚地说明了舒伯特信奉的“浪漫主义”所包含的思想内容和社会生活的关系。从他早期的歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《死神与少女》到最后的《地神》、《幻想》等,尽管他在主观上企图回避现实,但这些作品毕竟还是反映了现实。舒伯特在音乐史上的地位,不只是因为他开创了浪漫派音乐的先河,同时还因为他所独创的浪漫主义音乐艺术,表达了当时普通人们的社会与生活理想。舒伯特和他的艺术歌曲,代表性地开创了体现在音乐上的浪漫主义这一派别。而且,带钢琴伴奏的歌曲这种传统的音乐体裁,被舒伯特提到了十分完美的艺术高度。他的许多著名的艺术歌曲,如《鳟鱼》、《魔王》、《流浪者》、《菩提树》、《春梦》、《地神》等,之所以流传至今还脍炙人口,完全是由于他所塑造的音乐形象鲜明、生动而深刻,经得起历史的考验。舒伯特为确立诗词形象,运用那朴素优美的旋律、丰富的和声变化、巧妙的调性色彩的对比,以及钢琴诗意般恰如其分的配合而创作的大量歌曲,至今仍然是值得我们学习、研究的艺术精品。他的歌曲达到了前人未曾达到的一种新的艺术境界,是浪漫主义音乐的艺术结晶。

《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《普罗米修斯》、《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《天鹅之歌》、《未完成交响曲》、《死神与少女》、《鳟鱼》、《冬之旅》、《流浪狗》等等。

1、《美丽的磨坊少女》

美丽的磨坊少女叙述了一个十七八岁的天真少年对爱情的憧憬与幻灭的过程。流浪的少年在河边磨坊邂逅了磨坊主人的女儿，因着她的美丽，他不再流浪，期盼这份蕴藏在心中的情感有个美好结局；怎奈这份憧憬却让一个突然到来的猎人粉碎。

痴情少年抱着患得患失、又爱又恨的复杂心情开始放逐自己，他沿着河岸走下去，爱情的幻灭让他痛不欲生，最后只好殉情，投入小溪流的怀抱中。舒伯特笔下的乐声，便把这出精致的“歌曲小说”经营得非常感人。

舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。

2、《死神与少女》

《死神与少女》（亦称《d小调第14号弦乐四重奏》），一部由奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特（FranzSchubert）创作的弦乐四重奏，共分为四大乐章。这首四重奏，d小调，作品编号D810，因第二乐章主题旋律与舒伯特1817年创作的歌曲《死神与少女》类似而具标题。作于1824-1826年，1826年2月1日在维也纳约瑟夫·巴尔特的家中首演。

3、《冬之旅》

舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。

能与之相提并论的只有《美丽的磨坊女》和舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》和《连篇套曲Op39》，但在规模上都不如它庞大丰满。为了表达原诗的情感，作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。

4、《魔王》

舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。本文试从多个角度讨论作品中各音乐要素的特点，浅析该作品创作的风格特征。 

奥地利作曲家舒伯特根据歌德同名诗创作，作于1815年。当时作者只有18岁，这首叙事曲被编为作品第1号。全诗的故事情节：父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰，森林中的魔王不断引诱孩子，孩子发出阵阵惊呼，最后终于在父亲怀抱中死去。

歌曲采用通谱手法，一气呵成，气势宏大。诗歌中叙述者、父亲、孩子及魔王四个不同角色由不同的音调体现出来。作者充分展示了戏剧性的情节，如钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲，低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景，烘托出沉闷恐惧的气氛。作者还以小二度上行模仿孩子的惊呼，形象地刻画出孩子愈加惊恐的神情。

5、《鳟鱼》

《鳟鱼五重奏》，"歌曲之王"舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。这部为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；

而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。

舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。

-舒伯特

1811年，舒伯特创作了第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，14岁作第一交响曲，17岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲。18岁完成第二、三交响曲，两部弥撒曲，5部歌剧及140多首歌曲。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。虽然31岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。他总共写下14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲、567首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。

1、弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特——古典主义音乐的最后一位巨匠。

2、弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(FranzSeraphicusPeterSchubert）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。

3、1828年11月19日奥地利作曲家舒伯特患伤寒离开了人间。

4、他的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有民间歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。

5、舒伯特的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈，被称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。